ニューメタルコア

ニューメタルコア（またはニューコア）^[1]は、ニューメタルとメタルコアの要素を組み合わせたフュージョンジャンルです。このジャンルでは、ブレイクダウン、ヒップホップの影響を受けたドラムビート、電子音楽の要素 に加えて、叫ぶボーカルと歌うボーカルの組み合わせがよく使用されます。

1990年代には、多くのニューメタルグループがハードコアシーンから影響を受け、Integrity、Norma Jean、Bury Your Deadなどのメタルコアバンドは、キャリアのさまざまな時点でニューメタルの要素を取り入れました。2000年代には、Suicide Silence、Emmure、Whitechapelなどのデスコアバンドがニューメタルから影響を受け、2010年代のニューメタルコアの第一波につながりました。2013年には、Bring Me the Horizo ​​nのSempiternal、My Ticket HomeのStrangers Only、Sworn Inのthe Death Cardなど、ジャンルを定義する作品がリリースされました。2016年までに、 Cane Hill、Ocean Grove、Issuesの結成により、第一波が確固たるものになりました。ハードコアシーンから生まれたこのジャンルの2番目の流れは、Code OrangeのForever（2017年）、Vein.fmのErrorzone（2018年）、Harm's WayのPosthuman （2018年）とともにすぐに登場しました。2020年代には、 Loathe、Tetrarch、Tallahなどの新しい波のグループにより、このジャンルは勢いを増し続けました。

ニューメタルコアは、叫ぶボーカルと歌うボーカル、ブレイクダウン、ヘビーなギターリフ、ヒップホップに影響されたドラムビート、電子音楽の要素をよく使用します。^[2] Loudwireは、このスタイルは主にニューメタルとヒップホップをベースにしているが、ハードコアパンクのブレイクダウンやジェントのギタートーンも取り入れていると説明しています。^[3] Metal Injectionのライター、マックス・ハイルマンは、ニューメタルコアバンドが参考にしているメタルコアのスタイルは、1990年代のオリジナルの「メタリックハードコア」スタイルであると明言しました。^[4] Thrash Hitsの論説では、このジャンルに重要な影響を与えたものとしてコンテンポラリーR&Bを挙げ、ヒップホップがオリジナルのニューメタルジャンルに与えた影響と比較しました。^[5]

ニューメタルは、その先駆者としての地位から、ハードコア、特にビートダウン・ハードコアとその無知なヘビーリフへの取り組みの影響を受けてきた。^[6] メタルコアの先駆者バンドIntegrityの5枚目のアルバムIntegrity 2000 (1999) では、ニューメタルバンドMushroomheadのメンバーとコラボレーションしている。^[7]同年、Chimaira はニューメタルとメタルコアの要素を融合した EP This Present Darknessをリリースし、この傾向はデビューアルバムPass Out of Existence (2001)でも引き継がれた。^[8]メタルコアの先駆者バンドEarth Crisis は、ニューメタルアルバムSlither (2000)をリリースした。^[9] スリップノットの2001年のニューメタルアルバムIowa には、1990年代後半のメタルコアの要素が含まれており、 PopMatters のライター Ethan StewartによってDisembodiedと比較されている。^[10]影響力のあるメタルコアバンド、ノーマ・ジーンは1997年に結成され、ルティ・クリスという名前でニューメタルを演奏していたが、2002年の『Bless the Martyr』と『Kiss the Child ^{』のリリースでメタルコアに転向した。 [11]}日本のバンド、ディル・アン・グレイは1997年に結成され、メタル・ハマー誌のライター、アレック・チリングワースが「エクストリームメタル、メタルコア、ニューメタルなど、ジャンルのあらゆる部分から影響を受けた、最先端で真に革新的な音楽」と評した音楽を作っている。^[12] ベリー・ユア・デッドの2006年のアルバム『Beauty and the Breakdown』は「ベリー・ユア・デッドのハードでメタルコアな攻撃の凶暴さ」を保ちながら「真っ向勝負で難解で焦土化したニューメタル」と評されている。^[13]両ジャンルの要素を融合した初期のバンドには、イル・ニーニョ、デーモン・ハンター、マキシマム・ザ・ホルモンなどがある。^[2] 2007年にはすでにLambgoat.comのライターRob ParkerがDemon Hunterのサウンドを指して「ニューメタルコア」という言葉を使っていた。^[14]

2000年代半ばから後半にかけて、多くのデスコアグループがニューメタルの要素を取り入れ始め、ホワイトチャペルとスーサイド サイレンスは「前任者よりもヘビーでグルーヴ感のあるサウンドで、ニューメタルに近づいていった」^[10]、エミュア、ウィンズ オブ プレイグ、アカシア ストレインは都会的でブラックな美学を取り入れた^[7]。2011年には早くも、MetalSucksなどの出版物が、エミュア、スーサイド サイレンス、ヒア カムズ ザ クラーケン、アポン アバーニング ボディ、ゴアロードなど、ニューメタルとデスコアを組み合わせたバンドの波を指して「ニューデスコア」または「ニューデスコア」という用語を使い始めていた^[15]。スーサイド サイレンスの2011年のアルバムThe Black Crownは、ニューメタルとメタルコア/デスコアの要素を特徴としており^{[15] 、}ビルボード200 チャートで最高28位を記録した。^{[16] [17]この波により、日本のバンドDir En Greyはニューメタルの影響を受けたサウンドに戻りつつ、「} Different Sense」などの曲ではデスコアも取り入れるようになった。 ^[18]

これらのニューデスコアバンドは、2010年頃からメタルコアにおけるニューメタルの要素の人気を牽引し、Infected Rain、In This Moment、Butcher Babies、Attilaが「プロトニューメタルコア」のサウンドを作り始めた。^[2]メタルコアバンドBring Me the Horizo ​​nの2013年のアルバムSempiternalはニューメタルの要素を取り入れ、広く影響を与えた。^[19]このアルバムはUKアルバムチャートで最高3位を記録し、^{[20]イギリスのメタルコアバンドが}RCA Recordsを通じてメジャーレーベルからリリースした最も初期の作品の一つとなった。^[21] My Ticket HomeのStrangers Only （2013年）もこの波の顕著な前例であり、すでに確立されていたメタルコアバンドがダークなニューメタルの影響を受けたスタイルを融合させ、 Sworn Inと共に現代のニューメタルコアサウンドを確立した最初のバンドの一つとなった。^[22] イシューはニューメタル、メタルコア、コンテンポラリーR&Bを融合させたことで大きな商業的成功を収め、多くの出版物が彼らをニューメタルの新波の先駆けと評した。^{[23] [24]}デビューアルバム『イシュー』（2014年）はビルボード200チャートで9位まで上り詰め、 ^[25]セカンドアルバム『ヘッドスペース』 （2016年）はトップオルタナティブアルバムチャートで1位を獲得した。^[26] さらに、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの5枚目のアルバム『ザッツ・ザ・スピリット』（2015年）では、バンドはニューメタルを完全に取り入れ、^[27]イギリスとアメリカの両方で2位まで上り詰めた。^{[28] [29]}

2016年までに、ニューメタルコアはムーブメントとして定着し、^[10]ケイン・ヒル、^[10] オーシャン・グローブ、^[30] アルファ・ウルフ^[31]デンジャーキッズ^[5]などがこの融合を取り入れ始めた。 2016年のザ・サウンドボードによると、「ニューメタルコアは [...] どこにでも存在するようになった」とのこと。^[32]メタルコアで既に名を馳せていた多くのバンドが、ニューメタルコアへとサウンドをシフトし始めた。その中には、アトラス（2012年）のパークウェイ・ドライブ、^[5]レストアリング・フォース（2014年）とコールド・ワールド（2016年）のオブ・マイス・アンド・メン^{[33] [34] [35]}、エイリアン（2019年）のノースレーンなどがある。^[36]

メタリック・ハードコアバンドのコード・オレンジは、 2017年にロードランナー・レコードからデビューした『Forever』で高い評価を受け、成功を収めた。このアルバムでバンドはニューメタルの影響を取り入れ、ポップマターズのライター、イーサン・スチュワートによると、ニューメタルコアは「現代のメタルの最も顕著なフレーバーの1つ」になったという。^[10]『Forever』のタイトルトラックは、2018年のグラミー賞の最優秀メタルパフォーマンスにもノミネートされた。 ^{[37] [38] [39] [40]}その影響により、多くのメタリック・ハードコアバンドがニューメタルやインダストリアルをサウンドに取り入れ始め、ホワイト・ノイズの『AM/PM』（2017年）、Vein.fmの『Errorzone』（2018年）、ハームズ・ウェイの『Posthuman』（2018年）などのリリースにつながった。^[41]

2020年、メタル・ハマー誌は「2020年最もエキサイティングな新しいサウンドは...ニューメタル」という記事を掲載し、ロース、ブラッド・ユース、テトラーク、オーシャン・グローブ、タラーをニューメタルコアの最新波を牽引するバンドとして挙げた。^[36]ロースの2枚目のアルバム『I Let It in and It Took Everything』（2020年）は批評家から絶賛され、ニューメタル、シューゲイザー、エモ、ポストロック、プログレッシブメタル、インダストリアルミュージックの要素を取り入れることでメタルコアの範囲を広げたことで一貫して賞賛された。^{[42] [43] [44]}バンドが標準チューニングのギターより1オクターブ下にチューニングするフェンダー・ベースVIギターを使用したことは、アルバムのリリース後広く求められるようになった。^[45]同年、オルタナティブ・プレスはさらにサイラーとヴォイド・オブ・ヴィジョンを「必須のニューメタル・メタルコアバンド」として挙げた。^[46]

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