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| 人生は素晴らしい | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1996年10月15日 | |||
| 記録済み | 1996年4月～7月 | |||
| スタジオ | インディゴ ランチ スタジオ (カリフォルニア州マリブ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 14 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | ロス・ロビンソン | |||
| コーン年表 | ||||
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| Life Is Peachyからのシングル | ||||
『ライフ・イズ・ピーチー』は、アメリカのニューメタルバンド、コーンの2枚目のスタジオアルバムである。1996年10月15日にイモータル・レコードとエピック・レコードの両方から発売された。 1994年のデビューアルバム『コーン』の発売後、バンドはロス・ロビンソンと再びタッグを組んでプロデュースし、インディゴ・ランチ・スタジオに戻ってレコーディングを行った。『ライフ・イズ・ピーチー』では、ドラッグ、社交、セックス、裏切り、復讐といったテーマが取り上げられている。アルバムには、 「キル・ユー」の後の隠しトラックを除いて14曲が収録されている。マーティン・リードルがカバーアートを撮影し、タイトルはコーンのベーシスト、レジナルド・「フィールディ」・アーヴィズによるものである。『ライフ・イズ・ピーチー』は、デビューアルバムの発売後に絶え間なくツアーを行い、ファン層を築き、大きな期待を集めたコーンの最初の大きな躍進となった。
このアルバムに対する批評家の評価はおおむね賛否両論だったが、作詞作曲と音質は高く評価された。作家や音楽ジャーナリストは『Life Is Peachy 』を革新的だとみなし、ジョナサン・デイヴィスのボーカルテクニックと歌唱力を称賛する者もいた。「Good God」での彼のボーカルパフォーマンスはアルバムの真髄を凝縮したものとみなされ、後にニューメタルと呼ばれるようになるコーンが先駆けとなった音楽の発展において決定的な要素の1つとなった。宣伝期間中、新聞や雑誌は音響的にヒップホップのビートが特徴のメタルアルバムと評し、ユニークなサウンドを披露した。
『ライフ・イズ・ピーチー』はビルボード200で初登場3位、ニュージーランドでは1位を獲得した。アルバムは発売初週に米国で10万6千枚を売り上げた。 1997年1月に全米レコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定され、同年12月にはプラチナディスクに認定された。 『ライフ・イズ・ピーチー』は1999年11月に米国でRIAA認定ダブルプラチナディスクに認定された。2009年までにアルバムは世界中で約600万枚を売り上げた。[3]
コーンは『ライフ・イズ・ピーチー』から「No Place to Hide」、「ADIDAS」、「Good God」の3枚のシングルをリリースした。3枚のシングルはすべてイギリスのシングルチャートにランクインした。アルバムリリースの少し前に、コーンはリンプ・ビズキットをオープニングアクトに迎え、アメリカで『ライフ・イズ・ピーチー・ツアー』を開始した。リリース後、バンドはアメリカでメタリカのサポートツアーを行った。その後、コーンはイギリス、ヨーロッパ、北米、オーストラリアでヘッドライナーツアーに乗り出し、チケットは完売することが多い。バンドは1997年のロラパルーザサマーツアーにも参加したが、ギタリストのジェームズ「マンキー」シェイファーがウイルス性髄膜炎と診断されたため、 『ライフ・イズ・ピーチー』ツアーは突然終了した。『ライフ・イズ・ピーチー』により、コーンは1997年のケラング！アワードで最優秀アルバムを受賞した。「No Place to Hide」は第40回グラミー賞で最優秀メタルパフォーマンスにノミネートされた。
背景
コーンは、 1994年にセルフタイトルのデビューアルバムをリリースした後、1年間で200から250のショーを行った。[4]その結果、コーンは1995年9月30日までの週にビルボードのヒートシーカーズアルバムチャートでトップになった。 [4] [5] 1995年10月初旬には、ビルボード200チャートで順位を上げ始め[6]、154,000ユニットを売り上げた。 両方のチャートでのパフォーマンスは、当時としては珍しい成功であり、コーンは過去2年間でビルボード200の上位半分に入った最初の新しい非主流バンドの1つであった。コーンはまた、その期間にビルボード200でこの栄誉を達成した唯一のアグレッシブさを示したデビューアルバムであった。 [4]
コーンのデビューアルバムの週間売上は、1996年1月前半に17,000枚から27,000枚に達し、バンドの認知度が高まった。[7]このアルバムは、1996年1月29日に50万枚を売り上げ、RIAAからゴールド認定を受けた。 [8] [9] 1996年2月、コーンとデフトーンズはオジー・オズボーンの米国アリーナツアーのオープニングアクトを務めた。 [10] [11]
デビューアルバムのプロモーションのため14か月間ツアーを行った後、[12]コーンは1か月の休暇を取り、次のスタジオアルバム『ライフ・イズ・ピーチー』の曲作りを始めた。[13]この時点で、コーンのメンバーは、最後の数年間を薬物とアルコールの影響下で過ごし、パフォーマンスのときだけシラフだったため、将来を予測するのが困難だった。[14]新曲を書き始めなければならなかったため、ミュージシャンたちは「深刻な混乱状態」にあったが、パーティの習慣をやめようとはしなかった。[14]一方、コーンの「話題性」は「非常に高かった」。[15]
執筆と録音
リードシンガーのジョナサン・デイビスは、2枚目のアルバムの制作について「オジー・オズボーンとのツアーを終えた直後にロス（ロビンソン）が加わった。リハーサルスタジオに入って曲作りを始めた」と語っている。締め切りが迫っていることはわかっていたため、その後のパターンは「より速く、より激しい」ものとなった。[16]しかし、デイビスは1995年秋のツアー中に「ミスター・ロジャース」の一部を書き始めていた。 [17]ギタリストのジェームズ・「マンキー」・シェイファーは、曲作りの過程を「2年間何も書かなかったが、その後、創造性がブルーボールのように蓄積していった」と表現した。[18]
コーンはプリプロダクションに入り、アルバムの最初の曲である「No Place to Hide」[19]と「ADIDAS 」を、ハンティントンビーチのリハーサルスペースであるアンダーグラウンド・チキン・サウンドで書いた。[16] [20] [a]ドラマーのデヴィッド・シルベリアは「誰かが何かを演奏し始め、残りのメンバーがそれに合わせて作業し、どうなるかを見る」と言い、ビートが最初にできた曲「Twist」と「Good God」に言及した。[13]この場所で、彼らは、以前に確立した要素を詳しく説明する曲作りのアプローチを開発した。例えば、デイヴィスが「パニックに陥っていた」ときなどである。こうして「Twist」という曲が生まれた。これはコーンの制作プロセスとは対照的で、いくつかの曲とギターリフは実際に始める何年も前に準備されていた。さらに、着実なツアーと観客の反応がバンドのパンクロックの「感覚と態度」を生み出し、 「Life Is Peachy」での不協和音のギター演奏につながった。 「本当に怒りに満ちたアルバムを作りたかった」とシェイファーは語った。[16]その後、デイビスはジャムセッションにボーカルを加えた。[14]アルバム制作中、彼らは「大量の」アルコール飲料を消費し、しばしば「ハイ」になりすぎて、ほとんどの夜、バンドメンバーの1人が気絶してしまい、特にギタリストのブライアン・「ヘッド」・ウェルチは楽器を演奏できなかった。[14]コーンの生産的なセッションは彼らの放蕩なライフスタイルのためにしばしば中断され、ロビンソンは彼らに飲酒をやめさせて作曲とリハーサルに集中するよう苦労した。[14]バンドメンバーはアルコールと薬物を混ぜ、また頻繁に喧嘩をした。[14] [22]デイビスは、アルコール依存症のためにバンドメンバーに対して攻撃的な行動を取り、しばしば噛みついたことを思い出した。[14]
カリフォルニアでデフトーンズと数回ライブを行った後、[23]コーンはスタジオに戻り、1996年4月に『Life Is Peachy』のレコーディングを開始した。コーンとロビンソンは再びタッグを組み、カリフォルニア州マリブのインディゴランチスタジオでプロデュースとレコーディングを開始した。 [14]これは主に、彼らの最初のアルバムがそこでレコーディングされ、成功したためである。[23]ベーシストのレジナルド・「フィールディ」・アーヴィズは「マリブヒルズで見つけたのと同じエネルギーとインスピレーションが欲しかった」と語っている。[23]デイビスは、ロビンソンは最初のアルバムに参加して以来バンドとつながりがあったため、彼との仕事は不可欠だったと語った。また、ロビンソンは彼らのライブのエネルギーを捉え、レコーディングスタジオで集中するように動機付ける方法も知っていた。「幸運なことに、彼は私たちをやっつけるためにここにいる。そうでなければ、私たちはあまり...やる気が起きなかっただろう！」とデイビスは語った。[24]コーンのデビューアルバムのエンジニアリングを終えた後、インディゴランチスタジオの共同設立者でオーナーのリチャード・カプランが『ライフ・イズ・ピーチー』の制作に戻った。[25]当初、カプランのアシスタントであるチャック・ジョンソンがロビンソンに「ハウスエンジニア」として雇われた。[25]ツアー中はバンドのインスピレーションが薄れたため、アルバムは主にスタジオで書かれたが、リハーサルに戻ると作業は始まっていた。[13]インディゴランチスタジオに戻ると、コーンは1994年のデビューアルバムのレコーディング時と同様にメタンフェタミンを使用した。 [26]バンドはクイックタイムとの提携により、Korn Mangling the Webという初のインターネットウェブキャストを開始し、視聴者がインディゴランチスタジオでのライフ・イズ・ピーチーの開発を視聴できるようにした。[27]
1997年初頭のBass Playerのインタビューで、アルヴィズは楽器へのアプローチに影響を与えた要素について次のように語っている。「ヒップホップのビートとベースラインをシックネスと融合させようとしているんだ。」[28]ウェルチとシェイファーは多様性を求め、よりメロディアスになることを望み、トレードマークである重厚なサウンドを保ちながらアタックをなくしてより雰囲気のあるサウンドにすることでギターを「キーボードのように」アプローチした。 [16]両者とも、ボリュームスウェルやさまざまなエフェクトペダルを使用して、より実験的な方向に進んだ。[16] 2人のギタリストはアルバムのために2,000ドル相当のペダルを購入したが、一方でアルヴィズはベースエフェクトを一切使用していなかった。[29]バンド全員が作曲プロセスに貢献したが、アルヴィズは音楽的な決定に明確な影響を与えた。アルヴィズが自分のパートを思いつき、その後シェイファーとウェルチがベースを「踏みつぶさない」ように自分たちの作業を調整した。そうでなければ、ギターパートが先にできて、その上に彼がベースラインを考えた。2人のギタリストはこの方法を高く評価した。アルヴィズによると、「この方法だと僕らのサウンドは典型的なメタルにならない」からだ。アルヴィズはギターワークがまだ音の中に聞こえるため、仲間のミュージシャンに対して優位に立てていないと感じていたが、「ベースに別の次元を加えている」と説明した。 [29]デビューアルバムでは異なるアプローチを採用し、シルヴェリアは『ライフ・イズ・ピーチー』では「本当に新鮮な気持ちで取り組んだ。あのエネルギーを捉えるために素早く仕上げたかった」と説明した。彼が演奏するパートの60パーセントは計画されたもので、40パーセントは創造的な自発性の問題だった。シルヴェリアは、ドラムパート全体が事前に書かれていたら、同じ「エネルギー」は伝わらなかっただろうと感じていた。[13]最初に音楽が作られ、その後、各曲に「ディック・ノーズ」などの非典型的なタイトルが付けられ、その後デイビスが歌詞を書き始めた。[22] 「ローライダー」と「ウィキッド」のカバーバージョンを除いて、アルバムの歌詞はすべてデイビスによって書かれ、彼はロサンゼルスのマジックルームと呼ばれる場所でインスピレーションを得た。[30]デイビスは、作曲セッションで疲れ果てていることがよくあった。「アス・イッチ」はデイビスが書いた最後の曲であり、最終的に、曲は彼が仕事を終えた後に改名された。[22]作家のダグ・スモールは、「バンドの作曲方法、つまりジョナサン、ジョナサン、ジョナサンの意見を取り入れた4人の楽器奏者が、ある種の共同構築プロセスによって、お互いのアイデアを発展させてモンスターを作り上げることは、まさにグループの努力です。」 [18]
レコーディングのために、アルヴィズはメサ/ブギーの「ヘッド」（独立したベースアンプ）の1つと、ホーンを「マイクで録音」した4x10インチのベーススピーカーキャビネットを1台設置した。「 Life Is Peachy」で聞こえるベース音は「マイクで録音したアンプ」だとアルヴィズは言い、「ダイレクト信号は完全にオフ」にしたと付け加えた。[29]アルヴィズは1994年のKornと同様に、アルバム全体をIbanez SR1305 Soundgear 5弦ベースで録音した。[32]経験豊富なスラップベース奏者である彼は、他のベーシストとは異なり、 4本の弦を引っ張るなど、さまざまな音色を使い、さまざまなテクニックを習得して、自分のベースを際立たせた。[33]アルヴィズは、常に、他のミュージシャンと向かい合って、遮音ブースのガラス越しにベースを演奏することを好んだ。[29]シルベリアは、20インチのキックドラムと3 1/2インチのピッコロを使用して高音を実現した。スネアは1960年代に録音された。ドラムの録音は5日間で終えた。[13]デイヴィスのボーカルはデビューアルバムとは少し異なる構成で録音された。そのため、彼が一人になることはなく、他のバンドメンバーが彼の方を向いていることもなかった。[24]隔離ブースでボーカルを録音する際に明確な結果を得るために、ロビンソンはデイヴィスに、歌詞にインスピレーションを与えた状況に戻ったり、物理的な力を使ったりするように促した。[34]アルバムのデイヴィスのボーカルの60〜70％は最初のテイクで録音された。[19]ウェルチはデイヴィスの自発性を次のように回想している。「ジョナサンが「Twist」をやったとき、まるで「一体これは何?」という感じだった...それで私たちは「それでレコードを始めよう。すると人々は「何? これは何?」と言うだろう。誰もそんなことはしたことがない」 ... 私たちは[ボーカルを録音した後のジョナサン]を見て、「あなたは誰ですか? 」と思いました。 」[22]ウェルチは誕生日プレゼントとして「ローライダー」で歌うことができました。[35]
カプランは、ジョンソンは結局現れなかったが、セッションの最後には再び現れたため、アルバムのミックスは自分で行ったと述べた。 [25] [b]ロビンソンは「K@#Ø%!」の曲をミックスした。[12] 『ライフ・イズ・ピーチー』はインディゴ・ランチ・スタジオでミックスされ、スタジオシティのオアシス・マスタリングでエディ・シュレイアーがマスタリングした。[36]結局、15曲目の「プラウド」はアルバムを構成する最終的なトラックリストには載らなかった。[37]アルバムは1996年7月に完成した。 [14]アルバムの制作費は15万ドルだった。 [ 12] [38]スモールは『ライフ・イズ・ピーチー』が急いで作られたと主張したが、その「ユニークな」サウンドを称賛した。[18]
その後の展開
インディゴ・ランチ・スタジオでのアルバムのレコーディング・セッションの抜粋は、コーンの1997年の伝記ビデオ「Who Then Now?」に収録されている。このビデオは、バンドのクルーでアーキビストのダニー・「ハム・カム」・ハミルトンによって完全に撮影された。[31] 2002年、アルヴィズは、このアルバムを以前よりもずっと楽しんだと語った。「腹を立てた良いレコードだ」と彼は言った。[39]ウェルチは後に、バンドが芸術的に取っている方向性はあまり好きではなかったが、 「ライフ・イズ・ピーチー」ではそうではないと語った。[26] 2015年、デイヴィスは、「ライフ・イズ・ピーチー」は「キラー」レコードであるにもかかわらず、急いで制作されたため、お気に入りのコーンのアルバムには入っていないと述べ、唯一の理由は絶え間ないツアーのプレッシャーだと述べた。彼は次のように付け加えた。「でも、そうだね、とても急いでいて、とても生々しいけど、それでもクールなレコードだ」[40]
音楽と歌詞のテーマ
『ライフ・イズ・ピーチー』は、デイヴィスが歌う約1分間の前奏曲「ツイスト」で始まる。即興の喉音スキャットで構成されており、「ツイスト」という言葉が唯一の歌詞として含まれている。 [42]スモールは、このボーカルスタイルを「狂人の歪んだわめきを吐き出す」と表現し、アルバムの導入にふさわしいと述べた。[43] リボルバー誌は、アルバムが「シュールなボーカルの狂乱」で始まると書き、[22]ケラング誌は「無意味なボーカルノイズ」を特徴としていると感じた。[44] ケラング誌は、 「ツイスト」は、「大いに期待されている」セカンドアルバムのオープニングはシングルではなく「大きな『ファック・ユー』 」になるという根底にあるメッセージを伝えていると書いた。[45] 「ツイスト」のアカペラバージョンは、 「キル・ユー」の後に隠しトラックとして収録されている。[44]「Chi」は元デフトーンズのベーシストChi Chengにちなんで名付けられました。[17] Chengがレゲエ音楽が好きで、「Chi」は実際にはレゲエの曲だと思っていたため、この曲にちなんで名付けられました。[17] Davisは、「Chi」は「大量のアルコールと薬物乱用について」だと言いました。[17]彼は、「Twist」と「Chi」での彼のボーカルスタイルと後者の歌詞は彼にとって「謎」のままであると述べました。[46]「Lost」の意味は、後者がガールフレンドと落ち着いたときに親友を失ったことです。[24] [47]「Swallow」は薬物誘発性のパラノイアについてです。[48]インストゥルメンタルの「Porno Creep」はジャズファンクスタイルで有名で、シルヴェリアの「ドラムキットの後ろの巧妙でジャズ風のタッチ」はKerrang!によって「メタルシーンの他のどのグループとも一線を画す」と評されました。[49] Davisは「Good God」の背景を次のように説明しました。
これは、私が学校で知り合った、友達だと思っていたのに私を裏切った男の歌です。彼は何も持たずに私の人生に現れ、私の家に遊びにきて、私を食い物にして、私が本当にやりたくないことをやらせました。私はニューロマンティックな音楽に夢中で、彼はモッズで、モッズのような格好をしなければ友達ではなくなると言っていました。私が女の子とデートの予定があると、彼はデートの相手も何もいないからといつもそれを台無しにしました。彼は根性のないクソ野郎でした。私は彼とは何年も話していません。[50]
「ミスター・ロジャース」はフレッド・ロジャースについて歌っている。[17]デイビスは「子供の頃、彼は僕に礼儀正しくしなさいと言ったが、結局僕はいじめられるだけだった。僕はあの男が大嫌いだ。僕を礼儀正しくし、みんなを信頼し、簡単に利用される人間にしてくれてありがとう」と語っている。[17]「K@#Ø%!」はデイビスを傷つけた女性たちについて歌っている。この曲は歌詞全体で下品な言葉を多用していることで知られている。このため、シェイファーはバンドがロック系ラジオ局に冗談でこの曲を提出するつもりだったと語っており、彼らは「彼らがこの曲を流すことはないだろうとわかっていたし、その後1週間ほど経ってから本番で流すつもりだった」と語っている。 [51]グラウリックス「K@#Ø%!」は「 Kunts! 」の略である。[42]「No Place to Hide」の歌詞のテーマは、自分自身から逃れることの不可能さ、日々の生活やそれ以外の場所で何年も同じ問題や執着に直面していることである。[24]「ADIDAS」は「All Day I Dream About Sex」の頭文字をとったものである。 [50] 「ADIDAS」は性的欲求不満についても歌っており、男の子が女の子を追いかけて一人で家に帰るパーティーを指している。デイビスは「…ベッドに横になってオナニーするだけだ」と付け加えた。[24]カバー曲「Lowrider」は、デイビスのバグパイプ演奏とバンドのユーモアスタイルが特徴的である。[44]「Ass Itch」はデイビスの作曲の難しさについて歌っている。[50]「Kill You」はデイビスの元継母について歌っている。[37]この曲は、デイビスと元継母の複雑な関係を物語っており、継母は継子を完全に受け入れておらず、この抜け出せない行き詰まりに対する彼の憤りを歌っている。[52]デイビスは次のように説明した。
これは12歳の時に初めて会った親戚のことだ。あのビッチが本当に嫌いだ。今まで会った中で最も邪悪で最悪な人間だ。彼女は私のことを心底嫌っていた。彼女は私の人生を地獄にするためにあらゆることをした。例えば、私が病気のとき、彼女はタバスコ入りのお茶を飲ませた。タバスコはすごく辛い唐辛子オイルだ。彼女は私にそれを飲ませながら「風邪を治さなきゃね」と言った。そんな最悪なことをした。だから毎晩寝るとき、私はあのビッチを殺す夢を見た。私は何か病的な方法で彼女に対して性的妄想を抱いていた。それが何から来ているのか、なぜなのかはわからないが、いつも彼女とセックスして殺す夢を見ていた。[53]
彼らのデビューアルバム「Life Is Peachy」が思春期の怒りと混乱を表現したとすれば、「Life Is Peachy」は大人になる過程での成長痛を表現した。Kornの2枚目のアルバムは、彼らの最初のアルバムの直感的な激しさに対する興味深い反応だった。彼らのサウンドに散発的にヒップホップの影響が強まり、最終的には「Follow the Leader」に重点が置かれるようになった。
—コンシークエンスのコレット・クレア[15]
デイヴィスによると、デビューアルバムは彼の子供時代のテーマを中心にしていたが、ライフ・イズ・ピーチーは数曲を除いて、バンドでの過去18ヶ月間をより反映していたという。[12] [54] 1996年、ケラング！誌はライフ・イズ・ピーチーのテーマを「憎悪、痛み、憎悪、セックス、憎悪」と要約した。 [55]彼らは後に、コーンはこのレコードに「純粋な痴呆の雰囲気」を注ぎ込み、「児童虐待、不安、信頼の裏切り、そして世界に対する一般的な憎悪の物語」を披露したと述べた。 [39]アルバムの全体的なトーンは、「大きな怒りの塊」、「抑制された怒り」、「欲求不満」などの言葉で表現されている。[54]それは好戦的な感情を植え付ける。[39]
『Life Is Peachy』は、バンドのデビュー作よりもヒップホップの影響が顕著で、シェイファーは「ヒップホップをたくさん聴いていたよ！ミスター・バングルや、初期のアウトキャストやファーサイド、セパルトゥラのレコード、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンなどのヒップホップをたくさん聴いていたと思う。ほんの数例を挙げるだけでもね」と回想している。 [16]アルバムのサウンドを特徴づける要素には、デビューアルバムに登場した要素、例えばアルヴィズの「カチャカチャと鳴るベース音」やウェルチとシェイファーの不協和音の7弦ギターなどがあり、これらは「Swallow」のループのように以前よりも不協和でノイジーで、「No Place to Hide」で例示されるようにボーカルメロディーを増やしたデイヴィスとは対照的である。[54]「Ass Itch」などでは、「カチカチと鳴る」パーカッシブなベース音がキックドラムと間違われることが多い。[29]アルヴィズは誇らしげに『ライフ・イズ・ピーチー』をリズムにアグレッシブなスタイルだと表現し、 [56] MTVのカイル・アンダーソンは収束的な意見を述べ、アルバムは「本当にベーシストのものだ」と述べた。[57]リズムと「ハウリング」ボーカルは、ブラックメタルのサブジャンルのものと比べられている。[57] [58]アルバムでは、デイヴィスのボーカルスタイルは、ささやくような歌声から、きれいな歌声、荒々しいボーカル、そして喉から出るスキャットまで多岐にわたる。[42]極端から極端へと変化する彼の声の変化は、「美しい声の産物」と評されている。[42]叫び声や「腹音」や擬音語に匹敵する音が、彼のボーカルパートを自然に強調している。[46] [59]「Twist」のボーカルスタイルは「腹音の不協和音」または「スキャットのような方法で発せられる腹音」とも表現された。[60] [61]作家で音楽ジャーナリストのジャン＝シャルル・デグルーは、デイヴィスが「有機的な多才さ」のすべてを『Life Is Peachy』で発揮し、「耐え難いほどの怒りの頂点」に達したと書いている。[62]
『ライフ・イズ・ピーチー』のプロモーション期間中、雑誌や新聞はアルバムのジャンルを漠然と定義していたが、メタルサウンドという表現には収束していた。[55] [63] [64] 1996年10月初旬、間もなくリリースされると発表し、ケラング！誌は「グッド・ゴッド」を「残忍」と評し、「これまでにないサウンド」と書いた。[55] 1996年10月25日、エンターテインメント・ウィークリーのデイヴィッド・グラッドはアルバムのサウンドを「ヘビーなリフとタイトなヒップホップのビートの融合」と表現した。 [65] 1996年10月、ライターのマヌエル・ラバッセは『ライフ・イズ・ピーチー』でコーンは「現在のメタルの明確な道を切り開き続けている」とコメントした。[54] 1996年11月5日、ニューヨークタイムズの評論家ジョン・パレレスは、『ライフ・イズ・ピーチー』全体を通して「バンドはヒップホップのノイズ美学をハードロックのラインナップに適用している」と書いた。 [64] 1997年1月、ロックサウンドのカティア・クラウィックはコーンを「メタルのミュータント」と呼んだ。[66] 1997年3月のライフ・イズ・ピーチー・ツアー中のインタビューで、フランスのヘビーメタル雑誌ハードフォースはコーンを「この時代で最も尊敬されている新世代のメタルバンド」と評した。[67] 1997年5月、シカゴトリビューンのグレッグ・コットはコーンを「テストステロンに満ちたメタルバンド」と呼んだ。[68] 『ライフ・イズ・ピーチー』は「新鮮で面白くて活気のある」新しい音楽スタイル（後に「ニューメタル」とブランド化される）の頂点を表す「瞬間」だった。[42] 『ライフ・イズ・ピーチー』はその後ニューメタルと分類された。[69] [ 70 ] [71] [c]
アルバムアートとブックレット
アーヴィズは『Life Is Peachy』というタイトルを思いついた。この名前はアーヴィズの『Pee Chee』フォルダに由来している。彼はよくブランド名の前に「Life Is」という言葉を書いていたが、それが面白いと思っていたという。[56]アーヴィズは「よくそれ（ファイルフォルダ）に落書きをしていたんだ。キャラクターに長い髪を描いたり、手にギターを持たせたり。いつもスケッチをしていたよ。いつか落書きが報われるかもしれないとわかっていたんだ。あのビジュアルは本当にクールなアルバムカバーになると思ったんだ」と語っている。 [56]コーンは『Pee Chee』ファイルフォルダ会社に連絡を取り、ファイルフォルダの画像をアルバムカバーに使用する許可を求め、2万ドル（20,000ドル）を提示したが、結局会社は申し出を断った。『Life Is Peachy』という名前はバンドメンバーによってアルバムに「素晴らしい」名前であると合意され、名前はそのまま残ったがフィールディのファイルフォルダカバーは追加されなかった。[56]アルバムの歌詞の内容が暗いため、そのタイトルは皮肉的なものとして解釈されるだろう。[60] [73]
このブックレットは、コーンの他のアルバムのブックレットと同様、歌詞は一切公開されていない。コーンのメンバーは、歌詞を省略した理由について、歌詞を印刷するとリスナーの音楽体験が制限されると考えているためだと説明している。[18]デイビスはMTVのセレナ・アルトシュルに次のように語っている。「音楽は、各個人が曲に対して独自の意味を持つものだと思います。私が言っていることを彼らはどう解釈しても構いません。それが音楽の美しさであり、私はそこを保ちたいのです。」[18]
『ライフ・イズ・ピーチー』の白黒の表紙には、金髪をきれいにとかした少年が金色の鏡でネクタイを直している様子と、その背後に背の高い影のようなものが迫っている様子が描かれている。 [18] [60]この写真はマーティン・リードルが撮影した。[36]デザインとコンセプトはスコット・レーベレヒトが担当した。[36]スモールは「コーンのアートワークに描かれた脅かされる子供のテーマを引き継いだ」と述べている。 [18]ブックレットの他の写真はスティーブン・スティックラーが撮影した。[36] 『ライフ・イズ・ピーチー』は、現在までコーンのアルバムの中で、名前が異なるフォントで表記されている唯一のアルバムである。[74] CDトレイの下のカードの内側には、2つの引用文が印刷されている。[35] [36]最初の引用はホーマー・ジョイの『ベーカーズフィールドの街路』（1973年）[75]から取られており、次のようになっています。「君は僕のことを知らないが、僕のことを好きでもない。僕の気持ちなどどうでもいいと言う。座って僕を判断する君たちのうち何人がベーカーズフィールドの街を歩いたことがあるか？」[36] [76] 2番目の引用は「『それで今は誰だ、ビッチども？』—コーン」[36]で、後に彼らの伝記ビデオのタイトルになりました。[35]
リリースとプロモーション
コーンは『ライフ・イズ・ピーチー』のレコーディング・セッションが終了した直後から、集中的なツアーを再開し、特に1996年8月17日にドニントンで行われたUKモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルで、セカンドステージのヘッドライナーを務め、次のアルバムからの曲を演奏した。[77]フェスティバルでは、バンドはMTVのヘッドバンガーズ・ボールでヴァネッサ・ワーウィックのインタビューを受けた。[78]コーンは『ライフ・イズ・ピーチー』ツアーの前段階として、ヨーロッパのいくつかのフェスティバルで演奏した。[79]バンドは、1996年半ばにスイスのロック・オズアレーン・フェスティバルに出演するために3,000ドルしか支払わなかった。 [80] 1996年9月、コーンは週に6,000枚を売り上げていた。「完全に草の根運動だった」とエピック・レコードのアル・マソッコは語った。しかし、デイヴィスはコーンがアンダーグラウンドに留まりたいという希望を強調した。[81]コーンは口コミと長期ツアーのおかげで売れ行きが好調で、「忠実な」ファン層を獲得した。[82]
『ライフ・イズ・ピーチー』の発売の数日前、NMEは「過去2年間のコーンの台頭はまさに流星のようだった」と書いた。[73]アルバムのプレビューがソニーのウェブサイトで世界中のファンに公開されたが、アクセスが集中してクラッシュした。[83]
『ライフ・イズ・ピーチー』は1996年10月15日に全世界で発売された。[84]ソニーのエピックが配給するレーベル、イモータル・レコード[71]から発売された。 [85] CDアルバム版には、 1996年夏にロンドン・アストリアで録音された「グッド・ゴッド」のライブ映像をフィーチャーしたボーナスマルチメディアセクションが含まれている。[86]
ライフ・イズ・ピーチィ・ツアー
バンドは1996年10月からリンプ・ビズキットをオープニングアクトに迎えて全米ツアーを行った。[87]コーンは1996年12月中旬に始まったメタリカの米国ツアーでサポートを務めた。 [82]
シェイファーによると、メタリカとのツアーは1997年1月中旬に終了した。 [66]コーンは1997年にソロでツアーを行い、売り切れのショーでヘッドライナーを務めることが多かった。[88]バンドは1997年にインキュバスとジ・アージと共に『 Life Is Peachy Tour Sampler』というプロモーションディスクをリリースした。[89]両バンドはコーンのイギリスとヨーロッパのヘッドライナーツアーのサポートを務めた。[87]このアルバムには、コーンの「Chi」（1996年秋のアメリカツアー）、ジ・アージの「All Washed Up」、インキュバスの「Hilikus」の3つのライブトラックが収録されている。[90]ツアーは26公演で構成され、1997年1月21日にドイツで始まり、デンマーク、フランス、イタリア、オランダ、ノルウェー、スペイン、スウェーデンを訪れ、2月24日にロンドンで終了した。[91] 1997年2月20日、コーンはその日の音楽ゲストとしてNulle Part Ailleurs （NPA）に出演し、パリのCanal+のゴールデンタイムに「No Place to Hide」（生放送）を披露した。[92]
ヘルメットとリンプ・ビズキットも『ライフ・イズ・ピーチー』のプロモーションで彼らとツアーを行った。両バンドはコーンの北米ツアーのオープニングアクトを務めた。[93] [94] 10日間の休息の後、コーンは3月6日にアリゾナ州で北米ヘッドラインツアーを開始し、メサ・アンフィシアターを「満員」にして、3月27日にメイン州で合計16回の公演を行って終了した。シカゴ、カンザスシティ、ペンサコーラ、タンパ、トロントなど、他の都市での公演が含まれていた。[95]その後、オーストラリアツアーを行った。[96] 1997年5月、バンドはイギリスとヨーロッパのヘッドラインツアーの短い第2弾として戻り、フランスでのいくつかの公演を含め、リンプ・ビズキットとヘルメットがオープニングアクトを務めた。[97]彼らはまた、アイントホーフェンのダイナモ・オープン・エアなど、ヨーロッパのフェスティバルにも出演した。[98]コーンはライフ・イズ・ピーチー・ツアーを通じて「必見」のバンドとなり、イギリスとヨーロッパでメディアの注目を集めた。[99]
コーンは、1997年6月25日に始まったロラパルーザのサマーツアー 7で、ジェーンズ・アディクション、ザ・プロディジー、スヌープ・ドッグ、トゥール、トリッキーらと共にメインステージの共同ヘッドライナーを務めた。 [100]バンドは年初にロラパルーザの枠を確保した。[101]前年のロラパルーザでは、メタリカやサウンドガーデンなどの大物アーティストの参加をめぐって論争があり、創設者のペリー・ファレルはこれをロラパルーザの「堕落」とみなし、ツアーから降板した。[102]デイビスは「昨年は…本当のロラパルーザの雰囲気とは程遠いものでした。…ロラパルーザは最先端のバンド、アンダーグラウンドのバンドが中心だったように思います。ペリー・ファレルはそれをすべて重視していたと思いますが、昨年はそれがすべてではありませんでした。そして今年は彼が戻ってきたので、ここには実に多くの異なる多様な音楽グループがいることがわかります。」と語った。[103]コーンの米国での人気はロラパルーザツアー中に大幅に高まり、ファン層は拡大した。[104]絶え間ないツアー、「街の噂」、そしてインターネットにより、バンドは世界的に評価が高まった。コーンのウェブサイトは1日あたり約5万回のアクセスがあった。[83]
7月18日、ツアー開始から1ヶ月も経たないうちに、コーンはシェイファーがウイルス性髄膜炎と診断されたため、ロラパルーザの残りの出演をキャンセルせざるを得なくなった。デイヴィスはシェイファーの病気について書面による声明を発表した。「私たちはファンを愛しています。これは私たちが最もしたくないことですが、現時点ではこれが唯一の決定です。シェイファーなしでは正しいとは思えません。」[105]この声明ではまた、「シェイファーが回復する間、適切な代役はいません」とファンに認めた。[105] 1997年7月18日、クリーブランドのブロッサム・ミュージック・センターで行われたロラパルーザの一環としての公演が、ライフ・イズ・ピーチー・ツアーの最終公演となった。[106] [107]コーンはシェイファーの回復後に再結成し、 3枚目のアルバムの制作を始めることを構想していた。[108]その頃には、インターネット上ではシェーファーの死をめぐるファンの噂が広まっていた。[107]
コンサート概要
ロック・サウンド誌の記者カティア・クラウィックとハード・アンド・ヘビー誌の記者マニュエル・ラバッセは、1996年11月30日にシアトルのマーサー・アリーナで行われたライフ・イズ・ピーチー・ツアーの公演を批評した。 [109] [110] 公演前にクラウィックはコーンに「精神状態」について尋ね、シェイファーは「攻撃的。そしてすぐに疲れ果てた」と答えた。[66]ライフ・イズ・ピーチー・ツアーでは、カスタマイズされたスパンコールの付いたアディダスのトラックスーツを着たデイビスのライブパフォーマンスがフィーチャーされ ていた。[111] [66]公演はステージ上のスクリーンに映し出された映像で始まった。それは「しかめっ面をしたキャラクター」が登場する意味不明なアニメで、その後、紫色のスパンコールの付いたトラックスーツを着たデイビスは、薄暗いスポットライトの下でオープニング曲「ツイスト」を「ゲップ」し、続いて1994年のデビューアルバムからの「ブラインド」をステージ全体の照明とともに歌った。ラバッセはコーンのパフォーマンスを称賛し、「力強く、稀に見るほどのまとまりがあり、完璧な精度」と評した。[46]クラウィックは、アニメのアニメーションに、バンドメンバーの背後に散らばり、頭上の2つの大きな格子に吊るされたバラバラの人形が加わり、「悲劇的な様相」を与えたと書いている。デイヴィスのスパンコールのついたトラックスーツは、ステージの設定や『ライフ・イズ・ピーチー』の音楽や歌詞と驚くほど対照的だった。[66]
ステージ上の照明は、ピンク、赤、紫の垂直スポットライトで構成され、上下のミュージシャンを照らしていた。また、当時のデスメタルのショーで最も一般的に使用されていた緑色のスポットライトと、高速で点滅するストロボライトも使用されていた。ミュージシャンの「不吉な」影がスクリーンに表示されることもあったが、これはショー中のみに機能していた。ピットには主に「特大で不格好な」服とズボンを着て、ウェルチと同じ髪型をしているファンが集まっていた。[112]会場の音響システムはデイヴィスの声を増幅していたが、「疑問」だったが、「Good God」では改善された。ショーの間中、デイヴィスは絶えず「マイクスタンドにしがみついて」、アルヴィズのパーカッシブなベースサウンドとシルベリアのドラムキットに統合されたTR-8080のサウンドが組み合わさった重厚なリズムに合わせて身振りを交えていた。ベースが主な楽器で、ライブのサウンドはシルヴェリアのキックドラムが鳴るたびに「小さな地震」のように響いた。ギター演奏について、ラバッセは「ダーティーさ、近似、混乱は、シャファーとウェルチのサウンドに固有の要素である」と記し、「ペダルの山を先頭に、どれも他のものよりいじくり回されている」と記した。ラバッセはショーの最後の曲を「ブードゥートランスとサイコセラピーが混ざった」と表現し、「黙示録的」と呼んだ。その夜演奏されたライフ・イズ・ピーチーの他の曲には、「ADIDAS」、「Lowrider」、「No Place to Hide」、「Kill You」などがあった。[ 112]クラウィックは、その夜のコーンのパフォーマンスを「非常に過酷」で、観客を「ヒステリック」と表現した。[66]ショーは1時間強続き、アンコールはなかった。 [ 112]
コーンの1996年と1997年のヘッドライナー公演は70分から75分続いた。[113] [114] 1997年1月24日のグラスゴーのバローランド・ボールルームでの公演では、15曲のセットリストに「Proud」が含まれ、アンコールはなかった。コーンのステージでの存在感は、ケラング！のクレア・ダウズから批評家の称賛を受け、5点満点中5点の評価を得た。[115] 1997年のツアー中、リンプ・ビズキットのフレッド・ダーストが「Wicked」のゲストボーカリストとして登場し、デフトーンズのチノ・モレノの役を演じてラップボーカルの部分を歌った。[116] 1997年のツアーの終わりごろ、彼らは「No Place to Hide」の終わりとデフトーンズの「Engine No. 9」の抜粋を定期的に組み合わせた。[117]
シングル
『ライフ・イズ・ピーチー』からは3枚のシングルがリリースされた。[89] [118]アルバムの最初のシングル「No Place to Hide」は、1996年9月中旬にヘビーメタルラジオ局に、続いてオルタナティブラジオに配信され、[81] 10月7日にフィジカルリリースされた。[73]このシングルには「ショーン・オルソン」と「プラウド」が収録されており、この2曲はそれぞれ『ザ・クロウ：シティ・オブ・エンジェルズ』（1996年）と『アイ・ノウ・ホワット・ユー・ディド・ラスト・サマー』（1997年）のサウンドトラックに収録される。[119] [120]その他のリリースには、アルバムのオリジナル曲と、プロデューサーのダスト・ブラザーズによる1994年の「シューツ・アンド・ラダーズ」のリミックスバージョンがある。[119]「ADIDAS」は1997年初頭にシングルとしてリリースされた。[89]「グッド・ゴッド」はアルバムの3枚目で最後のシングルとなった。[89]様々なCDシングルバージョンには、「Good God」のオリジナルバージョンとリミックスバージョンの両方が収録されているほか、「ADIDAS」と「Wicked」のリミックスも収録されている。[121]
ミュージックビデオ
コーンは「No Place to Hide」のミュージックビデオを制作しなかった。デイヴィスは「時間とお金の無駄」だと言い、バンドの「誠実さ」に言及した。[81]代わりに彼らは「Good God」のライブビデオをエンハンスCDに収録することを選択した。[81]「ADIDAS」のミュージックビデオは、1997年1月にロサンゼルスでジョセフ・カーンが監督した。 [122] [123]アルヴィズは回想する。「これは私たちが作った中で最も大変なビデオの1つでした。なぜなら私たち全員が何時間も冷たい金属板の上にじっと横たわり、死んだふりをしなければならなかったからです。汚れた青いコンタクトレンズを目に入れていたため、コンタクトレンズをつけている間は部分的に目が見えませんでした。」[122]このビデオは1997年のビルボードミュージックビデオアワードのハードロック部門にノミネートされた。 [124]
批評家の反応
『ライフ・イズ・ピーチー』は批評家から主に賛否両論の評価を受けた。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは「コーンはオルタナティブロックの曲構造の要素を十分に取り入れて、大衆に受け入れられる音楽を作り、彼らの作曲は向上し続けている」と書いた。 [58]ケラング！のモラットはアルバムを5つ星のうち4つと評価した。彼はデイヴィスのボーカルは「怒りと憎しみと悪意に満ちている」と書き、彼の声の「むき出しの感情」が「バンドを形作る」ものだと意見した。彼は時折「奇妙なファンキーな雰囲気」を見せる音楽の暗さと重さを強調した。[55]ギタリストのドミニク・ヒルトンは「『ライフ・イズ・ピーチー』はサイコティックなスタイルを緩めることなく、メタル界の新たなスタンダードとしてコーンを確立するだろうと確信している」と書いた。[129]ハードフォース誌はアルバムを5点満点中3点と評価した。同誌は、コーンは1994年のデビューアルバムで披露したトレードマークの要素を保持しているものの、バンドは『ライフ・イズ・ピーチー』で「その言説を過激化」させており、それを突き止めるのが難しくなっていると書いている。[130]
クロニクルズ・オブ・カオスのエイドリアン・ブロムリーは、コーンが「 『ライフ・イズ・ピーチー』で増幅させた力強さと音質に感銘を受けた」と書いている。[125] ロサンゼルス・タイムズの評論家マイク・ボームは、このアルバムを「陰鬱なハードロック・レコード」と呼んだ。[131]メタル・ハマーのイアン・ウィンウッドは、このアルバムを「あまりに騒々しく重苦しいので、ポーズをとることができない」と述べ、「コーンの音は、これまでのどのバンドとも違う」と述べた。彼は、このレビューを「名曲」で締めくくった。[63]ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスは、「コーンはナイン・インチ・ネイルズから多くのことを学んでおり、単純に衝撃を与えるために悪口を言うことも厭わない。しかし、彼らの不満は本物に聞こえる」と書いた。[64] エンターテインメント・ウィークリーは、このアルバムは「原始的な叫び」であり、「フロントマンのジョナサン・デイビスが、広く知られている幼少期のトラウマを安っぽいマーケティング手段に変えているという印象」を残したと述べた。彼らはこのアルバムにC−の評価を与え、「精神衛生の専門家には興味深いかもしれない」と述べた。[65] AVクラブのスティーブン・トンプソンは『ライフ・イズ・ピーチー』を酷評し、このアルバムを「ただの古くて不器用で愚かなヘビーメタルに過ぎない」と呼んだ。[132]サン・ジャーナルのラッキー・クラークは、このアルバムに収められた「怒りと音楽の騒乱のフルスロットルの不協和音を体験した」と書いた。[133]
振り返りレビュー
2002年の批評家による再評価で、ケラング誌のアシュリー・バードは『ライフ・イズ・ピーチー』を「難解で、角張った、不吉なレコード」と書いた。彼は、このアルバムについて多くの人がさまざまな意見を持っていると書いた。ある人にとっては「まとまりがない」が、他の人にとってはバンドの「最高の瞬間」と見なされている。さらに詳しく説明して、彼は「フェイス・ノー・モアで言えば『エンジェル・ダスト』、ニルヴァーナで言えば『イン・ユーテロ』だ。誰の目から見ても、これはとんでもない旅だ」と述べた。バードは「グッド・ゴッド」でのデイヴィスのボーカルパフォーマンスを称賛し、その力強いコーラスはアルバムの重要な瞬間であり、この歌唱スタイルを「真似した」「ダウンチューニングされた大勢の志願者」に重要な影響を与えるだろうと述べた。しかし、彼は「デイヴィスほど苦悩に満ちた情熱で歌われたメタルマントラはかつてなかった」と付け加えた。バードは「グッド・ゴッド」を『ライフ・イズ・ピーチー』の「頂点」とみなした。彼は「K@#Ø%!」を「ちょっとしたミスで」収録したと否定したが、それは「多様な魅力を持つアルバム」を損なうほどではなかった。[39] Q誌のダニー・スコットは、このアルバムは「彼らの画期的なデビュー作よりも厳しく、ハードだ」と述べた。[71]
グリーンウッド・エンサイクロペディア・オブ・ロック・ヒストリーの著者ボブ・ガラは、このアルバムのデイヴィスを「激しい歌手」と評した。ガラは「レコーディングを通して、デイヴィスはロック界で最も説得力があり、問題を抱えた声の持ち主の一人として自らを定義するのに役立った」と賞賛し、クリエイティブなパートナーシップを称賛し、「彼を取り巻く熱狂的なギターとリズムが、最終製品をさらに高めた」と述べた。[142]アンダーソンは、1994年のデビューアルバムとは対照的な、耳障りな制作のため、このアルバムはバンドにとって一種の「退化」であると述べた。「『ライフ・イズ・ピーチー』の大部分は醜い」と彼は言ったが、1998年の次のアルバムでは「遊び心」の概念が披露された。さらに彼は、『ライフ・イズ・ピーチー』は「怒りと暴力以外の何ものでもない、純粋なコーン・イド」であると述べた。アンダーソンは「悪いアルバムだと言っているわけではない」が、実際には「ニューメタルのカノンの中で最も魅力的な（一貫性がないとしても）作品の1つだ」と書いている。[57] 2021年の回顧レビューで、メタルハマーは『ライフ・イズ・ピーチー』は「時々奇抜」だがデビューアルバムよりも「はるかに」実験的であると指摘し、「Chi」、「Mr. Rogers」、「No Place to Hide」、「Wicked」などの曲は「本物の輝きの瞬間」であり、「しかし、それらはすべて、コーンがこれまでに書いた最高の曲であると主張できる野蛮な「グッド・ゴッド」によって上回られている」と付け加えた。同誌は、「ポルノ・クリープ」、「K@#Ø%!」、および「ローライダー」のつまらないことがアルバムの評価を下げる傾向があると感じた。[143]
賞賛
1998年、シングル「No Place to Hide」でバンドは最優秀メタルパフォーマンス部門で2度目のグラミー賞ノミネートを獲得した。[145]
商業的パフォーマンス
『ライフ・イズ・ピーチー』はニュージーランドのトップ40アルバムチャートで1位を獲得した。[146]このアルバムはビルボード200チャートで初登場3位を獲得した。 [82] [147]アメリカでは発売初週に10万6千枚を売り上げ、バンドにとって初の大躍進となった。[82]このアルバムはイギリスのアルバムチャートでも32位を獲得した。[148] 『ライフ・イズ・ピーチー』は1997年1月8日にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクに認定された。1997年12月9日にはRIAAからプラチナディスクに認定された。1999年11月10日にはRIAAからダブルプラチナディスクに認定された。[149] 2009年までに、アルバムは世界中で約300万枚を売り上げた。[3]
「No Place to Hide」は、全英シングルチャートで26位まで上昇した。[148]アルバムからの2枚目のシングル「ADIDAS」は、同チャートで22位まで上昇し、[148]オーストラリアでも45位まで上昇した。[150] 1997年4月、「ADIDAS」はバブリング・アンダー・ホット100シングルチャートで13位まで上昇した。[151]「Good God」は、全英シングルチャートで25位まで上昇し、 [148]オーストラリアのARIAチャートで81位まで上昇した。[150]
遺産
コーンは「ニューメタルのトレンドを先導した唯一のバンド」とみなされており、ライフ・イズ・ピーチーはコーンがセルフタイトルのデビューアルバムで中断したところを引き継いだ。 [ 152] 作家で音楽ジャーナリストのマルコム・ドームとミック・ウォールはライフ・イズ・ピーチーを「革新的」とみなした。[153] 2000 年、ライフ・イズ・ピーチーはコリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバムで869位に選ばれた。[154]このアルバムはローリングストーンのスタッフによって「2016年に20周年を迎える20のロックアルバム」のリストに選ばれた。[155] 2021年、オルタナティブ・プレスはライフ・イズ・ピーチーを「1996年の10年間のベストアルバム20」のリストに含めた。 [156] 2021年、メタル・ハマーはアルバムを「1996年のベストメタルアルバムトップ20」（アルファベット順）のリストに含めました。[143] 2022年、ライフ・イズ・ピーチーはメタル・ハマーの「史上最高のニューメタルアルバム50選」のリストで13位にランクされ、 [1]メタルサックスの「 90年代のサウンドを象徴する14のメタルアルバム」のリストに含まれました。 [157] 2022年、ラウドワイヤーのジョン・ウィーダーホーンはライフ・イズ・ピーチーは「多くの人にコーンの最高のレコードの1つであると考えられている」と書いています。 [14]
コーンはアディダス・オリジナルスのアパレルを定期的に着用することで、メタルの常識に挑戦し、メタルがどうあるべきかという先入観を変えてきた。このブランドとの密接な関係は、「ADIDAS」という曲や、紫色のスパンコールのついた3本線のトラックスーツを着たデイビスが登場するミュージックビデオに象徴されている。 [158]ケラング！のサム・ローは「メタルの世界でこれまで見られたものとはまったく違うファッション。これは音楽だけの問題ではなく、実際に「オルタナティブ」であることが何を意味するのかということだ」と書き、「コーンの1997年の名曲「ADIDAS」は、このシーンの頂点だ」と付け加えた。 [ 158]ライフ・イズ・ピーチーにインスパイアされた初のコーン×アディダス・オリジナルス・コレクションは、2023年10月27日に発売された。[159]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはKornによって書かれています
- 注記
人事
クレジットはCDのライナーノーツより。[36]
コーン
- ジョナサン・デイヴィス- 「Kill You」と「Mr. Rogers」のリードボーカル、バグパイプ、追加ギター
- ヘッド- 「ローライダー」のギター、ボーカル
- マンキー– ギター
- フィールディ– ベースギター
- デヴィッド・シルベリア– ドラム
追加ミュージシャン
- チノ・モレノ– 「Wicked」のボーカル
- ネイサン・デイヴィス – 「ADIDAS」の追加ボーカル
- シュガー・アンド・アール - 「スワロー」への追加ゲスト出演
- チャック・ジョンソン – 『ローライダー』のカウベル
テクニカル
- ロス・ロビンソン– プロデューサー、エンジニア、ミキシング
- チャック・ジョンソン – エンジニア、ミキシング
- リチャード・カプラン – ミキシング、追加エンジニアリング
- ロブ・アニェロ – アシスタント
- ジェイミー・リーヴィット – アシスタント
- エディ・シュレイアー – マスタリング
チャート
認定資格
注記
- ^ 『 ライフ・イズ・ピーチー』の制作段階において、1994年の『コーン』の週当たりの売り上げは12,000枚と報告された。[21]
- ^ カプランはジョンソンに対して恨みを持ったことはなく、常に高く評価していたと述べた。一定期間が経過した後、ロビンソンはジョンソンが信頼できないとして解雇した。[25]カプランは2014年に白血病で亡くなった。
- ^ 2002年の回顧記事で、Q誌のダン・シルバーは、1998年後半のファミリー・バリューズ・ツアーが「初期のニューメタルシーンの触媒」であったと書いている。 [71] 1999年、スピン誌のサイモン・レイノルズはコーンの音楽を「ニューメタル」と呼んだ。[72]
- ^ 「ADIDAS」は ビルボードホット100には入らなかったが、バブリングアンダーホット100シングルチャートで最高13位を記録した。[151]
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Follow the Leader
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