ゴシックファッション

ゴシックファッションは、ゴスサブカルチャーのメンバーが着用する衣服スタイルです。暗く、時には病的なファッションと服装スタイルで、^[1]典型的なゴシックファッションには、黒く染めた髪と黒い服が含まれます。^{[1]男性と女性の両方のゴスは、濃い}アイライナー、濃いマニキュアと口紅（ほとんどの場合黒）、そしてドラマチックなメイクをします。 ^{[2]スタイルは、}エリザベス朝とビクトリア朝から借りてくることがよくあります。BDSMのイメージと道具もよく見られます。^{[1]ゴシックファッションは、}ヘビーメタルファッションやエモファッションと混同されることがあります。

シントラ・ウィルソンは「現代のゴススタイルの起源はビクトリア朝時代の喪の崇拝に見られる」と述べている。^[3] ヴァレリー・スティールはゴススタイルの歴史の専門家である。^[3]

ゴス サブカルチャーは不気味で神秘的で複雑なものとして固定観念化されており、ファッションはこれらの特徴を表現する手段として使用されている。ゴス ファッションは、真っ黒な衣服で認識できる。テッド ポルヘムスは、ゴス ファッションを「黒のベルベット、レース、網タイツ、緋色や紫がかった革をふんだんに使い、きつく締めたコルセット、手袋、不安定なハイヒール、宗教的またはオカルト的なテーマを描いた銀のジュエリーをあしらったもの」と表現した。^[4]

ナンシー・キルパトリックの『ゴス・バイブル：ダークな傾向を持つ人のための大要』では、ゴス界における「ポーズをとる人」を次のように定義している。「ゴス志望者、通常はゴス期にある若者で、ゴスの感性にこだわらないが、ゴスの集団の一員になりたい人（...）」。キルパトリックの寄稿者「ダオイン・O」は、ポーズをとるゴスを「バットベイビー」と呼び、その服は親の金で[ショッピングモールの店]ホット・トピックで買う」と蔑んでいる。^[5]

女性のロールモデルとしては、濃いアイシャドウで知られる1910年代の魔性の女、セダ・バラがいる。 ^{[6] [7]}スージー・スーは特にゴシック・ロック界の服装スタイルに影響を与えた。NMEのポール・モーリーは、1980年のフューチュラマでのスージー・アンド・ザ・バンシーズのライブについて、「[スージーは]最新の衣装を披露していたが、それはその後数ヶ月にわたってすべての女の子の服装に影響を与えるものだった。リーズにいた女の子の約半数が、髪から足首まで、スーの衣装を外見のベースにしていた」と評している。^[8]ロバート・スミス、^[9]ミュージドーラ、ベラ・ルゴシ、^[10]ベティ・ペイジ、ウィノナ・ライダー、ヴァンパイラ、モーティシア・アダムス、^[7]ニコ、ロズ・ウィリアムズ、デヴィッド・ボウイ、^[1]ラックス・インテリア、^[1]デイヴ・ヴァニアン、^[11]もスタイルアイコンである。 1980年代にはリップ・サービスのドリュー・バーンスタインのようなデザイナーが名を馳せ、1990年代にはアメリカを拠点とするゴシックファッションデザイナーが急増し、その多くが今日までスタイルを進化させ続けている。ゴシックビューティーなどのスタイル雑誌は、カンブリエル、ローズ・モーテム、ヘビー・レッドのタイラー・オンディーヌなど、1990年代にレーベルを立ち上げた少数のゴシックファッションデザイナーを繰り返し特集している。 ^[12]影響力のあるゴスモデルには、ウェンズデー・モーニングやレディ・アマランスがいる。

1980年代のロンドンでゴス サブカルチャーが出現した際、^[13]多くのジャンルの音楽がファッション トレンドの確立に大きな役割を果たしました。ファッションは、個人が聴く音楽を規定しました。その起源のため、ゴス サブカルチャーの初期の出現における主要な音楽のインスピレーションは、同様に英国のバンドでした。長年にわたりゴシック ファッションに影響を与えてきたバンドには、バウハウス、ザ キュアー、シスターズ オブ マーシー、スージー アンド ザ バンシーズなどがあります。^[14]バットケイブは、1982年から1986年までロンドンにあったナイトクラブで、ライブ音楽を開催し、ゴスに関するあらゆるものに敬意を表していました。ケリー ランキンの説明によると、内部にはクモの巣の張った天井と入り口に本物の棺がありました。彼女は、「バットケイブがこのムーブメントの発展を助けたため、象徴的存在になった」と述べています。^[13]

デスロックファッションは、ゴス ミュージックと同様、ゴス ファッションと密接な関係があります。このスタイルは、グラム ロック、パンク ロック、ゴシック ホラー文学、および古典的なホラー映画のアンデッド キャラクターの融合から影響を受けています。この美学は、初期のロサンゼルスのパンク ロック シーンから生まれ、2 つの地域のシーンが出会った英国の Batcave クラブの常連客が着用していたファッションから影響を受けました。多くのデスロッカーは、服装に暗い DIY パンク アプローチを採用しています。この美学の共通テーマは、主に黒い服です。デスロック バンドやホラーのテーマを描いたシャツ、シャツや靴下としての破れた網タイツ、顔には淡い肌色または淡い白のファンデーションとパウダー メイク、黒または暗い色のアイ メイク、コンバット ブーツまたはドクターマーチン、スカート、レギンス、スリム フィットのパンツまたはショーツ。このスタイルの象徴的なヘアスタイルは、「デスホーク」、モヒカンまたはモヒカンのバリエーション、およびスパイキーまたはティーズ ヘアです。パンク ファッションの記事のホラー パンクとデスロック ファッションのセクションに詳細が記載されています。

1977年、カール・ラガーフェルドは、「悲劇的な黒衣の絶対義務」（黒の悲劇的なドレスが絶対に必要）を明記して、ソワレ・モラトワール・ノワール・パーティーを主催しました。このイベントにはレザーマンのスタイルに関連した要素が含まれていた^{[15] 。 [15]}

ゴスファッションはファッション界と相互関係にある。21世紀の最初の10年の後半には、アレキサンダー・マックイーン^{[3] [16] [17]} アナ・スイ[ ^18] リック・オウエンス^[17] ガレス・ピュー、アン・ドゥムルメステール、フィリップ・プレイン、エディ・スリマン、ジョン・リッチモンド、ジョン・ガリアーノ^{[3] [16]} [ 17 ^] オリヴィエ・ティスケンス^{[17] [19]}ヨウジ・ヤマモト^[17]などのデザイナーがゴスの要素をランウェイに持ち込んだ。^{[3]これは、}ニューヨーク・タイムズ紙のシントラ・ウィルソンによって「オート・ゴス」と表現された。^[3] ティエリー・ミュグレー、クロード・モンタナ、ジャン・ポール・ゴルチエ、クリスチャン・ラクロワもゴシック様式と関連付けられている。^[16] 2004年春、リカルド・ティッシ、ジャンポール・ゴルチエ、ラフ・シモンズ、ステファノ・ピラティはモデルを「体にフィットするスーツと石炭色のカクテルドレスを着た魅力的な悪鬼」に扮させた。^[19]スウェーデン人デザイナーのヘレナ・ホルステットとジュエリーアーティストのハンナ・ヘドマンもゴス美学を実践している。^[20]

ゴシックロリータは、日本語ではゴスロリ（ローマ字では「goth loli」）と略されることもあり、ゴシックファッションとロリータファッションを組み合わせたものです。このファッションは1990年代後半に原宿で生まれました。^[21]

ゴシックロリータファッションは、濃いメイクと服装が特徴です。^[22]赤い口紅と、黒いアイライナーで作られたスモーキーまたはきちんとくっきりとした目が典型的なスタイルですが、すべてのロリータのサブスタイルと同様に、見た目はかなりナチュラルです。^[23]ゴシックメイクは白粉を塗った顔に関連付けられていますが、これは通常、（主に日本の）ロリータファッションシーンでは趣味が悪いと見なされます。^[24]

ゴシック ロリータ スタイルを代表するブランドには、アトリエ ピエロ、アトリエ ボズ、ブラック ピース ナウ、エイチ ナオト ブラッド、モワ メーム モワティエなどがあります。作家でテレビ司会者のラ カルミナは、ゴシック ロリータ ファッションの人気モデルです。

アリストクラットは、日本のストリートファッションの一種で、ヴィジュアル系ロックミュージシャンのマナが自身のファッションレーベル「モワ・メーム・モワティエ」で提唱し、^[25]ゴシックやネオ・ビクトリア朝のファッションの影響を受けています。典型的な服装は、タイトなパンツ、ベルベットのスポーツコート、シルクハット、クラバット、コルセット、足首までの長さのスカート、レースのペチコート、 1980年代のニューロマンティックスによって人気を博したフリルの海賊シャツなど、フェティッシュウェアの要素とビクトリア朝、時にはスチームパンクのファッションを組み合わせたものです。

サイバーゴスとリベットヘッドのサブカルチャーは1990年代後半にアメリカで出現し、革のダスターコート、トリップパンツ、デモニアブランドの厚底ブーツなどの古典的なゴシックファッションと、インダストリアルメタルやレイブミュージックのファンが着用する衣服を組み合わせて、ディストピア的で未来的なSFスタイルを作り出した。^{[26] [27]}坊主頭、合成ネオンのドレッドヘア、迷彩柄、タイトな革のパンツ、チェーン、厚底ブーツ、^[28]伸ばしたボディピアス、袖のタトゥー、ゴーグル、コルセット、PVCまたは革のスカート、金属のスタッドで飾られた黒いトレンチコートがこのサブカルチャーのメンバーによく見られる。^[29]

トラディショナル ゴス (またはトラッド ゴス) は、1980 年代のゴスの古典的かつ独自の美学を反映する美学を定義する用語です。バウハウス、スージー スー、ザ キュアーが着用した服装がその例です。主に黒い服、クリーパー、ウィンクルピッカー、逆立てた乱れた髪が一般的です。英国のバットケイブ クラブの常連客は、着用した服装でファッションに影響を与えました。これはデスロックのリバイバルとファッションにも密接な関係があり、1980 年代のゴスとバットケイブ ファッションは、2010 年代までの数十年にわたって美学に影響を与えました。

ビクトリア朝ゴスは、ビクトリア朝時代のファッションに関する特定の側面を解釈し、再定義する現代のファッション運動です。^[30]ビクトリア朝時代は大きなドレスとエレガントなヘアスタイルで有名で、これらの要素はその後、現代の主流のゴシックファッションに統合されました。初期のインスピレーションは、エドガー・アラン・ポーが使用した中世の設定に加えて、ブラム・ストーカーのドラキュラで使用されている後期ビクトリア朝のゴシックファッションの例から得られました。^[31]

ソーシャルメディアはゴシックファッションのトレンドに関する認知度を高めたが、これはコミュニティ自体の力学と期待にも変化をもたらした。^[14]ビアンカ・ウッデンはゴシックファッションの新たな波の出現について説明し、「ゴスは有機的な動きではなく、計算されたブランドになってきている」と述べている。^[14]

ゴス系YouTuberのアンジェラ・ベネディクトは、この動画で、ソーシャルメディアがゴシックファッションに与えた悪影響のいくつかについて説明しています。その一部には、「ゴスらしくない」と他人を非難する「エリートゴス」^[14]の増加が含まれます。これにより、写真や動画を撮影するためだけに暗い服装やドラマチックなメイクを披露するオンラインゴスが多く登場しています。^[14]

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ファッションアクセサリー

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• ハイヒール
• 尖ったブーツ
• サイハイブーツ
• コルセット

脚注

文献

ウィキメディア・コモンズのゴシックファッションに関連するメディア