床に落ちた

床に落ちた
スタジオアルバム​ シュガー・レイ
リリース	1997年6月24日
記録済み	1997年[1]
スタジオ	NRG レコーディング スタジオ(カリフォルニア州ノースハリウッド)
ジャンル	ファンクメタル ニューメタル 代替金属
長さ	43:05​​
ラベル	大西洋 溶岩
プロデューサー	デビッド・カーン
シュガー・レイの年表
レモネードとブラウニー （1995） フロアード （1997） 14:59 (1999)
Flooredからのシングル
「フライ」 公開日：1997年5月16日[2] 「RPM」 リリース日: 1997年11月3日[3]

『フロアード』は、アメリカのロックバンド、シュガー・レイが1997年6月24日にリリースした2枚目のスタジオアルバムでヒット曲「フライ」と、もう1つのそこそこ成功したシングル「 RPM」が収録されている。アルバムには「フライ」の2つのバージョンが収録されており、そのうちの1つにはレゲエアーティストのスーパーキャットがフィーチャーされている。 『フロアード』はDJホミサイドが正式メンバーとして参加した最初のアルバムであり、彼は2009年の『ミュージック・フォー・クーガーズ』までバンドに在籍していた。DJホミサイドは、デビューアルバム『レモネード・アンド・ブラウニーズ』の数曲にゲストミュージシャンとしてクレジットされていただけだった。

レゲエに影響を受けたポップロックシングル「Fly 」をリリースする前、バンドは1995年のデビューアルバム「Lemonade and Brownies」の不振によりアトランティックレコードから契約を解除されるのではないかと恐れていた。ドラマーのスタン・フレイジャーは1999年に「本当に憂鬱だった」と回想し、^[4]バンドはレーベルから契約を解除されそうになったと述べている。^[5] 1994年、シュガー・レイは200万ドルでアトランティックと2枚のアルバム契約を結んだが、レモネード・アンド・ブラウニーズが商業的に失敗したため、レーベルは契約を買い取ることを検討していた。^[6]アルバムはヨーロッパでは多少の成功を収めたが、アメリカではチャートインできず、非常に振るわなかった。バンドは結局、レモネード・アンド・ブラウニーズをサポートするためにヨーロッパで7回のツアーを行ったが、アメリカでは1回のみで、ほとんどが空のクラブの前で演奏しただけだった。^{[7] [6]}アトランティックがシュガー・レイを解雇しようとしていたとき、メタル部門のスタッフがシュガー・レイがニューヨークのハワード・スターン・ショーに出演できるよう手助けした。彼らはニューヨークで知り合った女性たちと一緒にスタジオに現れ、1時間半番組に出演した。出演中、スターンの共同司会者ロビン・クイヴァーズは歌手のマーク・マクグラスがいかにハンサムかについてコメントし、バンドはスターン自身が書いた「サイケデリック・ビー」という曲のカバーを披露した。^[6]この出演で彼らの知名度は上がり、アトランティックはこの勢いに乗りたいと考えた。^[6]ハワード・スターン・ショー出演後、彼らはニューヨークに1か月行くという2度目のチャンスを与えられ、そこで新曲を書いた。^{[5] [6]}

Flooredの作曲の初期段階で、マクグラスはバンドにもっとスクリーム重視のメタル曲を作るよう主張したが、他のメンバーはメロディー重視の音楽を好んだ。アルバムの意図するサウンドについての意見の不一致から、マクグラスはニューヨークでの練習セッションを飛び出した。^[8]マクグラスがいない間に、バンドメイトは「Fly」となる曲を書き始めた。^{[5] [4]}フレイジャーは「俺たちはアイデンティティを探していたけど、まだそれがなかった。だからレコーディングスタジオに閉じこもってヘビーな音楽ばかり書いていたんだ。それで事態は急転した。マークは俺たちが書いていた曲が気に入らず、「俺はここから出て行く」と決めたんだ。それで彼は何週間もニューヨークの夜に姿を消したんだ」と振り返っている。^[5]フレイジャーは「I just want to fly」というコーラスを思いついた。フラストレーションが溜まり、「窓から飛び降りてニューヨークから飛び出してどこか他の場所に行きたい」と思っていたからだ。^{[5]マクグラスは2015年に}デフトーンズ、ダウンセット、モンスター・マグネットなどのヘビーバンドとツアーをしていたことを振り返り、「Fly」は「どこからともなく出てきたような曲」だと語った。マクグラスは「[フロアード]を立ち上げるにあたって、『聞いてくれ、俺たちはメタルの世界でちょっとした足場を築いたんだ。それに集中して、もっとヘビーな曲を作ろう』と言ったが、同時に俺たちはソングライターとしても上達していたんだ」と付け加えた。^[9]

ニューヨークで初めてフレイジャーが「Fly」の一部を歌うのを聞いたとき、マクグラスはこの曲が大嫌いで、バンドを辞めそうになった。マクグラスは「ただ飛びたいだけ」という声しか聞こえず、「空気のように」聞こえたと語った。マクグラスは「今まで聞いた中で最悪のもの」と表現した。^[10]マクグラスは後にこの曲を自分で作り、より好きになり始めた。^[6] バンドの友人で『レモネード』や『ブラウニーズ』をプロデュースしたジョセフ・マクギンティ・「McG」・ニコルもこの「Fly」の初期バージョンを聴いており、マクグラスにもう一度聴いてみるよう説得した人物である。^[10]歌詞の部分では、マクグラスの母親はまだ生きていたにもかかわらず、亡くなった母親について触れる歌詞を思いついた。^[10]これらの歌詞は他のバンドメンバーが書いた明るい音楽やコーラスとは対照的であり、マクグラスは「そこには厳しいイメージがある。喪失がある。明らかに母親の喪失がある。歌詞とメロディーを対比させる良い方法だと思った」と語っている。^{[10] 1997年7月の}MTVとのインタビューで、マクグラスはバンドは「Fly」を録音してすぐにシングルになると分かったと語った。^[11]この曲がリリースされて間もなく、彼は歌詞がA&R部門の会議でアトランティック・レコードの上級副社長ジェイソン・フロムの左の鼻孔にハエが止まるのを見たことに触発されたと誤って主張した。^[12]マクグラスはその後2009年に、2002年にシュガー・レイが好きな女性から手紙を受け取った時に、この歌詞が彼にとってより大きな意味を持つようになったと述べた。その手紙には、9月11日の攻撃で世界貿易センターで夫を失った後、「フライ」のおかげで飛行機に乗るのが怖くなくなったと書かれていた。その女性はマクグラスと一緒に空港にいる時に手紙を手渡した。マクグラスは次のように回想している。「手紙には、彼女は何ヶ月も飛行機に乗るのが怖かったと書かれていた。彼女はシュガー・レイを愛していて、私を愛していて、バンドを愛していると書いてあった。彼女は夫を失った時、初めての飛行機に乗る時に安心できるように私が一緒に飛行機に乗っていたのは天使からのサインだと思ったの。そういう瞬間ってあるよね、兄弟。それは音楽や自分がやっていることを超えたものなんだ」。^[13]

マクグラスは南カリフォルニアのスカ・パンクバンド、サブライムのファンであり、フロアードはサブライムと以前仕事をしていたデビッド・カーンがプロデュースした。マクグラスは、1996年に彼らがセルフタイトルのブレイクスルーをリリースするまでは、彼らの気軽なファンだっただけだと主張している。^[1]カーンとサブライムについて、マクグラスは1997年10月に「私はあのバンドが大好きだ。サブライムのアルバムでの仕事が評価されて、デビッド・カーンにアルバムのプロデュースを依頼した。私たちのレコードを聴いても、すべての曲がサブライムの曲に似ているとは思わないだろうが、その要素があることには同意する。『Fly』はカーンと仕事をした結果、間違いなくレゲエの色合いを帯びてきた。彼は独特の方法でプロデュースし、サブライムのサウンドを生み出している」と語っている。^[14]アルバムのプリプロダクション作業は1997年初頭までに終了し、カーンはサンフェルナンドバレーのNRGスタジオとロサンゼルスのサンセットスタジオでフロアードのレコーディングを行うよう予約した。スタジオは6週間予約されており、これはレモネードやブラウニーのレコーディングに与えられた期間よりも長かった。^[1] 1997年にカーンとのレコーディングが始まったとき、マクグラスは曲はまだ一部しか書かれていなかったが、まだレコーディングされていない「フライ」については「良い感触」があったと主張している。^[6]

アルバム制作に先立ち、シュガー・レイはラヴァ・レコードへの移籍を要請した。ラヴァ・レコードはジェイソン・フロムが1995年に設立したアトランティックのサブレーベルである。1997年10月のヒッツ誌のインタビューで、フロムは長年バンドのファンだったと語り、アトランティックからラヴァへの移籍を要請されたときは、彼らと一緒に仕事ができるということで興奮したと語った。フロムは以前、ラヴァのマッチボックス・トゥエンティを主流に押し上げるのを手伝っており、シュガー・レイがカーンと「フライ​​」を録音する前から、彼らが成功する可能性を感じていたと付け加えた。「私たちはデヴィッド・カーンをプロデューサーに迎え、本当に自信を持てる曲が1曲あればバンドは成功すると強く感じた。ライブで彼らの演奏を観れば、きっと夢中になるだろうと思った」と彼は語った。^[12]

アルバムには「Fly」の2つのバージョンが収録されており、最初のバージョンではジャマイカのミュージシャンであるスーパーキャットが参加し、2番目では彼のパートは含まれていない。この曲に別のアーティストを参加させるというアイデアはマクグラスのものだ。スーパーキャットはダンスホールのジャンルではよく知られており、マクグラスは彼の作品に出くわしたことがある。彼はスーパーキャットがこの曲の明るい「島の雰囲気」にぴったりだと感じたため、この曲に参加してもらいたいと考えていた。 ^[1]カーンは以前スーパーキャットのプロデュースをしたことがあり、電話で彼と連絡を取ることができた。5日以内に、彼はロサンゼルスでこの曲の自分のパートを録音していた。^[11]スーパーキャットは「Fly」でトースティングを行ったが、トースティングはアメリカのヒップホップより前からあったジャマイカのラップの一形態である。^[1]スーパーキャットの歌詞はすべてレコーディング中に即興で作られたもので、彼はこの曲のミュージックビデオにも出演した。^[1] 1997年には「Fly」の両方のバージョンがラジオ局に送られていたが、どこに送られたかは各局が専門とする音楽の種類によって異なっていた。^[15]シュガー・レイがアトランティックに提供した「Fly」の最初のデモはスーパー・キャットが関与する前に作られたもので、アトランティックが聞き慣れていたバージョンだった。1997年6月のインタビューで、ロドニー・シェパードは、アトランティックがこの曲の初期のデモを聞きたいと主張し、シュガー・レイがデモを送る前からバンドは「シングルを通してダンスホールの男にジャマイカのトースティングをさせたいと思っていた」と語っていた。^{[16]アトランティックはスーパー・キャットのいないバージョンを聞き慣れていたため、彼の存在が一部の人々を不快にさせるのではないかと感じ、} Flooredにこの曲の2つのバージョンを入れることにこだわった。^[16]シェパードはインタビューでさらにこう語っている。「メジャーレーベルに所属するのはビジネスであり、妥協しなければならないことがたくさんあります。アトランティックは、この曲が最終的にはポップラジオで流れることを望んでいます。彼らは、レゲエを好まない人たちを遠ざけたくなかったので、その[別の]バージョンを含めたのです。」^[16]

マクグラスが「フライ」のボーカルを録音していたとき、彼はカーンと緊密に協力し、曲に十分な水準にまでボーカルを仕上げた。彼は「フライ」でカーンが「自分の声がどうあるべきかを教えてくれ」たと述べている。^[1]カーンはレコーディング中にバンドをプッシュしようとし、何度もテイクを重ねることをしばしば要求したため、レコーディングセッションでカーンに恨みを抱くこともあった。^[1]「フライ」では、彼は「母よ、彼女の魂を安らかに」というラインをマクグラスに何度もテイクを重ねさせた。カーンはその理由について「この音だけでアルバムを200万枚売れる」からだと説明した。バンドは彼の主張するほどこの曲が成功するかどうか懐疑的だったが、彼はこの曲はヒット曲になりつつあるとバンドを安心させた。^{[10]シェパードは、}フロアードのレコーディングに6週間費やした間、彼らは「毎日、一日中作業していた」と回想している。シェパードはカーンについて「彼はロボットのようだ。トイレにも行かなかった。ただ座って、完成するまで毎日16、17時間働くだけ。プロジェクトにこれ以上献身的な男はいないだろう」と語った。^[1]

ベーシストのマーフィー・カーゲスは2019年にこの曲「High Anxiety」を「実験室での実験」と名付けた。^[17]彼はこの曲がマクグラスとカーネから生まれたものだと回想し、カーネは「この曲を自分の手中に収めて、いろんなパートが入ったこの奇妙で面白い曲を作った」と述べている。 ^[17]「Breathe」と「Invisible」はアルバムの中でもメタルの影響が強い2曲で、どちらもライブで演奏されることはめったになく、カーゲスは「Invisible」をアルバムの穴埋め曲だと考えていると述べている。彼は「アイディアが尽きて、時間を埋めるために別の曲が必要になることがある。そういうときは、ランダムなアイディアやリフ、変化を鍋に入れてかき混ぜ、レコードに注ぎ込む。こうして「Invisible」が生まれたんだ」とコメントしている。^[18]カーゲスによると、彼とバンド仲間は後に「Breathe」を「悪い曲」だとからかったという。彼は「これは俺たちが無視する曲だった。ヒット曲とかについて話して、それから『Breathe』もあるしね」と言った。^[19]「Breathe」はカーンの繊細なキーボードパートがフィーチャーされており、DJ Homicideが最も目立った曲の一つである。カーンは『Floored 』を『Lemonade and Brownies』よりもレイヤードしたサウンドにしたいと考えており、スタジオツールや様々な楽器を駆使した。^[1] 『Lemonade and Brownies』のヘビーな曲は、ライブで簡単に再現できるように、よりストレートな方法で書かれた。^[1] 『Lemonade and Brownies』には、ライブで演奏されることの少ない、 R&Bに影響を受けたライトな曲やカントリーソングもいくつか含まれており、カージスは、そうした曲を入れたのは面白いと思ったからだと語った。^{[20] [16]}

「アメリカン・ピッグ」は『フロアード』の中でメタルの影響が強い曲の一つだが、「ブリーズ」や「インビジブル」よりもライブで頻繁に演奏された。カージスはヨーロッパでこの曲を演奏するのが楽しかったと回想している。「自分たちもアメリカン・ピッグスみたいなものだったから」^{[21] 。フレイジャーは、この歌詞は『}レモネード・アンド・ブラウニー』のヨーロッパ7ツアーの最初のツアーからインスピレーションを得たものだと語った。朝食には、バンドはハッシュブラウンなどのアメリカ風の食事を食べていたが、これは現地の人が食べている朝食とは違っていた。彼は「朝起きて『朝食を食べよう』と言うと、ヨーロッパ人はみんなコンチネンタル・ブレックファーストを食べていた。そして、自分たちが大きな『アメリカン・ピッグス』なんだと気づいたんだ」と語った^{[1] 。}

カージスは、ベースを弾いているにもかかわらず、このアルバムのギターパートの多くを自分が考えていたと主張している。^[22]しかし、彼はまた、「Cash」のメインリフはマクグラスが考案したとも述べている。^[22]この曲はバンドによって定期的にライブで演奏されており、テンポの速いハードコアパンクサウンドで、演奏時間はわずか1分半である。^{[22] 「Tap, Twist, Snap」や「Speed Home California」は、} Flooredに収録されている他の曲で、パンクの影響を受けた速いサウンドを持つ曲の一部である。「Speed Home California」のタイトルは、レーナード・スキナードの「 Sweet Home Alabama」をもじったもので、^{[1]マクグラスが歌詞を考案し、バンドが}Lemonade and Browniesのツアーでカリフォルニアを離れている間にカリフォルニアを恋しく思うようになったことについてのものである。^[23]この歌詞は、バンドがドイツでのツアー中、言葉が話せず、南カリフォルニアの晴れた天候とは対照的な寒くて雪の降る天候に耐えなければならなかったため、孤独を感じたある夜にインスピレーションを得たものである。^[1]

このアルバムには、アダム・アンド・ジ・アンツによる1981年のニューウェーブ曲「スタンド・アンド・デリバー」のカバーが収録されている。バンドがこのカバーをやることは、カーンとのレコーディングを始める前のプリプロダクション期間中に決定されていた。^[1]マクグラスは1997年7月に「僕たちは南カリフォルニアでKROQやアダム・アンド・ジ・アンツなどのニューウェーブの曲を聴いて育ったんだ。レーベルは僕たちがカバーをやりたいと知っていて、パーラメントやファンカデリックの曲や70年代のソウルコレクションを全部渡してくれたんだけど、僕たちはアンツの方が自分たちの考え方に近いと思ったんだ。すごく奇妙でグラマラスな曲だよ」と語っている。^[11]この曲はアルバムの中でも比較的軽い曲の1つだが、当時フレイジャーは「実際のオリジナルとはかなり違うバージョンにした。スペースミックスみたいな感じだよ」と語っている。^[1] 1997年6月、シェパードは「スタンド・アンド・デリバー」について「バンドで伝統的にDJを使わないという良い例だ。クレイグ（DJホミサイド）はあの曲では2人目のギター奏者みたいなものだ」と語っている。^[16]最後から2番目のトラック「ライト・ディレクション」のメインギターリフは、シュガー・レイがハウス・オブ・ブルースでハウス・オブ・ペインと共演したライブショーで生まれた。^{[24]これは}『フロアード』最後のオリジナル曲で、『フライ』の2番目のバージョンで終わる。次のアルバム『14:59』は、デスメタル風に書かれた同様のタイトルの「ニュー・ディレクション」で幕を開ける。「ニュー・ディレクション」は、「フライ」でシュガー・レイが獲得した新しいファンを怖がらせる目的で作られ、フロアードのリリース後に「フライ」のような曲をもっと作ると期待されていたことをパロディ化した。 [ ^24]

レコードが作られていた頃、バンドはロビン・ウィリアムズ、ビリー・クリスタル、ジュリア・ルイス＝ドレイファス、ナスターシャ・キンスキー主演のワーナー・ブラザースのコメディ映画『ファーザーズ・デイ』に出演した。^[25]この映画は主にロサンゼルスで撮影され、ポップパンクバンドのザ・マフスも出演した。シュガー・レイとザ・マフスはどちらもワーナーミュージックグループに属するレーベルと契約しており、ワーナーミュージックグループ自体も当時ワーナー・ブラザース映画と同じ企業グループの一部であった。『ファーザーズ・デイ』は1997年の『フロアード』の1ヶ月以内に公開され、その公開日は「フライ」が初めてラジオ局で放送された日と一致した。^{[26] [27]マクグラスは2023年に}ステレオガムに、撮影当時シュガー・レイはまだあまり知られていなかったため、バンドはメジャー映画に出演できてうれしいと語った。彼はさらに、「彼らはビッグバンドを探していたわけではない。人々が何となく知っているバンドを探していた。本物のバンドだが、大物ではない。なぜなら、彼らはビッグバンドが映画の魅力を損なうことを望まなかったからだ」と付け加えた。^{[28]この映画は興行成績が振るわず、マクグラスはビリー・クリスタルに会うたびに、『}ファーザーズ・デイ2』をやりたいと冗談を言ったという。^{[28]シュガー・レイは後に、オーストラリアで撮影された2002年の映画『}スクービー・ドゥー』にも出演した。この映画もワーナー・ブラザースが製作し、バンドがさらに有名になった後に作られた。^[29]

このアルバムはファンクメタル、^{[30] [31] [32]} ニューメタル^[33]、オルタナティブメタルに分類されている。^[34]ヘビーメタル、ファンク、ニューウェイヴ、レゲエ、ポップ、パンク、R&B、スカ、ヒップホップの要素を取り入れている。^{[35] [36] [37] [38]} AVクラブは2017年にこのアルバムを「ファンク、パンク、オルタナティブメタル、ライト、FMポップの寄せ集め」と評した。 ^[39] 1997年7月の映画『ファーザーズ・デイ』での彼らの役に関する記事で、イギリスの出版物ケラング！はシュガー・レイを「超セクシーなアメリカのラップ・ロックの悪党」と呼んだ。^[25]スタイルの混合について、マクグラスは1997年10月に「シュガー・レイが重要なバンドである理由の1つは、私たちにはできないことがないというカメレオンのような性質があるということです。フロアードはその証拠です」と述べている。^[14] 1997年7月、彼はまた、「フライ」という曲が、異なるジャンルを混合するという彼らの哲学に合っていると述べた。^[11]マクグラスは、ラジオでこの曲を聞いた人は、バンドの方向性が変わったと解釈するかもしれないが、「レコードをチェックすれば、バラバラであることが分かるでしょう」と付け加えた。^[11]この同じインタビューで、ロドニー・シェパードは、彼らのスタイルの多様性は、メンバー全員が作曲プロセスに貢献したという事実によるところが大きいと主張したが、フロアードはレモネードやブラウニーズよりも「より焦点を絞った」スタイルの混合であると述べた。^[11]スタン・フレイザーは1997年9月のビルボード誌のインタビューで「僕たちはパンクロックとヘビーメタルから大きな影響を受けたロックバンドだ。でも前作ではR&Bの曲をレコーディングした」と語っている。フレイザーは「フライ」はレモネードやブラウニーズでやったR&Bの曲に似ていると考えていた。なぜならこの曲はもっとヘビーな曲と並んで収録されていたからだ。バンドはレモネードやブラウニーズをレコーディングしていた時、 R&Bの曲を「ヴァイブトラック」と呼んでいた。 ^[20]そしてフレイザーは「フライ」についても「ただのヴァイブトラックとして見ていた」と付け加えた。^[40]フレイザーはまたこのインタビューでシュガー・レイが「フライ」とデヴィッド・カーンがアルバムをプロデュースしたという事実からサブライムの模倣者とレッテルを貼られていると指摘した。彼は両バンドが音楽的に似ていることは確かだが、両者の比較は主に「海辺のコミュニティで育った」ことから生じた。 ^[40]

1997年6月の批評で、ロサ​​ンゼルス・タイムズ紙は、このアルバムはコーン、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン、ヴァンダルズから影響を受けていると信じていた。^[36] 1999年の別の記事で、ロサンゼルス・タイムズ紙は、この時代のシュガー・レイを「よりエッジの立ったパンク・ファンク・サウンド」と評し、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンだけでなくレッド・ホット・チリ・ペッパーズからも派生していると主張した。^[41] CMJニュー・ミュージック・レポートのロン・ハートは、1998年12月にこのアルバムのサウンドを「メタリック・ファンク」と評し、^[42]一方、スピンは1997年11月に彼らをパンク・ファンク・バンドと呼んだ。^[43]ワシントン・ポストのジェフリー・ハインズも同様に、アルバムはファンク、パンク、メタルが混ざり合っていると指摘した。 1997年7月、彼は「シュガー・レイは、ポップパンクバンドのグリーン・デイ、ファンクロックバンドのフィッシュボーン、スカパンクバンドのサブライムといった南カリフォルニアのバンドからいくつかの教訓を学んだほど若い」と書き、バンドは「3つのロールモデルから材料を借り、すべてをキッスの漫画的な誇張とヘビーメタルの激しい演奏で演奏することでサウンドを厚くしている」と付け加えた。^[44] ビルボードは1997年9月、「Fly」という曲はアルバムの他の曲を代表するものではないと主張し、「バンドは間違いなくこの曲が広く報道されたことでこの曲と結びついているが、それはシュガー・レイの音楽的ペルソナの一面に過ぎない」と述べた。^[45] 1997年8月のインタビューで、マーフィー・カーゲスは「このディスクに16の「Fly」があると人々がパニックになって考えるのは望んでいない」と語った。バンドが「Fly」で引き付けていた新しいタイプのファンについて、カーゲスは「レコードに彼らが気に入る何か他のものがあることを願うだけだ」と語っている。^[4]マクグラスは2009年に『Floored 』は『Lemonade』や『Brownies』よりもヘビーだと考えていると主張し、「最初のレコードに対する一般的な誤解は、本当にハードだということだと思う。曲の半分は私たちが書いた中で最もメロウな曲で、ファルセット・ボーカルのR&B曲だ」と述べている。さらに「おかしかったよ。[次の]レコード『Floored 』を買った人は、15曲の『Fly』を期待していたのに、私たちが作った中で最もハードなレコードを手に入れたんだ」と付け加えている。^[13]

「Cash」と「American Pig」の曲には激しい言葉が大量に使われているため、アルバムの一部には「保護者注意」ラベルが貼られている。これはケースから剥がせる初期のラベルである。^[要出典] アルバムのクリーンバージョンでは、すべての罵り言葉が白紙にされている。これは、彼らがよりポップフレンドリーなアプローチに移行する前の、過激な言葉が使われた最後のアルバムであり、最後のヘビーアルバムである。^[37]

バンドは1997年から1998年にかけて、フロアードのサポートツアーを行った。シュガー・レイは1997年6月21日にテキサス州フォートワースで行われたブロックバスター・ロックフェスト・フェスティバルに出演し、その模様はテレビ放映された。このイベントには、ブッシュ、カウンティング・クロウズ、ジュエル、ノー・ダウト、サード・アイ・ブラインドなどのアーティストが出演した。^[46]このショーは、彼らが「フライ」を生で演奏した初めての機会となった。^[16]このフェスティバルは、ほとんど無料で入場でき、史上10番目に大きなコンサートとされ、推定25万人から50万人が参加した。^{[47] [48]} 1997年6月25日のインタビューで、ロドニー・シェパードは、シュガー・レイの出演したコンサートには11万人が参加したと主張した。^[16]シュガー・レイが以前に『レモネード・アンド・ブラウニーズ』で行ったツアーでは、ヨーロッパのフェスティバルで1万5千人の観客を集めたのが過去最大だった。^[16] 1997年6月末には、「Fly」のミュージック・ビデオも初公開された。^[49]ビデオはジョセフ・マクギンティ・"McG"・ニコルが監督し、スーパー・キャットが参加したこの曲のバージョンがベースになっている。^[49]その後2か月間、このビデオはMTVのオルタナティブ番組『120 Minutes』で頻繁に放送され、このビデオは同番組の1997年6月22日のエピソードで初めて登場した。^[50] 7月、シュガー・レイはパンクに重点を置いた1997年版のワープド・ツアーに出演し、同月にデビュー作『Three Dollar Bill, Y'all』をリリースしたリンプ・ビズキットと共演した。 ^{[51]シュガー・レイは}DJリーサルを通じてリンプ・ビズキットを知っていた。リーサルはヒップホップ・グループ、ハウス・オブ・ペインに在籍していた頃、レモネードやブラウニーズの共同プロデューサーを務めていた。シュガー・レイのメンバーはハウス・オブ・ペインのファンだったからである。^{[6] 『}スリー・ダラー・ビル、ヤール』には、シュガー・レイやリンプ・ビズキットの友人だった他のミュージシャン数名について言及した「インディゴ・フロウ」という曲が収録されている。

ワープド・ツアーの後、シュガー・レイはスマッシュ・マウスをアメリカでの一連の公演に招待した。^[52]スマッシュ・マウスもデビュー・アルバム『Fush Yu Mang』をリリースしたばかりで、南カリフォルニア出身のもう一つの軽快なスカの影響を受けたバンドということで、メディアは彼らをシュガー・レイと比較した。^[52]シュガー・レイはこれらの公演以前にスマッシュ・マウスと共演したことはなかったが、その後数年間は頻繁に彼らとツアーを行った。^{[53] [54]}シュガー・レイのアメリカでの観客はこの頃増加し始めた。これは、彼らの以前の『レモネード・アンド・ブラウニーズ』のアメリカでのツアーが、売り上げが振るわなかったために非常に小さなクラブで行われたためである。1997年7月のスマッシュ・マウスとシュガー・レイのコンサートのレビューで、MTVはマーク・マクグラスの風貌を俳優のイーサン・ホークと比較し、若い女性たちが「最前列を埋め尽くし、マクグラスにつかまろうと叫んでいた」と述べた。^[52]「Fly」の人気が高まるにつれ、彼らは1997年7月24日の「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」の音楽ゲストに選ばれ、この曲を演奏した。^{[55] 1997年9月7日、シュガー・レイは再びリンプ・ビズキットと共演し、}タルサで第2回KMYZエッジフェストに出演した。その年のラインナップには、アーティフィシャル・ジョイ・クラブ、ヘルメット、アワー・レディ・ピース、リール・ビッグ・フィッシュ、フェイス・ノー・モア（シュガー・レイの直後に演奏）も含まれていた。同月、ウエストウッド・ワンのオフ・ザ・レコード番組のエピソードの一部として、シュガー・レイとフェイス・ノー・モアの音楽が一緒に取り上げられ、この2つのバンドに焦点を当てた。この放送のCDも作られた。^[56]

1997年10月から12月にかけて、シュガー・レイは311とインキュバスと共にアメリカをツアーした。その時点では、インキュバスはまだブレイクスルーとなるシングル「Drive」をリリースしていなかった。インキュバスは当初、このツアーの第一弾のみ出演する予定だったが、観客の反応があまりにも良かったため、ツアーの残りの期間も出演することになった。^{[57] [58]}セカンドシングル「RPM」のミュージックビデオは再びマックGが監督し、311とインキュバスの公演が行われていた1997年11月にプレミア上映された。^[50]このビデオは「Fly」のビデオほど注目されず、1997年11月16日の放送回で1度だけ120 Minutesで流されただけだった。 ^{[50] 311とインキュバスのツアー後、シュガー・レイは1998年前半まで公演を続け、その後、次のアルバム}「14:59」の作曲とレコーディングに集中した。^{[42]シュガー・レイが}フロアードのツアー期間中に共演した他のアーティストには、アクアバッツ、ブリンク182、チャムバワンバ、デイズ・オブ・ザ・ニュー、エヴァークリアー、グリーン・デイ、ヘッドPE、キッス、L7、ザ・ニクソンズ、マイティ・マイティ・ボストンズ、サラ・マクラクラン、スノット、ウィーザーなどがいます。^[59]

ツアー期間中、彼らはエンゲルベルト・フンパーディンクのイージーリスニング曲「アフター・ザ・ラヴィン」やグラムメタルバンドのツイステッド・シスターの「ウィーアー・ノット・ゴナ・テイク・イット」をカバーした。この曲は2001年に再びカバーした。また、1998年初頭のカナダツアーではカナダの国歌「オー・カナダ」を演奏し、アルバム『レモネード・アンド・ブラウニーズ』収録のR&B風の軽い曲「ホールド・ユア・アイズ」を時折セットリストに組み込んだ。^{[60] 1997年に}カリフォルニア州フラートンのクラブ329で行われたあるショーでは、マクグラスが意識不明の状態だったため、バンドは開演時間から数時間遅れてステージに登場した。観客がシュガー・レイに対して怒りを募らせると、マクグラスは「お前らはみんな俺に嫉妬しているんだ。お前らのガールフレンドはお前らよりも俺とヤりたいんだから」と答えた。マクグラスは最終的にステージから落ち、ベーシストのマーフィー・カージスとギタリストのロドニー・シェパードがボーカルの代役を務めた。^[61]マクグラスは1999年の14:59のツアー中にも同​​様の観客との事件を起こしており、酔っ払って観客を罵倒した後、ズボンを脱いで全裸になった。^{[62] 2000年の}タンパベイ・タイムズのインタビューで、マクグラスはこうした事件を振り返り、「時々飲み過ぎてバカなことをして、物事に対処する苦痛から逃げようとする。それがうまくいく時もあれば、うまくいかない時もある」と語った。^[62]

映画『ファーザーズ・デイ』には本人役で出演したほか、シュガー・レイの曲「スピード・ホーム・カリフォルニア」も同映画で使用された。^{[63]シュガー・レイは1997年11月18日に発売された『}スクリーム2』のサウンドトラックアルバムに「リバーズ」を提供した。この曲は1997年12月12日に劇場公開された映画自体のクレジットで聞くことができる。これはウィーザーのフロントマンであるリヴァース・クオモに捧げられたもので、ウィーザーの曲風に書かれている。^{[64] [65]} 2009年、クオモはシュガー・レイにウィーザーの未発表曲「ラブ・イズ・ザ・アンサー」のレコーディングを許可し、この曲はシュガー・レイのアルバム『ミュージック・フォー・クーガーズ』に収録されている。^{[64] 2000年、スーパー・キャット抜きの「フライ」バージョンが映画}『コヨーテ・アグリー』で使用された。^{[10]この曲は後に2008年のアニメコメディ『}アメリカン・ダッド』の「Spring Break-Up」というエピソードで取り上げられた。^[66]

『フロアード』は1997年8月30日、ビルボード200で12位になった。^[67]アルバム発売から1ヶ月以内に、「フライ」は大人気となった。^[68]ラジオソングチャート（59週間チャートイン）、^[69] ポップソングチャート、^[70]オルタナティブソングチャートでトップになった。^[71] 1997年8月、フロアードは米国でゴールド認定され、^[72]同年9月には51万枚を売り上げた。^[73] 1997年12月までに、売り上げは120万枚に増加した。^[74] 1998年2月、フロアードは米国レコード協会から米国で200万枚を売り上げたとして2×プラチナ認定を受けた。 ^[75] 『フロアード』の売り上げは、『レモネード』や『ブラウニー』の売り上げよりもはるかに高かった。 1997年9月、発売から2年半が経過した時点で、『レモネード・アンド・ブラウニーズ』の売り上げはわずか4万8千枚だった。^{[40] 『}フロアード』以降のアルバムでバンドが新たな成功を収めたにもかかわらず、 『レモネード・アンド・ブラウニーズ』の売り上げはその後20年間でわずか2万枚ほどしか伸びなかった。^[76]

『フロアード』からの2枚目のシングル「RPM」は、アルバムの他の曲と同様にヘビーなサウンドで、『フライ』ほどの成功は収めなかった。^{[77]マクグラスは後に、『}フロアード』を作る数年前にロドニー・シェパードの恋人が霊能者に会いに行ったことを回想し、その霊能者はバンドが「1曲で一夜にして有名になり、盛り上がるのと同じくらい早く衰退する」と予言した。マクグラスは1999年に「そのことはいつも覚えていた。『フロアード』からヒット曲が1曲しかなかった後では、確かに不安になった」と語っている。[ 78 ^]

『フロアード』の商業的成功により、バンドのメンバーはそれぞれ別々に暮らすのに十分な資金を得た。シュガー・レイが『レモネード・アンド・ブラウニー』と『フロアード』を制作していたとき、彼らは全員ロサンゼルス郊外のハンコック・パークで同じ家を共有していた。^[1]

Floored は概ね好評を博した。ロバート・クリストガウは1997 年 12 月にアルバムに B- の評価を与え、「[シュガー・レイは] 今年市場や「アンダーグラウンド」で盛り上がった新進気鋭の若手ロックバンドに最も近い存在だ」と書いている。^[38]ロサンゼルス・タイムズ紙の 1997 年 6 月 28 日のレビューでは、「シュガー・レイはキャッチーな借用と、ポップなフックと DJ の巧みなスクラッチ効果で彩られたハードロックのクランチを得意としている。シングル「Fly」は夏にぴったりの曲で、軽快でありながら魅力的だ」と書かれている。^[36] Mediaweek は1997 年 6 月 30 日に、「アルバムは「RPM」のヘビーさから、アダム・アンド・ジ・アンツの名曲「Stand & Deliver」の折衷的なカバー、そして自由に流れる「Fly」まで、ムードが簡単に切り替わる」と書いている。^[49] オールミュージックは5つ星のうち4つの肯定的な評価を与え、「シュガー・レイの2枚目のアルバム『フロアード』は『レモネード』や『ブラウニーズ』から著しく進歩している。メタル、ファンク、レゲエ、ラップの融合はシームレスで自信に満ちているが、これはシュガー・レイがギターではなくグルーヴを強調しているからでもある。グループはまだ一貫した曲を書くのに苦労しているが、フックはこれまで以上に強力だ」と述べている。 ^[37] ワシントン・ポスト紙は1997年7月のレビューで、バンドは「幼稚で、政治的に正しくなく、模倣的だが、それでも伝染するエネルギーと熱意を誇っている」と述べている。^[44] 1997年10月18日発行のケラング！同誌は「フライ」をサブライムと比較し、「シュガー・レイにとってついにそれが起こった。マーク・マクグラスのような人気者が前面に出てきて、カリフォルニア州オレンジ郡出身のハードロックとラップの達人をMTVが取り上げるのは時間の問題だった」と述べた。^[82]

当時の賛否両論のレビューはタンパベイ・タイムズ紙によるもので、1997年7月にフロアードを「味気ないオルタナメタルのレコード」と評した。 ^[62] 1997年9月のシュガー・レイのコンサートのレビューで、バラエティ誌は「メタル、ヒップホップ、ロック、レゲエをミックスした5人組の低俗なアプローチに、痙攣的な歌手マーク・マクグラスの幼稚な歌詞が散りばめられており、楽しく罪悪感のないエンターテイメントだけを目指している」と書いた。^[83]

エンターテインメント・ウィークリーのレベッカ・アッシャー＝ウォルシュは1999年に、このアルバムがシュガー・レイを「MTVの春休み客たちの1997年版ファービー」にしたと書いている。 ^[84]同年、 CNNは「Fly」という曲がマーク・マクグラスを「セックスシンボル」に変えたと評した。 ^[85] 2013年、 OCウィークリーのアンジェリカ・ライヒャルトは『Floored』の後の方向性の変化を批判し、「彼らはファンクメタルバンドのままでいるべきだったのかもしれない。ファンクメタルは彼らのサウンドの原点だから。彼らが[その後]出したガラクタよりはどんなものでもマシだっただろうから」と述べた。 ^[30]音楽評論家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、バンドのその後の方向転換についてより肯定的な見方をしており、2003年に「彼らはさわやかな『Fly』でヒットを飛ばした瞬間にファンクメタルを捨てただけでなく、新たに得た成功に乗じて、グランジの荒涼とした自己中心的な余波の中でアメリカのポップラジオが切実に必要としていた、陽気で楽しい夏のバンドへと変貌した」^{と述べている。 [32]} 2005年、フィリピン・デイリー・インクワイアラーは「Fly」を「楽しくレゲエ風のポップ」と評し、「アルバムの他の曲のメタル感とは対照的だ」と付け加えた。 ^[86] AVクラブは2017年に20周年を迎えた際にこのアルバムについて否定的な記事を書いた。同クラブは、このアルバムが1997年6月下旬から7月上旬にかけての2週間の間にリリースされたことを指摘し、この時期にはインセイン・クラウン・ポッセ、リンプ・ビズキット、スマッシュ・マウスなどのアーティストのアルバムもリリースされたことを指摘し、この2週間は音楽史上最悪の2週間だったと主張した。 ^[39] 2015年、 Mic.comのケイト・ボードインは1997年を「90年代のギルティ・プレジャーの決定的な年」と書き、その記事の中で「Fly」を例として挙げ、アクアの「 Barbie Girl」、ハンソンの「 MMMBop」、メレディス・ブルックスの「 Bitch」。 ^[87]