ワウペダル

ワウワウペダル、または単にワウペダルは、エレキギター用に設計されたエフェクトペダルの一種で、入力信号の音色を変えて独特の音を作り出し、擬音語で「ワウワウ」という人間の声を模倣します。ペダルは、バンドパスフィルターの周波数を上下にスイープしてスペクトルグライドを作成します。ワウワウ効果は1920年代に始まり、トランペットやトロンボーンの奏者が、楽器のベルにミュートを付けたり外したりすることで、表情豊かな泣き声を出せることを発見しました。これは後に、ワウワウペダルが発明されたときに、エレキギターの電子回路でシミュレートされました。これは、ポテンショメーターに接続されたロッキングペダルを演奏者が足で踏むことで制御されます。ワウワウ効果は、ペダルを動かさずに固定フィルターとして使用して楽器の音色を変えたり（「コックドワウ」^[1]と呼ばれる）、リズムギター演奏で「ワッカワッカ」ファンク風のリズムを作成したりするために使用できます。^[2]

オートワウペダルは、ポテンショメータの代わりにエンベロープフォロワーを使用してフィルターを制御します。

最初のワウペダルは、1966年11月にWarwick Electronics Inc./Thomas Organ CompanyのBradley J. Plunkettによって作成されました。このペダルは、トランジスタ化されたMRB（ミッドレンジブースト）ポテンショメータのブレッドボード回路とVox Continental Organボリュームペダルのハウジングから作られたオリジナルのプロトタイプです。ただし、コンセプトは新しいものではありません。カントリーギターの巨匠Chet Atkinsは、 1950年代後半の「Hot Toddy」と「Slinkey」のレコーディングで、同様の自作のデバイスを使用していました。ジャズギタリストのPeter Van Woodは、改造したハモンドオルガンのエクスプレッションペダルを使用していました。1955年には、 George Gershwinの「Summertime 」を「泣き声」のトーンで録音し、その他のレコーディングではユーモラスな「ノベルティ」効果を取り入れました。 DeArmond のトーンおよびボリューム ペダルは、1960 年代初頭にBig Jim Sullivanによって使用され、特に Krew Cats のいくつかのインストゥルメンタル トラックやDave Berryの曲「The Crying Game」で使用されました。

現代のワウペダルの誕生は、 1966年のVox Super Beatleギターアンプの再設計から生まれた偶然でした。Warwick Electronics Inc.はThomas Organ Companyも所有しており、それ以前には英国のJennings Musical Instruments (JMI)と契約を結び、Thomasが米国でVoxの名前と製品を販売していました。英国製Voxアンプの販売に加えて、Thomas Organ Companyは米国で販売されるVox機器の多くを設計・製造していました。より高く評価されている英国製VoxアンプはDick Denneyによって設計され、Voxの親会社であるJMIによって製造されました。WarwickはThomas Organ Companyに、 Vox Amplifonic Orchestraと呼ばれるソリッドステートVoxアンプの新製品ラインの作成を依頼しました。これにはSuper Beatleアンプが含まれていました。これは、有名なVox AC30などのJMI英国製Voxアンプを使用していたビートルズに関連してVoxブランド名の人気を利用するために名付けられました。米国製 Vox 製品ラインの開発は、ミュージシャンでバンドリーダーのBill Pageが主導しました。Vox Amplifonic Orchestra の開発中に、Thomas Organ Company は、イギリス製 Vox アンプの同等品を米国製で作成することを決定しましたが、真空管ではなくトランジスタ(ソリッド ステート) 回路を使用した方が製造コストが安くなります。米国製 Vox アンプの再設計中に、Thomas Organ Company の主任エンジニアである Stan Cuttler は、ジュニア エレクトロニクス エンジニアの Brad Plunkett に、高価な Jennings 3 ポジション ミッドレンジ ブースト (MRB) 回路スイッチをトランジスタ ソリッド ステートMRB回路に交換するよう割り当てました。

プランケットは、トーマス・オルガン（電気固体トランジスタオルガン）からトランジスタ化されたトーン回路を持ち出してブレッドボードに組み込み、ジェニングスの3ポジション回路を複製した。電子発振器とオシロスコープでアンプを調整してテストした後、プランケットは出力をスピーカーに接続して回路を聴覚的にテストした。その時点で、ビル・ペイジやデル・カッシャーを含む数人のエンジニアと技術コンサルタントが、回路が引き起こす音響効果に気づいた。ペイジは、アンプを通してサックスを演奏しながら、このブレッドボード回路をテストすることを主張した。トーマス・オルガン社のアシスタントジュニア電子技術者であるジョン・グレノンは、ヴォックス・コンチネンタル・オルガンで使用されていたボリュームコントロールペダルを持ってくるように求められ、トランジスタ化されたMRBポテンショメータのブレッドボード回路をペダルのハウジングに取り付けることができた。設置後、ペイジはペダルを通してサックスを演奏し始め、ワーウィック・エレクトロニクス社/トーマス・オルガン社の CEO であるジョー・バナロンにその効果を聴いてもらうよう頼みました。この時点で、最初のエレキギターがギタリストのデル・カッシャーによってプロトタイプのワウペダルに接続され、彼はジョー・バナロンに、これは管楽器用ではなくギター用エフェクトペダルであると提案しました。ビッグバンドスタイルの音楽のファンであるバナロンは、ペイジの提案に従って、カッシャーが提案したエレキギター用ではなく、管楽器用のワウペダルを販売することに興味を持っていました。1930年代の有名な「シュガー・ブルース」の録音でのハーモンミュートスタイルのトランペット演奏に関するカッシャーの発言の後、バナロンは、クライド・マッコイの名前を使用してワウペダルを販売することを決定しました。

ワウペダルの発明後、プロトタイプはキャッシャーとプランケットによって改良され、エレキギターの倍音特性にさらに適合するようになりました。しかし、Vox はワウペダルをエレキギター奏者向けに販売するつもりはなかったため、プロトタイプのワウペダルはデル・キャッシャーに提供され、Vox の記者会見やユニバーサル・ピクチャーズの映画音楽で演奏されました。改良されていないバージョンの Vox ワウペダルは、ペダルの底にクライド・マッコイの絵が描かれ、1967 年 2 月に一般に発売されました。

Warwick Electronics Inc. は、Thomas Organ Company のエンジニアである Lester L. Kushner と Brad Plunkett に、ワウペダルの特許に関する文書の作成と提出を依頼しました。特許申請は 1967 年 2 月 24 日に提出され、その中には 4 弦の「ギター」に接続されたペダルの技術図が含まれていました (「好ましい実施形態の説明」に記載)。Warwick Electronics Inc. は、 1970 年 9 月 22 日に米国特許 3,530,224 (「楽器用の足踏み式連続可変優先回路」) を取得しました。

クライド・マッコイの初期のバージョンでは、底面パネルにマッコイの肖像が描かれていたが、すぐに彼のサインのみになった。トーマス・オルガンはその後、アメリカ市場向けにこのエフェクターを自社ブランドとして売り出したいと考え、イタリア製のVox V846と並行して販売されていたCry Babyに改名した。トーマス・オルガンがCry Babyの名前を商標登録できなかったため、すぐに世界各地からCry Babyの模倣品が市場に溢れることになり、その中にはオリジナルのVoxとCry Babyがすべて作られたイタリアも含まれていた。^[4]トーマス・オルガンとVoxのワウペダルの製造を担当していたJENは、フェンダーやグレッチなどの企業向けにブランド名を変更したペダルや、自社のJENブランドも製造していた。トーマス・オルガンが生産拠点をカリフォルニア州セプルベーダとイリノイ州シカゴに完全移管した後も、これらのイタリア製モデルは製造が続けられ、今日ではより収集価値のあるワウペダルの一つとなっている。

当時の最も有名なエレキギタリストの中には、ワウワウペダルが発売されるとすぐにそれを積極的に取り入れた者もいた。ワウワウペダルが使用された最初のレコーディングには、エリック・クラプトンがギターを担当したクリームの「 Tales of Brave Ulysses」や、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの「 Burning of the Midnight Lamp」があり、^[5]どちらも1967年にリリースされた。ヘンドリックスは有名な曲「Voodoo Child」のイントロとソロでもワウワウを使用している。デル・カッシャーによると、ヘンドリックスは、このペダルのことを、もう1人の有名な初期ユーザーであるフランク・ザッパから学んだという。 ^{[6] [7]}特にクラプトンは、クリームの2枚目と3枚目のアルバム、それぞれDisraeli Gears (1967)とWheels of Fire (1968)に収録されている多くの曲でこの装置を使用している。クラプトンはその後、1970年にビートルズが解散した後、親友のジョージ・ハリスンのソロアルバム『All Things Must Pass 』に収録されている「 Wah-Wah 」で再びこのフレーズを採用した。

ワウペダルはその後数年間で人気が高まり、シカゴのテリー・キャス、ジェスロ・タルのマーティン・バール、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジ、ブラック・サバスのトニー・アイオミなどのギタリストが使用した。メタリカのカーク・ハメットは後にメタリカの多くの曲、特に『エンター・サンドマン』のギターソロでこのペダルを使用し、「カーク・ワメット」というニックネームを得た。ピンク・フロイドのデヴィッド・ギルモアは『エコーズ』で「クジラ」効果を生み出すためにこのペダルを使用した。彼がこの効果を発見したのは、ローディーが誤ってギターをペダルの出力に接続し、入力をアンプに接続したのがきっかけだった。このエフェクトは1970年のジ・エンブリオのライブで初めて使用されたが、 1971年10月31日のアルバム『メドル』でリリースされる前に開発が進められていたため『エコーズ』に切り替えられた。 ^[8]ミック・ロンソンは『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダース・フロム・マーズ』のレコーディング中にクライ・ベイビーを使用した。^[9]マイケル・シェンカーも自身の作品でこのペダルを使用した。^[10]

このエフェクトの最も有名な使用例の1つは、アイザック・ヘイズの「Theme from Shaft」（1971年）で、チャールズ・ピッツ（クレジットではチャールズ・スキップ・ピッツ）がギターを弾いているところです。^[11]

ロックミュージックに加えて、多くのR&Bアーティストもワウワウエフェクトを使用しています。ラロ・シフリンは「燃えよドラゴン」（1973年）、ジョニー・ペイトは「シャフト・イン・アフリカ」（1973年）、ジェームス・ブラウンは「ファンキー・プレジデント」（1974年）で使用しています。^[12]ファンクバンドのクール・アンド・ザ・ギャング、BTエクスプレス、ジミー・カストル・バンチもワウワウペダルを使用しています。ワウワウワトソンの愛称でよく知られているメルビン・ラギン​​は、^[13]モータウンレコードのスタジオバンド、ファンクブラザーズのメンバーで、テンプテーションズの「パパ・ワズ・ア・ローリング・ストーン」、^[14] マーヴィン・ゲイの「レッツ・ゲット・イット・オン」、フォー・トップス、グラディス・ナイト&ザ・ピップス、シュープリームス、アンディスピューテッド・トゥルースの「スマイリング・フェイシズ・サムタイムズ」などのアーティストとレコーディングを行いました。^[15]

1980年代後半、ザ・ストーン・ローゼズのジョン・スクワイアが、当時の他の同世代のミュージシャンとのサウンドの差別化を図るためにワウワウペダルを購入したことにより、イギリスの音楽業界でワウワウペダルが復活した。^[要出典]その後、ワウワウペダルはハッピー・マンデーズやシャーラタンズなどのバンドにも使用され、80年代後半から90年代前半にかけてイギリスのギター音楽を代表するサウンドの1つとなった。^[要出典]

ワウペダルの主な使い方は、ペダルを上下に揺らすことです。この動作をすると、ペダルは周波数フィルターのピーク応答を周波数の上下にスイープして反応し、スペクトルのグライドを作成します。

ペダルの別の機能は、固定位置で使用することです。これにより、特定の周波数範囲を選択して、楽器の音を変えることができます。この方法でワウを使用するギタリストは、ペダルの位置を選択し、ペダルをそこに置きます。ペダルの位置に応じて、特定の周波数がブーストまたはカットされます。これは、特定の楽器の音色スペクトルの「スイートスポット」を強調するために使用できます。この方法でペダルを使用したエレキギター奏者の1人はジミ・ヘンドリックスで、フェンダーストラトキャスターとスタックされたマーシャルアンプ（スタティックモードとモジュレーションモードの両方）を組み合わせて、それまで聞いたことのないリードギターとリズムギターのアプリケーションでペダルの用途に革命をもたらしました。

ワウワウのもう 1 つの有名な演奏スタイルは、リズム ギター パートでパーカッシブな「ワッカワッカ」効果を出すためにワウワウを使用する方法です。これは、弦をミュートし、コードを押さえながらペダルを同時に動かすことで実現します。この演奏は、ジミ ヘンドリックス エクスペリエンスの「Axis: Bold as Love」に収録されている「Little Miss Lover」(1967 年) で初めて耳にされました。「ワウワウ」や「ワッカワッカ」効果は、ソニー & シェール、フリップ ウィルソン、ドニー & マリー オズモンドなどの1970 年代のテレビバラエティ番組のバンドや、ポルノ映画のサウンドトラック、 Axeボディ スプレーのテレビ コマーシャルで「bow chicka wow wow」として言及されているサウンドとよく関連付けられます。

• ベース - ワウ・ベース・ソロはファンカデリックのデビュー・アルバム『Mommy, What's a Funkadelic?』と『What Is Soul?』全曲で使用されている。ギーザー・バトラーはブラック・サバスのデビュー・アルバム『Bassically』(1970年)のベース・ソロでワウ・ペダルを多用している。マイケル・ヘンダーソンはマイルス・デイビスのアルバム『 On the Corner 』(1972年)でワウ・ペダルを使用している。^[16] イエスのクリス・スクワイアはアルバム『Fragile 』のソロ曲『The Fish 』でワウ・ペダルを使用している。

• トランペット -ジャズ/クロスオーバーレコードでは、ワウペダルをつけたマイルス・デイビスのトランペットがその効果を発揮して演奏されています。^[17]

• サックス -バンク・ガードナー、イアン・アンダーウッド、ナポレオン・マーフィー・ブロックなどフランク・ザッパのサックス奏者の何人かは、ザッパのアルバム『アンクル・ミート』 、『チャンガズ・リベンジ』 、『ザ・ダブ・ルーム・スペシャル』などで、ワウワウペダルで増幅したサックスを演奏している。デヴィッド・サンボーンは、デヴィッド・ボウイのアルバム『ヤング・アメリカンズ』（1975年）で、ワウワウペダルで改造したアルトサックスを演奏しているのが聞ける。^[18]

• トークボックス
• イコライザー
• オートワウ

• クライベイビー: 世界を揺るがすペダル(ドキュメンタリー、2011)