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スクラッチ（スクラビングとも呼ばれる）は、DJやターンテーブリストがターンテーブル上でレコード盤を前後に動かして、パーカッシブな音やリズミカルな音を出すテクニックである。DJミキサーのクロスフェーダーを使えば、2枚のレコードを同時にフェードイン・フェードアウトさせることもできる。
スクラッチは、1970年代半ばに登場したヒップホップ音楽と最も関連付けられていますが、1990年代からは、テクノ、トリップホップ、ハウスミュージックなどのEDMのいくつかのスタイルや、ラップロック、ラップメタル、ラップコア、ニューメタルなどのロックミュージックでも使用されています。ヒップホップ文化では、スクラッチはDJのスキルを測る尺度の一つです。DJは、DMCワールドDJチャンピオンシップやIDA（インターナショナルDJアソシエーション、旧ITF（インターナショナルターンテーブリスト連盟））のスクラッチ競技で競い合います。スクラッチ競技では、DJはスクラッチ専用の機材（ターンテーブル、DJミキサー、デジタルビニールシステム、またはビニールレコードのみ）しか使用できません。録音されたヒップホップの曲では、スクラッチされた「フック」は、他の曲の一部を使用することがよく
スクラッチに関連するターンテーブル操作の原始的な形式は、1940年代後半にラジオ音楽番組の司会者、ディスクジョッキー（DJ）、またはオーディオコンソールオペレーターとして技術的な操作を自ら行うラジオ番組プロデューサーによって開発されました。これはバックキューイングとして知られ、レコードの溝上の曲の開始点（つまりキューポイント）を見つけるために使用されました。 [ 1 ]これは、オペレーターがディスクをバック（レコードまたはターンテーブルのプラッター自体を反時計回りに回転）してターンテーブルをオンにし、不自然で遅い速度での不正確な再生による「ワウ」で音楽の最初の数小節を台無しにすることなく、フルスピードに達することができるようにするために行われました。これにより、アナウンサーは発言のタイミングを計り、レコードの音楽を開始したいタイミングに合わせてターンテーブルをスタートさせることができました。
バックキューイングは、ラジオ制作スタッフ全員が習得する必要のある基本的なスキルであり、そのダイナミクスは、各ラジオ局で使用されているプロ用ターンテーブルのブランドによって異なっていた。古い大型で重いターンテーブルでは、フルスピードに達するために180度逆回転させる必要があった。一方、1950年代の新型モデルの中には、アルミ製のプラッターと布張りのゴムマットを使用しているものがあり、曲が始まるとフルスピードに達するまでに3分の1回転以下で済んだ。これらはすべて、音楽、アナウンサーのトーク、録音された広告コマーシャルの間の無音（「生放送」）を最小限に抑えて音楽番組を放送するために行われた。ラジオ局に「無音」があるとリスナーが局を変えてしまう可能性が高いため、アナウンサーや番組ディレクターは、DJやアナウンサーに、音楽からアナウンサー、録音済みのコマーシャル、ジングル（ラジオ局のテーマソング）、そしてすぐにまた音楽へと、途切れることのない連続したサウンドを提供するよう指示していた。
バックキューイングは、この途切れることのない音楽の流れを実現する上で重要な機能だった。ラジオ局のスタッフは堅牢な機器を求め、メーカーはこうした要求に応えるため、特殊なトーンアーム、スタイラス、カートリッジ、軽量ターンテーブルを開発した。
現代のスクラッチ技術は、ダイレクトドライブターンテーブルの発明によって可能になり 、ターンテーブリズムの出現につながりました。初期のベルトドライブターンテーブルは、起動時間が遅く、ベルトが逆回転やスクラッチで切れるため、摩耗や破損が起こりやすかったため、スクラッチには不向きでした。[ 2 ] [ 3 ]最初のダイレクトドライブターンテーブルは、日本の大阪に拠点を置く松下電器産業（現在のパナソニック）のエンジニア、小畑修一によって発明されました。[ 4 ] [ 2 ]これはベルトを廃止し、代わりにモーターを使用してビニールレコードが乗るプラッターを直接駆動しました。[ 5 ] 1969年、松下電器産業はこれをSP-10として発売しました。 [ 5 ]これは市場初のダイレクトドライブターンテーブルであり、[ 6 ]影響力のあるテクニクスシリーズのターンテーブルの最初の製品でした。[ 5 ]
1970年代、ヒップホップミュージシャンやクラブDJは、この特殊なターンテーブル機器を使ってレコードを前後に動かし、パーカッシブな音や効果音、つまり「スクラッチ」を作り出し、ダンスフロアの観客を楽しませ始めた。1940年代から1960年代のラジオDJは、ヘッドホンで音を聴きながらバックキューイングを行っていたが、スクラッチでは、DJはターンテーブル上でレコードを操作することで生み出される音を意図的に観客に聞かせ、ターンテーブルからの出力を音響システムに送ることで観客が音を聴けるようにした。スクラッチは、ニューヨーク市の初期のヒップホップDJ、グランド・ウィザード・セオドアらによって開発されたもので、彼はスクラッチを「 （録音された音を）観客に送り出す前に耳で聞くバックキューイングに他ならない」と表現した。 [ 7 ]彼は、1972年に松下電器産業が発売したダイレクトドライブターンテーブル、テクニクスSL-1200で実験中にこの技術を開発しました。DJがレコードをプラッター上で前後に揺らしても、モーターが正しい回転数で回転し続けることを発見したのです。アフリカ・バンバータも1970年代にSL-1200で同様の発見をしました。テクニクスSL-1200はその後数十年にわたって最も広く使われるターンテーブルとなりました。[ 8 ]
ジャマイカ生まれでニューヨーク市に移住したDJクール・ハークは、スクラッチの初期発展に影響を与えた。クール・ハークはブレイクビートDJを開発した。これは、ファンク曲のブレイク部分（最も踊りやすい部分であり、パーカッションが特徴であることが多い）を抜き出して繰り返し、オールナイトのダンスパーティーのために演奏するものである。[ 9 ]彼はジャマイカのダブ音楽に影響を受け、[ 10 ]強力なモーター、耐久性、忠実度の高さから、1971年に発売されたテクニクスSL-1100を使用してターンテーブルのテクニックを開発した。[ 5 ]
作家で詩人のウィリアム・S・バロウズなど、1950年代の録音作品「サウンド・ピース」のように、リール・トゥ・リール・テープを手動で操作して音を作るというアイデアを試みたアーティストは以前からいましたが、ヒップホップの要素としてのビニール・スクラッチは、音を制御不能なノイズではなく、音楽の不可欠なリズミカルな部分とするというアイデアを先駆けて実現しました。スクラッチは、（オーディオ編集や制作の用語で言うところの）「スクラビング」と関連しています。スクラビングとは、再生ヘッドがオンで増幅されている状態で、オープン・リール・トゥ・リール・テープ・デッキ（通常は1/4インチ磁気オーディオ・テープ）のリールをゆっくりと前後に回転させ、テープ上の特定の編集「カット」を行う場所を特定することです。今日では、スクラッチとスクラビングの両方を、これらの技術に対応したデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）で行うことができます。
クリスチャン・マークレーは、ヒップホップ以外の分野でスクラッチを行った初期のミュージシャンの1人です。1970年代半ば、マークレーは蓄音機のレコードとターンテーブルを楽器として使用し、サウンドコラージュを作成しました。彼はヒップホップのDJとは独立してターンテーブルのサウンドを開発しました。一般の聴衆にはあまり知られていませんが、マークレーは「ヒップホップ以外の分野で最も影響力のあるターンテーブル・アーティスト」[ 11 ]や「ターンテーブリズムの意図せざる発明者」[ 12 ]と評されています。
1981年、グランドマスター・フラッシュは、多くのDJスクラッチテクニックの使用で知られる楽曲「The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel 」をリリースした。これは、ターンテーブルのみを使用して制作された初の商業録音だった。1982年、マルコム・マクラーレン＆ザ・ワールドズ・フェイマス・シュプリーム・チームは、スクエアダンスのコールと広範囲にわたるスクラッチを組み合わせたシングル「Buffalo Gals 」をリリースし、1983年には、スクラッチのみに焦点を当てたEP「D'ya Like Scratchin'?」をリリースした。1983年にリリースされた、スクラッチを特徴とするもう1つの楽曲は、ハービー・ハンコックのグラミー賞受賞シングル「Rockit 」である。この曲は1984年のグラミー賞授賞式でもライブ演奏され、ドキュメンタリー映画「Scratch」では、1980年代の多くのDJが、この演奏をスクラッチとの最初の出会いとして挙げている。 1983年に始まったコンピレーションシリーズ「Street Sounds Electro」は、スクラッチの初期の例を収録していることでも注目に値する。また、ビル・ラスウェルとマイケル・ベインホーンによるバンド、マテリアルの「For A Few Dollars More」も注目すべき楽曲で、日本で12インチシングルとしてリリースされ、スクラッチのパイオニアであるグランドミキサーDXTによるスクラッチが収録されている。
ほとんどのスクラッチは、レコードの溝にスタイラス（「針」）を入れた手で、ダイレクトドライブターンテーブルの上でビニールレコードを素早く前後に回転させることで発生します。これにより、ヒップホップ音楽の最も特徴的な要素の1つとなった独特のサウンドが生まれます。 [ 13 ]時間が経つにつれて、過度にスクラッチすると、スタイラスは「キューバーン」または「レコードバーン」と呼ばれる現象を引き起こします。
スクラッチの基本的な機材構成は、ターンテーブル2台とDJミキサーです。DJミキサーは小型のミキサーで、クロスフェーダーとキューボタンを備えており、DJはヘッドホンで新しい音楽をキューイングする際に、観客に聞こえないようにします。 スクラッチを行う際は、このクロスフェーダーをレコード盤を操作するスクラッチハンドと組み合わせて使用します。クロスフェーダーを操作する手は、レコードの音をカットインしたりカットアウトしたりするために使用されます。
デジタルビニールシステム（DVS）とは、実際の音楽レコードではなく、タイムコード信号が記録されたビニールディスクをターンテーブルで再生するシステムである。
DVSには統一された規格がないため、DJソフトウェアごとに設定が異なります。Traktor Scratch ProやSerato Scratch Liveなどの一部のDJソフトウェアは、ソフトウェアに付属のオーディオインターフェースのみをサポートしているため、1台のコンピューターで複数のプログラムを実行するには、複数のインターフェースが必要になります。
デジタルレコードシステムソフトウェアには以下のようなものがあります。
ターンテーブリストの中には、真のスクラッチ媒体はビニールディスクだけだと考える人もいますが、他にもスクラッチする方法はあります。例えば、以下のようなものがあります。
スクラッチによく使われる音には、ドラムビート、ホーンのスタブ音、話し言葉のサンプル、他の曲のボーカルや歌詞などがあるが、これらに限定されない。レコードに録音された音なら何でも使えるし、ターンテーブルのようなインターフェースを備えたCDプレーヤーを使えば、レコードでリリースされたことのない素材だけでなく、フィールドレコーディングやテレビや映画からのサンプルをCD-Rに焼いて使うこともできる。一部のDJや匿名のコレクターは、トレードマーク、斬新、または入手困難なスクラッチの「素材」（素材）を収録したバトルレコードと呼ばれる12インチシングルをリリースしている。スクラッチに使われる最も有名なサンプルは、Fab 5 Freddyの「 Change the Beat 」という曲に由来する「Ahh」と「Fresh」のサンプルである。
スクラッチのテクニックは数多くあり、レコードの動きとクロスフェーダー（またはキルスイッチなどの別のフェーダーやスイッチ。 「開いている」とは信号が聞こえる状態、「閉じている」とは信号が聞こえない状態を意味します）の開閉をどのように組み合わせるかによって異なります。この用語は独自のものではありませんが、以下の説明はDJ QBertが自身のDVD 「Do It Yourself Scratching 」で使用している用語に準拠しています。
基本的なクロスフェーダーの動き（開く、閉じる、タップなど）を3つまたは4つの動きのシーケンスにグループ化することで、より複雑な組み合わせを生成できます。[ 17 ]閉じる動作とタップ動作の後には、開く動作とタップ動作が続き、開く動作の後には閉じる動作のみが続きます。
動作シーケンスの中には、最終的にスイッチの方向を変えるものもあれば、スイッチの位置をリセットすることなくすぐに繰り返せる位置で終わるものもあることに注意してください。スイッチの方向を変えるシーケンスは、反対方向に方向を変えるシーケンスと組み合わせることで繰り返しパターンを生成したり、チャープ/フレアやトランスフォームなどのオープンクロスフェーダーとクローズクロスフェーダーのテクニック間の遷移に使用したりできます。[ 18 ]これらのクロスフェーダーシーケンスは、オービットやティアと組み合わされて、アクアマンスクラッチのように「クローズ-タップ-オープン」となる組み合わせスクラッチを生成することがよくあります。[ 19 ]
ポップミュージックではスクラッチがますます人気を集めており、特に2010年代のポップヒップホップトラックのクロスオーバー成功がその要因となっているが、洗練されたスクラッチやその他の高度なターンテーブリズムテクニックは、依然として主にDJサブカルチャーによって発展したアンダーグラウンドスタイルである。サンフランシスコのInvisibl Skratch Piklzはスクラッチに特化している。1994年にDJのQ-Bert、Disk & Shortkut、そして後にMix Master Mikeによって結成された。2000年7月、サンフランシスコのヤーバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツで、スクラッチ音楽リテラシーの教育と発展を目的とした初のDJスクラッチフォーラムであるSkratchcon2000が開催された。2001年、Thud RumbleはDJアーティストと協力してスクラッチレコードを制作・販売する独立企業となった。
2004年、ヒップホップDJやレコードプロデューサーに関する初期の出版物の1つであるScratch Magazineが、あまり知られていないTablist誌に続いて創刊号を発行した。Pedestrianは、DJが主導するアーバンミュージックメンターズワークショップを運営する英国の芸術団体である。これらのワークショップでは、DJが若者にビートの作り方、ターンテーブルを使ったミックスの作り方、イベントでのMCのやり方、クラブセットの演奏方法などを教える。
スクラッチは、ポップ、ロック、ジャズ、ヘヴィメタルのサブジャンル（特にニューメタル）、現代音楽や前衛音楽の演奏など、数多くの音楽ジャンルに取り入れられています。録音においては、レコード盤を物理的にスクラッチする代わりに、サンプラーがよく使用されます。
かつてラップロックバンドHed PEに所属していた DJ Product©1969 は、ターンテーブルのスクラッチを初めて見たロックバンドはパンクロックバンドのヴァンダルズだったと回想している。[20] Product©1969 はまた、マドンナのマーベリックレコードと契約していた初期のラップメタルバンド Proper Grounds も、音楽にスクラッチを取り入れた最初のロックバンドの1つだったと回想している。[ 20 ]
レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやオーディオスレイヴでの活動で知られるギタリスト、トム・モレロは、ギターのキルスイッチを使ってスクラッチ音を模倣したギターソロを演奏している。おそらく最も有名な例は「 Bulls on Parade 」だろう。この曲では、ピックアップセレクタースイッチをクロスフェーダーとして使用しながら、弦をピックアップにこすりつけることで、スクラッチのようなリズミカルなサウンドを作り出している。
1990年代以降、スクラッチはリンキン・パーク、スリップノット、リンプ・ビズキットなどのニューメタルをはじめとする様々なポピュラー音楽ジャンルで用いられてきた。また、ポップミュージック（ネリー・ファータドなど）やオルタナティブロック（インキュバスなど）のアーティストにも使用されている。さらに、テクノなどの様々なエレクトロニックミュージックのスタイルでもスクラッチは人気が高い。