サンスーシ

サンスーシ
サンスーシ城
サンスーシ宮殿の南側のファサード
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一般情報
タイプ	宮殿
建築様式	ロココ
町または都市	ポツダム
国	ドイツ
座標	北緯52°24′11.74″ 東経13°2′19.07″ / 北緯52.4032611° 東経13.0386306° / 52.4032611; 13.0386306
建設開始	1745
完了	1747
クライアント	フリードリヒ大王
所有者	プロイセン宮殿・庭園財団 ベルリン・ブランデンブルク
設計と建設
建築家	ゲオルク・ヴェンツェスラウス・フォン・クノーベルスドルフ
Webサイト
公式サイト
ユネスコ世界遺産
タイプ	文化的な
基準	1、2、4
指定された	1990年（第14回）
の一部	ポツダムとベルリンの宮殿と公園
参照番号	532
地域	ヨーロッパと北米

サンスーシ宮殿（ドイツ語発音： [ˈsãːsusi] ）は、ベルリン近郊のポツダムにある歴史的建造物である。プロイセン王フリードリヒ大王が夏の宮殿として建てたもので、しばしばベルサイユ宮殿のドイツのライバルの一つに数えられる。サンスーシ宮殿はより親密なロココ様式で、フランスのバロック様式の宮殿よりもはるかに小さいが、周囲の公園にある多数の寺院やフォリーで有名である。この宮殿は、フリードリヒ大王が宮廷の華やかさと儀式から逃れられる私邸を必要としていたことを受けて、1745年から1747年の間にゲオルク・ヴェンツェスラウス・フォン・クノーベルスドルフによって設計・建設された。宮殿の名前はフランス語のフレーズ（ sans souci）で「心配のない」または「気楽な」を意味し、宮殿が権力の座ではなくくつろぎの場として意図されていたことを強調している。

サンスーシは、ヴェルサイユ宮殿というよりはマルリー城に近い、大きな平屋建ての別荘に過ぎません。わずか 10 の主要部屋を持つこの宮殿は、公園の中央にある段丘の頂上に建てられました。宮殿のデザインと装飾はフレデリック王の個人的な好みの影響を大きく受けており、そのスタイルは「フレデリック ロココ」と特徴付けられています。また、王は宮殿を「自分とともに死ぬ場所」と考えたほど、宮殿に対する強い思い入れがありました。^[1]公園内の宮殿の場所に関する意見の相違により、クノーベルスドルフは 1746 年に解雇されました。オランダ人建築家のヤン ブーマンがプロジェクトを完成させました。

19 世紀、この宮殿はフリードリヒ ヴィルヘルム 4 世の住居となりました。彼は建築家ルートヴィヒ ペルシウスを雇って宮殿の修復と拡張を行い、フェルディナント フォン アルニムは敷地の改良と宮殿からの眺めの改善を任されました。宮殿のあるポツダムの町は、1918 年にホーエンツォレルン家が滅亡するまで、ドイツ皇帝一家が好んで居住する場所でした。

第二次世界大戦後、宮殿は東ドイツの観光名所となった。 1990年のドイツ再統一後、フリードリヒ1世の遺体は宮殿に戻され、彼が作った庭園を見下ろす新しい墓に埋葬された。サンスーシ宮殿とその広大な庭園は、 1990年にユネスコの保護下で世界遺産となった。^[2] 1995年には、サンスーシ宮殿とベルリン周辺の他の旧皇帝の宮殿を管理するために、ベルリン・ブランデンブルク・プロイセン宮殿・庭園財団が設立された。現在、これらの宮殿には世界中から毎年200万人以上が訪れている。

ブドウ畑の上に建つサンスーシ宮殿の位置と配置は、人間が手を加えて整えた景観における人間と自然の調和というロマン主義以前の理想を反映している。しかし、宮殿と庭園の設計において、ワイン造りは二の次となるはずだった。フリードリヒがテラスブドウ畑を作った丘は、彼の領地の中心となり、その頂上には新しいが小さな宮殿が建てられるはずだった。フリードリヒはそれを「私の小さなブドウ畑の家」と呼んだ。^{[3]自然に囲まれた田園地帯の広大な景色を望むこの宮殿で、フリードリヒは}気兼ねなく（「何の心配もなく」）暮らし、自分の個人的な芸術的興味を追求したいと考えた。そのため、宮殿はフリードリヒと彼の個人的な客のために作られ、彼のスケッチ（挿絵）には「pour les étrangers」と「pour le roy」というバランスのとれたスイートが描かれている。使用期間は4月末から10月初旬までの夏季のみだった。

サンスーシ宮殿を建設してから20年後、フリードリヒ2世は公園の西側に新宮殿(ノイエス・パレ) を建設した。このはるかに大きな宮殿はサンスーシ宮殿の落ち着いた雰囲気とは正反対で、バロック様式でフリードリヒ2世の権力と強さを世界に示した。新宮殿の設計は、七年戦争でプロイセンが敗北寸前だったにもかかわらず、プロイセンの能力が衰えていないことを示すことを目的としていた。^[4]フリードリヒ2世は自分の意図を隠さず、新宮殿の建設を「ファンファロナード(見せびらかし)」とさえ呼んだ。^[5]

印象づけるために設計された壮大な宮殿というこのコンセプトは、ポツダム宮殿とヴェルサイユ宮殿との比較につながっており、^{[6]サンスーシ宮殿は}トリアノン宮殿の一つの役割を押し付けられている。このアナロジーは理解しやすいものの、公園と背景全体が作られたサンスーシ宮殿のコンセプトの元々の価値を無視している。トリアノン宮殿とは異なり、サンスーシ宮殿はより大きな宮殿から逃れるために後から思いついたものではなく、その理由は単純で、サンスーシ宮殿が構想された時点では存在していなかったからである。そして、いったんより大きな宮殿が存在した後も、フリードリヒは、印象づけたい外交官をもてなすまれな機会を除いて、新宮殿にほとんど滞在することはなかった。しかし、サンスーシ宮殿は権力や強さ、建築的価値を誇示するためではなく、プライベートな隠れ家となることを意図していたのは事実である。トリアノン宮殿とは異なり、サンスーシ宮殿はそれ自体が全体として存在するように設計された。

サンスーシ宮殿は小さく、主要ブロック（または兵站棟）は狭い平屋建てで、 10室のみの部屋と、その背後にあるサービス通路とスタッフルームから成っている。フリードリヒ2世が1745年に描いたアマチュアスケッチ（上図）^[7]は、彼の建築家クノーベルスドルフがサンスーシ宮殿では完全な建築家というよりは製図家であったことを示している。フリードリヒ2世は計画の変更を一切受け入れなかったようで、宮殿を半地下の階にするというクノーベルスドルフの案も却下した。半地下の階であれば、サービスエリアが手近になるだけでなく、主要な部屋を一段高いピアノノビレの上に配置できただろう。こうすれば宮殿の威厳が増すだけでなく、常に問題となっていた湿気の問題も防げただろう。^[7]しかし、フリードリヒ2世は生活のためにくつろげる宮殿を望んでいた。たとえば、たくさんの階段を上るのではなく、庭から直接宮殿に入りたいと考えていた。彼は、丘を台座とする地上階の建物を主張しました。つまり、これは個人の娯楽の家になるはずでした。彼の繰り返しのテーマと要件は、様式と自由な性質が密接に結びついた家でした。細長い窓から光が差し込む主要な部屋は、ブドウ園の庭園を見下ろす南向きです。北側のファサードは玄関で、 2 つの分節されたコリント式の列柱によって半円形の中庭が作られています。

宮殿の東側の公園には、建築家ヨハン・ゴットフリート・ビューリングの指揮の下、1755年から1764年にかけて建設されたサンスーシ絵画館があります。この美術館は、かつてフリードリヒ1世が熱帯果樹を栽培していた温室の跡地に建てられています。絵画館は、ドイツで統治者のために建てられた現存する最古の博物館です。宮殿自体と同様に、絵画館は長くて低い建物で、中央に3つの区画からなるドーム型の弓形部分が目立っています。

西側には、 1771年から1775年にかけて、来客の宿泊と接待のための部屋として建てられた新宮殿があります。建物の外観は絵画館と似ており、サンスーシ宮殿群の対称性を高めています。

フリードリヒの死後、新しい時代が始まり、建築様式の変化が目に見える形で現れました。ヨーロッパの他の地域では人気があったもののフリードリヒが無視していた新古典主義が、新国王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の治世中にポツダムとベルリンに広まりました。ヴィルヘルム2世は、より流行した新しい様式で新しい宮殿、マルモルパレの建設を命じ、サンスーシにはたまにしか滞在しませんでした。

応接室と寝室はフリードリヒの死後すぐに改装され、完全に作り変えられた。改修工事の委託を受けたのはフリードリヒ・ヴィルヘルム・フォン・エルトマンスドルフであった。フリードリヒが1763年から1769年にかけてバロック様式の新宮殿を建設していた一方で、新古典主義様式の提唱者であったエルトマンスドルフは、ヴェルリッツ公園にドイツ初の新古典主義宮殿となるヴェルリッツ城を建設していた。彼の影響で、サンスーシ宮殿はポツダムとベルリンの宮殿の中で新古典主義の内装に改築された最初の宮殿となった。1797年、フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の跡を継いだフリードリヒ・ヴィルヘルム3世は、父よりもさらにサンスーシ宮殿を訪れる頻度が少なく、夏の数か月をパレッツ宮殿かベルリンのプファウエン島で過ごすことを好んだ。

フリードリヒ2世がサンスーシ宮殿にロココ様式の建築を選んだのは偶然ではなかった。当時流行していた軽妙で気まぐれとも言えるスタイルは、彼がこの隠れ家に求めた気楽な用途にぴったりだった。ロココ様式の芸術は、バロック様式の延長として18世紀初頭にフランスで生まれたが、バロックの重々しいテーマや暗い色彩とは対照的に、ロココは豪華さ、優雅さ、遊び心、そして軽快さが特徴だった。ロココ様式のモチーフは、英雄的な戦いや宗教的な人物ではなく、気楽な貴族の生活や気楽なロマンスに焦点を当てていた。また、自然と屋外を舞台にしており、これもまた、自然とデザインの完全な調和というフリードリヒ2世の理想に合致していた。宮殿は、フリードリヒ2世が下絵で思い描いていた通りに完成した（上の図を参照）。

宮殿は1階建てのメインブロックと、両側の2つのサイドウィングから構成されています。建物は上部テラスのほぼ全体を占めています。ファサードの潜在的な単調さは、中央の弓形部分によって打破され、そのドームは寄棟屋根の上にそびえ立ち、宮殿の名前が金色の青銅文字で記されています。驚くべきことに、宮殿の名前はカンマとピリオドで書かれており、Sans, Souci . ^{[8] [9]}となっています。庭園に面した2番目のサイドウィングは、2列の対称的な木々で覆われており、それぞれの列の先には、金色の装飾品で豪華に飾られた、 独立した格子状の ガゼボがあります。

宮殿の正面の庭園は、彫刻されたアトランティスとカリアティードで飾られています。これらは窓の間に一対で配置され、上部の手すりを支えているように見えます。砂岩で作られたこれらの男女の像は、ワインの神バッカスの仲間であるバッカントを表しており、彫刻家フリードリヒ・クリスティアン・グルメの工房で制作されました。^{[10]同じ工房で、}手すりの花瓶と、ドームの窓の上にある 天使の群れも制作されました。

対照的に、北側の入口のファサードはより控えめです。88 本のコリント式の柱 (2 列) からなる分節された列柱が宮殿の建物から外側にカーブし、半円形の中庭を囲んでいます。南側と同様に、砂岩の花瓶が付いた手すりがメインの兵舎の屋根を飾っています。

コル・ド・ロジの両側には 2 つの副翼があり、18 世紀の君主が世間から離れて隠遁生活を送る際にも必要な、広いサービス施設と家庭のオフィスを提供していました。フレデリックの時代には、これらの 1 階建ての翼は日常的な用途を隠すために植物で覆われていました。東翼には秘書、庭師、召使の部屋があり、西翼には宮殿の厨房、馬小屋、馬車小屋がありました。

フレデリックは生涯を通じて毎年夏に宮殿を利用していたが、1786 年に死去した後は 19 世紀半ばまでほとんど人が住まず放置されていた。フレデリックが王位に就いてから 100 年後の 1840 年、彼の甥の孫であるフレデリック ヴィルヘルム 4 世とその妻が客室に入居した。王室夫妻は既存の家具をそのまま残し、欠けている家具はフレデリックの時代の家具で補った。フレデリックが亡くなった部屋は元の状態に復元される予定だったが、信頼できる文書や設計図がなかったため、この計画は実行されなかった。しかし、フレデリックが亡くなったときに座っていたアームチェアは 1843 年に宮殿に戻された。^{[出典が必要]}

建築と造園の両方に興味を持っていた製図工フリードリヒ・ヴィルヘルム4世は、隠遁生活を送る大叔父の隠れ家だった宮殿を、完全に機能的でおしゃれなカントリーハウスに改造した。小さなサービス棟は1840年から1842年にかけて拡張された。これは、フリードリヒがサンスーシで哲学を語り、音楽を演奏していた間、華美さのない質素な暮らしを好んだために必要だった。年を取るにつれて、彼の質素さはけちへと変化した。彼は外壁の修理を許可せず、部屋の修理も非常に渋々許可した。これは、サンスーシが自分の生涯だけ続くことを願っていたためだと考えられている。^[11]

増築には両翼に中二階が設けられ、キッチンは東翼に移されました。フリードリヒ大王の小さなワインセラーは、家族が増えても十分な貯蔵室を確保できるように拡張され、新しい上階にはスタッフの寝室が設けられました。

西棟は「婦人棟」として知られるようになり、侍女や客人のための宿泊施設となった。これは19世紀半ばの家庭では一般的な取り決めで、未婚の男性客や家族のための「独身棟」が設けられることが多かった。部屋は精巧なボアズリー、羽目板、タペストリーで飾られていた。女性のためのこの新しい宿泊施設は不可欠だった。フリードリヒ大王の治世中、サンスーシでの接待は最小限に抑えられ、女性が接待されることはなかったため、女性のための設備はなかったことが知られている。^{[7]フリードリヒ大王は1733年に}ブラウンシュヴァイク＝ベーヴェルンのエリザベート・クリスティーネと結婚したが、1740年に即位した後、妻と別れた。女王は別居後、ベルリンのシェーンハウゼン宮殿に一人で住んだが、フリードリヒ大王はサンスーシを「サン・ファム」 （女性のいない）にすることを望んだ。^[12]

バロック様式の伝統では、主要な部屋 (寝室やトイレを含む) はすべてピアノ ノビレにあり、サンスーシではフリードリヒ 1 世の選択により 1 階にありました。副翼は上階にありますが、王が使用する兵舎は建物の高さ全体を占めています。部屋のレイアウトでは快適さも優先されました。宮殿は、宮廷風の快適さを理想とするアパルトマンドゥ ドゥルに、当時のフランス建築理論を表現しています。アパルトマン ドゥ ドゥルは、前後に 2 列の部屋で構成されています。メイン ルームは庭に面しており、南向きです。後ろの列にある使用人の部屋は建物の北側にあります。アパルトマン ドゥ ドゥルは、メイン ルームと使用人の部屋で構成されています。ドアは、各部屋を互いに接続します。ドアは「エンフィラード」として配置されているため、宮殿の屋内全体を一目で見渡すことができます。

フリードリヒは装飾とレイアウトの要件をスケッチし、これらのスケッチはヨハン・アウグスト・ナール、ホッペンハウプト兄弟、スピンドラー兄弟、ヨハン・メルヒオール・カンブリーなどの芸術家によって解釈され、彼らは芸術作品を制作しただけでなく、ロココ様式で部屋を装飾しました。フリードリヒはエチケットやファッションにあまり関心がなかった一方で、美しい物や芸術作品に囲まれることを望みました。彼は自分の好みや必要に応じて私的なアパートを配置し、当時の流行やファッションを無視することが多かったです。ロココ芸術におけるこれらの「自己構成」は、「フリードリヒのロココ」という用語につながりました。^[13]

2 つのホール「エントランス ホール」と「大理石のホール」から成るメインのエントランス エリアは中央にあり、ゲストや宮廷の会合のための共用スペースとして機能しています。一方、大理石のホールの両側にあるメインの部屋は、バロック様式の公式の部屋のコンセプトに倣い、次第に親密でプライベートな空間になっています。したがって、大理石のホールは中央のドームの下にあるメインの応接室でした。5 つのゲスト ルームは大理石のホールの西側に隣接しており、東側には国王の居室 (謁見室、音楽室、書斎、寝室、図書室、北側に長いギャラリー) がありました。

宮殿への入口は通常、エントランスホールからで、控えめな形の古典的な外部列柱が内部まで続いています。長方形の部屋の壁は、金メッキの柱頭を持つ白いスタッコ大理石で作られた10対のコリント式の柱で区切られています。バッカスの神話をテーマにした3つの扉上のレリーフは、外部に作られたブドウ園のテーマを反映しています。金メッキのスタッコ細工は、ゲオルク・フランツ・エーベンヘッヒが担当しました。厳格な古典的な優雅さは、スウェーデン生まれの画家ヨハン・ハーパーが描いた天井画によって和らげられており、女神フローラとその侍者が空から花を投げている様子が描かれています。

白と金色の楕円形のMarmorsaal (「大理石の間」) は、宮殿の主要な応接室として、祝賀会の舞台となり、そのドームの上にはキューポラが載っている。一対の柱には白のカラーラ大理石が使用され、その上のコーニスからスタッコのプットが足を垂らしている。ドームは白く、金色の装飾が施され、床は中央の格子細工の楕円形から放射状に広がる区画にイタリア産大理石のインタルシアがはめ込まれている。3 つのアーチ型の窓は庭に面しており、その反対側の出入り口の両側の壁龕には、フランスの彫刻家フランソワ・ガスパール・アダンによる、自由と生命の女神であるヴィーナス ・ウラニアと芸術の神であるアポロンの像があり、芸術と自然が融合した場所としてのサンスーシの図像を確立した。

隣接する部屋は謁見室とダイニングルームの両方として使われていました。ジャン＝バティスト・パテール、ジャン・フランソワ・ド・トロイ、ピエール＝ジャック・カーズ、ルイ・シルヴェストル、アントワーヌ・ヴァトーなど、18世紀フランスの芸術家による絵画で飾られています。しかし、ほとんどの部屋と同様、扉の上のレリーフに彫られたプットー、花、本はグルームの作品であり、天井画は宮殿のロココ調の精神を強調しています。ロココのこの華やかな装飾形式であるロカイユは、音楽室の壁と天井にふんだんに使われています。作品の多くは、彫刻家で装飾家のヨハン・ミヒャエル・ホッペンハウプト（父）によるものです。かつてフリードリヒ大王が所有していた ゴットフリート・ジルバーマン作の1746 年製フォルテピアノが、この部屋の本来の用途を懐かしく思い出させるものとして今も残っています。

国王の書斎と寝室は、フリードリヒの死後、 1786 年にフリードリヒ ヴィルヘルム フォン エルドマンスドルフによって改築され、現在ではロココ調の部屋とは対照的になっています。ここでは、古典主義のすっきりとしたシンプルなラインが支配的になっています。しかし、フリードリヒが亡くなったときに座っていた机と肘掛け椅子は、19 世紀半ばに部屋に戻されました。フリードリヒの時代の肖像画や、かつては行方不明だった家具も、その後交換されました。

円形の書斎は、フランスの宮殿建築の空間構造から外れています。部屋はほとんど隠れており、寝室から狭い通路を通ってアクセスするため、プライベートな雰囲気が強調されています。壁のパネルとアルコーブ付きの本棚にはシダーウッドが使用されています。調和のとれた茶色の色合いに、豊かな金色のロカイユ装飾が加わり、穏やかな雰囲気が醸し出されています。

本棚にはギリシャとローマの文献や歴史書が約 2,100 冊収められており、ヴォルテールの作品に重点を置いた 17 世紀と 18 世紀のフランス文学のコレクションもありました。本は茶色または赤の山羊革で装丁され、豪華に金箔が貼られていました。

The north facing gallery overlooked the forecourt. Here, again, Frederick deviated from French room design, which would have placed service rooms in this location. Recessed into the inner wall of this long room were niches containing marble sculptures of Greco-Roman deities. Five windows alternating with pier glasses on the outer wall reflect the paintings by Nicolas Lancret, Jean-Baptiste Pater and Antoine Watteau hung between the niches opposite.

To the west were the guest rooms in which were lodged those friends of the King considered intimate enough to be invited to this most private of his palaces. Two of Frederick's visitors were sufficiently distinguished and frequent that the rooms they occupied were named after them. The Rothenburg room is named after the Count of Rothenburg, who inhabited his circular room until his death in 1751. This room balances the palace architecturally with the library. The Voltaire Room was frequently occupied by the philosopher during his stay in Potsdam between 1750 and 1753.^[15] The Voltaire Room was remarkable for its decoration, which gave it the alternative name of the "Flower Room". On a yellow lacquered wall panel were superimposed, colourful, richly adorned wood carvings. Apes, parrots, cranes, storks, fruits, flowers, garlands gave the room a cheerful and natural character. Johann Christian Hoppenhaupt (the younger) [de] designed the room between 1752 and 1753 from sketches made by Frederick.

The panoramic vista of the garden of Sanssouci is the result of Frederick the Great's decision to create a terraced vineyard on the south slope of the hills of Bornstedt. The area had previously been wooded, but the trees were felled during the reign of the "soldier-king" Frederick William I to allow the city of Potsdam to expand.

1744 年 8 月 10 日、フリードリヒは、荒れた丘の斜面を段々畑のブドウ園に変える命令を出しました。3 つの広い段々畑が作られ、中央は太陽の光を最大限に取り入れるために凸型になっています (図面を参照)。支えとなる壁の仕切りには、レンガ造りの壁面に 168 個のガラス張りの龕が開けられています。レンガ造りの壁に沿って、ポルトガル、イタリア、フランス、そして近隣のノイルッピン産の棚仕切りのブドウの木が植えられ、龕にはイチジクが植えられています。段々畑の個々の部分は、イチイの木が植えられた芝生の帯でさらに区切られています。低いツゲの生垣が棚仕切りの果物を囲み、円形の装飾的な花壇を作っています。この「輪」の真ん中には、120 段 (現在は 132 段) の階段が下りており、段々畑をさらに 6 つに分割しています。

丘の下には、1745年にヴェルサイユ宮殿の花壇をモデルにしたバロック様式の装飾庭園が造られた。大噴水は1748年にこの庭園の中央に造られた。建設に携わった技術者たちが水理学についてほとんど理解していなかったため、フレデリックは噴水が動くのを一度も見たことがなかった。1750年からは、噴水の水盤の周りに大理石の彫像が置かれた。これもまたヴェルサイユ宮殿からコピーしたもので、ヴィーナス、マーキュリー、アポロ、ダイアナ、ユノ、ジュピター、マルス、ミネルヴァの像や、火、水、空気、土の4元素の寓意的な描写があった。彫刻家ジャン・バティスト・ピガールの作品であるヴィーナスとメルクリウス、そしてランベール・シジスベール・アダンの要素（風と水）の寓意である2組の狩人の像は、ヴェルサイユ宮殿の所有者であるフランス国王ルイ15世によって贈呈された。残りの像は、ベルリンの著名な彫刻家フランソワ・ガスパール・アダンの工房から来た。1764年までに、後にフランスのロンデルとして知られるようになった像が完成した。

近くには家庭菜園があり、1715年以前にフリードリヒ・ヴィルヘルム1世が造ったものであった。ヴィルヘルム1世は、この簡素な庭園を冗談交じりに「私のマルリー」と名付けた。 ^{[16] これは、ルイ14世の夏の離宮}マルリー・ル・ロワにある非常によく似た庭園にちなんでいる。

フレデリックは敷地の計画において、装飾的な庭園と実用的な庭園の両方を組み合わせることに大きな重点を置き、芸術と自然は一体となるべきであるという信念を示しました。

ブドウ園の段々畑化と宮殿の完成に続いて、フリードリヒ2世は宮殿のより広い地域の造園に目を向け、サンスーシ公園の建設に着手した。公園の整備において、フリードリヒ2世はノイルッピンとラインスベルクで始めたことを継続した。^[17]最終的に2.5kmの長さとなる真っ直ぐな大通りが敷かれ、東は1748年のオベリスクから始まり、何年もかけて西端となる新宮殿まで延長された。

テラスガーデンの園芸のテーマを引き継いで、3,000本の果樹が公園に植えられ、温室や苗床が設けられ、オレンジ、メロン、桃、バナナが栽培されました。女神フローラとポモナを描いた彫像やオベリスクも建てられました。フリードリヒは、宮殿と同じロココ様式の寺院やフォリーをいくつか建てました。宮殿自体に応接室がないため、小さな家屋がいくつか建てられました。

フリードリヒ1世は、ヨーロッパの偉大なバロック庭園を模倣して、サンスーシ公園に噴水システムを導入しようと多額の投資をしたが、それは無駄だった。この段階では水力学はまだ初期段階にあり、揚水機場や貯水池が建設されたにもかかわらず、サンスーシの噴水はその後100年間、沈黙したままだった。1世紀後、蒸気動力の発明により問題は解決し、こうして貯水池はようやくその目的を果たした。^{[18] 1842年頃から、プロイセン王家は、ブドウ畑の段々畑の下にある、高さ38メートルまで水を噴出する大噴水などの建造物をようやく鑑賞できるようになった。揚水機場自体は、}煙突がミナレットとなったトルコの モスクに偽装した別の庭園パビリオンとなった。

公園はフリードリヒ・ヴィルヘルム3世の治世下、その後は息子のフリードリヒ・ヴィルヘルム4世の治世下に拡張された。建築家カール・フリードリヒ・シンケルとルートヴィヒ・ペルシウスは、かつて農家だった公園の跡地にシャルロッテンホーフ宮殿を建設し、ピーター・ヨーゼフ・レンネに庭園設計を依頼した。^{[19]広い牧草地がシャルロッテンホーフ、}ローマ浴場、新宮殿の間に視覚的な通路を作り、フリードリヒ大王の 友情の神殿などの建造物も組み込んだ。

第一次世界大戦後、ドイツ王政が終焉したにもかかわらず、宮殿はホーエンツォレルン家の所有のままであった。1927年4月1日、宮殿はプロイセンの「国立宮殿・庭園管理局」の保護下に入った。^[20]

第二次世界大戦でベルリン空襲が始まると、旧皇居の最も有名な芸術作品は安全のためラインスベルク（ブランデンブルク）とベルンターオーデ（テューリンゲン州ヴォルビス近郊）に移された。1945年に付近で激しい戦闘があったにもかかわらず、宮殿の構造は無傷のまま残ったが、フリードリヒが田舎風の魅力を加えるために公園に残していた古い風車は破壊された。 ^[21]

戦争終結後、ラインスベルクに移送された品々のほとんどはソ連への戦利品として譲渡され、 1958年に宮殿に返還されたのはごく一部であった。アメリカ兵によって発見されたベルンターオーデの芸術作品は、まずヴィースバーデンの「中央美術収集所」に送られ、1957年に西ベルリンのシャルロッテンブルク宮殿に送られた。^[22]

同様の建物の多くと比較すると、この宮殿は東ドイツで共産主義政権下にあったほぼ 50 年間、良好な状態を保っていた。サクロフの聖救世主教会とポツダムの中心部は放置され、ポツダムの歴史的中心部の一部は破壊された。クノーベルスドルフの建築作品を含むポツダム市宮殿は1960 年に破壊されたが、サンスーシ宮殿は無傷で残り、東ドイツ政府はサンスーシ宮殿を世界遺産に登録しようと努めた。これは 1990 年に次の引用で達成された。

サンスーシ宮殿と庭園は、しばしば「プロイセンのベルサイユ」と評され、ヨーロッパの都市と宮廷における18世紀の芸術運動の総合体である。このアンサンブルは、国家の君主制思想の知的背景を背景にした建築作品と景観デザインのユニークな例である。^[6]

1991年、ドイツ再統一後、フレデリックの棺は彼の遺言に従い、日没後にサンスーシのブドウ園のテラスに、彼がそこに建てた現存する地下室に、盛大な儀式もなく埋葬された。^[23]

フリードリヒの図書館は1992年にサンスーシの元の場所に戻されました。1993年から1995年の間に36枚の油絵が続きました。1995年にベルリン・ブランデンブルクのプロイセン宮殿と庭園財団が設立されました。この組織の任務はサンスーシ宮殿とベルリンとブランデンブルクの他の旧王宮の管理と保護です。^[24]

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