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マーカス・レヴィン | |
|---|---|
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| 生まれる | リーズ、ヨークシャー、イギリス |
| 国籍 | イギリス |
| 教育 | リーズ・カレッジ・オブ・アート |
| 職業 | 彫刻家・芸術家 |
| 活動年数 | 1980年代～現在 |
| 知られている | ネイル彫刻 |
| Webサイト | Levine-Art.co.uk |
マーカス・レヴィン（1965年6月29日、イギリス、リーズ生まれ）は、イギリスのネイルアーティスト、彫刻家。イギリスのヨークシャー生まれで、リーズ・カレッジ・オブ・アートで学んだ。彼の作品は、 The Telegraph、Hello magazine 、ArtDailyに掲載されたほか、BBC Look NorthやITV Calendarなどの地方テレビ番組にも出演している。また、コロンビアのWラジオやPete Price City Radioでラジオインタビューも受けている。[1]
彼は点描画の専門家であり、具象的な釘彫刻芸術の創始者として知られています。彼の作品には、大きさや複雑さに応じて 15,000 本から 200,000 本の釘が使われています。レヴィンの作品は、ミケランジェロやオーギュスト・ロダンの影響を受けた抽象的なアプローチで知られています。
若いころ
レヴィンはイギリスのヨークシャーで生まれた。ヨークシャー州リーズのリーズ芸術大学に通い、そこで抽象芸術に興味を持つようになった。ヨークシャー・ポスト紙によると、レヴィンはダミアン・ハーストとともに芸術大学に通っていたという。[2]
キャリア
レヴィンは抽象画を描くアーティストとしてキャリアをスタートしたが、「硬くて角張った爪と人間の胴体の柔らかい曲線との相互作用」に気付いてから彫刻に興味を持つようになった。レヴィンは初期のキャリアの多くをさまざまな芸術形式で過ごした後、2004年に爪彫刻家になった。[3]
彼が芸術分野で初めて主要な役職に就いたのは、1980 年代後半、イギリスのブリストルにあるハーレック テレビジョンで、クォンテル ペイントボックスのデザイナーを務めた時でした。1989 年に、家族経営の印刷機および印刷用品会社に転職しました。この会社で働きながら、彼は写真、風景画の水彩画、アクリル肖像画を中心にアーティストとしての活動を行いました。
レヴィンは2004年に最初の具象的な釘彫刻を制作し、このように釘を使って具象的な研究を表現した最初の人物であると考えられています。レヴィンは最初の試みに満足できず、最終的に破棄したと述べています。ハンガリー人の妻クリスティーナは、2004年から2007年にかけての彼の初期の作品の多くで彼のミューズを務めました。戦略を見直した後、彼は2番目の作品を制作し、ビジネス上の友人がそれを購入しました。彼の最初の個展はすぐに開催され、非常に成功したため、レヴィンは仕事を辞めてフルタイムの彫刻家兼釘アーティストになることができました。3年以内に、レヴィンはロンドンのコークストリートにあるギャラリー27で展示する機会を得ました。この最初のロンドンでの展覧会の最中に、 Hello 誌の写真家がギャラリー 27 の作品を撮影しに来た。[4]レヴィンによると、これがきっかけで彼の作品への関心が世界的に高まり、彼はヌードの習作をベイルートの美術収集家やギリシャの海運王に販売したほか、英国国内でもいくつか販売した。この展覧会は英国外からも大きな関心を集めた。[2]レヴィンは英国とハンガリーのブダペストを行き来し、一度に数か月間 彫刻の制作に取り組んだ。
釘彫刻家としてのキャリアを通じて、レヴィンはさまざまな技法と釘を使用してきました。彼の非具象的な作品では、より大きな釘を使用しており、彫刻に深みを与えています。他の作品では、レヴィンは20mmのキャビネット釘を使用することで知られています。[5]彼はまた、ロンドンのエアギャラリー[6]やギリシャのラリティギャラリー2014/2015を含むいくつかの展覧会に出展しました。[7]
レヴィンは2010年にリーズ・ブラッドフォード空港近くのフィニット・ギャラリーで展覧会を開催しました。展覧会に先立ち、彼はBBCルック・ノースに出演し、自身の技法と制作した代表的な作品について説明しました。
2011年、レヴィンはヨークシャー州ブラッドフォードのカートライトホールの外に彫刻を発表しました。[8] 2013年3月、彼はヨークシャー州リーズのJAフェスティバルに出展し、ITVカレンダーで紹介されました。[7]
テクニックとスタイル
釘彫刻家の技法は多種多様です。レヴィンはグローバルニュースのインタビューで、さまざまな彫刻の制作には2日から2か月かかることが多いと述べています。3Dアートには、15,000本から200,000本の釘が含まれることもあります。[3]彼の作品は、物理的な点描画法と呼ばれることもあります。[5]
レヴィンが制作した大型の作品には、3 種類の異なるタイプとサイズの釘が使用されていることが多い。一部のアーティストは事前に作品をスケッチすることもあるが、レヴィンはすべての彫刻がフリーハンドで制作されることを明確にしている。レヴィンは、作品の 3D 的側面から、光が作品制作において不可欠な役割を果たしていると述べた。[3]
完成した芸術作品が、光の条件や人工光と自然光の組み合わせによって、一日のさまざまな時間に異なって見えることはよくあることです。彼はインタビューで、「彫刻の影が変化してコントラストに影響を与え、人工照明を変えることで、彫刻は鉛筆スケッチのように明るく見えたり、木炭画のように暗く見えたりする」と述べています。[5]
レヴィンはインタビューで、自身の作品の多くがミケランジェロやオーギュスト・ロダンの影響を受けていると述べた。「私の彫刻の多くは、ミケランジェロやロダンの流れを汲む古典的な裸体彫刻です。歴史的なスタイルですが、工業的なひねりが加えられています。」[2]
主な作品
レヴィンは2011年にヨークシャー州ブラッドフォードのカートライトホールで28,000本の釘で作られた芸術作品を制作した。その芸術作品は「Hung Out to Dry」と呼ばれ、現在ブラッドフォードのカートライトホールの外に展示されている。この作品はブラッドフォード評議会の委託によるもので、彫刻は高さ5メートルで、2本の巨大な鋼鉄の釘の間にステンレス鋼のパネルが吊り下げられているのが特徴である。「Hung Out to Dry」はブラッドフォードのリスターパークに展示されている。[8]
同年、カートライト・ホールからブラッドフォードの市民美術館のための彫刻の制作を依頼された。[9]
2012年、レヴィンは英国科学協会から、高さ4メートルの緑のオークの幹から手彫りした感覚的なオーク釘彫刻の制作を依頼され、ブラッドフォード科学フェスティバルで展示されました。[10]その後、この彫刻はブラッドフォード大学に移され、大学の正面玄関の外に展示されています。
2013年から、レヴィンはいくつかの個人からの依頼に取り組み始めた。最初の依頼は、当時190万ドルだった世界で最も高価なハンドバッグへのオマージュのネイルだった。これは、銀座田中宝石店の全面的な承認と同意を得て行われた。ドミニク・ノースの肖像画も同年に依頼された。[要出典]
2015年初頭、レヴィンは元サッカー選手で俳優のヴィニー・ジョーンズの肖像画を贈呈した。その作品は「Hard as Nails」と題され、ハリウッド時代のジョーンズのよく知られたイメージに基づいていた。[11]
2015年5月、アル・パチーノは自分自身の作品を依頼し、レヴァインがそれを制作した。彼の作品は着実に価値が上昇しており、アル・パチーノの作品は4万2000ポンドの価値がある。[12]
外部リンク
- 公式サイト
参考文献
- ^ “マーカス・レヴィーン、ヨークシャーの保護者、人間の安全を第一に考え、芸術的な技術を提供する人”. Wラジオ。 2012 年 11 月 21 日。
- ^ abc 「マーカス・レヴァイン：リーズのアーティストはスタイルを確立した」ヨークシャー・ポスト、2012年9月25日。
- ^ abc Ogrodnik, Irene (2014年1月9日). 「イギリス人アーティスト、マーカス・レヴィンがネイルアートで素晴らしい絵画を制作」. Global News .
- ^ 「マーカス・レヴィンがギャラリー27でハンマーと釘を使ってアートを制作」。ArtDaily。
- ^ abc Filippetti, Jenny (2011年4月8日). 「Marcus Levine: Hammer + Nail Works」. DesignBoom Magazine.
- ^ ホードル、ジョナサン。「ハンマー：マーカス・レヴィンは何千本もの釘を板に打ち付けて絵を創り出す」。テレグラフ。
- ^ ab 「マーカス・レヴァイン」。ラリティ・ギャラリー。
- ^ ab 「28,000本の釘で作られた彫刻がブラッドフォードで公開」BBC、2011年6月16日。
- ^ 「Park Artists Inside: Mohammad Ali and Marcus Levine」ブラッドフォード美術館、2011年6月18日。
- ^ 「アーティスト、マーカスの輝かしい成功は確実」Telegraph & Argus 2013年4月19日。
- ^ 「ヴィニー・ジョーンズ、'タフな'肖像画を披露」ITV 2015年5月1日。
- ^ 「前髪がアル・パチーノに出会ったとき」。前髪とおだんご。