フォトモンタージュ

フォトモンタージュとは、2枚以上の写真を切り取り、接着し、並べ替え、重ね合わせて、新しい画像を作ることで合成写真を作成するプロセスと結果のことです。 ^[1]合成画像は、最終的な画像が継ぎ目のない物理的なプリントのように見えるように撮影されることがあります。フィルムを使用しない同様の方法が、今日では画像編集ソフトウェアによって実現されています。この後者の手法は、専門家からは「合成」と呼ばれ、日常的には「フォトショップ」と呼ばれることがよくあります (人気のソフトウェアシステムの名前に由来)。^[2]関連する写真を合成して単一のシーンや被写体の視野を広げることは、モンタージュとは呼ばれず、ステッチ画像またはデジタル画像モザイクと呼ばれます。

著者オリバー・グラウは著書『バーチャルアート：イリュージョンから没入へ』の中で、新発明の技術的活用の結果として生まれた人工的な没入型バーチャルリアリティの創造は、時代を超えて人類が長年行ってきた行為であると述べています。ジオラマなどの環境は合成画像で作られました。

ヴィクトリア朝中期の最初で最も有名なフォトモンタージュ（当時はコンビネーションプリントと呼ばれていた）は、オスカー・レイランダーによる「二つの人生の道」（1857年）であり、^{[3]そのすぐ後には写真家}ヘンリー・ピーチ・ロビンソンによる「消えゆくもの」（1858年）などの写真が続いた。これらの作品は、当時主流だった絵画や演劇の活人画に積極的に挑戦しようとした。

ヴィクトリア朝後期の北米では、モントリオールのウィリアム・ノットマンがフォトモンタージュを使って、フィルムでは記録できない大きな社会的出来事を記念した。ファンタジーなフォトモンタージュのポストカードは、ヴィクトリア朝後期とエドワード朝にも人気があった。^[4]この時期の傑出した制作者の1つは、ウェスト・ヨークシャーのホルムファースとニューヨークのバンフォース社だった。しかし、その人気の頂点は第一次世界大戦中であり、フランス、イギリス、ドイツ、オーストリア、ハンガリーの写真家が、兵士を1機、恋人、妻、子供、家族、または両親をもう1機に写したポストカードを大量に制作した。^[5]美術フォトモンタージュの初期の作品の多くは、水彩画に写真の要素を重ねたもので、ジョージ・グロスなどが1915年頃に この組み合わせを復活させた。

1916 年、ジョン・ハートフィールドとジョージ・グロスは写真を貼り合わせるという実験を行いました。これは後に「フォトモンタージュ」と名付けられた芸術形式です。

ジョージ・グロスは次のように書いている。「1916年5月の朝5時にジョン・ハートフィールドと私がサウスエンドのスタジオでフォトモンタージュを発明したとき、私たちはその大きな可能性や、それが辿る困難ながらも成功への道について全く想像もしていませんでした。人生でよくあることですが、私たちは知らないうちに金鉱脈に偶然出会ったのです。」^{[6] [7]}

ジョン・ハートフィールドとジョージ・グロスはベルリン・クラブ・ダダ（1916-1920）のメンバーでした。^[8]ドイツのダディストはモンタージュを現代芸術にするのに重要な役割を果たしました。「フォトモンタージュ」という用語は、第一次世界大戦の終わり、1918年か1919年頃に広く知られるようになりました。[5]

ハートフィールドは、ベルリンの出版社マリク・フェアラークの革新的な本のダストジャケットにフォトモンタージュを多用した。^{[9] [10]}彼はこれらの本の表紙の見た目に革命をもたらした。ハートフィールドは、本の表紙から裏表紙まで「物語」を伝えるためにフォトモンタージュを初めて使用した。彼はまた、その効果を高めるために画期的なタイポグラフィを採用した。^[11]

1930年から1938年にかけて、ジョン・ハートフィールドはフォトモンタージュを使って240枚の「ナチス時代のフォトモンタージュ」^{[12] [13]を制作し、芸術をファシズムと第三帝国に対する武器として利用した。フォトモンタージュは、}ヴィリー・ミュンツェンベルクが発行する広く配布されていたAIZ雑誌の表紙をはじめ、ベルリン中の街頭に登場した。ハートフィールドは1933年4月までベルリンに住んでいたが、SSに暗殺されそうになった後、チェコスロバキアに逃亡した。1938年までチェコスロバキアで反ファシズム芸術の制作を続け、ハートフィールドの政治的なフォトモンタージュにより、彼はゲシュタポの最重要指名手配者リストで第5位となった。

ハンナ・ヘッヒは1918年にフォトモンタージュの実験を始めました。ヘッヒはウルシュタイン出版社で働き、当時のフォトモンタージュ作品からインスピレーションを得た編み物や刺繍のパターンをデザインしました。^[14]ベルリン・ダダイストから離脱した後も、彼女はほぼ生涯にわたってフォトモンタージュの制作を続けました。

ベルリン・クラブ・ダダのメンバーでフォトモンタージュの主唱者だった他の主要アーティストには、クルト・シュヴィッタース、ラウル・ハウスマン、ヨハネス・バーダーがいる。個々の写真を組み合わせて新しい主題や視覚イメージを作り出すことは、第一次世界大戦と、彼らが戦争を引き起こしたと信じていた利益に抗議するダディストにとって強力なツールであることが証明された。フォトモンタージュはダダを生き延び、サルバドール・ダリなどのヨーロッパのシュルレアリストに受け継がれ、使用された技法である。その影響は日本にも広がり、前衛画家の古賀春江が雑誌から集めた画像に基づいてフォトモンタージュ風の絵画を制作した。^[15]世界初のフォトモンタージュの回顧展は1931年にドイツで開催された。^{[16]ヨーロッパで後に造られた用語は「フォトコラージュ」であり、これは通常、}タイポグラフィ、ブラシワーク、さらにはフォトモンタージュに貼り付けられたオブジェクトを 追加した大規模で野心的な作品を指した。

ドイツ人と並行して、エル・リシツキー、アレクサンダー・ロトチェンコ、グスタフ・クルツィスとワレンティーナ・クラギナ夫婦などのロシア構成主義芸術家たちが、ソビエト政府のための雑誌『 USSR in Construction』などでプロパガンダとして先駆的なフォトモンタージュ作品を制作した。

1930年代後半にメキシコに亡命した後、スペイン内戦活動家でモンタージュアーティストのジョセップ・レナウ・ベレンゲルは、アメリカ文化と北米の「消費文化」を厳しく批判するフォトモンタージュ画像集として高く評価された『 Fata Morgana USA: the American Way of Life』を編纂した。 ^[17]同時代人のローラ・アルバレス・ブラボーは、メキシコの都市での生活と社会問題を題材にしたフォトモンタージュの実験を行った。

1940年代後半のアルゼンチンでは、ドイツ人亡命者のグレーテ・シュテルンが雑誌『イディリオ』の定期的な精神分析記事の一部として「夢」をテーマにしたフォトモンタージュ作品を寄稿し始めた。^[18]

初期のフォトモンタージュ芸術家たちの先駆的な技法は、1920年代後半以降、広告業界に取り入れられました。アメリカの写真家アルフレッド・ゲシャイトは、1960年代から1970年代にかけて主に広告や商業美術の分野で活動しながら、フォトモンタージュ技法を使って風刺的なポスターやポストカードを制作しました。^{[19] : 139}

1960 年代から、ジェリー・ウエルスマンはフォトモンタージュの世界で影響力を持つようになり、複数の引き伸ばし機を使用して、Photoshop のツールの命名に至るまで、後にデジタル フォトモンタージュに影響を与えることになる多くのテクニックを活用しました。1985 年には、トーマスとジョン・ノールがAdob​​e を通じて Photoshop を販売し始める2 年前に、彼は自分のテクニックを実演し解説した本を出版しました。

10年後の1995年、アドビのクリエイティブディレクター、ラッセル・ブラウンは、ウエルスマンにPhotoshopを試してもらおうとした。ウエルスマンは気に入らなかったが、妻のマギー・テイラーは気に入り、デジタルフォトモンタージュの制作にPhotoshopを使い始め、この現代のジャンルの創始者となった。

画像を組み合わせる他の方法もフォトモンタージュと呼ばれ、ビクトリア朝時代の「コンビネーション印刷」、1枚の印刷用紙に複数のネガを印刷する（OG Rejlander 、1857年など）、前面投影、コンピュータモンタージュ技法などがあります。コラージュが複数の面から構成されるのと同じように、アーティストもモンタージュ技法を組み合わせます。ロマレ・ベアデン（1912-1988）による一連の白黒「フォトモンタージュ投影」はその一例です。彼の方法は、8½×11インチのボードに紙、絵の具、写真を載せることから始まりました。ベアデンは乳剤で画像を固定し、それをハンドローラーで塗布しました。その後、彼はそれらを写真に撮り、拡大しました。複数の画像を物理的に結合して合成画像を作成し、その結果を写真に撮る19世紀の伝統は、デジタル画像編集が広く使用されるようになるまで、報道写真やオフセットリソグラフィーで主流でした。

20 世紀のゼロックス社の技術により、コピー機をスキャンカメラとして使用して、平面画像と立体オブジェクトの両方をコピーできるようになりました。その後、コピー機で作成した画像は、従来の切り貼りコラージュ方式で実際のオブジェクトと組み合わせることができました。

雑誌の現代の写真編集者は、今では「貼り付け」をデジタルで作成しています。Adobe Photoshop、Paint Shop Pro、Corel Photopaint、Pixelmator、Paint.NET、GIMPなどのコンピュータソフトウェアの出現により、フォトモンタージュの作成は大部分が容易になりました。これらのプログラムは変更をデジタルで行うため、ワークフローが高速化し、結果の精度が向上します。また、アーティストがエラーを「元に戻す」ことができるため、ミスを軽減できます。しかし、一部のアーティストはデジタル画像編集の限界を押し広げ、伝統的な芸術の要求に匹敵する非常に時間のかかる作品を作成しています。現在の傾向は、絵画、^[20]演劇、イラスト、グラフィックスをシームレスな写真全体に組み合わせた画像を作成することです。

フォトモンタージュには、現実と想像の要素が同時に含まれることがあります。写真とデジタル操作を組み合わせると、美学と倫理の間に矛盾が生じる可能性があります。たとえば、偽の写真が実際のニュースとして世界に公開されることがあります。たとえば、米国では、全米報道写真家協会(NPPA) が、公開される画像の正確性を促進する倫理規定を定め、写真家は「視聴者を誤解させたり、被写体を誤って表現したりする可能性のある画像を操作してはならない」とアドバイスしています。^[21]

フォトモンタージュは、スクラップブッキング現象にも見られることがあります。スクラップブッキングでは、家族の写真をスクラップブックに貼り付け、紙の切手や装飾品と一緒にコラージュを作成します。

デジタル アートスクラップブッキングでは、コンピューターを使用して、簡単なコラージュ デザインとキャプションを作成します。アマチュアのスクラップブッキング愛好家は、自宅で作成した作品を、CD、DVD、テレビでの表示、閲覧用 Web サイトにアップロード、共有用として 1 冊以上の本にまとめるなど、プロフェッショナルな作品に変えることができます。

写真操作とは、画像に変更を加えることです。多くの場合、写真操作の目的は別の「リアルな」画像を作成することです。これは、特にジャーナリズムにおいて、多くの政治的および倫理的懸念を引き起こしています。

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  ハンナ・ヘッヒ『包丁で切る：最後のワイマールビール腹を貫くダダ：ドイツの文化的時代』1919年
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  グスタフ・クルツィス、展覧会の入口のスタンドのデザイン、1920年
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  エル・リシツキー、ザ・コンストラクター、1924

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  11枚の異なる画像の合成
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  パースペクティブラン
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  氷山全体が水中でどのように見えるかを示すフォトモンタージュ
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  フォトコラージュ
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  現代のフォトモンタージュ
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jane.jeruto Eldoretianのギャラリーは、Edingの多くのものと同様です

ウィキメディア・コモンズには、フォトモンタージュに関連するメディアがあります。

• 「ジョン・ハートフィールド公式展覧会＆アーカイブ」、ダダと政治フォトモンタージュ、2017 年 1 月 9 日。
• 「レンズを通して見る人生：異なる視点」イーリングタイムズ、2006 年 1 月 3 日。
• ギリシャオリンピック、アメリカ屋外広告協会
• 「HP は世界最大のデジタル画像を作成してアメリカの発明力を称える」HP の Web サイト。Business Wire も参照してください (2002 年 6 月 12 日)。
• 「ゴールドウォーターの肖像画は、彼自身のコンピューター支援によるモザイクである」『高等教育クロニクル』、2002 年 2 月 1 日。
• 「コラージュについての考察: ロマーレ・ベアデンのフォトモンタージュ」ニューヨーク・タイムズ、1997 年 5 月 11 日。
• フォトモンタージュアーティスト
• 幻想的なフォトモンタージュとその影響のタイムライン、1857～2007年
• カット＆ペースト：フォトモンタージュの歴史
• 合成写真 ウィリアム・ノットマンに関する歴史エッセイ、ビデオクリップ付き。
• インタラクティブ デジタル フォトモンタージュ– SIGGRAPH 2004で発表された、フォトモンタージュへの半自動アプローチに関する技術論文。