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「アーティストの肖像（2人の人物がいるプール）」は、イギリスのアーティスト、デイヴィッド・ホックニーによる大型のアクリル画で、キャンバスに、1972年5月に完成しました。サイズは7フィート× 10フィート（2.1メートル× 3.0メートル）[ 1 ]で、水中を泳ぐ人物と、その泳ぐ人物を見下ろす服を着た男性像の2人が描かれています。2018年11月には9030万ドルで落札され、当時、存命のアーティストの絵画としてはオークション史上最高額となりました。
ホックニーは、ジョン・カズミン・ギャラリーでの初の個展が成功した後、1964年1月に初めてカリフォルニアを訪れた。[ 2 ]ハリウッド映画の影響もあり、またモダニズム建築のケース・スタディ・ハウス21号館もあり、アメリカ、特にロサンゼルスに魅了された。ゲイである彼は、ロサンゼルスで発行されていた男性ヌード雑誌『フィジーク・ピクトリアル』のファンでもあった。 [ 3 ]「直感的に好きになるだろうと思った」とホックニーは語り、「サンバーナーディーノ上空を飛行し、プールや家々、その他すべて、そして太陽を見たとき、これまでどの都市に到着したときよりも興奮した」[ 2 ] 。
ホックニーは1964年に最初のプールを描いた作品「カリフォルニアの美術収集家」を制作し、プールは彼の絵画の繰り返し登場するテーマとなった。例えば、「ニックのプールから出るピーター」（1966年、ウォーカー・アート・ギャラリー、リバプール）や、特に有名な「より大きな水しぶき」（1967年、テート・ギャラリー）などである。[ 2 ] 彼は1968年から1977年にかけて、一連の二人の肖像画を描いた。その中には、「アメリカの収集家（フレッドとマーシャ・ワイズマン）」（1968年、シカゴ美術館）や「クラーク夫妻とパーシー」（1971年、テート・ギャラリー）などがある。
この作品は、ホックニーが1960年代後半から1970年代前半にかけて描いた絵画の2つのテーマ、すなわちプールと二重肖像画を組み合わせたものである。白いトランクスを履いた男性が水中を泳いでいる様子と、ホックニーのかつての恋人でありミューズでもあった画家ピーター・シュレジンガーが服を着たままプールの端に立ち、泳いでいる男性を見下ろしている様子が描かれている。[ 4 ]絵画の舞台は南フランスのサントロペ近郊である。[ 4 ]ホックニー特有のスタイルで、前景は簡略化され平面化されており、背景には木々に覆われた丘が描かれている。
この構図は、ホックニーがスタジオの床で偶然目にした2枚の写真の組み合わせから着想を得た。1枚は1966年にカリフォルニアで撮影された水中を泳ぐ男性の写真、もう1枚は地面を見つめて立っている男性の写真である。並べて見ると、立っている人物が泳いでいる人物を見ているように見える。[ 5 ]ホックニーとシュレジンガーの関係は、1971年にカダケスでの喧嘩の後、突然終わった。「ピーターに向かって泳いでくる別の若い男を描くことで、画家は失われた愛と、恋人が新しいパートナーを求めていることを認めている」。[ 6 ]この絵は、ルネサンス以来のヨーロッパの伝統である、自然の静寂の中で汚染の汚れを洗い流す裸体の入浴を描くという伝統 に合致するものと見ることができる。 [ 1 ]
ホックニーは1971年後半に4ヶ月間この絵に取り組んだが、構図、特にプールの角度に不満を持ち、作品を放棄して最初からやり直した。[ 5 ]その後、マーク・ランカスターと数ヶ月間旅をし、1972年初頭に作品に戻った。1972年はホックニーにとって非常に生産的な年であり、彼は不幸から逃れるために作品に没頭し、しばしば1日に14時間か15時間も作業した。ほぼ同時期に、彼はジョージ・ローソンとウェイン・スリープの（未完成の）二重肖像画（1972-5年、テート美術館）に取り組んでいた。
1972年4月、ホックニーは水中を泳ぐ人物像をより具体的にイメージするため、南フランスへ飛び、サントロペ近郊のル・ニ・デュ・デュックにある映画監督トニー・リチャードソンの別荘のプールを利用した。ホックニーのスタジオアシスタント、モー・マクダーモットがうつむいた男のポーズを再現し、若い写真家ジョン・セント・クレアが泳ぐ人物を演じた。 [ 7 ]ホックニーは自身のオリジナル構図に基づいて数百枚の写真を撮影した。[ 3 ]
ロンドンのスタジオに戻ったホックニーは、同じピンクのジャケットを着てケンジントン・ガーデンズで撮影されたピーター・シュレジンガーの写真と合わせて、これらの写真をまとめた。 [ 3 ] [ 8 ]ホックニーは2週間かけてこの絵に取り組み、1日18時間作業し、アンドレ・エメリッヒ・ギャラリーでの展覧会のためにニューヨークへ発送される前夜にようやく完成させてニスを塗った。[ 3 ]この作品は、1972年5月13日から31日まで開催された展覧会「絵画と素描」で初めて公開された。 [ 5 ] [ 9 ]
ホックニーはこの絵について、「あの絵に取り組むのは本当に楽しかったと認めざるを得ない。[...] あんなに熱心に取り組んだんだ。素晴らしい経験だったし、本当にスリリングだった」[ 3 ]
この絵画の制作過程とホックニーとシュレジンガーの関係の破綻は、1967年のホックニーの絵画にちなんで名付けられた、半フィクションの1974年のドキュメンタリー映画『ア・ビガー・スプラッシュ』で取り上げられた。 [ 4 ]
スイミングプールは、1960年代と1970年代のホックニーの作品に繰り返し登場するモチーフであり、イングランドでは珍しいのとは対照的にプールが広く普及していたロサンゼルスに対する彼の第一印象に触発されたものである。[ 10 ]ホックニーはまた、作品の中でカリフォルニアの風景を頻繁に探求し、その地域の環境とライフスタイルを描写した。[ 11 ]
この絵画は元々、 1972年にジェームズ・コロンセイ・ラングホーン・アスターとその妻に1万8000ドル（2025年換算で13万9000ドル相当[ 12 ]）で売却された。1983年にアメリカの億万長者デビッド・ゲフィンが購入し、1995年にイギリスの億万長者ジョー・ルイスに非公開の価格で売却した[ 9 ] 。
この作品は、 2017年2月から2018年2月までテート・ギャラリー、メトロポリタン美術館、ポンピドゥー・センターを巡回したホックニー展に含まれていた。 [ 13 ]
2018年11月15日、ニューヨーク市のクリスティーズ オークションハウスで、わずか9分間の入札で、匿名の買い手に9030万ドルで落札され、存命のアーティストの作品としてはオークション史上最高額を記録した。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]この売却は、2013年にジェフ・クーンズのバルーン・ドッグ（オレンジ）が記録した存命アーティストの作品の最高額5800万ドルを破り、 2018年5月にホックニーの作品「パシフィック・コースト・ハイウェイ・アンド・サンタモニカ」が記録した最高額2850万ドルの3倍以上となった。 [ 18 ] 存命アーティストの絵画の個人売買における最高額は、ジャスパー・ジョーンズ（1930年生まれ）の2点の絵画である。2006年、ケネス・C・グリフィンは、ジョーンズの「False Start」をデビッド・ゲフィンから約8000万ドル（2025年換算で1億2800万ドル）で購入し、[ 19 ] 2010年、スティーブ・コーエンは、ジョーンズの「1958 Flag」をレオ・カステリから約1億1000万ドル（2025年換算で1億6200万ドル）で購入した。息子。[ 20 ]
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