青いギター

青いギター
『青いギター』（1976-77年）の扉絵
アーティスト	デイヴィッド・ホックニー
年	1976–77 (抽選) 1977年（印刷、出版）
カタログ	199-218 ... MCA東京178-197
中くらい	インヴェレスク型紙にアクアチント（シュガーリフト）を施した20枚のエッチング（ソフトグラウンドとハードグラウンド） 、エンボス加工されたグレーの革張りの箱入り
主題	ウォレス・スティーブンスによる詩「青いギターを持つ男」 パブロ・ピカソ 敬意 老いたギタリスト スイート 詩
寸法	皿：42.5 × 34.5 cm（16+3 ⁄ 4 × 13+5 ⁄ 8インチ シート：53 × 46 cm（20+7 ⁄ 8 × 18+1 ⁄ 8インチ ポートフォリオ: 55.5 × 48.5 × 4 cm ( 21+7 ⁄ 8 × 19+1 ⁄ 8 × 1+5 ⁄ 8インチ
位置	世界中で14以上の公共コレクション
協力者
講師 アルド・クロムランク、パリ （シュガーリフトアクアチント） 証明者 モーリス・ペイン 編集者 リチャード・スペア、ロンドン ダニー・レヴィ ジェニファー・メルビー、ニューヨーク プラワット・ラウチャロエン 製作者 ルドルフ・リーザー、ケルン 出版社 ピーターズバーグプレス、 ロンドンとニューヨーク
Webサイト	hockney.com/the-blue-guitar

『青いギター』は、デイヴィッド・ホックニーが1976年から1977年にかけて描いたアクアチントによるエッチング20点の連作で、1977年にピーターズバーグ・プレスからロンドンとニューヨークで出版されました。

ポートフォリオの 口絵には、ホックニーの二つのインスピレーションについて言及されています。

「ブルー

ギター

エッチング

デイヴィッド・ホックニー

インスピレーションを受けた

による

ウォレス・スティーブンス

インスピレーションを受けた

による

パブロ・ピカソ" ^[1]

1976年、ヘンリー・ゲルツァーラーは、ピカソの青の時代の作品『老ギタリスト』 （1903-04年）を中心テーマにした、ウォレス・スティーブンスの1937年の詩『青いギターを持つ男』をホックニーに紹介した。ホックニーは、現実を解釈する際の想像力の役割の問題を強調したこの詩に応えて、多くの絵を描き、ピカソがカラー版画を制作するためにアルド・クロメリンクが考案した方法を使用して、一連のカラーエッチングを制作した。ホックニーは、自分のイラストについて「詩のように、芸術内の変化や現実と想像力の関係についてのものであり、絵の中に絵があり、同じフレームの中で並置され、反映され、溶け合ったさまざまな表現スタイルである」と述べた。ウォレス・スティーブンス（1879-1955）は40代で詩を書き始め、決して人気の詩人ではなかったものの、20世紀の北米で最も影響力のある詩人の一人に数えられている。^[2]

「私は 1976 年の夏にウォレス スティーブンの詩を読みました。エッチング自体は詩の文字通りの描写としてではなく、そのテーマを視覚的に解釈したものとして考え出されました。詩と同様に、エッチングは芸術における変化と現実と想像の関係についてであり、同じフレーム内で並置され、反映され、解消された絵やさまざまな表現スタイルです。」 — デイヴィッド ホックニー

（エッチング作品集『ブルー・ギター』の出版を記録したカタログのカバーに書かれたアーティストの声明）。^[3]

パブロ・ピカソは1973年4月8日、フランスの ムージャンで91歳で亡くなりました。

1973年秋、ホックニーはピカソが生涯の大半を過ごしたパリに移住した。

「パリはとても快適です。何年かぶりに、邪魔されることなく1日8時間一人で絵を描き続けることができます。電話は2、3回鳴るだけで、たいていは友人が夕食の約束をしているだけです。フランス語のレッスンを少し始めましたが、上達は遅く、絵を描くのに忙しい1日の後は集中するのが少し難しいですが、頑張って続けようと思います。」— デイヴィッド・ホックニー^[4]

ホックニーはピカソの巨匠版画家、アルド・クロムメリンクのアトリエ「アトリエ・クロムメリンク」で友人となる。

「ピカソと直接関わり、彼と多くの仕事をした人に会えて興奮しました。アルド・クロメリンクはエッチングに関する素晴らしい技術的なことを教えてくれました。」— デイヴィッド・ホックニー^[4]

ホックニーはクロムリンクと共に『学生：ピカソへのオマージュ』（1973年）^{[5]を制作した。これはピカソの有名な}『ヴォラール組曲』（1930−37年）^[6]の精神に則り、出版社プロピュレン出版社（ベルリン）の委託を受けて、ピカソを讃える記念ポートフォリオ『ピカソへのオマージュ』（ Hommage à Picasso）^[7]の一部として制作された。制作過程で、クロムリンクはホックニーに彼の代表的な技法であるシュガーリフトアクアチントを教えた。これはエッチングプレート上に筆跡を再現するもので、クロムリンクがそれ以前の20年間ピカソとのみ広範囲に使用していた技法である。

その後ホックニーは、クロムリンクが2つの技法を組み合わせた2色（赤と青）の小組曲を制作し、ギュスターヴ・フローベールの1877年の中編小説『単純な心』（別名『単純な魂』）にちなんで『ギュスターヴ・フローベール：単純な心』（1974年）と題しました。^[8]ここでクロムリンクは、以前は秘密にしていた別の技法をホックニーに伝えました。それは、色ごとに別々の版を登録するのではなく、1つの版を使用して多色のエッチングを行う方法です。（この技法と砂糖リフトはどちらもホックニーにとって目新しいものであり、後の『青いギター』版画の誕生に不可欠であることが証明されました。）

ホックニーはロンドンに戻り、友人で版画家の巨匠モーリス・ペインにクロムリンクの技法を教え、その結果生まれたのが『モーリスに砂糖のリフトを見せて』（1974年）である。^[9]

この時期に制作された他の作品には、クロムリンクの指導を受ける前と後でホックニーが使用したエッチング技法を対比させた「アーティストとモデル」（1973-74年）[ ^6]や「フランス風の対比」（1974年）^[10]があり、どちらもロンドンのピーターズバーグ・プレスから出版されました。

ホックニーの夏の常連だったキュレーターのヘンリー・ゲルツァーラーは、1976年の夏、作家のクリストファー・イシャーウッドとともにニューヨーク州ファイアー・アイランドで休暇を過ごしていたとき、ホックニーにモダニズム詩人ウォレス・スティーブンスの詩『青いギターを持つ男』を紹介した。^[11]

「 『青いギターを持つ男』を初めて読んだとき、他の詩と同じように、何について書かれているのかよく分かりませんでした。でも、リズムやイメージの一部がとても気に入りました。言葉の選択が素晴らしいのです。そして、声に出して読んだとき、その詩の持つ音楽性を感じたので、さらに好きになりました。」— デイヴィッド・ホックニー^[11]

一連のインク画を描いた後、ホックニーはロンドンのピーターズバーグ・プレスで友人であり版画の巨匠でもあるモーリス・ペインと共同で、20枚のエッチングを描きました。

スティーブンスがピカソの絵画『老ギター弾き』（1903-04年）について瞑想したことから、ホックニーはロンドンの絵画スタジオでさらにその反射を描くことになり、その結果生まれたのが『未完成の自画像を持つモデル』 （1977年）である。この作品には、キャンバスに油彩で描かれた『青いギターを弾く自画像』（1977年）の前で眠っているグレゴリー・エヴァンスが描かれている。 ^{[11] [12]}

「当時は完成していなかった私の自画像が、ロンドンのスタジオの壁に立てかけてありました。グレゴリーはその前でベッドの上でポーズをとり、その姿の多くは実物から描かれていました。それがこの作品にある種の力を与えていました。まるで全く異なる2種類の空間を描いた絵画のようです。グレゴリーの後ろにはカーテンの付いた舞台があるようです。カーテンが開けられ、そこに私がいて、ギターを描こうとしているのです。」— デイヴィッド・ホックニー^[11]

ロンドンのリチャード・スペアとダニー・レヴィが版権を所有し、ニューヨークではジェニファー・メルビーとプラワット・ラウチャロエンが版権を所有している。各版権は2枚の銅版から手刷りされ、赤、黄、青、緑、黒の5色から選んだインクが手で塗られている。^[13]

版画が完成すると、40枚の版画は穴をあけて「キャンセル」され、アーティストが意図したイメージを再現する能力が失われました。その後、版画がアーティストの意図したイメージを再現できなくなったことを証明し、購入者にこの限定版の希少性を保証するために、各イメージごとに「キャンセル プルーフ」が印刷されました。その後、アーティストに代わって、ピーターズバーグ プレスがキャンセル プルーフとキャンセルされた版画40枚をニューヨーク近代美術館の永久コレクションに寄贈しました。^{[14] [15]}

Petersburg Press Ltd.によりロンドン（59a Portobello Road, W11）とニューヨーク（17 East 74th Street, NY 10021）で同時出版。^[1]

ニューヨーク近代美術館は、サックスギャラリーで「デイヴィッド・ホックニー：青いギター」と題したこの組曲の個展を開催している。20点の版画に加え、キャンセルされた銅版画2点と白黒のキャンセル版5点も展示されている。^{[16] [17] [18]}

このセットは、灰色の革張りの箱に収められた21枚のルーズリーフで構成されており、エッチングはトレーシングペーパーのガードシートで挟まれている。^[19]

目次/奥付シート付きのルーズシートとして出版され、すべて革張りのポートフォリオに収められており、「The Blue Guitar」というタイトルがエンボス加工されている。各プリントには、アーティストによって鉛筆で署名され、200枚のうちの番号が付けられている（ローマ数字で番号が付けられたアーティストのプルーフが35枚もあった）。^[1]

「このポートフォリオには、1976 年秋と 1977 年春にロンドンでデイヴィッド ホックニーが描いた 20 枚のエッチングが含まれています。これらは、それぞれ 34.5 x 42.5 cm の 2 枚の銅版からモーリス ペインによって校正され、赤、黄、青、緑、黒の 5 色からインクが塗られています。紙はサマセットのインヴェレスク ミルで型取りされ、46 cm x 53 cm の完成サイズに引き裂かれました。ジャスティフィケーション ページはエレクトラ ライノタイプでセットされ、活版印刷されています。エディションはロンドンとニューヨークのピーターズバーグ スタジオで手作業で印刷され、ケルンのルドルフ リーザーの工房で革製の箱に収められています。エッチングの裏面にはタイトルとアーティストのサインが押印されており、200 枚には 1 から 200 の番号が付けられ、35 枚の校正には I から XXXV の番号が付けられています。1977 年 10 月にピーターズバーグ プレスから出版されました。」 -- 奥付^[1]

奥付の裏面には、上記のエッチングの表に示されているタイトルと媒体を示す目次があります。

ケルンのルドルフ・リーザーによって製作されたこのケースは、グレーの革で装丁され、「The Blue Guitar」というタイトルが刻印されています。

エッチングの複製と、さらにウォレス・スティーブンスの詩の全文を含む小型の複製版カタログが、組曲と同時に出版されました。

「このカタログは、デイヴィッド・ホックニーのエッチング作品集『青いギター』の出版を記録したもので、ウォレス・スティーブンスの詩『青いギターを持つ男』が添えられています。ポートフォリオには、1976年の秋から1977年の春にかけてロンドンでアーティストが描いた20点のエッチングが含まれています。」^[3]

ハードカバー。寸法 21.5 x 21.5 cm。

11ptのエレクトラ・ライノタイプでタイプセットされ、イギリスのスカラー・プレス社によってアビー・ミルズ・レイド紙に印刷されました。^[20]

デイヴィッド・ホックニー：青いギター、ニューヨーク近代美術館（1979年4月10日〜7月3日）。^{[16] [17] [18]}

国家のための芸術：国立美術館50周年記念寄贈品、国立美術館、ワシントンD.C.（1991年）。^[30]

単数形と複数形：最近の収蔵品、戦後の素描と版画、MFAH。（1992年6月6日〜8月8日）。^[39]

ピカソとベーコン: ビルバオ美術館の現代美術。（1999年）。^[40]

• 学生：ピカソへのオマージュ（1973）^[5]
• アーティストとモデル（1973−74）^[6]
• 地理書（フェリシテの唯一の海外からの眺め）（1974年）。アルシュ・ウーヴ紙に赤と青のソフトグラウンドとハードグラウンドのエッチング。シリーズ「ギュスターヴ・フローベール：シンプルな心」（1974年）より。パリのアルド・クロムリンクがホックニーと共同で印刷。ロンドンのピーターズバーグ・プレス社より出版。^[8]
• フランス風コントルジュール（1974）^[10]

• モーリスにシュガーリフトを見せる（1974年）。ホックニーがモーリス・ペインにシュガーリフトのアクアチント技法を実演している。^[9]

• 青いギターを持つ自画像（1977年）、キャンバスに油彩、60 x 72インチ。近代美術館（Mumok）、ルートヴィヒ財団、ウィーン、オーストリア。^{[11] [12] [41]}
• 未完成の自画像を持つモデル（1977年）キャンバスに油彩、60 x 60インチ。個人所蔵。^{[11] [42]}

完全な箱入りセットで、タイトルページ、奥付、余白がすべて揃っており、すべて鉛筆で署名と番号167/200が記されている。 2022年9月13日にロンドンのフィリップスで、予想落札価格3万～5万ポンドに対し、52,920ポンドで落札された。 ^[43]

完全な箱入りセットで、タイトルページ、奥付、余白がすべて揃っており、すべて鉛筆で署名と番号187/200が記されている。 2019年9月17日にロンドンのサザビーズで、予想落札価格3万～5万ポンドに対し、3万7500ポンドで落札された。 ^[44]

完全な箱入りセットで、タイトルページ、奥付、余白がすべて揃っており、すべて鉛筆で署名と番号31/200が記されている。 2012年2月17日にロンドンのクリスティーズで、予想落札価格12,000～16,000ポンドに対し、32,450ポンドで落札された。 ^[45]

20枚のエッチングの完全なセット。すべて鉛筆で「AP XII/XXXV」と署名され、番号が付けられています。エディション200とは別にアーティストのプルーフがあります。2011年11月29日にロンドンのボナムズで15,000ポンドで販売されました。 ^[46]

「美術史は流用の歴史である。ホックニーはピカソの芸術に対する解釈を自身の全く異なる表現上の問題に適応させ、それによって新鮮で革新的、そして個人的な作品を創り出した。」—ゲルト・シフ、美術史教授、評論家^[47]

• ヴォラール スイート
• CP カヴァフィの詩 ​​14 編
• グリム兄弟の6つの童話
• 放蕩者の進歩

• 東京現代美術館。デヴィッド・ホックニー：版画 1954-1995。東京、日本：現代美術館および淡交社、1996 年、no.178-197。

• 「国民のための芸術：国立美術館創立50周年記念寄贈品」。展覧会カタログ。国立美術館、ワシントン、1991年：p.460-461、カラー複製。
• ウェッブ、ピーター、ホックニー、デイヴィッド。デイヴィッド・ホックニーの肖像。ロンドン、チャットー＆ウィンダス、1988年。
• ウェッブ、P.デイヴィッド・ホックニー：3つの初期の組曲。グリム童話。青いギター。カヴァフィの詩。2006年。
• ロックリン、ジェラルド。「デイヴィッド・ホックニー：青いギターを持つ自画像、1977年」。アンビット、第190巻、第190号、2007年、35-35ページ。