新しい同時代人

New Contemporariesは、キャリアの初期段階にある新進アーティストを支援するために、年次展示会を含むさまざまなプラットフォームを通じて、彼らをビジュアル アート セクターや一般の人々に紹介する英国の組織です。在学中または最近卒業したばかりのアーティストには、教育機関の外で人脈を築き、専門的な経験を積む機会が与えられます。年次展示会では、アーティストは作品ポートフォリオを提出するよう求められ、その中から審査員団が作品を選出します。選出はアーティストと作家によって行われ、多くの場合、選出者は以前に New Contemporaries ショーに出展した経験があります。

1949 年に「Young Contemporaries」として創設されたこの展覧会は、芸術教育からプロの芸術分野への公平かつ民主的な足掛かりを提供する手段として毎年開催されています。匿名の選択プロセスにより、美術学校システム内に確立された階層構造が偏見なく評価されるようになります。

過去の選考委員には、ライアン・ガンダー（2013年）、ロザリンド・ナシャシビ（2012年）、パブロ・ブロンスタイン（2011年）、マイケル・ランディ（2007年）、アンガス・フェアハースト（2006年）、ジェーン＆ルイーズ・ウィルソン（2005年）、タシタ・ディーン（2004年）、レベッカ・ウォーレン（ 2003年） 、サラ・ルーカス（2002年）、クリス・オフィリ（2001年）、ギャビン・ターク（2000年）、スーザン・ヒラー（1999年）などがいます。

ニュー コンテンポラリーズの最終選考のための展覧会は、英国の主要なアート会場で毎年開催されます。ニュー コンテンポラリーズは、 1999 年の開始以来、リバプール ビエンナーレの一環として展示されています。地域の公平性の重要性は、選考プロセス中の寄稿者の学校、年齢、国籍の匿名性、および毎年の展覧会の開催場所が固定されていないことから認識されています。毎年、展覧会に付随するカタログが印刷されます。

英国芸術家ギャラリー協会のためにカレル・ウェイトが始めた最初の年次展覧会は、 1949年に「ヤング・コンテンポラリーズ」として設立されました。1949年の展覧会カタログの序文で、当時ナショナル・ギャラリーのディレクターだったフィリップ・ヘンディは、「これが多くの最初の展覧会に過ぎないこと、毎年のイベントに成長することを願っている」と書いています。^[1]初期の展覧会は多くの批評家や観客の注目を集めました。ハワード・ホジキンは、「最初の展覧会のオープニングで最も記憶に残る出来事は、フィリップ・ヘンディのスピーチでした。並外れた寛大さと率直さ、そしてなぜか多くの同情心を持って、彼は、私たちが美術学校を去ったときに私たちを待っている暗いが英雄的な運命と感じたものを、美術史家の居心地の良い階級的な生活と比較しました。」と回想しています。^[2]

1949年から1969年までは、出品者は芸術家や美術の専門家によって選ばれていましたが、1969年と1970年には学生たちが自ら選定を担当しました。これらの初期の展覧会に参加した著名な芸術家には、エドゥアルド・パオロッツィ（1958年）、ドロシー・ミード（1959年、ロンドン・グループ初の女性会長、後に初の女性会長）、デイヴィッド・ホックニー（1960年）、パトリック・コールフィールド（1961年）、レイ・アトキンス（1964年）、ロビン・デニー（1964年）、キース・ミロウ（1967年）、デレク・ジャーマン（1967年）、ジェラルド・ヘムズワース（1967年）などがいます。アンドリュー・ランバースは1986年に、「カタログのカラー表紙がアルプスのポスター絵の具の広告のように見えた1969年になって初めて、学生たちが自ら選定を行うことを決めた」と書いています。この物議を醸した動きは、YCの体制による植民地化に対する、遅きに失したとはいえ論理的な反応だった。「世界は学生によって、学生のためにあるべきではなかったのか？」^{[3] 1970年に}ロイヤル・アカデミーで開催された展覧会は、ある出来事でロイヤル・アカデミーが危うく放火されるところだったなど、大きな論争を巻き起こした。他の情報源によると、資金援助が打ち切られたのは、大学間の派閥争いで組織が解散したためだという。^[4]展覧会は1974年まで再び開催されなかった。

1973 年、ジリアン・エアーズ、ポール・ハクスリー、ウィリアム・タッカーを含むロンドンのいくつかの大学の講師たちが集まり、展覧会を復活させました。彼らは 1 年かけて新しい規約を作成し、会場を手配し、選考プロセスを組織しました。1974年にカムデン アート センターで開催されたこの展覧会は、ニュー コンテンポラリーズと改名されました。

ガーディアン紙は1975年の展覧会を「派手さは少なく、努力は多い」と評した。ウィリアム・タッカーはカタログの序文で「最近の優秀な学生は、自分はアーティストだと思い込んでいるようだ。これは真実からかけ離れている。NCがすべきことは、学生がアーティストとして、最後に一瞬でも、自分たちが作ったものに対して公の責任を取れるようにすることだ。絶対に…これは抗議の展覧会ではなく、コミットメントの機会になる可能性がある。これはより困難な役割だ」と書いた。^[5]

1976年の展覧会は、コヴェントガーデンのシェルトンストリート43番地にあるアクメギャラリーで開催されました。

ジェレミー・ディグル、テリー・ダフィー、マーティ・セント・ジェームス、チャーリー・プロセス、エレイン・シェミルトらによるライブアートプログラム（5月31日から6月5日まで）も開催されました。

1978年から、この展覧会は現代美術研究所（ICA）内に展示会場を設け、常設委員会が1983年まで展覧会の運営をサポートした。出品者の選定は、絵画、彫刻、パフォーマンス/映画の専門分野ごとに分かれた学生の委員会によって行われた。しかし、学生たちはすぐに、現在の展覧会の形式が持続不可能であることに気づき始め、多くの主催者が個人的な負債を抱えることとなった。完全な民主化に向けた興味深い動きとして、1981年の委員会は「より多くの作品の応募を促すため」、すべての応募作品をスライドの形で提出するよう求め、その後「現在美術大学で何が起こっているかをより完全に伝えるため」に自由にアレンジできるスライドショーを作成した。この学生主導の形式での最後の展覧会は、1986年にアンドリュー・ランバースによる展覧会「過去と現在の新しい同時代人」の歴史的紹介（および後書き）を含むカタログとともに開催された。^[6]このエッセイには、RBキタイ、バート・アーヴィン、マイケル・サンドル、リチャード・ウェントワース、デレク・ジャーマンなど、以前の寄稿者からの公開された手紙も多数含まれています。この時期に展覧会に参加したアーティストには、ヘレン・チャドウィック、アニッシュ・カプーア（ともに1977年）、アントニー・ゴームリー（1978年）、マーク・ウォリンジャー（1981年）、ピーター・ドイグ（1982年）、デクスター・ダルウッド（1983年）、キャサリン・ヤス（1984年）がいます。

1987年、英国芸術評議会は、ニュー・コンテンポラリーズ展の将来的な実現可能性を調査するため、その実現可能性報告書の作成を委託した。その後ボランティア理事会の議長となったリチャード・ショーンが発表した報告書では、組織の新しい構造と規約が提案された。初めて、展覧会は美術大学から独立し、専門の運営によってサポートされ、毎年、選考委員会を招いて寄稿者を選出するようになった。展覧会は1989年にICAで再開され、4つの地方の中心地を巡回した。1989年から1994年まで、展覧会はブリティッシュ・テレコムがスポンサーとなり、2000年からはブルームバーグがスポンサーとなっている。1996年、展覧会はリバプール現代美術ビエンナーレの構成要素となるよう招待され、それ以来2年ごとに同市で開催されている。ニュー・コンテンポラリーズは、英国芸術評議会の支援も受けている。この最近の期間の参加者には、ダミアン・ハースト、グレン・ブラウン（ともに1989年）、サイモン・スターリング（1994年）、ナタリー・フィンモア（2012年）、ハーディープ・パンダル（2013年）が含まれています。

2020年、新型コロナウイルス感染症のパンデミックとそれが芸術に与えた影響により、ニュー・コンテンポラリーズはアレクサンドル・ダ・クーニャ、アンシア・ハミルトン、リンダーといったアーティストが選んだオンライン・プラットフォームを開催した。^[7]

• ヨーロッパの芸術賞一覧

• ブルームバーグ ニュー コンテンポラリーズ ウェブサイト