ダラス美術館

ダラス美術館

マーク・ディ・スーヴェロ、アベニュー、ダラス美術館彫刻庭園
インタラクティブなフルスクリーンマップ
設立	1903
位置	1717 N. Harwood Street、ダラス、テキサス州Woodall Rodgers Freeway、ダラス、テキサス州、アメリカ合衆国
座標	北緯32度47分17秒 西経96度48分6秒 / 北緯32.78806度 西経96.80167度 / 32.78806; -96.80167
公共交通機関へのアクセス	DART：セントポール駅、 Mライン：セントポール＆ウッドオールロジャース、オリーブ＆フローラ
Webサイト	dma.org より

ダラス美術館（DMA）は、テキサス州ダラスのダウンタウン、セントポールとハーウッドの間のウッドオール・ロジャース・フリーウェイ沿いのアート地区にある美術館です。1970年代に、美術館はフェアパークの以前の場所からアート地区に移転しました。^{[1]新しい建物は、2007年に}アメリカ建築家協会の金賞を受賞したエドワード・ララビー・バーンズとジョン・MY・リー・アソシエイツによって設計されました。 ^[2]建物の建設は10年以上にわたって段階的に行われました。

博物館のコレクションは、紀元前3千年紀から現代までの24,000点以上の作品で構成されています。ダイナミックな展示方針^[3]と教育プログラム^[4]で知られています。ミルドレッド・R・アンド・フレデリック・M・メイヤー図書館（博物館の非貸出研究図書館）には、学芸員や一般の人々が利用できる50,000冊以上の書籍があります。159,000平方フィート（14,800 m ^{2 ）の展示スペース[5]}を備え、米国 最大の美術館の1つです。

美術館の歴史は、1903年にダラス美術協会が設立され、当初はダラス公共図書館で絵画を展示したことに始まる。テキサスの芸術家フランク・リオーは、新しい図書館に芸術作品を展示する機会を見出しました。^[6]このアイデアを推進したのは、ダラス公共図書館の初代館長メイ・ディクソン・エクソールです。彼女の意図は、「展覧会や講演を通じて芸術への関心と教育を提供し、常設コレクションを形成し、地元の芸術家の作品を後援し、個人や企業から芸術への支援を募り、芸術を支援する市民を称えること」でした。

この瞬間から美術館のコレクションは増え始めました。すぐに新しい恒久的な場所を見つける必要が生じました。1932年にダラス美術館と改名された美術館は、テキサス百年祭博覧会を機に、1936年にフェアパーク内の新しいアールデコの施設に移転しました。^{[7]この新しい施設は、フィラデルフィアの}ポール・クレット と協議しながら、ダラスの建築家のコンソーシアムによって設計されました。この建物は今でも見学可能です。

1943年、南メソジスト大学の芸術家兼教授であるジェリー・バイウォーターズが美術館の館長に就任し、その後21年間その職を務めた。^[8]バイウォーターズは美術館にアイデンティティとコミュニティの感覚を与え、^[9]印象派、抽象画、現代の傑作を収集し、美術館のテキサスのアイデンティティを強調した。このアイデンティティは今日、アレクサンドル・ホーグ、オリン・ハーマン・トラヴィス、バイウォーターズ自身、その他 による作品によって表現されている。

1950年代はDMAとバイウォーターズにとって激動の時代であった。パブロ・ピカソなどの「共産主義」芸術家の作品を美術館から排除する運動が起こり、ピカソの作品は禁止された。^[10]

1963年、ダラス美術館はダラス現代美術館と合併した。^[11]ダラス現代美術館の4年間の館長はダグラス・マッカーギーであった。1964年、メリル・C・ルッペルが新しく合併した美術館の館長に就任した。2つの美術館の常設コレクションはDMFA施設内に収容され、突如ポール・ゴーギャン、オディロン・ルドン、アンリ・マティス、ピエト・モンドリアン、ジェラルド・マーフィー、フランシス・ベーコンの重要な作品が収蔵されるようになった。1965年、美術館は「ピエト・モンドリアンの芸術」と「彫刻：20世紀」と題した展覧会を開催した。^[3]

1970年代後半までに、常設コレクションの大幅な増加と野心的な展示プログラムにより、新しい美術館施設の必要性が高まりました。ハリー・パーカーの指揮の下、美術館は再び現在の場所、市のビジネス地区の北端（現在はダラス芸術地区に指定されています）に移転することができました。ニューヨークの建築家エドワード・ララビー・バーンズによって設計された5,400万ドルの施設は、1979年の市の債券選挙と民間の寄付によって資金が調達されました。このプロジェクトは「偉大な都市には偉大な美術館が必要」というスローガンによって活気づけられ、新しい建物は1984年1月にオープンしました。^[12]

DMAは、モニュメントメン・アンド・ウィメン美術館ネットワークの一部であり、2021年にモニュメントメン芸術保存財団によって設立されました。^[13]

2022年6月1日、ブライアン・ヘルナンデスという男が金属製の椅子を使って美術館の正面玄関を破壊し、美術館に侵入した。彼は2000年以上前の古代ギリシャの花瓶3つを含む美術品4点を破壊した。もう一つの被害品は、ネイティブアメリカンの芸術家が制作したガーフィッシュの形をした陶器の瓶だった。^{[14] [15]}

美術館のコレクション^[16]には、古代から現代まで世界中から集められた24,000点以上の芸術作品が含まれており、人間の創造力を讃えるものとして考えられています。^[17]

博物館のアフリカコレクションの品々は、西アフリカと中央アフリカから来ています。品々は主に16世紀から20世紀のものですが、最も古い品々はナイジェリアのノク族のテラコッタ胸像で、紀元前200年から紀元後200年の間にさかのぼります。コレクションの作品の中には、リーダーシップとステータスのシンボルとして作られたものもあれば、生命の循環に関連する概念を表現したものもあります。コレクションのハイライトには、戦士の酋長を描いたベニンの銅合金製の銘板、マリ南東部の彫刻が施された木製のセヌフォのリズムパウンダー、儀式的に埋め込まれた鉄の釘や刃がちりばめられたコンゴの権力者の立像などがあります。

アメリカ美術コレクションには、植民地時代から第二次世界大戦までのアメリカの絵画、彫刻、紙の作品、メキシコやカナダの美術品が含まれています。コレクションのハイライトには、チャイルド・ハッサムの「ダック・アイランド」（1906年）、エドワード・ホッパーの「ライトハウス・ヒル」（1927年）、アンドリュー・ワイエスの「あの紳士」（1960年）、ジョージア・オキーフの「雪をかぶった裸の木の幹」（1946年）、ジェラルド・マーフィーの「剃刀と時計」（1924年、1925年）などがあります。コレクションで最も重要な作品の1つは、フレデリック・エドウィン・チャーチの「氷山」（1861年）です。この絵画は長い間、失われた傑作と呼ばれていました。この絵画は1979年にノーマとラマー・ハント夫妻によって美術館に寄贈されました。ダラス美術館は、テキサス美術の最も徹底したコレクションの1つも所有しています。これは、1943年から1964年までDMAのディレクターを務め、テキサスの有力な芸術家集団であるダラスナインの一人でもあったジェリーバイウォーターズ氏のおかげです。DMAには、バイウォーターズ氏の絵画のほか、ロバートジェンキンスオンダードンク、ジュリアンオンダードンク、アレクサンドルホーグ、クララマクドナルドウィリアムソン、デビッドベイツ、ドロシーオースティン、マイケルオーウェン、オリンハーマントラヴィスの作品もあります。

ダラス美術館の古代地中海美術コレクションには、キクラデス、エジプト、ギリシャ、ローマ、エトルリア、プーリアの品々が含まれています。エジプト美術のハイライトには、紀元前 2575 年から 2134 年にかけてのニアンクネスートの墓から出土した、供物を運ぶ行列を描いた彩色済みの石灰岩のレリーフがあります。より広範なギリシャのコレクションには、紀元前 300 年の葬祭レリーフの男性像、ブロンズ彫刻、装飾品、金の宝飾品が含まれています。古代ローマ美術は、紀元後 2 世紀の女性像と、紀元後 190 年頃の戦闘シーンが高浮き彫りに彫られた大理石の石棺 で代表されます。

美術館の南アジア美術コレクションは、2 世紀から 4 世紀のガンダーラ仏教美術から、15 世紀から 19 世紀のインドのムガル帝国の美術まで多岐にわたります。ハイライトには、12 世紀のブロンズ製シヴァ ナタラジャ像や、猪の頭を持つヴァラハとして描かれた 10 世紀の砂岩製ヴィシュヌ神像などがあります。チベット、ネパール、タイの美術も展示されています。

1945年以降の多くの重要な芸術的傾向が、この美術館の膨大な現代美術コレクション^{[18]に代表されており、}抽象表現主義からポップアートやオプアート、ミニマリズムやコンセプチュアリズムからインスタレーションアート、アサンブラージュ、ビデオアートまで多岐にわたります。このコレクションには、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコ、フランツ・クライン、ジャスパー・ジョーンズ、ロバート・ラウシェンバーグ、ブルース・ナウマン、ロバート・スミッソンなど、評価の高い現代美術作家がいます。また、写真家ではシンディ・シャーマン、ニック・ニコシア、トーマス・シュトゥルート、リン・デイビスなどがいます。現在の美術館施設が1980年代半ばにオープンしたとき、エルズワース・ケリー、ソル・ルウィット、リチャード・フライシュナー、クレス・オルデンバーグとクーシェ・ファン・ブリュッヘンなど、数人の芸術家がダラス美術館のために特にサイトスペシフィックな作品を制作するよう依頼されました。近年、同美術館はゲルハルト・リヒター、ジグマール・ポルケ、アンゼルム・キーファーなど現代ドイツ芸術家の作品の収集に強い関心を示しています。

装飾美術とデザインの膨大なコレクションには、家具、陶磁器、ガラス、織物、金属製品など、さまざまな媒体でヨーロッパとアメリカから集められた作品が 8,000 点以上収蔵されています。コレクションの最も古い作品には、16 世紀スペインの織物、17 世紀中国輸出磁器、イギリスとアイルランドの銀製品を集めたホブリツェル コレクションを含むヨーロッパの金属製品があります。初期の銀製品の中でも特に優れた 2 つの作品は、銀細工師ポール ド ラメリー作のカップとカバー (1742 年)と、第 10 代ハンティンドン伯爵フランシス ヘイスティングスのためにエイブラハム ポータルが製作した巨大なワイン貯蔵タンク (1761 ～ 1762 年) です。18 世紀のアメリカ家具は、ボストン、コネチカット、ニューヨーク、フィラデルフィアなどの地域の椅子やケースを特徴とするフェイス P. とチャールズ L. バイビー コレクションの中核を成しています。国際的に有名な 19 世紀および 20 世紀のアメリカの銀製品コレクションは、この種のものとしては最高級のものであり、ティファニー、ゴーラム マニュファクチャリング カンパニー、リード アンド バートン、インターナショナル シルバー カンパニーなど、過去 2 世紀の大手企業による主要な作品が収蔵されています。1900 年のパリ万国博覧会のためにゴーラムが製作したユニークな純銀製化粧台 (  1899年) のほか、ヘンリー クレイのために製作されたゴシック リバイバル様式のベッド(  1844 年頃)、ウィリアムヘンリー ヴァンダービルトのために製作されたハーター ブラザーズのサイドボード(1881 ～ 1882 年頃) 、海中の風景を描いたルイスコンフォートティファニーのステンドグラス( 1885 ～ 1895 年頃)、現代デザインの所蔵品には、エットーレ・ソットサス、ザハ・ハディド、リチャード・マイヤー、カンパーナ兄弟による傑出した作品や、新たに集められたジュエリーのコレクションが含まれます。

2014年以来、カール・オットー・チェシュカの純銀製「ヴィトゲンシュタインのショーケース」がDMAコレクション（1908年、ウィーン工房）の新しい傑作となっています。^{[19] [20] [21] [22] [23] [24] [25]}

ダラス美術館のヨーロッパ美術コレクションは 16 世紀から始まります。初期の作品には、ジュリオ・チェーザレ・プロカッチーニ( Ecce Homo、1615 ～ 1618 年)、ピエトロ・パオリーニ( Bacchic Concert、1630 年)、ニコラ・ミニャール( The Shepherd Faustulus Bringing Romulus and Remus to His Wife、1654 年) の絵画などがあります。18 世紀の美術を代表する作品には、カナレット( A View from the Fondamenta Nuova、1772 年)、ジャン＝バティスト・マリー・ピエール( The Abduction of Europa、1750 年)、クロード＝ジョゼフ・ヴェルネ( Mountain Landscape with Approaching Storm、1775 年)、ギヨーム・レティエールの「エルミニアと羊飼いたち」、1795 年などがあります。

マイケル・L・ローゼンバーグ・コレクションの貸し出しは、美術館の18世紀フランス・コレクションにさらなる深みをもたらしました。^[26] 19世紀および20世紀初頭のフランス美術コレクションも際立っています。このコレクションの重要な作品には、彫刻家オーギュスト・プレオーの『沈黙』、ギュスターヴ・クールベの『雪の中の狐』（1860年）、クロード・モネの『ラヴァクールのセーヌ川』（1880年）、ポール・ゴーギャンの『ラロとオヴィリ』 （1891年）、『室内』（1902年）、エドゥアール・ヴュイヤールの『マロニエまたはヴィトライユ』（1894年）、ジャン・メッツィンジェの『港』 （1912年）などがあります。^[27]

19世紀と20世紀のヨーロッパ絵画のコレクションは増え続けており、デンマーク、ベルギーのヨハン・クリスチャン・ダールの『月光』 、レオン・フレデリックの『豊穣』 、ドイツのハンス・トーマの『イタリアの風景』、スイスのフェルディナント・ホドラーの『矛槍兵』などがあり、この時期のアートシーンをより包括的に捉えることができます。20世紀前半の彫刻コレクションには、ナウム・ガボの『構築された頭部n°2』、アルベルト・ジャコメッティの『歩く三人』 (1936年)、ベン・ニコルソンの『白いレリーフ』、コンスタンティン・ブランクーシの『世界の始まり』 (1920年)などの重要な作品が含まれています。ピエト・モンドリアンの作品コレクションも注目に値し、風車(1908年)、自画像(1942年)、コンコルド広場(1938年～43年)などの作品があります。^[28]

この博物館には、古代アメリカ美術の重要な所蔵品があります。コレクションは 3 千年以上にわたり、彫刻、版画、テラコッタ、金の工芸品が展示されています。その他のハイライトとしては、パナマ、コロンビア、ペルーの金の工芸品や、トラロック神の頭部(メキシコ、14 ～ 16 世紀) などがあります。

ウェンディとエメリー・レヴス・コレクション。^{[29] [30]} 1985年、ダラス美術館は、ウェンディ・レヴスから、亡き夫で出版業者のエメリー・レヴスを偲んで寄贈を受けました。レヴス・コレクションは、夫妻がフランスに住んでいた家、ヴィラ・ラ・パウザを精巧に再現した15,000平方フィート（1,400 m ² ）の建物に収められており、作品はもともとそこに展示されていました。ラ・パウザは1927年にファッションデザイナーのココ・シャネルによって建てられたもので、オリジナルの家具の一部は当時の状態のまま保存されています。エメリー・レーヴスが収集した 1,400 点の絵画、彫刻、紙の作品の中には、ポール・セザンヌ、オノレ・ドーミエ、エドガー・ドガ、ポール・ゴーギャン、エドゥアール・マネ、クロード・モネ、カミーユ・ピサロ、オーギュスト・ルノワール、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フィンセント・ファン・ゴッホなど、印象派、ポスト印象派、初期モダニズムを代表する芸術家の作品が含まれています。オーギュスト・ロダンの彫刻の極めて優れたコレクションには、非常に優れたブロンズの鋳造品、セイレーンの最初のバージョンのような珍しい大理石、フナイユ家のユニークな作品「詩人と瞑想的な生活」、さらには珍しいオリジナルの蝋人形まで含まれています。付随する装飾芸術作品の広範なコレクションには、中国の輸出用磁器、ヨーロッパの家具、東洋とヨーロッパのカーペット、鉄、青銅、銀細工、ヨーロッパのガラス、希少本が含まれています。ラ・パウサに頻繁に滞在していたイギリスの政治家ウィンストン・チャーチルとレーヴ家の友情を物語る品々もこの棟に収められている。

現代アート+デザイン展では、ドローイング、ペインティング、インスタレーション、ジュエリー、デザインオブジェクトなど、さまざまなメディアの作品が多数展示されます。展覧会は2020年8月30日から2021年3月7日まで開催され、入場は無料です。作品は11か国以上から集められ、機能的かつ体験的な彫刻のユニークな形を表現しています。^[31]

シンディ・シャーマン展は2013年3月7日から2013年6月9日まで開催された。回顧展では、70年代半ばから現在までのシャーマンのキャリアを、展覧会の時点でたどった。彼女は重要な現代アーティストとして最も広く知られている一人である。展覧会では、学部生時代の作品から写真壁画までが展示された。 ^[32]

ディオール：パリから世界へは2019年5月19日に始まり、2019年10月27日に終了しました。この展覧会では、クリスチャン・ディオールのほか、イヴ・サンローラン、マルク・ボアン、、ジョン・ガリアーノ、ラフ・シモンズ、マリア・グラツィア・キウリなどの後継者たちの作品も展示されました。展覧会は200点のオートクチュールドレス、アクセサリー、写真、スケッチ、ランウェイビデオで構成されていました。 ^[33]

2008年、美術館はインタラクティブな学習体験のための12,000平方フィート（1,100平方メートル^）の施設であるクリエイティブコネクションセンター（C3とも呼ばれる）をオープンしました。センターでは、美術館のコレクションとアーティストやコミュニティパートナーの反応を特集した展示会を開催しています。スペースには、アートスタジオ、テックラボ、シアター、アルトゥーロの巣などがあります。^[34]

博物館では、年間を通じて次のような数多くの地域貢献プログラムも開催しています。

• 深夜営業: 博物館は月に 1 回深夜まで開館し、パフォーマンス、コンサート、朗読会、映画上映、ツアー、家族向けプログラムなどを開催します。
• Arts & Letters Live: 著名な作家、俳優、イラストレーター、ミュージシャンを招いた講演シリーズ。
• 木曜ナイトライブ: 毎週木曜の夜にはジャズの生演奏コンサート、カフェでのディナーとドリンク、クリエイティブ コネクション センターでのアーティストとの交流会が開催されます。

2013年、ダラス美術館は無料入場と無料会員制度を導入した。^[35]

2015年9月、マクスウェル・アンダーソンが理事を退任し、DMA理事会会長のウォルター・エルコックが後任に就任した。^[36]

2021年に博物館は10世紀の像をネパールに返還し、略奪された寺院に再設置した。^{[37] [38]}

美術館はナチス時代の出所を示すインターネットポータルに196点の美術作品を掲載している。^[39]

• アメリカンアートコラボレーティブ
• テキサス州ダラスのアート地区
• ナッシャー彫刻センター
• トラメル＆マーガレット・クロウアジア美術コレクション
• テキサス州ダラスの建物と構造物のリスト
• 最大規模の美術館のリスト
• ラクシュミ・ナラヤンの像

• ダラス美術館 100 周年記念展、ドロシー・コジンスキーとローレン・シェル (2003)
• ダラス美術館、コレクションガイド、編集長：デブラ・ウィットルップ（1997年）
• ダラス美術館
• ケビン・W・タッカー、エリザベート・シュムッターマイヤー、フラン・バース：ウィトゲンシュタインの展示品 - ウィーン、ニューヘブン、ロンドンの現代の豪華さ、2016年^[41]

• ダラス美術館
• Google Arts & Culture提供のダラス美術館のバーチャルツアー

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