トーマス・シュトゥルート

トーマス・シュトゥルート
2016年のシュトゥルス
生まれる	1954年10月11日 西ドイツ、ノルトライン ヴェストファーレン州、ゲルダーン
教育	デュッセルドルフ美術アカデミー、デュッセルドルフ
知られている	写真
注目すべき作品	博物館の写真（1989年～2002年）
動き	デュッセルドルフ写真学校
Webサイト	トーマス・ストラス

トーマス・シュトゥルート（1954年10月11日生まれ）は、 1970年代にデュッセルドルフとニューヨークの街を撮影した白黒写真である「Museum Photographs」シリーズや、家族写真シリーズで最もよく知られているドイツの写真家です。シュトゥルートはベルリンとニューヨークを拠点に活動しています。^[1]

ドイツのゲルデルンで陶芸家のギーゼラ・シュトゥルートと銀行取締役のハインリッヒ・シュトゥルートの子として生まれた^{[2] 。シュトゥルートは1973年から1980年まで}デュッセルドルフ美術アカデミーで学び、最初はペーター・クリーマンのもとで絵画を学び、1974年からはゲルハルト・リヒターのもとで学んだ。次第に写真に惹かれていき、リヒターの支援もあって、シュトゥルートはカンディダ・ヘーファー、アクセル・ヒュッテ、タタ・ロンクホルツとともに、 1976年にベルントとヒラ・ベッヒャーが運営する新しい写真クラスの初年度に参加した^[3]。

1976年、アカデミーの学生展の一環として、シュトゥルートは初めて、デュッセルドルフの閑散とした通りを中央の視点から撮影した49枚の写真で構成されたグリッドを発表しました。 ^[4]各写真は厳密な中心対称性の論理に従っています。^[5]構図はシンプルで、写真は演出されたものではなく、ポストプロダクションでデジタル加工もされていません。^[6]明暗の強いコントラストも避けられており、シュトゥルートは早朝の灰色がかった、屈折のない光を好みました。これにより、シーンのニュートラルな扱いが強化されています。^[7]

1977年、シュトゥルートとヒュッテは2か月間イギリスを旅し、イーストロンドンの都市環境における住宅のさまざまな側面を協力して撮影した。1978年、シュトゥルートはロングアイランドシティのPS1スタジオの最初のアーティスト・イン・レジデンスとなった。 ^{[要出典] 1979年、シュトゥルートはクンストアカデミーの同級生である}トーマス・シュッテを訪ねてパリに行き、都市風景の撮影を続けた。彼はその後もローマ（1984年）、エディンバラ（1985年）、東京（1986年）などでも同様のシリーズを制作した。これらの初期の作品は主に街路の白黒写真で構成されていた。超高層ビルも彼の作品のもう1つの特徴であり、彼の写真の多くは、人々と現代の環境との関係を表現しようとしたものである。

1980 年代半ば、シュトゥルートは家族の肖像画を制作し始め、作品に新たな次元を加えました。その一部はカラーで、その他は白黒です。これは精神分析医のインゴ・ハルトマンとの出会いの後のことでした。その結果、これらの作品は一見静止した写真の中に根底にある社会の力学を表現しようとしています。

1989年、シュトルートは、シカゴ美術館、パリのルーブル美術館、ヴェネツィアのアカデミア美術館、ローマのパンテオンなど、世界の名だたる美術館や建物への訪問者を撮影した、最もよく知られているシリーズ『美術館の写真』の制作を開始しました。1980年代末にナポリとローマに住んだ後、彼は実践を広げ、教会の訪問者も撮影しました。1998年以降、シュトルートは、タイムズスクエアやヨセミテ国立公園など、世俗的な重要性を持つ場所で撮影した画像でシリーズを拡大しました。1996年から2001年にかけて撮影されたベルリンのペルガモン博物館の写真は、有名なペルガモンの祭壇やミレトの市場門など、古典古代の建築物や彫刻作品を展示する単一の博物館だけを撮影した『美術館の写真』の最初のシリーズを構成しています。 ^[8]ペルガモン美術館の訪問者のスナップ写真を基に作品を制作しようと何度か試みたが失敗に終わった後、2001年に彼は一連の写真で参加者の配置を演出することを決意した。^[9] 2005年のシュトゥルトの「プラド美術館」シリーズは、1週間かけてわずかに異なる角度から撮影された5枚の写真で構成され、ベラスケスのラス・メニーナスの周りに群がる訪問者を撮影した。また2005年には、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館で1つの作品の観客のクローズアップからなる2番目のシリーズの制作を開始した。ここでは観客が写真の中心的対象であり、作品自体はフレームの外側にとどまっている。写真に芸術作品を見ている人々を含めることで、「シュトゥルトは、受動的な消費者としてではなく、過去の再解釈者として、作品の意味の完成に観客自身が積極的に参加していることを観客に認識させる」[ ^4]

デュッセルドルフを拠点に活動するシュトゥルートの知名度は、1990年代にさらに高まっていった。1998年から2006年にかけて、シュトゥルートは日本、オーストラリア、中国、アメリカ、ヨーロッパのジャングルを舞台に世界中を歩き回り始めた。^[10]最初の8枚の大判写真『Pictures from Paradise』は、1998年にオーストラリアのデインツリー熱帯雨林で撮影された。^[11] 1995年から2003年にかけて、彼は観光客や巡礼者として象徴的な場所に集まった人々の集団を撮影した一連の写真を制作した。^[12]

2010年に再びアジア、ヨーロッパ、南北アメリカで作成された、最大4メートルの壁画サイズのカラー写真は、物理学研究所、製薬工場、宇宙ステーション、造船所、原子力施設、その他の技術生産施設など、遠隔地の技術産業および科学研究スペースの構造の複雑さを記録しています。^[要出典] 2014年にシュトゥルートは、一連の写真で再び人間の想像力の重要な場所に入り込み、企業、発明、デジタルエンジニアリングの風景を精査しました。文化的な夢と想像力の創造の典型的な場所を取り上げ、あるグループの写真はディズニーランドとディズニーカリフォルニアアドベンチャー（群衆なし）のパノラマビューを描いています。 ^[13]これは、1950年代の始まり以来のテーマパークの見方と解釈の変化に関する2008年のフランクフルターアルゲマイネツァイトゥングのカーチャアイヒンガーの記事に部分的に触発されたものです。^[要出典]最新作『動物』（2017～2018年）では、シュトゥルトはベルリンのライプニッツ動物園・野生動物研究所（IZW）で生物学と獣医学の研究者に同行し、野生生物の多様性と保全について研究した。^[要出典]

一方、シュトゥルートは家族の肖像画のコレクションを増やし続けている。^[14] 2002年、ゲルハルト・リヒターは、ニューヨーク・タイムズ・マガジンに掲載されたリヒターの作品に関する記事のために、シュトゥルートに家族の肖像画の制作を依頼した。2011年には、ナショナル・ポートレート・ギャラリーからエリザベス2世女王とエディンバラ公の二重肖像画の制作を依頼された。^[15]

1993年から1996年まで、シュトゥルートはドイツのカールスルーエにある国立デザイン大学で初代写真学科教授を務めた。2007年にはアトランティック芸術センターのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。2010年から2011年にかけてはオックスフォード大学で現代美術のヒューマニタス客員教授を務めた。^[16]

シュトゥルートの作品は、個展やグループ展で広く展示されており、その中には第44回ヴェネツィア・ビエンナーレ（1990年）^[要出典]やカッセルで開催されたドクメンタIX（1992年）^{[要出典]など}がある。ドイツ国外での初の個展は、1987年にエディンバラのフルーツマーケットギャラリーで開催された。 ^{[17] 1988年、シュトゥルートはロンドンの}現代美術研究所が主催したグループ展「もう一つの客観性」[要出典]に出展した^{。この展覧}会は、ベッヒャー兄弟の作品をきっかけにドイツで生まれた研究の流れを定義することを目指したものである。^[18]シュトゥルトはその後、 1990年にシカゴのルネッサンス協会で米国初の個展を開催した。^{[19] 2002年に}ダラス美術館^[要出典]とロサンゼルスのMOCA ^[要出典]で開催されたアンソロジー展に続き、2003年にはメトロポリタン美術館の大ホールで作品が発表され、 1996年以来取り組んできた肖像画のビデオ「ワン・アワー・ビデオ・ポートレート」が上映された。 ^[20]展覧会の中心となったのは「ミュージアム」シリーズで、教会や美術館、その他の公共の場所に入る人々の一見普通のショットを特集した。2007年、彼はマドリードのプラド美術館の古典巨匠の永久コレクションに展示された初の現代アーティストとなった。 ^[要出典]

2010年、彼の作品のヨーロッパ回顧展「トーマス・シュトゥルース：写真1978–2010」がチューリッヒ美術館で開催され、その後デュッセルドルフのノルトライン・ヴェストファーレン美術館K20に巡回された。ホワイトチャペルギャラリー、ロンドン;およびポルトのセラルベス美術館。^[要出典]

• 1992年: オランダ、ヴェルナー・マンツ写真賞^[要出典]
• 1997年: ニーダーザクセン州スペクトラム国際写真賞^[要出典]
• 2013年～2014年：カリフォルニア州ロサンゼルスのヴィラオーロラの名誉レジデンス^[要出典]
• 2014年：王立英国建築家協会（RIBA）より名誉フェローシップを授与される。 ^[要出典]
• 2016年：センテナリーメダルと王立写真協会名誉会員受賞。^[21]
• 2024: プレミオ・ヨーロッパ ヘレナ・ヴァズ・ダ・シルバ^[22]

シュトゥルートは通常、10部限定の版画を制作している。^[23] 2007年11月12日、彼の作品「パンテオン、ローマ」（1990年）が、ニューヨークのクリスティーズでデイヴィッド・ツヴィルナーに104万9000ドルで売却された。^[24] 2013年6月26日、 1992年に制作された「パンテオン、ローマ」のバージョンが、ロンドンのサザビーズで125万3208ドルで売却された。^[25]同じ写真の別バージョンが、2015年5月12日にニューヨークのサザビーズで181万ドルで売却され、現在彼の作品の最高値となっている。^[26]

2004年のDie Zeit紙のインタビューで、シュトゥルートは美術収集家のフリードリヒ・クリスチャン・フリックが奴隷労働者とその家族のための政府基金である記憶・責任・未来財団に寄付しなかったことを公に批判した。フリックは後に500万ユーロを支払った。^[27]

2007年、シュトゥルートはニューヨークで作家のタラ・ブレイ・スミスと結婚した。 ^[2]

• Unbewusste Orte / 無意識の場所、ベルン 1987
• 博物館の写真、ミュンヘン 1993
• 見知らぬ人と友達1994
• ステフェン・グロナートとクリストフ・シュライアー：トーマス・シュトゥルース。シュトラーセン。写真 1976 ～ 1995 年、ボン美術館、ケルン、1995 年。
• 肖像画、ミュンヘン 1997
• スティル、ミュンヘン 1998
• シュトゥルート、ミュンヘン 2000
• トーマス・シュトゥルース – 私の肖像、2000
• レーヴェンツァンツィマー、ミュンヘン 2001
• 楽園からの新しい写真、ミュンヘン 2002
• 写真家 1977–2002、ミュンヘン 2002
• ペルガモン博物館、ミュンヘン 2004
• 美術館の写真、ミュンヘン 2005
• トーマス・ストラスの写真美術館。不幸な人生、パリ/ミュンヘン 2005
• Thomas Struth – 写真 1978–2010、シルマー/モーゼル、2010 年、ISBN  978-3-8296-0465-9
• トーマス・シュトゥルート：無意識の場所（リチャード・セネットのエッセイ付き）、シルマー/モーゼル 2012

シュトゥルトの作品は、以下の公共コレクションなどに収蔵されています。

• ユタ州グローセニック。リームシュナイダー、ブルクハルト編。 (2005)。アート・ナウ（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 300–303ページ。ISBN 9783822840931. OCLC  191239335.

• トーマス・ストラス公式ウェブサイト