ナッシャー彫刻センター

ナッシャー彫刻センター
設立	2003
位置	2001 フローラストリート、ダラス、テキサス州
座標	北緯32°47′18″ 西経96°48′01″ / 北緯32.7882° 西経96.8002° / 32.7882; -96.8002
タイプ	美術館
建築家	レンゾ・ピアノ、ピーター・ウォーカー
公共交通機関へのアクセス	Mライン：オリーブ＆フローラ、セントポール＆ウッドオールロジャース
Webサイト	ナシャースカルプチャーセンター

2003 年にオープンしたナッシャー彫刻センターは、テキサス州ダラスにある美術館で、パッツィーとレイモンド・ナッシャーの近現代彫刻コレクションを所蔵しています。ダラス芸術地区のダラス美術館に隣接する2.4 エーカー (9,700 m ² ) の敷地にあります。

設立

パッツィーとレイモンド・ナッシャーは1950 年代に彫刻の収集を始めました。2 人は一緒に、ハリー・ベルトイア、コンスタンティン・ブランクーシ、アレクサンダー・カルダー、レイモンド・デュシャン＝ヴィヨン、ポール・ゴーギャン、ウィレム・デ・クーニング、マーク・ディ・スヴェロ、アルベルト・ジャコメッティ、バーバラ・ヘップワース、エルズワース・ケリー、アンリ・マティス、ジョアン・ミロ、ヘンリー・ムーア、クレス・オルデンバーグ、パブロ・ピカソ、オーギュスト・ロダン、リチャード・セラ、デイヴィッド・スミスなどによる傑作の包括的なコレクションを形成しました。

1997年、レイモンド・ナッシャーはダラスのダウンタウン、ダラス美術館の向かいの土地を購入し、建築家レンゾ・ピアノを雇ってナッシャー彫刻センターの設計を依頼しました。ナッシャー財団は、屋内と屋外のギャラリーを含む美術館の設計と建設にかかる7,000万ドルの費用すべてを負担しました。彫刻センターは2003年にオープンし、レイモンドとパッツィー・ナッシャーのコレクションからの作品を定期的に展示しています。 1850年頃に建てられた古いカルース家の農場の一部であった場所に施設を設置することで、レイ・ナッシャーはダラスの芸術地区の実現に着手し、その後ウィンスピア・オペラハウスとワイリー劇場が建設されてこの地区は充実しました。

建築と庭園

1998年にプリツカー賞を受賞したレンゾ・ピアノは、センターの55,000平方フィート（5,100 m ^{2 ）の建物を設計した建築家です。彼は、1997年にスイスのバーゼルで行われた}バイエラー財団のオープニングでナッシャーと出会った後に選ばれました。ピアノは、バーゼルのバイエラー美術館、ヒューストンのメニル・コレクション、パリのジョルジュ・ポンピドゥー・センター（リチャード・ロジャースとの共同）など、批評家から高く評価されている美術館を数多く設計しています。彼は、芸術、建築、高度なエンジニアリングを融合させ、世界で最も注目すべき美術館のいくつかを創り出す才能を持った建築家として称賛されています。

ピアノは、PWP Landscape Architecture の造園家ピーターウォーカーと共同で、2 エーカー (8,100 m ² ) の庭園の設計に取り組みました。ウォーカーは、40 年にわたるキャリアを通じて、造園分野に大きな影響を与えてきました。ウォーカーの造園プロジェクトの範囲は広大で多岐にわたります。小さな庭園から新しい都市、企業の本社、大学のキャンパス、都会の広場まで多岐にわたります。

この建物はベック・グループによって建設され、同社は共同建築家も務めました。

この施設は2003年にダラス美術館に隣接する2.4エーカーの敷地に55,000平方フィートの建物としてオープンした。2012年に建設された近くのミュージアムタワーの反射光がガラス屋根から入り込み、コレクションの一部が損傷する危険があった。アーティストのジェームズ・タレルは、彼の作品「Tending (Blue)」がタワーの視界の妨害によって事実上破壊されたと考え、美術館は彼の要請により作品展示室を一般公開しなかった。^[1]

博物館は2階建てで、1階には4つのギャラリー、研究所のオフィス、会議室があります。^[2]庭園は講堂まで下がっており、野外劇場のようになっています。

プログラム

ナッシャー彫刻センターでは、ナッシャーコレクションから選ばれた作品を定期的に展示するほか、屋内と屋外のギャラリーで特別展を開催しています。ナッシャーが主催する主な展覧会には、マティスの彫刻の回顧展「マティス: 画家としての彫刻家」、このアーティストの米国での 20 年ぶりの大規模な美術館展「トニークラッグ: 物事を見る」、ゲッティ美術館と共同で企画した彫刻の保存に関する展覧会とシンポジウム「可変性: 現代彫刻における意図、外観、解釈」などがあります。ナッシャー彫刻センターでは、ジャウマプレンサの「属と種」、アレクサンダーカルダーと現代アート: 形態、バランス、喜び、ケンプライスの彫刻: 回顧展も開催しています。

毎月のイベントには、子供と家族向けのターゲット・ファースト・サタデー、屋外での食事、夕暮れの散歩、バンドや映画を楽しめるティル・ミッドナイト、著名な講演者を招いて芸術、建築、その他の興味深い文化的トピックについて語るナッシャーサロンシリーズなどがあります。ナッシャー彫刻センターは、ダラス美術館、クロウ美術館、ダラス芸術地区の他の美術館とともにブロックパーティーシリーズにも参加しています。^[3]

360 スピーカーシリーズ: アーティスト、批評家、キュレーター

2016年の講演者

アン・ヴェロニカ・ヤンセンス/ピエロ・ゴリアとアン・ゴールドスタイン/マイ・トゥ・ペレット/マーサ・ソーン/ エージェント、アドバイザー、悪魔、背教者：新しいアートの世界、パネルディスカッション / 石膏：媒体とプロセス、パネルディスカッション / キャサリン・アンドリュース / マイケル・ディーン/レイチェル・ローズ

2015年の講演者

メルヴィン・エドワーズ/ フランス彫刻国勢調査からの物語 /イヴァン・ナヴァロ/ ジョナサン・ハマー /フィリダ・バーロウとタイラー・グリーン / フィリップ・ビーズリー / ジュゼッペ・ペノーネ / アレックス・イスラエル / エドマンド・ドゥ・ワール

2014年の講演者

トーマス・ヘザーウィック/ アンナ・ベラ・パップ / サラ・ソートン / トニー・タセット/ デヴィッド・ベイツ / ノット・ヴァイタル /ベティナ・ポウストチ/マーク・グロッチャン/トッド・リッピー/リズ・グリン

2013 講演者

マーク・ディオン/ ケン・プライス彫刻パネル / ヘザー・クック /マシュー・コリングス/ネイサン・メイブリー/リズ・ラーナー / カタリーナ・グロス / ルイス・カチュール /アナリア・サバン/ 地球への帰還シンポジウム / ナッシャー・エクスチェンジ・パネル / 目的を持ったアート制作パネル / チャールズ・ロングとタイラー・グリーン

2012 講演者

エリオット・ハンドリー/ トニー・フェーア /トレントン・ドイル・ハンコック/エリック・スウェンソン /エルネスト・ネト/ジョセフ・ハヴェル / アート・ガイズ / キャサリン・アンドリュース / ローレンス・ワイナー / キャサリン・クラフト / エヴァ・ロスチャイルド

2011年の講演者

チャールズ・レンフロ / ジェシカ・ホームズ /アルフレド・ジャー/ スタチュースクについての対話 / チャールズ・ロング / アーロン・カリーとトーマス・ハウセゴ/ アネット・ローレンス / ヘザー・ロウ/トニー・クラッグ/ダイアナ・アル・ハディド/ ローレンス・ウェシュラー / ドア・アシュトンとマイケル・コリス

2010年の講演者

マイケル・クレイグ・マーティン / アダム・シルバーマンとネイダー・テヘラニ / ウィリアム・ジェフェット / アレグラ・ペセンティ/リンダ・リッジウェイ/エヴァン・ホロウェイ/ リック・ロウ /リチャード・R・ブレッテルとヨアヒム・ピサロ/マイケル・コリス/アントニー・ゴームリー /アレクサンダー・カルダーと現代アートパネル

展示会

リンダ・ベングリス: 2022年5月21日 - 2022年9月18日^[4]
マガリ・レウス：土の中の一文：2022年5月14日 - 2022年10月9日^[5]
ハリー・ベルトイア：ミッドセンチュリーモダンライフの彫刻：2022年1月29日～2022年4月24日^[6]
キャロル・ボーヴ：コラージュ彫刻：2021年10月16日 – 2022年1月9日^[7]
ベティエ・サール：コール・アンド・レスポンス：2021年9月25日 – 2022年1月2日^[8]
ゲリラガールズ：テイクオーバー：2021年5月12日 – 2021年10月25日^[9]
ナッシャー・ミックステープ：2021年2月6日 – 2021年9月26日^[10]
バリー×ボール：リメイキング彫刻：2020年1月25日 – 2021年1月3日^[11]
Elmgreen & Dragset : 彫刻: 2019 年 9 月 14 日 – 2020 年 1 月 5 日^[12]
シーラ・ヒックス：2019年5月11日 – 2019年8月18日^[13]
スターリング・ルビー：彫刻：2019年2月2日 – 2019年4月21日^[14]
アルプの本質：2018年9月15日～2019年1月6日^[15]
最初の彫刻：手斧から石像へ：2018年1月27日 – 2018年4月28日^[16]
トム・サックス：茶道：2017年9月16日 – 2018年1月7日^[17]
ロニ・ホーン：2017年5月20日 – 2017年8月20日^[18]
リチャード・セラ：版画：2017年1月28日 – 2017年4月30日^[19]
目撃情報:マイケル・ディーン: 2016年10月22日 – 2017年2月5日^[20]
キャサリン・アンドリュース：大統領選挙出馬：2016年9月10日～2017年1月8日^[21]
ジョエル・シャピロ：2016年5月7日 – 2016年8月21日^[22]
ドリス・サルセド：プレガリア・ムダ：2016年2月27日 – 2016年4月17日^[23]
目撃情報: Mai-Thu Perret : 2016 年 3 月 12 日 – 2016 年 7 月 17 日^[24]
アン・ヴェロニカ・ヤンセンス：2016年1月23日—2016年4月17日
目撃情報:アレックス・イスラエル: 2015 年 10 月 24 日 - 2016 年 1 月 31 日
ピエロゴリア: シャレーダラス: 2015 年 10 月 3 日 — 2016 年 2 月 7 日
ジュゼッペ・ペノーネ：川であること、森を繰り返すこと：2015年9月19日〜2016年1月10日
フィリダ・バーロウの逢瀬：2015年5月30日〜2015年8月30日
メルビン・エドワーズ：50年：2015年1月31日～2015年5月10日
目撃情報: アンナ・ベラ・パップ: 2014 年 10 月 24 日 – 2015 年 1 月 18 日
挑発：ヘザーウィックスタジオの建築とデザイン：2014年9月13日～2015年1月4日
マーク・グロッチャン彫刻展：2014年5月31日～2014年8月17日
目撃情報:ベティナ・ポウストチ: 2014 年 4 月 12 日 – 2014 年 8 月 17 日
デイビッド・ベイツ: 2014年2月9日 – 2014年5月11日
地球への帰還：2013年9月21日～2014年1月19日
カタリーナ・グロス: WUNDERBLOCK : 2013 年 6 月 1 日 – 2013 年 9 月 1 日
ケン・プライス：回顧展：2013年2月9日～2013年5月12日
再発見：現代彫刻の制作様式：2012年9月29日～2013年1月13日
彫刻と言葉の出会い：テキスト作品 1960-1980 : 2012 年 9 月 29 日 – 2013 年 1 月 13 日
エルネスト・ネト：綱の上の抱擁：2012 年 5 月 12 日 – 2012 年 9 月 9 日
目撃情報: エリック・スウェンソン: 2012 年 4 月 14 日 – 2012 年 9 月 9 日
目撃情報:ダイアナ・アル・ハディド: 2011 年 10 月 22 日 – 2012 年 1 月 15 日
エリオット・ハンドリー: The Bacchae : 2012 年 1 月 28 日 – 2012 年 4 月 22 日
トニー・クラッグ：Seeing Things：2011年9月10日 – 2012年1月8日
目撃情報:マーティン・クリード: 2011 年 3 月 26 日 – 2011 年 8 月 21 日
アレクサンダー・カルダーと現代アート：形態、バランス、喜び：2010 年 12 月 11 日 – 2011 年 3 月 6 日
目撃情報:アリソン・ショッツ: 2010 年 10 月 1 日 – 2011 年 1 月 2 日
啓示：ジェームズ・マギーの芸術：2010 年 9 月 4 日～11 月 28 日
レイチェル・ホワイトリードドローイング展: 2010 年 5 月 22 日 – 8 月 15 日
ジャウメプレンサ: 属と種: 2010 年 1 月 30 日 – 5 月 2 日
建築の芸術:フォスター + パートナーズ: 2009 年 9 月 26 日 – 2010 年 1 月 10 日
ジョージ・シーガル：ストリートシーン：2009年1月24日～4月5日
巨匠の探求：レイモンドとパッツィ・ナッシャーコレクションからの物語：2008年9月20日～2009年1月4日
ジャック・リプシッツ：アーティスト財団からの贈り物：2008年6月21日～9月7日
理解を超えて：身体を超越する彫刻：2008年3月15日～8月31日
女性：ガストン・ラシェーズの芸術：2007年11月17日～2008年2月17日
マティス：彫刻家としての画家：2007年1月21日～4月29日
レンゾ・ピアノ建築ワークショップツアー：厳選プロジェクト：2006年5月13日～8月21日
ジャコメッティの女性たち：2006年1月14日～4月19日
デイヴィッド・スミス：ドローイング＋スカルプティング：2005年4月16日～7月17日
フランク・ステラ：三次元の絵画：2005年1月8日～4月3日
過去と現在の身体：ナッシャーコレクションの具象的伝統：2004年9月18日～2005年8月
ヴァリアブル・ステート：現代彫刻の傑作3選：2004年9月18日～2005年1月2日
メダルドロッソ: セカンドインプレッション: 2004 年 4 月 3 日 – 6 月 20 日
ピカソ：フェルナンド・オリヴィエのキュビズム肖像画：2004年2月15日～5月9日
ロダンからカルダーまで：ナッシャーコレクションの現代彫刻の傑作：2003年10月20日～2004年8月22日

ナッシャーXチェンジ

ナッシャー彫刻センターは10周年を記念して、2013年10月19日から2014年2月16日までナッシャーエクスチェンジを開催した。ナッシャー彫刻センターのディレクター、ジェレミー・ストリックは、ナッシャーエクスチェンジはダラスの人々と文化を巻き込むパブリックアートに焦点を当てていると述べた。^[25]ナッシャーエクスチェンジ展は、国立芸術基金、アートワークスからの賞とテキサス芸術委員会からの助成金によって実現した。^[26]

ナッシャー XChange: ムーアトゥザポイント: 2013 年 10 月 19 日 – 2014 年 2 月 16 日
ナッシャー XChange: カーテン: 2013 年 10 月 19 日 – 2014 年 2 月 16 日
ナッシャー・エクスチェンジ：埋もれた家：2013年10月19日～2014年2月16日
ナッシャーXChange: X : 2013年10月19日～2014年2月16日
ナッシャー XChange: ファウンテンヘッド: 2013 年 10 月 19 日 – 2014 年 2 月 16 日
ナッシャーXChange: 翻訳: 2013年10月19日 – 2014年2月16日
ナッシャーエクスチェンジ: ブラック & ブルー: 丘陵地帯の文化オアシス: 2013 年 10 月 19 日 – 2014 年 2 月 16 日
ナッシャー XChange: dear sunset : 2013 年 10 月 19 日 – 2014 年 2 月 16 日
ナッシャー・エクスチェンジ：宇宙の群れ：2013年10月19日～2014年2月16日
ナッシャー XChange: 音楽 (私が知っていることはすべて息子が生まれた日に学んだことです) : 2013 年 10 月 19 日 – 2014 年 2 月 16 日
ナッシャー・エクスチェンジ：アリソン・V・スミスの目を通して：2013年10月19日～2014年2月16日

ナッシャー賞

ナッシャー賞は2015年4月に設立されました。この賞は現代彫刻の分野で優れた業績を残した現存する芸術家にのみ贈られます。^[27]

（2016） –ドリス・サルセド

ドリス・サルセドは1958年にコロンビアのボゴタで生まれ、現在も同地に住んでいる。サルセドは、身近な日常の物を、喪失と記憶の感動的で力強い証言に変える彫刻やインスタレーションを制作している。^[28]

(2017) –ピエール・ユイグ

ユイグは1962年にパリで生まれ、現在はチリとニューヨークに住み、活動しています。ユイグは、音楽、映画、ダンスを生物学や哲学と融合させ、霧、氷、パレード、儀式、オートマトン、コンピュータープログラム、ゲーム、犬、蜂、微生物など、時間に基づく多様な要素を取り入れ、様々な素材や分野を網羅した作品を通じて彫刻の限界を大きく広げてきました。^[29]^[30]

（2018） –シアスター・ゲイツ

ゲイツは 1973 年にイリノイ州シカゴで生まれ、現在もシカゴ大学教授として同地に住み、働いています。彼の作品は、記憶、歴史、場所の物質的な側面を探求しています。

（2019） –イサ・ゲンツケン

ゲンツケンは 1948 年にドイツで生まれました。ゲンツケンは、大衆文化や歴史的出来事からインスピレーションを得て、現代のリアリズムの複雑さを探求する作品を制作することで、彫刻の言語を絶えず再発明してきました。

(2020–2021) –マイケル・ラコウィッツ

ラコウィッツは1973年にニューヨーク州ロングアイランドで生まれました。イラク系アメリカ人であり、彼の作品の多くは、イラク系ユダヤ人の血を引くアメリカ人アーティストとしてのアイデンティティを探求しています。彼の作品は、米国と中東の複雑な歴史、文化遺産、人道的危機を探求しています。

（2022） –ナイリー・バグラミアン^[31]

バグラミアンは1971年生まれのイラン生まれのドイツ人ビジュアルアーティストです。バグラミアンは彫刻の制作と発表を事実上の主題としていますが、芸術のプロセスと日常生活の両方に浸透する痛ましく矛盾した、時にはユーモラスな状況を強調した作品を制作しています。過去30年間、彼女は彫刻の実践とインスタレーションの要素を探求し、その設定に挑戦し、予想されるプレゼンテーション方法や、それらを形成する建築的、社会学的、政治的、歴史的文脈をひっくり返す作品を制作してきました。^[32]

（2023） –センガ・ネングディ^[33]

ネングディは1943年にシカゴで生まれ、身体を探求する作品や、彫刻とパフォーマンスを組み合わせた作品で知られています。ネングディは1970年代から80年代にかけての黒人前衛芸術家の間で有名になりました。^[33]

主要人物