ピエトロ・パオリーニ

ピエトロ・パオリーニ（1603年6月3日 - 1681年4月12日）は、バロック時代のイタリアの画家。ローマ、ヴェネツィア、そして故郷のルッカで活動し、カラヴァッジョの信奉者でもあった。彼はカラヴァッジョの作品に非常に個人的な反応を示した。彼は故郷にアカデミーを設立し、ルッカの次世代の画家を育てた。^[1]

ピエトロ・パオリーニは、トマーゾ・パオリーニとジネヴラ・ラファエリの末息子としてルッカに生まれました。彼の母親は著名なルッケーゼ家の子孫であったため、彼の家族は裕福でした。

パオリーニの父は、16歳の息子をローマのアンジェロ・カロゼッリの工房に送りました。 ^[2]アンジェロ・カロゼッリはカラヴァッジョの弟子で、折衷的なスタイルで作品を制作しました。^[3] かつてはカロゼッリとパオリーニの関係は師弟関係だけと考えられていましたが、最近発見された資料は、より複雑な関係、つまり協力者に近い関係で、テーマの共有を特徴としていたことを示しています。カロゼッリは1616年6月から1623年2月までローマを離れ続けており、カロゼッリがパオリーニの師匠であったことはあり得ません。パオリーニが1626年にルッカに滞在していたことが記録されており、少なくとも6月から10月の間は、2人の交流の期間がさらに限定されます。^[4] カロゼッリの工房でピエトロ・パオリーニはさまざまな流派や技法を学ぶ機会を得ました。これは彼の作品のスタイルの柔軟性に反映されています。^[1]

ローマでパオリーニは、バルトロメオ・マンフレーディを代表とし、チェッコ・デル・カラヴァッジョやバルトロメオ・カヴァロッツィを含むカラヴァッジョ派の第二世代の自然主義画家たちの影響を受けた。^[5]

1629年から1631年にかけて、彼は2年間ヴェネツィアに住み、パオロ・ヴェロネーゼやティントレットの作品を鑑賞する機会を得た。彼はルッカに戻り、残りの人生をそこで過ごした。両親は数年前に亡くなっており、彼は多くの兄弟を養う必要があった。ルッカで成功したスタジオを設立した後、彼は寓話や音楽の主題や静物画を含むキャビネット絵画を専門とし、このジャンルを街にもたらした。^[6]彼はルッカの宗教機関や地元の著名人から多くの注文を受けた。^[7]

1651年11月25日、パオリーニはマリア・フォリスポルタム・アンジェラ・ディ・ジローラモ・マッセイと結婚し、公文書館の管理人となったアンドレアとジョヴァンニ・トンマーゾの2人の息子をもうけた。^[8]

1652年頃（あるいはそれ以前）、パオリーニは「ルッカ絵画デッサンアカデミー」を設立し、多くの画家の育成に尽力した。アカ​​デミーは17世紀後半のルッカの芸術環境を特に活気あるものにした。ジローラモ・スカリア、シモーネ・デル・ティントーレ​​（静物画家）とその兄弟フランチェスコとカッシアーノ、アントニオ・フランキ、ジョヴァンニ・コリ、フィリッポ・ゲラルディなど、数多くの芸術家がアカデミーで学んだ。^{[8] [9]} ピエトロ・テスタもパオリーニの弟子だった可能性がある。^[10]パオリーニは、古代のモデルから取ったコインや石膏像のコレクション、およびアカデミーでモデルや小道具として使用された古代と現代の武器のコレクションを所有していた。^[8]

パオリーニは後に教育に専念するために絵画をほぼ完全に放棄した。^[7]

彼は1681年にルッカで亡くなった。^[8]

パオリーニの作品の中で、確実に制作年が特定できるのは2点のみである。1636年に署名と日付が記された『聖カタリナの神秘的な結婚』と、翌年にサンタ・マリア・コルテオルランディーニ教会に依頼された『洗礼者聖ヨハネの誕生』である。どちらも、パオリーニがルッカに戻った直後に制作されたと推定される。彼の作品の残りの部分はほとんど記録されていない。^[11]

パオリーニの作品の主なテーマは、17世紀初頭にカラヴァッジョがローマ絵画で普及させた主題である。詐欺師、ペテン師、行商人、売春婦、音楽家などの下層階級の人々の描写が含まれる。彼は通常、1つのシーンに数人の人物を配置しただけである。パオリーニの作品の特徴は、バランスのとれたシンプルなキャンバスの分割、人物の可塑性、謎めいた曖昧な表情、人物の滑らかで輝く肌、そして楽器などの素材や物体の描写の正確さである。^[5]

パオリーニは、初期の頃に宗教画や神話画も描き、ルッカに戻ってからは依頼を受けて数点の作品を制作した。これらの宗教画は彼の作品のほんの一部に過ぎない。^[12] 神話画の例として、初期の作品『リュコメーデスの娘たちの中のアキレス』（1625-1630年、J・ポール・ゲティ美術館）がある。

パオリーニはシモーネ・デル・ティントーレ​​のような一流の静物画家の師匠だったため静物画家だったという説は、十分に裏付けられていない。パオリーニの手がはっきりとわかる数少ない作品では、パオリーニが人物画に介入することを限定していたことは明らかである。^[8]

彼の絵画には寓意的な意味を持つものが多く、例えば「五感の寓意」（ウォルターズ美術館）がある。この構図は、薄暗い宿屋で音楽を奏でたり酒を飲んだりしている下層階級の人々を描いている。それぞれの人物は五感の1つを寓意的に表現している。音はリュートを持った中央の女性、味覚はワインのフラスコを空けた男性、嗅覚はメロンを持った若者、視覚は眼鏡を持った右側の男性、触覚は喧嘩している2人の人物で表現されている。この絵は彼がローマに住んでいた初期の頃に描かれたもので、カラヴァッジョとその追随者たちに典型的な写実主義と強い明暗法を示している。^[13]

彼の作品は、しばしばカラヴァッジョの作曲から直接インスピレーションを得ている。例としては、ローマに住んでいた初期の頃に描かれた2枚の演奏会絵画『演奏会』 （1620年-1630年頃、マリブのJ・ポール・ゲティ美術館所蔵）と『バッコスの演奏会』（1625年-1630年頃、ダラス美術館所蔵）が挙げられる。この2枚の作品は、おそらくデル・モンテ枢機卿のコレクションにあった カラヴァッジョの『音楽家たち』に対する彼の反応を表している。

『合奏』の全体的な特徴と、バイオリンの静物画やページがめくられた開かれた楽譜など、いくつかの細部は、カラヴァッジョの作品から直接引き継がれています。パオリーニは、ゆったりとしたブラウスを着たカラヴァッジョの両性具有の若者たちを、現代的な服装をした 3 人の女性に置き換えました。そのうちの 1 人はシターンを演奏し、他の 3 人はリュートを演奏しています。個性的な顔立ちは肖像画を思わせ、パオリーニは明らかに実際の演奏を思わせる意図を持っていました。

この時代には、女性音楽家トリオがかなりの名声を獲得した。カラヴァッジョの自画像の代わりにコルネットを弾くキューピッドが描かれていることから、この絵は実際のコンサートを装った愛と音楽の寓意として意図されていたことがわかる。これは、愛は音楽から生まれる、あるいは愛は常に音楽と共にあると描写する、16世紀の絵画の伝統に共通するテーマだった。キューピッドが女性の一人に差し出した赤いカーネーションは、愛と音楽の関係を暗示している。この仕草は、3人の女性が鑑賞者に愛を捧げていることも意味しているのかもしれない。これは、音楽を題材にした16世紀の絵画の多くに見られるテーマである。^[14]

パオリーニは、寓意的な意味を持ち、特定の職業や活動に従事する人物を描いた肖像画を数多く制作しました。これらの作品はすべて、17 世紀の 30 年代から 40 年代にかけての作品です。

一例として、「コンパスを持つ若い女性」（2009 年 12 月 9 日、ロンドンのサザビーズ、ロット 28）が挙げられます。右手にコンパスを持ち、左手に持った紙にアーチの幾何学模様を描いているように見える若い女性が描かれています。当時、女性が建築設計に携わっていることは非常に珍しかったため、この作品は建築を表現した寓意的な肖像画ではないかと言われています。一方、人物の非常に自然主義的な顔立ちは、「寓意的」または「理想化された」肖像画としてはむしろ具体的すぎます。モデルの表情は特定の人物から観察されたように見え、彼女は現代の服を着ています。

現実と理想の融合は、パオリーニの男性肖像画にも特徴的である。『仮面をつけた男』は、象徴的な意味合いがあるにもかかわらず、実在の人物のような特徴を持つ若者を描いている。^[9] この現実への忠実さと理想化、神秘性と魅惑性の融合は、17世紀前半に描かれた5枚の楕円形の絵画にも見られる。それらには、『若い従者の肖像』、『リュート職人』、『バイオリン職人』、『裁縫をする老女』、『糸を紡ぐ老女』が含まれる。これらの肖像画は風俗画であり、調和という主題に関する寓意的な意味を伝えていると思われる。^[1]

パオリーニは俳優の肖像画も数点描いており、その中にはスカラムーシュ役の俳優ティベリオ・フィオリッリの肖像画が2枚ある。パオリーニはローマか、フィオリッリがトスカーナに住んでいたときにこの俳優に会ったのかもしれない。^[15]

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