ウォルト・ディズニー・カンパニーに対する批判

世界最大のメディア企業の一つであるウォルト・ディズニー・カンパニーは、そのビジネス慣行、幹部、コンテンツに関して多岐にわたる批判の対象となっている。特に、ウォルト・ディズニー・スタジオは、非白人のキャラクターのステレオタイプ的な描写、性差別、盗作疑惑などについて批判されている。テレビネットワーク、テーマパーク、製品ラインなど、ディズニーのいくつかの事業も、消費者グループやメディアの間で論争を巻き起こしている。^[1]

1977年、ディズニーの共同創設者ロイ・O・ディズニーの息子でウォルト・ディズニーの甥であるロイ・E・ディズニーは、当時の同僚の決定に反対したため、役員を辞任した。後に彼は「創造的にこの会社は面白い方向に進んでいないと感じていた。とても息苦しかった」と述べている。^[2]しかし、彼は取締役会の席を保持した。企業買収争いの最中の1984年の彼の取締役会からの辞任は、会社の社長兼CEOのロナルド・ウィリアム・ミラー（ウォルトの娘ダイアン・マリー・ディズニーと結婚）の後任としてマイケル・アイズナー、フランク・ウェルズ、ジェフリー・カッツェンバーグが就任する一連の展開の始まりであった。ロイはすぐに取締役会の副会長兼アニメーション部門の責任者として会社に復帰した。

アイズナー氏はその経営スタイルを批判されてきた。ジェームズ・B・スチュワート著の『ディズニー戦争』は、ウォルト・ディズニー・カンパニーの会長兼CEOとしてのアイズナー氏の20年間の在任期間を暴露したものである。スチュワート氏は、次のようなことを述べている。

• ロバート・ゼメキスとリチャード・ウィリアムズが映画をより大規模で大胆にしたいという野望にもかかわらず、ロジャー・ラビットを時間通りに予算内で製作するための苦闘
• ウェルズの死前のアイズナーとフランク・ウェルズの間の緊張
• アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグの友情はライバル関係に変わった
• マイケル・オーヴィッツの短命な大統領在任期間中のアイズナーとオーヴィッツの緊張
• ABCファミリーチャンネルとそのコンテンツの買収とディズニーがそれを復活させることができなかったことによる影響
• ヒラリー・ダフ、低賃金のためディズニー・チャンネルを辞める決断
• 映画『華氏9/11』の資金調達
• ピクサーがディズニーとの関係を更新しない決定
• コムキャストによる敵対的買収の試み。

2003年、ロイはディズニー副会長とウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの会長の職を辞任し、アイズナーのマイクロマネジメント、ABCテレビネットワークでの失敗、テーマパーク事業での臆病さ、ウォルト・ディズニー・カンパニーを「強欲で魂のない」会社に変えたこと、明確な後継者計画の確立を拒否したこと、そして2000年から続く一連の興行的映画の失敗を非難した。

2004年3月3日、ディズニーの年次株主総会で、驚くべきことに、元取締役のロイ・ディズニーとスタンレー・ゴールドを中心に、ディズニーの株主の43%が、アイズナーを取締役に再選するための委任状を差し控えた。ディズニーの取締役会はその後、ジョージ・J・ミッチェルに会長の地位を与えた。しかし、取締役会はすぐにアイズナーを最高経営責任者から解任しなかった。

2005年3月13日、アイズナーは契約満了の1年前にCEOを退任すると発表した。9月30日、アイズナーは役員と取締役の両方を辞任し、会社との正式な関係をすべて断ち切り、社用ジェット機の使用やバーバンク本社のオフィスなどの契約上の特典の権利を放棄した。アイズナーの後任には、長年のアシスタントであるボブ・アイガーが就任した。

2023年のSAG-AFTRAストライキを受けて、ウォルト・ディズニー・カンパニーのCEOボブ・アイガーは、俳優たちの要求は「現実的ではない」と述べ、「この業界がすでに直面している一連の課題をさらに増やすものだ」と付け加えた。アイガーは、ディズニーとの契約により2023年の給与とボーナスで最大2,700万ドルを稼ぐことができることから、これらの発言で批判されている。^[3] SAG-AFTRA会長フラン・ドレシャーは、アイガーの発言を「不快」かつ「無神経」だと述べた。^[4]

2020年、ディズニーは、人権侵害が行われている新疆ウイグル自治区で撮影を行い、映画『ムーラン』のクレジットで新疆ウイグル自治区中国共産党委員会宣伝部とトルファン公安局に感謝の意を表したことで批判された。^{[5] [6]}ディズニーは発表した声明の中で、クレジットについては責任を負わず、撮影に関わった第三者の責任だと述べた。^[7]トルファン公安局は、2019年10月に米国産業安全保障局のエンティティリストに追加された。 [ 8 ^]

1993年から2010年までディズニーの子会社だったミラマックスは、公開する様々な外国映画の編集、吹き替え、サウンドトラックの差し替えについて批判を浴びた。顕著な例の一つは『アイアン・モンキー』で、この映画は字幕付きで公開されたが、物語の政治的文脈を削除するために字幕が変更され、暴力シーンやテンポを変更するためにシーンがカットされ、サウンドトラックが変更され、有名な黄飛鴻のテーマ曲が削除された。この方法で変更された他の映画には、 『少林サッカー』、 『さらば、わが愛』（劇場公開）、『泥棒と靴職人』、 『ジェット・リーの『拳法伝説』などがある。

ピーター・ビスキンドの著書『ダウン・アンド・ダーティ・ピクチャーズ』には、ワインスタイン兄弟と映画製作者たちとの不正な取引の多くについて詳細に記されている。

ワインスタイン兄弟の指揮下で、ミラマックスはアジア映画の権利を買い取っては何年も公開しないという歴史があった。その一例が、2002年の中国武術映画『 He​​ro 』だ。同作はミラマックスの金庫に2年間眠っていたが、クエンティン・タランティーノ、中国政府、さらにはディズニーの幹部の介入により救済された。もう1つの例は、 2000年に最初に公開されたタイ映画『 Tears of the Black Tiger』だ。映画の結末が変更された後、『Tears of the Black Tiger』はミラマックスの金庫に5年間眠っていたが、2006年にマグノリア・ピクチャーズがその権利を購入し、編集されていない状態で公開された。

ミラマックスによる『もののけ姫』 （1997年）の編集の可能性は 噂の対象となっている。^[9] ガーディアン紙のザン・ブルックスは2005年に、同映画の監督である宮崎駿が、当時ミラマックスの社長だったハーヴェイ・ワインスタインに「カットなし」というメッセージを添えた日本刀を郵送したという噂があると報じた。これに対して宮崎は、「実は、プロデューサーがやったんだ」と述べた。また、ワインスタインが映画の長さを短くしようとした試みを「打ち負かした」と主張した。^[10]この主張はその後、他のメディア報道にも登場した。^[9]メディア学者のエマ・ペットは2018年に、宮崎は「自身の作家的イメージの構築に加担」しており、これらの対応によって噂が広まったと書いている。^[9]スタジオの重役スティーブ・アルパートは2020年の回顧録で、プロデューサーの鈴木敏夫が東京の店でレプリカの刀を調達した後、ニューヨークでの会議でワインスタインにそれを贈呈したと書いている。そして彼は「英語で大声で叫んだ。『もののけ姫、ノーカット! 』」^[11]

映画の公開延期や未公開の理由の一つは、ワインスタイン家が、赤字になりそうな映画を将来の会計年度に繰り延べ、ディズニーから毎年ボーナスを受け取れるようにする会計スキームだった。 ^[12 ]一方で、小売業者が映画の正規のDVDを合法的に輸出することを禁止しようとした。^[13]

同社を擁護する人々は、ミラマックス以前には同社が購入した映画のほとんどは、マーケティングの専門知識と資金がほとんどない非常に小さな配給会社以外では、米国で配給される見込みがほとんどなかったと指摘している。また、同社の積極的な再編集手法の目的は、映画が本来よりも幅広い米国観客を獲得できるようにすることだったとも述べている。「私は楽しみのために編集しているのではない」とハーヴェイ・ワインスタインはインタビューで述べている。「私は作品がうまくいくように編集している。私は生涯、映画という一つの主人に仕えてきた。私は映画が大好きだ」^[14]

ミラマックスはまた、芸術性が高く、観客にあまり優しくない映画を無視していると非難されている。特に監督が再編集を拒否して難解さを減らそうとした時はそうである。ジム・ジャームッシュ監督が再編集を拒否した『デッドマン』は限定公開となり、批評家はワインスタイン兄弟がこの映画を葬り去ったと非難した。^{[15] [16]}

ミラマックスは、ケヴィン・スミスの映画『ジェイ&サイレント・ボブの逆襲』 （2001年）でパロディ化されている。この映画では、スタジオがジェイとサイレント・ボブの漫画のキャラクター、ブラントマンとクロニックを映画化しようとしたため、2人はハリウッドに赴​​いて映画の製作を阻止することになった。ケヴィン・スミスによると、この映画は彼の前作『ドグマ』をめぐる論争に対する直接的な反応だという。^[要出典]

2023年、マーベル・スタジオのシリーズ「シークレット・インベージョン」のオープニング・クレジット・シーケンスは、アリ・セリムによると「シリーズの変化するトーン」を示すために生成人工知能を使用して作成されたことが明らかになった。 ^{[17]このシーケンスに対する反応は、観客とアニメーション業界から反発と失望に見舞われた。主な批判には}、脚本家組合が映画テレビプロデューサー協会との交渉が失敗に終わった後にストライキに投票したため、この議論は特にタイムリーだったというものが含まれる。交渉には、脚本家が執筆プロセスでAIを使用することから保護するという文言が含まれていた。過去8週間、労働者を置き換えるためのAIの使用は、ストライキに関する多くの議論の最前線に浮上した。^{[18] [19]}シリーズのストーリーボードアーティストとアニメーターは、オープニング・シーケンスに失望を表明した。^[20]

2023年3月にマーベル・スタジオが映画製作部門のエグゼクティブ・バイスプレジデントであるビクトリア・アロンソを契約違反で解雇したことを受けて、VFX労働者からの批判が注目され、^[21]マーベルの「過酷なポストプロダクションスケジュール」に不満を表明していた。アロンソは「キングメーカー」^{[21] [22]}や「一緒に仕事をするのが難しい」^{[23]と評され、} Vultureのクリス・リーはアロンソがVFX労働者との「マーベルの有害な労働環境の唯一の責任者」であると報じた。^{[24] [22]}アロンソは、マーベル・シネマティック・ユニバースのさまざまなプロジェクトのポストプロダクションの約束の代わりに、1985年のアルゼンチンの制作のために数日休暇を取ったと報じられており、その結果、2022年と2023年のいくつかのプロジェクトを延期する必要が生じました。^[23]しかし、アロンソは「プロフェッショナルの典型」であり、現場で協力的であるとも評されており、ザ・リンガーのジョアンナ・ロビンソンは、この報道は「ひどい誤解」であり、アロンソの仕事とは正反対であると述べています。^{[21] [25]}アロンソの解雇後、さまざまなMCUプロジェクトの視覚効果ベンダーはプロデューサーのジェン・アンダーダールと協力していました。^[26] 2023年8月、マーベルの現場のVFX制作スタッフ50人以上が、全国労働関係委員会に国際舞台従業員同盟を代表とする選挙の請願書を提出しました。^[27]

2023年のSAG-AFTRAストライキでは、マーベル・スタジオ、ウォルト・ディズニー・スタジオ、ルーカスフィルム、ディズニー・ブランデッド・テレビジョンの複数の作品の背景役者数名がスキャンされ、生成型人工知能を訓練し、同意や追加の支払いなしに、いくつかのエピソードや映画で彼らの画像を使用していたことが明らかになった。アレクサンドリア・ルバルカバはNPRに、彼女や他の背景役者たちはワンダヴィジョンで働いていた人たちがそうだったと述べ、「AIは最終的に背景役者を排除するだろう」と懸念を表明したと語った。^{[28]その後、}ディズニー・チャンネル・オリジナル映画 プロム・パクトのビデオクリップでAIが使用されたとソーシャルメディアで主張され、ユーザーたちはそれを「不気味」と呼び、映画を「ひどいゴミ」のように見せ、労働者に「生活賃金」を支払う代わりにAIが使用されていると述べた。しかし、ハリウッド・レポーター誌は後に、このビデオクリップではAI技術でスキャンされた俳優は使われておらず、エキストラはVFXを使用した他の技術で作成されたと報じ、これらの「デジタルエキストラにはCGアーティストの作業が関わっている」が、デジタルエキストラは「人間ではないと簡単に認識できる」ため他の映画とは異なっていると述べた。^{[29] [30] [31]}

ABCデイタイムは、2007年4月16日のバージニア工科大学銃乱射事件当日の学校銃乱射事件を描く予定だった『ワン・ライフ・トゥ・ライブ』のストーリーラインを中止した。 ^{[32] 2009年8月、フロンズは}『オール・マイ・チルドレン』の制作を年末までにニューヨーク市からロサンゼルスに移すと発表した。 ^{[33] [34]}

2004年4月30日、ナイトラインの司会者テッド・コッペルはイラクで殺害されたアメリカ軍のメンバーの名前を読み上げた。これは、コッペルが政治的な発言をしていると考えた保守派と、 ABCがイラク戦争の取り組みを損なっていると感じたシンクレア・ブロードキャスティング・グループからの論争を巻き起こした。 ^[要出典]ワシントン・ポストのテレビコラムニストを含む他の人々は、これは視聴率稼ぎのためのスタントだと考えており、実際ナイトラインはその時間帯の最高視聴率番組であり、その週の視聴者は他のナイトラインの番組よりも約30%多かった。シンクレア局は番組を放送しなかった。コッペルは2004年5月28日にもこの形式を繰り返し、アフガニスタンで殺害された軍人の名前を読み上げ、2005年5月30日には前回の番組から番組の準備の間にアフガニスタンまたはイラクで殺害されたすべての軍人の名前を読み上げた。今回、シンクレア放送局は予定通り番組を放送した。^[要出典]

人員削減を受けて、2010年5月に元報道担当副社長のミミ・ガーブストがABCニュースを離れ、指導カウンセラーに転身すると発表され、ネット上で大きな論争が巻き起こった。^[35]ニューヨーク・オブザーバー紙の記事では、ガーブストはニュース部門内で「大切な」指導者だったと報じられている。^[36]テレビニュースを綿密に追っている記者は、ABCニュースの現職および元職員の多くが、ガーブストがABCニュースのネガティブな文化を永続させるのを助けたとネット上で激しく反応しているのを目撃した。^{[37] [38]}

ABCは、物議を醸した2部構成のミニシリーズ「9/11への道」を、2006年9月10日午後8時（東部夏時間）と2006年9月11日午後8時に米国で放映した。この映画をめぐっては、放送前に大きな論争が巻き起こった。主要な出来事のドラマ化の正確さをめぐる論争や、歴史家やクリントン政権およびブッシュ政権の元当局者らによる、ABCに映画の一部を再編集するか、放送そのものをやめるよう求める声などがあった。2006年9月7日にABCが発表した公式声明によると、この映画は、9/11委員会の報告書、その他の出版物、個人インタビューなど、さまざまな情報源から引用されたドラマ化であり、ドキュメンタリーではないという。^[39]

論争の主な原因は、1990年代のクリントン政権に関する部分から生じている。批評家は、特定のドラマ化されたシーンは、2001年9月11日に起きた事件の責任がクリントンとその内閣にあると示唆する傾向があると述べている。一例として挙げられているのは、当時の国家安全保障担当補佐官サンディ・バーガーが、包囲されたオサマ・ビン・ラディンを排除せよという命令に賛成せず、アフガニスタンの部隊に正式な許可なしに任務を遂行しなければならないと告げ、電話を切るシーンである。サンディ・バーガーや、保守派作家でクリントン批判者のリチャード・ミニターなどによると、 これは決して起こらなかったという。^[40]脚本家のサイラス・ナウラステは、突然の電話の切り方は脚本にはなく、即興だったことを認めている。^[41]

アレクシ・デバットは長年ABCのコンサルタントを務め、ナショナル・インタレストの記者でもあったが、2007年6月にABCを辞職した。同局は、デバットがソルボンヌ大学の博士号を偽っていたことを発覚したためだ。^[42]さらに、2007年9月、フランスのニュースメディア「ルー89」は、デバットが少なくとも2回の偽のインタビューを行っていたことを暴露した。1回はバラク・オバマ、もう1回はアラン・グリーンスパンのインタビューで、どちらもフランスの雑誌「ポリティーク・アンテルナショナル」に掲載された。 [ ^{43] [44]}このことが、デバットのナショナル・インタレストからの辞職にもつながった。^{[42]デバットは過去6年間、}テロリズムと国家安全保障に関するレポートを専門としていた（例えば、ジュンダラ・バローチやスンニ派組織について執筆）。^{[42] [45]}

2010年3月2日、ニューヨークのWABC-TVは、フィラデルフィアの姉妹局WPVI（マーサー郡、モンマス郡、オーシャン郡で放送）とともに、ネットワーク番組に新しい支払い構造が導入されない限り、2010年3月7日（深夜）にケーブルビジョンから番組を取り下げると発表した。ケーブルビジョンは、WABC-TVとWPVIの無料の地上波アクセスを理由にこれに応じた。ケーブルビジョンのスポークスマン、チャールズ・シューラーは、「ABC-ディズニーがケーブルビジョンの顧客を人質にして、新しいテレビ税に相当するものを支払わせるのは不公平だ」と述べた。^[46]また、その日、ケーブルビジョンは電子メールを通じて、顧客への謝罪として、オンデマンド映画の映画カタログ全体をその日の深夜まで無料で視聴できると発表した。^[47]

フォックスファミリーワールドワイド社は、2001年10月24日にニューズコーポレーションのフォックスエンターテインメントグループからディズニーに29億ドルで売却されました。ディズニーへの売却には、テレビチャンネルのフォックスキッズとサバンエンターテインメント（BVSエンターテインメント（現ハスブロ）に改名）も含まれていました。ネットワーク全体は、2001年11月10日に正式にABCファミリーに改名されました。^{[48] [49] [50] [51]}

ディズニーへの売却は、マイケル・アイズナーの在任中に起こった最大の失敗、あるいは問題の一つだと考えられている。失敗の主な原因は、ディズニーの戦略企画部門がABCの誰にも相談せずに買収を行ったことだった。当初の計画では、このチャンネルを基本的にABC番組の再放送に使うことだったが、ABCは自社番組の大半のシンジケート権を持っていなかったため、この計画はまったく不可能だった。この間、ネットワークは『エイリアス』、『レス・ザン・パーフェクト』、『ライフ・ウィズ・ボニー』、『バチェラー』の同シーズンの再放送を放送したが、これらのほとんどはタッチストーン・テレビジョンの制作だった（『バチェラー』はタイム・ワーナーのテレピクチャーズが配給）。しかし、チャンネルの焦点を変えようとして、ディズニーは『ステート・オブ・グレイス』などフォックス・ファミリーのシリーズをいくつかキャンセルし、フォックス・ファミリーが好調だった数少ない番組の一つであったネットワークのテレビ映画を削減した。ネットワークがシンジケート再放送に依存するようになり、オリジナル番組がなくなったため（バチェラーの再放送の際のオリジナルのラップアラウンドセグメントと子供向け番組を除く）、視聴率はさらに低下しました。^[52]

次の大きな計画は、 ABCの逆参照であるXYZという名前で、大学生、若い女性、またはより流行に敏感な視聴者向けにチャンネルを再配置することだった。ディズニーはすぐに、チャンネルをそのような名前に変更することはできないことに気付いた。CBN から Fox/Saban への当初の売却には、ネットワークの所有者が誰であっても、チャンネルの名前に「Family」という単語が永久に含まれるという (現在では議論になっている) 条件が含まれていた。XYZ を作成するには、Family Channel を廃止し (既存のケーブルテレビ契約をすべて終了し)、XYZ を完全に新しいネットワークとして作成する必要があった。ケーブル会社は、Family Channel が空けた場所に XYZ を設置する義務はない。ABC はこの条項を発見した後、このアイデアを破棄した。^[53]

この名前は2003年に一度復活し、「The XYZ」という番組ブロックとして機能し、上記のグループを対象とした番組や映画を放送した。このネットワークは、元スパイス・ガールズのジェリ・ハリウェルが出演した「オール・アメリカン・ガール」など、失敗したABCシリーズを消滅させるための緩衝材としても使用された。^[54]

2006年以来、批評家たちはABCファミリーの番組を批判している。同ネットワークの批評家の多くは、同ネットワークが家族向けから「きわどすぎる」番組になってしまったと感じており、「グリーク」や「ザ・シークレット・ライフ・オブ・ジ・アメリカン・ティーンエージャー」などの番組は「家族向け視聴者」にはきわどすぎる。批評家たちは、ABCファミリーの幹部は視聴者数だけを狙っており、若い世代をシリーズや映画で疑わしいシナリオにさらすことには関心がないと感じている。批判の主な焦点は、10代の妊娠や未成年飲酒である。^[55]

批評家の中には、1996年から2014年までディズニー・チャンネルの社長を務めたアン・スウィーニー[56]が主導したディズニー・チャンネルのマーケティング戦略を非難する者もいる。[ 57 ]^{スウィーニー}の^下で、ディズニー・チャンネルの番組は主にプレティーンとティーンエージャーの女の子向けとなり、アニメ番組は減少した。^[58]また、2002年にこの素材を放送していた深夜の「Vault Disney」ブロックが削除され、ウォルト時代と1990年代以前の素材のほとんどがチャンネルから削除されたことも批判の対象となった。このブロックは、1983年の開設以来、同チャンネルの番組の大部分を占めていた。 ^{[59 ] [60]} 2008年、スウィーニーは、テレビと音楽を使ったマルチプラットフォームのマーケティング戦略の結果として、ディズニー・チャンネルが「[ウォルト・ディズニー]社の主要な利益の原動力」になると説明した。^[60]

同チャンネルはまた、ユーモアや実際の出来事のタイミングにより、対象視聴者に不適切とみなされる主題を扱ったエピソードを削除（場合によっては再撮影）したこともある。

• 2008年11月、ミッチェル・ムッソ演じるオリバー・オーケンが1型糖尿病であることが明らかになるエピソード「ノー・シュガー、シュガー」（ハンナ・モンタナ）は、糖尿病患者と砂糖摂取の描写に対する保護者からの苦情により、放送前に中止された。^[61]
• 2011年12月、ディズニー・チャンネルは、摂食障害の描写についてデミ・ロヴァートがツイッターで苦情を述べたため、オリジナルシリーズ2本のエピソードの放送を取りやめた。放送を取りやめたエピソードには、「Party It Up」（『シェイク・イット・アップ』）と「Colbie Caillat」（『ソー・ランダム！』）が含まれていた。^{[62] [63] [64] [65]}
• 2013年5月、ディズニー・チャンネルは、登場人物のグルテンフリー食が嘲笑を招くシーンに対する保護者の懸念から、 「Quitting Cold Koala」（ジェシー^{）の放送を取りやめた。 [66]}
• 2017年12月、ディズニーXDは、ニューヨークタイムズ紙で性的違法行為が暴露された後、コメディアンのルイスCKが性的違法行為を認めたため、 「ウィアードマゲドン」（怪奇ゾーン グラビティフォールズ）のセリフを吹き替えた。ディズニーチャンネルの広報担当者によると、CKのセリフはシリーズの制作者アレックス・ハーシュによって差し替えられたという。^[67]

ディズニー・チャンネルは、性犯罪者として告発された後、ブライアン・ペックをドラマ「スイートライフ」に起用したことで反発に直面した。ディズニー・チャンネルの幹部はペックの有罪判決を知った後彼を解雇し、ドラマでのペックのセリフや画面上のクレジットは差し替えられたり削除されたりした。ディズニー・チャンネルの代表者は、ペックがセットにいたことはなく、番組の出演者やスタッフと交流したこともなかったと述べている。^[68]

ESPNはスポーツ放送権料を過剰に支払っていると非難されており、ウォール街のアナリストは、再送信同意料と広告から回収できる金額が限られているため、ディズニー全体にとって大きな負担になる可能性があると懸念している。ディズニーは依然としてESPN部門から利益を得ているが、2015年時点では長期的な収益性を確保するためにネットワークの高額コンテンツを削減していた。^[69] 2015年10月、ESPNは権利コストとコードカッティングの増加傾向を理由に約300人の従業員を解雇した。^[70]

2019年11月、ESPNの所有者であるウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニー+と呼ばれるストリーミングサービスを開始しました。ESPNはディズニー+の開始を大々的に宣伝したため、ネットワークがジャーナリズムの誠実さを犠牲にしていると非難されました。^{[71] [72]}批評家が挙げた例には、シンプソンズをテーマにしたスポーツセンター「トップ10」や、NFLレポーターのアダム・シェフターがディズニー+は「人生を変える」とツイートしたことなどがありました。ローラ・ワグナー^[73]はスレート誌に寄稿し、ディズニー+に対する「舌浴」は「ESPNがジャーナリズム機関からエンターテイメント企業へと凋落する新たな変曲点を表している」と述べました。ワグナーは「この不器用なマーケティング攻勢は、表面上の記者を手先に変える恥ずかしい行為です。また、ESPNの編集ビジョンがいかに脆弱になったかを示す鮮明な例でもあります」と付け加えました。一方、非営利ジャーナリズム組織ポインター研究所のケリー・マクブライドはワシントンポスト紙のインタビューで^[74]「ジャーナリストをセールスマンにして、製品のアップセルを求めている。これはジャーナリストと視聴者の間に望ましい関係ではない。ジャーナリストの専門知識に対する信頼に基づく関係が望ましい」と語った。

2022年4月14日に初公開された「The Kardashians」のシリーズプレミア「 Burn Them All to the F*cking Ground 」は、キム・カーダシアンとロブロックスの間の公の確執につながった。エピソードでは、キムの息子セイント・ウェストが、スカイボックスとベースプレートの向こうに泣いているキムの画像を描いたタブレットからのプラットフォームでの体験を母親に見せている。しかし彼女は、その体験をアップロードした人物は彼女とレイ・Jのセックステープの映像も入手しており、彼女はそれに反応して泣き、後で会社を訴えると主張したと主張した。この主張にもかかわらず、この事件は多くの人にデマと見られており、騒動と偽のドラマを引き起こすために欺瞞的に編集され、演出されたものである。^[75]

ロブロックスの広報担当者は、「言及された動画は当社のプラットフォームで公開されたことはありません。当社はコミュニティを保護するために厳格なモデレーションとポリシーを採用しており、コミュニティのルールに違反するあらゆる種類の性的コンテンツに対しては容認しません」と回答し、「当社のフィルターをすり抜けたテープに関するテキストの言及はすぐに削除され、幸いにもプラットフォーム上のごく少数の人しか見ることができませんでした。当社は関連する体験も迅速に削除し、事件に関与したコミュニティ開発者を禁止しました」と述べた。^[76]カーダシアン家に近い人物は、事件を偽造したという非難を否定した。^{[77] [78]}

削除対象とされていた他のディズニー+タイトル、例えば『A Spark Story』、マーベルの『MPower』、マーベルの『Voices Rising: The Music of Wakanda Forever』も同様の反発により削除されずに残った。^{[79] [80] [81]}

1957年に初めてパークでダンスが許可されてから1989年まで、ディズニーランドでは男女ペアのダンスのみがステージ上で許可され、単独およびグループでのダンス（子供は除く）や同性カップルは禁止されていた。^[82]ディズニーは、この方針は群衆整理と女性への嫌がらせを避けるために導入されたと主張したが、「同性のダンスパートナーを不快に感じる客もいたかもしれないため」とも述べた。^{[83] [84]} 10代の同性愛者の権利活動家アンドリュー・エクスラー（現在はクルセイダーとして知られる）は、レズビアンのルームメイトが他の女の子と踊ってはいけないと言われた後、この方針に抗議するため、1980年に友人のショーン・エリオットとダンスすることにした。警備員は彼らの「同性愛者の早踊り」に対して「ファミリーパークなので、ここではオルタナティブなライフスタイルは容認しません」と主張して彼らを追い出した。すでにメディアに通知していたエクセラーは、差別を理由にディズニーを法廷で訴え、1984年に勝訴した。しかし、ディズニーは後に、この判決はエクセラーとエリオットにのみ適用されると主張し、特に同性の「スロー」ダンスや「タッチ」ダンスの禁止を継続したため、10年後に別の訴訟が起こり、ディズニーは1989年にこの方針を撤回せざるを得なくなった。^{[85] [82]}

1990年代からディズニーについて執筆しているアル・ラッツは、ディズニーのテーマパーク、特にディズニーランドと2001年にオープンした隣接するディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの価値と品質が低下しているとよく書いている。 ^{[86] [要出典]}彼の批判の多くは、後にウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツの会長に任命された元ディズニーランド社長のポール・プレスラーと、プレスラーの後継者としてディズニーランド社長となったシンシア・ハリスに向けられたものだった。1996年から2002年にかけて、ラッツは「ポール・プレスラーを宣伝せよ!」という皮肉たっぷりのウェブページを運営し、^[87] 「現ディズニーランド・リゾート社長のポール・プレスラーをウォルト・ディズニー・カンパニー内の どこか別の職に昇進させる!」という目標を掲げていた。

2006年7月、ディズニーランドで開催されたリンジー・ローハンの20歳の誕生日のプライベートパーティーでの彼女の悪ふざけの疑惑に関するラッツの報道^[88]は、女優の代理人から非難を浴び、その代理人は、悪ふざけの報道は「完全なデタラメ」だと述べた。^[89]この報道により、ラッツのウェブサイト「MiceAge」は一時的に脚光を浴び、ラッツは主流メディアにおけるディズニーの監視役としての地位を確立した。

ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーは、2010年6月に改名されるまではディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パークという名前だったが、2001年のオープン時には大勢の観客を集めると予想されていた。2001年1月14日のロサンゼルス・タイムズ紙の記事「地球上で最も混雑するテーマパーク？」では、「ディズニーの上級役員は、カリフォルニア・アドベンチャーが特に開園後の最初の数週間、春休み、そして夏には、客を断らなければならない日があることを認めている」と述べられている。実際の入場者数は、ディズニーが2001年に予想していた規模には程遠かった。^[90]その理由は推測されている。初期の訪問者による悪い口コミが将来の訪問者を遠ざけ、このパークにはディズニー品質のアトラクションが欠けていると述べたこと、^[91]そして推定6億ドルの建設費が、アトラクションの数が少なくテーマも最小限で「安上がり」に建設されたと批判されたことなどがその理由である。 [ ^92]一方、多くのゲストは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーへの1日入場券はディズニーランドへの1日入場券と同じ料金であるにもかかわらず、アトラクション、ショー、エンターテイメントが少ないことに不満を抱いていました。^[93]

ディズニーの最高経営責任者ロバート・アイガーは、2006年3月10日の同社の年次株主総会で、アナハイムに建設される予定の3番目のテーマパークについて質問された際、公式にこう答えた。「我々はまだ2番目のゲートの成功を確実にするために作業中です」とアイガーはカリフォルニア・アドベンチャーについて言及した。「率直に言って、我々は挑戦を受けています。」^[94]

2007年10月17日、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャー・パークの複数年にわたる11億ドルの拡張計画を発表した。^{[95] [96]改修と拡張の計画は、ゴールデン・ヴァイン・ワイナリーの}ブルースカイ・セラー内で公園訪問者に展示された。ディズニーは一般の人々の意見に耳を傾け、一般の人々から批判を集めたアトラクションのいくつかは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの複数年にわたる数十億ドルの再設計と拡張から削除された。他の乗り物は、ディズニーのキャラクターと物語に重点を置いたものに変更または置き換えられた。

2010年5月28日、ディズニー・パークス・ブログを通じて、パーク名がディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーに変更され、新しいロゴも導入されることが発表された。新名称は2010年6月11日に発効し、パークマップやバナーに表示されたが、その数日前にディズニー・ワールド・オブ・カラーの宣伝用コマーシャルで初めて使用された。ワールド・オブ・カラーは、ディズニーのサマー・ナイトタスティックの一環として、2010年6月11日に初公開された。^[97]

計画段階から、フロリダを拠点とする様々な動物愛護団体やPETAは、ディズニーが動物を飼育するテーマパークを作るという考えを快く思っていなかった。団体は抗議し、PETAは旅行代理店にその公園への旅行を予約しないよう説得しようとした。^[98]公園がオープンする数週間前に、多くの動物が事故で死んだ。米国農務省はほとんどのケースを調べたが、動物福祉規制に違反するものは見つからなかった。^[99]オープン当日、オレンジ郡保安官事務所は大規模な抗議行動が起こることを恐れて約150人の保安官を派遣したが、現れたのはわずか24人の抗議者だった。抗議行動は2時間続き、逮捕者はいなかった。^[100]

ディズニーワールドがオープンして1年後、ミレニアムセレブレーションの前に、フロリダ動物権利財団は、新世紀イブの花火大会が動物を怒らせる可能性があると苦情を申し立てた。米国農務省の検査官が公園を訪れ、半マイル離れた場所で低騒音の花火を打ち上げることに問題はないことを確認した。^[101]

元野球審判員と建築家は、1987年にウォルト・ディズニー・カンパニーにスポーツ複合施設の計画を持ちかけ、10年後にオープンしたワイド・ワールド・オブ・スポーツは彼らの設計に大きく基づいていたと主張した。ディズニーは、設計に類似点がいくつかある一方で、複合施設は他の多くのスポーツ施設とも似ており、スポーツパークのコンセプトは単一のグループが所有権を主張するには一般的すぎると主張した。著名な弁護士ジョニー・コクランが代理人を務める2人は、オレンジ郡 民事裁判所でディズニーを訴えた。2000年8月、陪審は原告に2億4000万ドルの損害賠償を命じる評決を下したが、これは請求額15億ドルのほんの一部に過ぎなかった。^[102]ディズニーは判決を控訴し、2002年9月に非公開の条件で和解した。^[103]

ウォルト・ディズニー・ワールド・カレッジ・プログラムは、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートにあるウォルト・ディズニー・カンパニーが運営する米国全国インターンシップ・プログラムである。ウォルト・ディズニー・ワールド・カレッジ・プログラムは、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートで働く1学期の有給インターンシップ・プログラムに学生（18歳以上）と全専攻の学生を募集する。批評家は、インターンはベテラン従業員と同じ仕事をするが、賃金は大幅に低いため、ディズニーはこのプログラムを安価な労働力の供給源として利用していると主張している。^[104] 2007年後半、常勤キャストメンバーがオーランドの地元組合の会長に立候補した。彼の政策の一部は、ディズニー・カレッジ・プログラムを廃止することを目的としており、このプログラムは「ディズニーで働くために毎年何千人もの低賃金労働者を輸入し、地元の雇用市場を落ち込ませ、賃金を低く抑えている」と主張した。ディズニーは、このプログラムはキャストメンバーの採用に有益であり、62,000人のうち8,000人の労働者は業務に大きな影響を与えないと回答した。^[105]同社は労働組合の代表が不足していることや、会社側が保険給付を拒否していることでも批判されている。

2017年、ウォルト・ディズニー・カンパニーとその子会社2社は、米国労働省と合意し、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾーツUS社とディズニー・バケーション・クラブ・マネジメント社の従業員16,339人に380万ドルを支払った。ディズニーが従業員に衣装代を請求し始めてから、多くの従業員の収入が連邦最低賃金を下回った。リゾートは、残業や給与記録保管規則にも違反していたことが判明した。^[106]

2023年10月、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾートの常連客がフロリダの敷地内にあるレストランで食事をした後に重度のアレルギー反応を起こして死亡した。彼女の夫は2024年2月に不法死亡訴訟を起こし、夫婦は彼女の注文にはアレルギー物質が含まれていないと保証されていたため過失があったと主張した。ディズニーの弁護士は、常連客がディズニー+の無料トライアルにサインアップし、利用規約に同意した際に仲裁で紛争を解決することに同意したと主張して、訴訟の却下を求めた。 ^{[107] [108]} 2024年8月、ディズニーの代表者は、リゾートのレストランは「ディズニーが所有も運営もしていない」ため、ウォルト・ディズニー・カンパニーは訴訟に含めるべきではないと述べた。^[109] 2024年8月19日、ディズニー・エクスペリエンス会長のジョシュ・ダマロは、ディズニーが「仲裁の権利を放棄する」と発表し、「ディズニーでは、人類を何よりも優先するよう努めています」と述べた。^[110]

入場者数を増やすための取り組みには、ヨーロッパからの需要を想定して、ユーロディズニーランドのテーマパーク内で食事と一緒にアルコール飲料を提供することも含まれ、1993年6月12日に開始されました。^[111]

グランドオープンの直前、パークは1日の収容人数制限を過大評価していると批判された。^[112] 問題は、2005年9月4日のチャリティープレビュー日に3万人の地元民がパークを訪れた際に明らかになった。このイベントは、パークが収容できる人数よりも多くの来場者がいたため、大惨事となった。ファーストフード店での待ち時間は少なくとも45分、乗り物の待ち時間は2時間にも及んだ。

2006年の旧正月には、多くの来場者が午前中に有効なチケットを持ってパークに到着したが、パークがすでに満員だったため入場を拒否された。不満を持った来場者はパークに無理やり入ろうとしたり、バリアゲートを乗り越えて入ろうとした。^[113]ディズニーランドの経営陣はチケット販売方針を改訂せざるを得なくなり、中国の祝日に近い期間を「特別日」として、日付指定のチケットでのみ入場を許可することにした。

食品環境衛生局の職員は、ディズニーのスタッフからパークに入るためにバッジと帽子を外すように求められ、パークの訪問者に非常に不安な思いをさせた。職員はパークのレストランでの食中毒事件を調査した。^[114]立法会の食品安全委員会の委員長であるフレッド・リーは、この事件は衝撃的だと述べ、局長にディズニーに対してフォローアップ措置を取るよう求めた。香港ディズニーランドは、起こったことは不適切だったと述べ、事件について謝罪した。司法長官はその後、政府には起訴するのに十分な証拠がなかったため、事件を取り下げたと述べた。

他のディズニーテーマパークと同様に、香港ディズニーランドの訪問者は入場ゲートで指紋の生体認証スキャンを受ける。訪問者は事前にこの方針について知らされない。スキャンは10歳以上のすべての訪問者に対して行われ、チケットメディアとそれを使用する人物を関連付けるために使用される。同社は「ゲストの指の表面から採取した50のサンプルポイントには、指紋画像を再現するのに十分な情報が含まれていない」と主張している。しかし、法医学の専門家は、収集されたデータは確実な身元確認を行うのに十分すぎるほどであると指摘している。^[115]

ディズニーは当初、結婚披露宴で中国の伝統料理であるフカヒレスープを出す予定だった。 ^[116]動物愛護団体は2005年6月、世界の海域におけるサメの個体数の減少と、ヒレを切り取って生きたサメを海に戻すという残酷な方法が時々使われていることを理由に抗議した。

当初、ディズニーはメニューからフカヒレスープを削除したが、顧客が結婚式でフカヒレスープを食べたいと強く希望する場合は、引き続き提供すると述べた。ディズニーは、フカヒレスープを選ばないようにサメの保護に関するチラシを配布すると述べた。^[117]

しかし、環境保護団体と動物愛護団体の両方から、会社のイメージを懸念する株主からの絶え間ない圧力を受けて、 ^[118]ディズニーは2005年6月24日にフカヒレスープを一切提供しないと発表しました。プレスリリースによると、「慎重に検討し、徹底的に検討した結果、環境的に持続可能な漁業源を特定することができず、結婚披露宴のメニューからフカヒレスープを削除する以外に選択肢がありませんでした」とのことです。^[119]

馬湾周辺の魚は干拓により死滅した。^[120]

ディズニーのフォトパスは、ディズニーのテーマパーク、ウォーターパーク、リゾートで提供されるプロの写真撮影サービスです。テーマパーク内の場所、リゾートのダイニングイベント、ダウンタウンディズニーのビビディバビディブティックに配置された写真家は、固有のシリアル番号を含む無料カードにリンクされています。ゲストは、パーク内の場所（通常はパークの入り口近く）またはカードの番号を登録することでオンラインでフォトパスの写真を閲覧または購入できます。^{[121] [122]}

顧客は、特にフォトCD製品について、広告価格と実際のコストが異なることに不満を抱いている。ディズニーは、広告されている特別価格はパークで購入された製品にのみ適用され、ウェブサイトには適用されないと回答した。^[123]

2006年12月24日、ペギー・オレンスタインはニューヨーク・タイムズ紙に「シンデレラの何が問題か？」という記事を掲載した。記事の中でオレンスタインは、プリンセスのフィギュアが少女に与える影響についての懸念を論じた。オレンスタインは、自分の論点の多くをディズニープリンセスを例に挙げて説明した。また、プリンセス関連の商品が普及していることや、遊びのあらゆる側面にプリンセスに相当するものがあることにも言及した。^[124]

他の情報源も、このフランチャイズが少女たちに間違ったメッセージを与える可能性があると懸念を表明している。しかし、幼い娘を持つ他の親たちは、娘たちはやがてこの段階を終えるだろうと述べている。^[125]

キャプテン・アメリカ#602（2010年3月）の16ページには、アイダホ州での反税デモ行進が描かれており、参加者の1人が「リベラル派があなたをティーバッグする前にティーバッグしろ」と書かれたプラカードを掲げており、キャプションには、オフスクリーンのアフリカ系アメリカ人スーパーヒーロー、ファルコンがキャプテン・アメリカに「ハーレム出身の黒人が怒った白人の集団の中に溶け込めるとは到底思えない」と言っているセリフが含まれていた。 ^{[126] [127] [128]この漫画は、}全国ティーパーティー連合の役員であるマイケル・ジョーンズの非難を招いた。^[127]

マーベル・コミックの編集長ジョー・ケサダは、この看板は不注意によるものであり、「謝罪し、責任を認めなければならない」と述べた。^[129]ケサダの説明によると、印刷期限が迫っていたため、コミックの編集者は、元のイラストに抗議団体の看板が描かれていないことに気づき、「本のレタラーに急いで看板を差し込むように頼んだ。レタラーは急いでいて...ネットで調べて、実際の看板からスローガンを抜き出し始めた」が、その中には「ティーバッグ」の看板も含まれていた。

号の印刷後、マーベルのスタッフは「間違いに気付き」、そして「レタラーと話をしたところ、彼は自分の間違いに愕然とし、政治的意図はなかったため本当に申し訳なく思っていた」。ケサダは、マーベルは「この看板をアートファイルから削除したので、このタイトルやコレクションの今後の再版には登場しない。したがって、抗議する群衆は物語の悪役とは何の関係もないが、彼らがティーパーティー運動と関係があると言っているつもりはまったくない」と述べた。^[129]

2012年12月21日、ディズニーはルーカスフィルム（およびその結果としてスターウォーズフランチャイズ、スカイウォーカーサウンド、インダストリアルライトアンドマジックの権利）を40億ドルで子会社として買収した。^[130]ルーカスフィルムとスターウォーズ全般を評価し、各分野にどのように取り組むか決定した。

ダークホースコミックスがスターウォーズのコミックを作成する権利を失った後、マーベルコミックが専門分野の子会社として権利を獲得しました。^[131]ルーカスアーツの開発部門が廃止されたため、 EAゲームズは将来的にスターウォーズのビデオゲームの制作を委託されています。 ^[132]高く評価されているアニメテレビシリーズスターウォーズ：クローンウォーズは、その実行終了の数シーズン前にキャンセルされました。^[133]これは、シリーズのチームがディズニーXD向けに作成された新しいアニメテレビシリーズスターウォーズ反乱者たちに移行するためでした。これはスターウォーズエピソード4/新たなる希望の約5年前を舞台としています。^{[134]彼らは最終的に}クローンウォーズを最終シーズンとして復活させました。 ^[133]

さらに、Tor.comは、本の消費者には2つの世界から読む選択肢が与えられていないと主張した。1つは、多くの人が40年以上読んで愛してきた世界であり、もう1つは、ディズニーが1つの管理可能な旗印の下に物事を統合しようとする試みである。^{[135]これらの本のファンは、統一された正典の新しいエントリのみを読むことになり、}スターウォーズの世界の継続的な成長を見たい場合、以前の世界は現在宙ぶらりんになっている。

2017年6月20日、映画『ハン・ソロ/スター・ウォーズ・ストーリー』の監督フィル・ロードとクリス・ミラーは、撮影終了の5週間前に映画の制作から離脱した。ロードとミラーは、映画との袂を分かつ理由として「創造的意見の相違」を挙げた。多くの人がこれを、エドガー・ライトがマーベル・スタジオとの創造的意見の相違により『アントマン』の監督を辞任したことと比較した。^[136] 3か月後、『スター・ウォーズ エピソード9/スカイウォーカーの夜明け』の監督コリン・トレヴォロウが同様の状況で監督を辞任し、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』の監督J・J・エイブラムスが後任となった。^[137]

2020年11月、スターウォーズの小説化作品を数冊執筆した作家のアラン・ディーン・フォスターは、ディズニーが小説の著作権料の支払いを拒否しているだけでなく、契約上の義務が存在することすら認めていないと述べた。ディズニーは、アメリカSFファンタジー作家協会の会長メアリー・ロビネット・コワルや他の著名な作家から非難された。^{[138] [139] [140]}

ディズニーは、自社商品を生産する工場の労働条件に関して人権侵害の疑いで告発されている。^[141]

1996年、ニューヨークに本部を置く全国労働委員会は、シアーズ、ウォルマート、ウォルト・ディズニー・カンパニーを厳しく批判する12ページの報告書を発表した。^[142] ウォルト・ディズニー・コーポレーションとのライセンス契約に基づき米国企業向けにミッキーマウスとポカホンタスのパジャマを製造しているハイチの請負業者は、場合によっては労働者に1日わずか15グールド（1米ドル）、つまり1時間あたり12セントしか支払っておらず、これは明らかにハイチの法律に違反しているとNLCは述べた。ある工場主は、労働者が十分な食事ができないためにパフォーマンスが低いと証言した。飢餓賃金で暮らすことに加え、ハイチの工場労働者はセクハラや異常に長い労働日に直面している。報告書は、当時のCEOマイケル・アイズナーが1日で稼ぐ金額を裁縫師が稼ぐには1,040年かかると主張した。

2012年、世界労働人権研究所は報告書「地獄のおもちゃ」を発表した。^[143]この報告書は、中国深圳のドリームインターナショナル工場の労働者が、不潔で暑く、みすぼらしい環境で週117時間働き、監督者から絶えず怒鳴られ、時給わずか1.39ドルしか稼げないことを述べている。また、報告書は、労働者が不潔で混雑した寮に宿泊し、標準以下の食事が提供されることも想定されていると述べている。ドリームインターナショナル工場は火災の危険性もあると考えられていた。

動物福祉団体は、ディズニーのアニマルキングダムテーマパークにおける野生動物の飼育とその手順を批判している。^[144]

1989年、ディズニーはディスカバリーアイランド動物園でハゲワシやその他の鳥を虐待したとして、州および連邦で動物虐待の罪で16件の告発を受けた。^[145]捜査官によると、従業員はタカを撃ち、棒でハゲワシを殴り殺し、巣や卵を破壊した。この虐待は動物園の監督官が認可したとされている。最も衝撃的だったのは、15羽のハゲワシが狭い過熱した小屋に数日間、限られた食料と水で押し込められて死んだことだ。当局はまた、窓も風通しも悪い小屋に72羽のハゲワシが閉じ込められているのを発見した。この小屋は法的に言えば、ハゲワシ3羽分しか入れない広さだった。ディズニーは取引を行い、連邦の告発3件の取り下げと引き換えに、単純な軽犯罪を認め、さまざまな機関に合計9万5千ドルを支払うことに同意した。^[146]

ディズニーは『 101匹わんちゃん』などの映画で純血種の犬を使ったことで批判されてきた。動物愛護団体は、純血種が登場する映画は、動物を飼う準備ができていない、または気質的に動物に適していない人々から純血種に対する不自然な需要を生み出し、その多くが最終的に捨てられたり、動物保護施設や保護団体に引き渡されたりすると主張している。^{[147] [148] [149]}

2017年12月14日、^{[150] [151]}ディズニーは21世紀フォックスの映画事業、ケーブルおよび直接衛星エンターテインメントネットワークの買収に合意し、2019年3月20日に完了した。^[152]合意条件に基づき、ディズニーは20世紀フォックスの映画およびテレビスタジオと関連資産、FXネットワーク、フォックスネットワークグループを含むケーブルおよび衛星ネットワーク、インドのテレビ放送会社スターインディア、ナショナルジオグラフィックパートナーズとHuluの株式、およびその他の資産を買収した。取引の完了前に、フォックスはフォックスニュース、フォックスビジネス、FS1、FS2、フォックスデポルテス、ビッグテンネットワーク、フォックスブロードキャスティングカンパニー、マイネットワークTVを含むニュースおよび放送事業を新設のフォックスコーポレーションにスピンオフした。^{[152] [153]}

この合併は、独占禁止法上の懸念から、批評家、消費者、企業から広く批判された。最大の懸念の1つは、ディズニーによるピクサー、マーベル・エンターテインメント、ルーカスフィルムの買収とは異なり、ディズニー/フォックスの取引は、AT&T-タイム・ワーナーやコムキャスト-NBCユニバーサルの合併のような垂直統合（2つの企業が特定の完成品の異なる段階を運営する）とは対照的に、水平統合（企業が直接の競合相手を所有する）であったことである。ディズニーの既に強力な興行市場シェアを考えると、ディズニー/フォックスが合併すると、劇場市場シェアは39％になり、劇場所有者に対するディズニーの既に有利な影響力が、彼らのビジネスへの悪影響を考慮せずに強化されるだろう。^{[154] [155]}

ブルースカイ・スタジオの所有権は、 21世紀フォックスの買収の一環としてウォルト・ディズニー・カンパニーが引き継いだ。2年後の2021年2月9日、ディズニーは35年間存在した後、その年の4月にブルースカイ・スタジオを閉鎖すると発表した。同社の広報担当者は、 COVID-19パンデミックが同社のすべての事業に継続的な経済的影響を与えていることを踏まえ、3つ目の長編アニメーションスタジオを運営することはもはや持続可能ではないと説明した。これにはスタジオのフィルムライブラリとディズニーが保持する知的財産も含まれていた。さらに、ウェブコミック「ニモナ」の映画化の制作はキャンセルされ、他の将来の映画は開発中または制作初期段階にあった。

2022年4月11日、アンナプルナ・ピクチャーズが今年初めに『ニモナ』を購入し、 2023年にNetflixで配信すると発表された。DNEGアニメーションがプロジェクトのアニメーションパートナーとして発表され、この映画はアカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされることになった。^[156]

批判の中には、ディズニーがかつての競合相手だったアニメーションスタジオを買収したばかりで、競争相手を排除する手段として2年後に閉鎖し、従業員の大半が他のディズニーのアニメーション部門に吸収されることなく解雇されたことなどがある。また、ブルースカイ・スタジオのIPとキャラクターを『アイス・エイジ：バック・ワイルド』のような低予算作品に使用したことも批判されている。^{[157] [158] [159]}

ジョナス・ブラザーズとディズニー・チャンネルはサウスパークの「ザ・リング」というエピソードでパロディ化されており、エピソードの筋書きで重要な役割を果たしている。「ザ・リング」が放映される前に書かれたテレビコラムで、ワシントン・ポストのリサ・デ・モラエスは、制作者のトレイ・パーカーとマット・ストーンが、シーズン13の初登場でジョナス・ブラザーズを番組の視聴率を上げる手段として利用していると示唆した。しかし、コメディ・セントラルの幹部は、ジョナス・ブラザーズのファンはサウスパークの18歳から49歳の男性という視聴者層には当てはまらないと主張した。^[160]

ウォルト・ディズニー・カンパニー、ディズニー・チャンネル、ミッキーマウスの漫画キャラクターもこのエピソードで大きく取り上げられ、パロディ化されている。^[161]ミッキーマウスが冷酷な発言をしたり、人を身体的に攻撃したりする場合でも、ほとんどの発言の後にキャラクターのトレードマークである甲高い「ハッハッハ！」という笑い声が続き、文脈上は神経質な癖のように聞こえる。^[162]

評論家やコメンテーターは、「ザ・リング」はジョナス・ブラザーズのパロディであるだけでなく、ウォルト・ディズニー・カンパニーの精神のパロディでもあると評している。^{[161] [162] [163]}このエピソードでは、ディズニーが家族向けの道徳を口実にして利益という主な動機を隠そうとしている企業として描かれている。評論家や記事によると、この点は、健全なディズニーのイメージを象徴する漫画のミッキーマウスを、口汚く、軽蔑的で、貪欲で、全能で、暴力的なキャラクターとして使っていることでさらに強調されている。^{[161] [162]}

ジョナス・ブラザーズの志向や個人的な活動に関する憶測が飛び交ったため、このエピソードは、ジョナス・ブラザーズが「10代」の少女たちに及ぼす影響についての常套句を作り続け、彼女たちもミッキーマウスのようになるだろうというイメージをしばしば煽った。このエピソードでは、ミッキーが宗教を金儲けのために利用していると描写し、企業文化の貪欲さをさらに描き出しつつ、特に残酷な口調で密かに宗教を嘲笑している。「キリスト教徒ですら、私が彼らの娘たちにセックスを売っていることに気付かないほどバカだ！私は何十年もキリスト教徒の無知を利用して何十億ドルも儲けてきた！なぜか分かるか？キリスト教徒はバカだからだ！彼らはしゃべる死人を信じている！」^[161]

2016年1月、元従業員2人がディズニー、 HCLテクノロジーズ、コグニザントを相手取り訴訟を起こし、3社が共謀してアメリカ人労働者の代わりにH-1Bビザ保持者を入国させ、法律に違反したと主張した。2016年10月、オーランドの連邦地方裁判所のグレゴリー・A・プレスネル連邦判事は訴訟を棄却し、「訴状で問題となっている虚偽の陳述はどれも不十分だ」と述べた。^[164]

2022年2月下旬、ディズニーがフロリダ州の教育における親の権利法（批評家からは「同性愛者と言わない法律」として知られている）の提案者と共同提案者に推定20万ドルを寄付したと報じられた。^{[165] [166]} 2022年3月7日、ディズニーのCEOであるボブ・チャペックは、同社はこの法案について公の立場を取らず、代わりにその内容を通じて変化をもたらすことに焦点を当てると述べた。^{[165] [167]}ディズニーの従業員を含むディズニーの関係者からその立場を批判された後、ディズニーは法案に異議を唱えることを明言した。^[168]報復行為の可能性があるが、フロリダ州知事のロン・デサンティスとフロリダ州議会は、ウォルト・ディズニー・ワールド・リゾート周辺の地域であるリーディクリーク改善地区を独自の都市として設立した1967年のリーディクリーク改善法を廃止すると脅した。^[169] 2022年4月22日、デサンティスは2023年6月までにリーディクリーク改善地区を解散する法案に署名した。^[170]

1990年から2024年まで、ウォルト・ディズニー・カンパニーは著作権延長を求めてロビー活動を行っていた。^{[171] [172]}著作権期間延長法は、初期のミッキーマウス映画のパブリックドメイン化を遅らせたため、反対派はこれを「ミッキーマウス保護法」というあだ名で呼んだ。^{[173]この法律の反対派は、これを}企業福祉とみなし、憲法に明記された「科学および有用な芸術の進歩を促進する」という目的を達成するためには「必要かつ適切」ではないとして、違憲と宣言させようとしたが失敗した。[ ^174]彼らは、ほとんどの作品は出版後の最初の数年間に利益の大部分をもたらすため、著作権の期間を延長しても、大成功を収めたフランチャイズの所有者以外には経済的インセンティブがほとんどないと主張している。

ディズニーはその後、リアデンLLCからの法的批判に直面した。同社はディズニーがMOVA Contourソフトウェアを無断で使用したとしてディズニーを訴えた。^{[175] 2023年12月21日、}オークランドを拠点とする米国の陪審は、2017年のリメイク版『美女と野獣』で野獣の顔をレンダリングするためにこのソフトウェアが使用されたと判断し、ディズニーにリアデンに60万ドルの著作権損害賠償を支払うよう命じた。^[176]しかし、リアデンは1億ドルの損害賠償を求めており、このソフトウェアが『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』や複数の『アベンジャーズ』シリーズを含むより多くの映画で無断で使用されたと主張していたため、これは最低限の支払いであると考えられていた。^[175]

• 海外の様々なアニメスタジオのアニメーション業界関係者は、ディズニーテレビジョンアニメーションが自社の番組を制作する海外スタジオのアニメーターをクレジットしていないと発言し、アニメーションスタジオの名前を「Animation Services by」としかクレジットしていないと説明している。アニメーションスタジオのアニメーターをクレジットしている作品は、『ライオン・ガード』、『モンスターズ・アット・ワーク』、『ムーンガールとデビル・ダイナソー』、『キフ』 、『ゾンビーズ：リ・アニメイテッド・シリーズ』、特別編『ミッキーとクリスマス』のみである。^[177]
  • シリーズ制作者の要請により、アニメシリーズ『Amphibia』、『The Owl House』、『The Wonderful World of Mickey Mouse』、『The Ghost and Molly McGee』では、最終エピソード（それぞれ「 The Hardest Thing」、「Watching and Dreaming」、「Steamboat Silly」、「The End 」）にアニメーターのクレジットを記載できるようになりました。
• 『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』の制作者アレックス・ハーシュはディズニーの多くの慣行を声高に批判しており、ハーシュがエグゼクティブプロデューサーを務めたNetflixアニメシリーズ『インサイド・ジョブ』ではディズニーを揶揄するジョークが何度も登場している。ハーシュの批判には以下のものがある。
  • 保守的な視聴者にアピールするためにLGBTQ+コンテンツを検閲し削除する。
  • ディズニー商品の品質管理が不十分
  • ディズニープリンセスなどの他のディズニーフランチャイズと比較して、さまざまなディズニーテレビアニメーション作品のグッズの量が少ない
  • ディズニーのアニメーションスタジオにおける創造の自由の欠如、特に『怪奇ゾーン グラビティフォールズ』の制作中にディズニーの基準・実践部門から頻繁に出された「ばかげた」メモ。^{[178] [179]}
• 2014年8月、ディズニーとディズニー・イングリッシュは、従業員、幼児、乳児を教室内の非常に汚染された空気にさらし、病気を引き起こしたとしてアメリカの裁判所に訴えられた。ディズニーは法廷外での和解を選択した。^[180]
• カトリック連盟などの宗教福祉団体は、自分たちや他の人々が不快に感じる作品の公開に反対を唱えており、ミラマックス・フィルムズの映画『プリースト』（1994年）や『ドグマ』（1999年）に対する激しい抗議もその1つである。^[181]ディズニーは、映画をめぐる論争のため『ドグマ』の公開日を延期し、最終的に配給権をライオンズゲート・フィルムズに売却した。イエズス会の司祭を描いたABCの番組『Nothing Sacred』 、ディズニー所有のハイペリオン・プレスが出版した『 Growing Up Gay』という本、ディズニーのテーマパークで毎年開催される（非公式の）ゲイ・レズビアン・デー、および同様の問題が、カトリック連盟、アッセンブリーズ・オブ・ゴッド、その他の保守的なキリスト教団体によるディズニーとその広告主のボイコットを促した。 ^{[181] [182] [183]}
• 南部バプテスト連盟（SBC）とアメリカ家族協会は、ディズニーが同性愛者の従業員に同性愛者の福利厚生を提供していることと、ABCの番組『エレン』で主演のエレン・デジェネレスがレズビアンであることをカミングアウトしたことに反対し、ディズニーをボイコットすることを決議した。両ボイコットは2005年に撤回された。^[184]
• アバコ諸島のグレート・グアナ・ケイの環境管理計画では、ディズニーが島の90エーカー（36.4ヘクタール）の土地を管理していなかったと批判されている。ディズニーは部分的に開発を行ったが、その後放棄した。この場所はトレジャー・アイランドというクルーズ船リゾートになる予定だった。マイアミ大学とバハマ大学による報告書では、ディズニーが有害物質、変圧器、燃料タンクを放置したほか、島の自然の動植物を脅かす外来植物や昆虫を持ち込んだと非難されている。^[185]

• ESPNに対する批判
• ディズニーパークでの事件
• ウォルト・ディズニー：ハリウッドのダークプリンス

• ウィキメディア・コモンズにおけるウォルト・ディズニー・カンパニーに対する批判に関連するメディア