ヤム・キムファイ

ヤム・キムファイ
ヤム・キムファイ（左）
生まれる	任麗初（ヤム・リー・チョー） ( 1913-02-04 )1913年2月4日 中国、仏山市南海
死亡	1989年11月29日(1989-11-29)（享年76歳） ハッピーバレー、香港
職業	女優,パフォーマー(文武生)
受賞歴	広東オペラ映画世紀賞 第14回香港映画賞
中国語名
繁体字中国語	任劍輝
中国語（簡体字）	任剑辉
転写 標準中国語 漢語ピンイン レン・ジアンフイ 広東語 イェールローマ字表記 ヤム・ギムファイ ジュッピン ジャム4ジム3ファイ1
ヤム・リー・チョー
繁体字中国語	任麗初
中国語（簡体字）	任丽初
転写 標準中国語 漢語ピンイン レン・リーチュ
音楽キャリア
起源	香港
ジャンル	広東オペラ
楽器	声
メンバー	Chor Fung Ming Cantonese Opera Troupe  [zh]雛鳳鳴
音楽アーティスト

任金輝（やむ・きんふぁい、中国語:任劍輝、1913年2月4日（旧暦1912年12月29日 - 1989年11月29日）、任建輝^[1]としても知られる、中国と香港の広東オペラ女優。

ヤムは、低い音域で歌うという独特の才能で特に有名でした。彼女のオペラ声は男性の声と区別がつかなかったため、彼女は男性役でも女性役でも演じることができましたが、通常は男性役を演じていました。

1972年6月24日、ヤムは公の場で最後のパフォーマンスを披露し、テレビの視聴者は映画や舞台で見ていた「男」を探した。彼らは、花柄のジャケットとチャイナドレスのツーピースセットを着た彼女を見ることは予想していなかった。 1972年以来、ヤムはライブバンドと一緒にプライベートで歌うことを楽しみ、手術で視力が回復するまで、彼女の弟子であるルン^[2]が歌詞を読み上げてくれることが多かった。

1976年7月11日、香港のリーシアターで開催された第25回ミスユニバースコンテストで、出場者は5枚の肖像画から男性用広東オペラの衣装を着た女優だと思うものを選ぶように求められた。ヤムは出場者の誰からも正しく特定されなかった。^[3]

1989年、彼女は胸水のため香港の自宅で亡くなった。当時、 JTWROSは存在しなかった。ヤムは遺言書を作成し、ヤム・ビン・イーを含む家族に財産を残した。

任麗初（中国語：ヤム・リー・チョー）として生まれたヤムは、小学生の頃から趣味として広東オペラの一座で演技をしていた。ヤムが14歳のとき、同じく広東オペラ女優である叔母（中国語：小叫天）がヤムに基礎コースを教えた。間もなくヤムは学校を辞め、黄瑞合（中国語：黃侶俠）^[4]のもとで正式なオペラ演技の勉強を始めた。黄は馬子曾の女性版として知られていたが、後にヤムの師父として知られるようになった。日中戦争後、黄は香港で羅品超のもとで働いたことがあった。正式な契約が切れて彼らが再び一緒に仕事をすることはなかったが、ヤムは現代語で言うワーキングプアであり、晩年は裕福ではなかった（中国語：生養死葬）黄を養った。

玉瓊花（中国語：玉瓊花）は、舞台で共演した最初の女性主役の一人である。ヤムは地位を獲得し、注目を浴び、最終的には17歳で男性主役になったが^{[注 1]} 、その後数年間は男性主役と、より経験豊富でよく知られたウォンや陳皮梅（チャン・ペイ・ムイ） ^[5]などの他の女優の脇役を交互に務めた後、屋上劇場にある多くの女性だけの劇団（小飛紅-太平艷影劇團/譚蘭卿-梅花影劇團）で男性主役として独り立ちした。

屋上劇場は、1923年に女性のみの劇団「群芳艷影」を結成した李雪芳の時代から、女性のみの劇団のための場所だった。李雪芳は基本的に、一世紀の間に馮儀芬だけが近づいた女性のみの主役の基準を設定した。（16歳から女性のみの主役だった馮儀芬は、ある時点で李雪芳と共演し、舞台を共にしたことで刺激を受けて独自の声楽スタイルを生み出した^{[注 2]}。）女性のみの劇団の最初のトップ4以来、女性のみの主役は男性のみの主役の女優ほど注目されなくなった。日本が広東省を占領するまで、男性と女性の演者が同じ劇団に所属することはあまりなかった^{[6] 。女性のみの劇団の評判は男性のみの劇団の評判よりも劣っていた。ヤムは、男性のみの主役が巷で}女々しいと呼ばれ、以下の中国語のジングルがそれらの劇団に対する感情を反映していると観察した。^[7]

"

香港報章：「女優薪金微賤，當可減班主之負擔。」

ヤムは、観客席に座るだけで「女々しい」男性パフォーマーに倣い、1933年^{[注 3]}より前には、AAAとボーカルの両方でクワイ・ミン・ヨンの女性版として知られるようになった。この年、馬子曽は香港で譚蘭興を雇って一緒に演奏させた。

ヤムが最初に雇われてグレイハウンドレース場に建てられた仮設劇場（ ^5日後に崩壊）での演技に就いてから間もなく、徐人心（ツィ・ヤン・サム）を共演者として迎えた彼女の最初の劇団（中国語： 「鏡花影女劇團」、^{[注 5] 1935-1942）に続いて、男性出演者の劇団が数多く結成された。（現在}カニドロームとして知られているこの劇場は、ヤムにとって特別なもので、1963年のグランドオープンにはルン、パク・インらと共に出席した。）共演者には、ヤムが適切と判断した場合には、他の女優（中国語：紫雲霞、車秀英）も含まれていた。彼女にとって共演者は常に代替可能だった。1人が去っても、もう1人（2013年のルンには2人）が彼女の腕の中にいた。ヤムは、1935年にヤムを雇ったバット^・レオイ⁵ギム⁶（中国語：畢侶儉）氏の妻を含め、主に既婚女性のファン層を最初から持っていた。マカオで彼女の女性だけの劇団が公演した劇場には、トラベッサ・ド・オート・ノヴォ（[1]中国語：清平戲院）のチンピン劇場などがある。チャン・ペイ・ムイと妹のチャン・ペイ・アープが彼女に加わったとき、ヤムは、彼女とこの劇団で男性主役の地位を共有していた元ボスに敬意を表して、劇団の名前を「梅」花艷影劇團に変更した。3人は、女性版のクワイ・ミンヨン（ヤム）、シット・ゴク・シン（ムイ）、マー・ゼー・ツァン（アープ）、ツィ・ヤン・サム（徐人心）を女性主役として起用し、ヤムが既にマカオで築いていたファン層をさらに強固にしていった。^{[注6] [注7]}

ポルトガルは第二次世界大戦中、マカオを領有し、戦争中は中立を保っていました。日本がその中立を尊重したため、マカオは日本が占領していた他の地域からの移住者にとって安全な避難場所となりました。その結果、マカオの人口は大幅に増加しました。公演に対する日本の支援により、公演者の生活は比較的楽になりました。

（個々の出演者の賃金等級に応じて、変動の少ない通貨で支払われる人もいた。トップスター（女性主役）の譚蘭興は1942年後半にマカオに到着し、その年の間に体重が増え、1日の公演で金1両を受け取ったと噂されていた。）

馬子曾は1933年に香港で最初の俳優と女優による劇団を結成した。記録によると、ヤムの女性だけの劇団は、それ以降劇場で好成績を収めた最後の劇団だった。^[7]日中戦争中に故郷の広東省が日本軍に占領されると、ヤムは10年間（1935年から1945年）、マカオに住んでいた^{。その間、彼女は（中国の習慣では父方の従妹である）妹の} ヤム・ビンイー（中国語：任冰兒）を含む家族をマカオの新しい家へ移した。時折、ヤムは1939年に同じ女性だけの歌劇団（「鏡花艷影劇團」/高陞戲院/紫雲霞/《夜出虎狼關》郎紫峯=郎筠玉^[9]）を香港で公演するために改名したり、1942年にはフン・シンヌイのシフ（何芙蓮）とともに広東へ旅行して公演したりした。共演者。その年、フンはヤムと出会った。

マカオで、彼女は自身のキャリアに大きく貢献した2人の非常に重要な男性と、後に劇団のマネージャー（中国語：徐時）と台本作家（中国語：徐若呆）となった2人の兄弟を通じて夫婦に出会った。1人の男性は彼女の名付け親と声楽のスタイルの教師となり、もう1人の男性は彼女の財政管理を手伝い、時には財布の紐を握り、マカオでヤムが蓄えた軍資金の面倒を見た。

ヤムは、当初はマカオで、1945年からは香港で、多くの広東オペラの舞台作品で男性主人公^{[注 8]}を務め、上海妹、車秀英、蘭など多くの女優の相手を務めた。 Hing Tam (譚蘭卿) とTang Pik Wan (鄧碧雲)。 1942/3 年、エドモンド・ホーの父ホー・イン氏からの資金援助を受けて、彼女はマネージャー (徐時)、台本作家 (徐) とともに新声歌劇團 (「新聲劇團」) と呼ばれる新しいオペラ一座^{[注 9]}を結成しました。若呆/歐陽儉) と、一座に 1 人ずつ参加した以下の出演者:-

1. Chan Yim Nung ^[8] (陳艷儂)、大安 (中国語: 旦)
2. Au Yeung Kim (歐陽儉)、Cau (中国語: 丑)
3. Lang Chi Bak (靚次伯)、Zing (中国語: 淨)
4. ヤム・ビン・イー^[8] (任冰兒)
5. 白雪仙（バクシェウトシン）

マカオでの『紅楼夢』は、女性だけの最後の劇団となって以来、彼女のキャリアにおける数々のハイライトの一つだった。その結果、興行成績がどれだけ好調であっても、制作費が莫大になり、回収できないという傾向も、ヤムにとって頭痛の種だった。

ヤムは幼いころから、近親者、親戚、大金を使う共演者、そして関係する家族の唯一の資金源として知られていました。ヤムは非常に寛大なことで知られ、一座が困ったときには代金を負担しました。チャン・ラップ・バンは1989年に、村で公演していた頃のことをカメラの前で語りました（2人とも当時20歳くらい）。投資家は公演費用を支払ってくれませんでした。家長であるヤムは、実際に自分の金のコレクションで一座が無事に家に帰れるようにしました。

マカオを離れて以来、マカオからの資金援助はなくなったが、散財は続いた。タンの「弟子にしては優秀すぎる」という理由で、彼のストーリーを放送で無料で使用することを許可したため、ヤム/ラン/アウ・ヨンは財政破綻から救われた。6人の柱のうち5人の日当は同じで、彼らの間の給与（市場）格差は無視されていた（公演1日あたり200香港ドルと言われているが、チケット代はたったの6香港ドル）。これが、ニューボイスオペラ団が消滅する前の、草の根に戻り、高慢な態度を改めたエピソードである。散財の結果、ヤムは収入を得るために映画出演に大きく依存し、信頼できる人材によって適切に管理された不動産ポートフォリオを必要とした。

ヤム監督の『タン・ボフの結婚』（1974年に『三笑姻緣』と改題）は、1956年に初日からタンの失態が始まったときに救いの手を差し伸べたが、1956年には観客が6列にしか並んでいなかったため、世間に知らされることはなかった。タンの失態は、ヤム監督が男性主演で初めてタンの作品でより重要な役を演じた1957年の『地女花』まで続いた。しかし、『紫の簪』でその失態は終わった。これらはタンの四大作品の中で、タンが亡くなる前に栄光に浸る機会を得た唯一の2本の映画である。これら2本の映画化計画は、非常に評判が悪かったためにキャンセルされた^{[注 10]}。その他の四大作品の映画化権は、数十年後まで実現しなかった。これは、6年間続いた2度目の破滅である。その過程でヤムさんが偶然の出会い（見獵心起）で得たのは、彼女が30年近く大切にしてきた後継者だった。

3度目の大きな経済的危機は、最も大切な家族の一員である死にゆく母親に別れを告げる機会を奪われてから10年以上経った、極度に疲労困憊した1968年の北米ツアーで救われた。ヤムは、広東語の映画の4年がかりの制作費を支払った。その費用は、リー・ハンシャン監督の映画2本分の費用の間と言われている。『楊貴妃』（1962年の映画）は、中国語映画（楊貴妃（1962年電影））として初めて最優秀室内撮影およびカラー部門のグランプリを受賞した。『武則天皇后』は1963年のカンヌ映画祭にも出品された。しかし、この1968年の映画は香港以外では公開されず、公開以来50年間で数回しか映画館で上映されなかった。1982年のロン監督による舞台作品は、このストーリーラインがラスベガスなどに紹介される道筋を開いた。 1982 年の舞台版は、その後の世代の広東オペラの演者によっても定期的に上演されています。

何よりもまず舞台俳優であったヤムは、戦後香港で多くの広東オペラの舞台作品で男性主役を務め、チャン・イム・ヌン、ライ・ジェン・ユー、フォン・イム・ファン、タン・ピクワン、フン・シン・ヌイなど多くの女優と共演した。

彼女の演技の多くは映画化されており、例えば1953年の『スウィート・ガール』のリメイク版がある。^[10]

1.芳艷芬（中国語：金鳳屏劇團）以来のフォン・イムファン– ヤムの代わりに主役を務めることもあります。多くのタイトルが映画化されましたが、代表的なものをいくつか以下に挙げます。ヤムは、以下の最初の 2 つの作品で、パオ、マオ（堅い帽子）、マグア（金持ち用のボタン付き官服）を含む清朝の衣装を着ています。どちらも 1800 年代後半から 1900 年代前半が舞台です。

2. Lai-Zhen Yu (中国語: 余麗珍) – 多くの映画は舞台作品から作られました。たとえば、1960 年の映画『Golden Chrysanthemum』（中国語：《血洗梅花澗》/《七彩金葉菊》）や 1951 年の映画『A King Speaks His Heart』（《帝苑春心化杜鵑》）にはシット・ゴク・シンと馬三蔵も出演しています。 。

3. Chan Yim Nung (陳艷儂) –赤い部屋の夢(​​《紅樓夢》)、海の赤い部屋(《海角紅樓》) ^[12]

4.鄧碧雲（タン・ピク・ワン） – マカオでは朝は妻、夜は義理の妹（《晨妻暮嫂》）。この舞台作品から多くの映画（1947年、1952年、1957年の『私の妻は私の兄弟と結婚しました』）が作られました。たとえば、1956年の映画『桂枝告狀』 （《販馬記》/《桂枝告狀》）はヤムのデビュー作でしたが、タンのデビュー作ではありませんでした。

5. Hung Sin Nui (紅線女) – 『王国と美女』や『王子とウェイトレス』 (《游龍戲鳳》1953) などのボーカル レコードはこれらの演劇から作られました。たとえば、1950 年代初頭、香港の Wing Lok Theater (《胭脂虎棒打紫薔薇》、《女媧煉石補青天》) での舞台制作が行われました。 1952 年 6 月に餃子を販売した Ngor Jie (《娥姐賣粉果》) が最後に共有されたステージでした。

上記の女優たちは、それぞれが成功した俳優です。彼女たちはキャリアを通じて、多くの男性主演俳優と舞台に立ったり、映画で共演したりしてきました。タン・ピクワンは実際に男性主演俳優も務め、チャン・イム・ヌンは1950年代後半や、その後ずっとアメリカで趣味で男性主演俳優を務めました。

1951年から1968年までの映画で、ヤムは、梁星柏の娘のような若い女性も含め、ほぼすべての女性主人公の相手役として男性主人公を演じた。1961年の映画「八美審狀元」では、ヤムは8人の妻と結婚しており、妻役でヤムの相手役を演じた女優は、余麗珍、コメディアンの 譚蘭卿（1908年-1981年）、任冰兒（ヤム・ビンイー）の3人である。しかし、彼女の最初の映画は、羅品超らの友人として映画製作を見学した後の1937年の「怪夜」であった。彼女が出演した300本の映画のうち、かなりの部分は現代映画であり、広東オペラの衣装を着ておらず、女性がまだ纏足をしていた1900年代初頭を舞台にしていない。

上記の女優は皆、舞台だけでなく映画やテレビ（晩年）でも多才で成功している。フォン・イン・ファン、ユー・ライ・ジェン、ン・クンライはいずれも映画製作会社を所有しており、ヤムを自らの意志で雇うことが多かったため、時にはヤムの代わりに主役を務めることもあった。ロー・イム・ヒンとン・クンライはヤムと舞台を共にすることはほとんどなかったが、多くの映画で共演した。リストに挙げられている7人のうち4人（フォン・イン・ファン、ロー・イム・ヒン、フォン・ウォン・ヌイ、タン・ピクワン）は、舞台だけでなく映画でも男装したことがある。1956年の映画「How Wong Fei-hung Saves the Lovelorn Monk from the Ancient Monastery」は、ヤムが出演した映画の幅広さを反映している。

ヤムは広東オペラ界では「穏やかに話し、大きな棒を持ち歩く」メンバーだったが、個人崇拝の性格ではなかった。彼女が許せば、彼女を取り巻く取り巻き（病院、空港など）は手に負えなくなる可能性があった。（例えば、過去には、一定の給与水準の建設、医療、法律の専門家は、公然と広告を出すことを許されていなかった。有名人と一緒に脚光を浴びることは、代替案、あるいはさらに良い取引だった。結果として得られる「高級顧客」の流れは、時間と費用に見合うものだった。）しかし、彼女の「下位投票効果」の残余価値は、共演者にとって最小限である^[13]。最後の2人、ラムとロンは、舞台で2番手の「男性」として彼女の脇役を演じ、何十年もスーパーアイドルであり続けている。

1956年以降、4年間と1960年代には散発的に舞台に出演したのみであったが、彼女は1953年にデビューしたばかりで、当時15歳年下の白承仙と共演し、 『マイ・フェア・レディ』のイライザのような捨てられた女性や、『紅了櫻桃碎了心』（中国語：紅了櫻桃碎了心）の役を演じたのみであった。

1953年から1956年の間、パクは、フォン・イムファンまたはフン・シン・ヌイの脇役（華やかな役）を演じ、それ以前はヤムが、どちらか、あるいはチャン・イムヌンの相手役として男性主演を務めていた。

1951年から1968年にかけてオペラが映画化された際、彼女たちは多くの役を再演した。映画化されたのは『紫簪伝説』の李益と『太縫法』の周世賢の2役のみである。しかし、広東オペラ版『牡丹亭』の柳夢梅や『梅花如来』の裴禹など、ヤムの他の役は映画化されなかった。後者は声の録音でのみ入手可能である。彼女の『柳夢梅』は、白受仙との商業目的で録音されたことはなかった。

最後の海外ツアーは1968年の北米ツアーであった。彼女の「次の」世代全員^{[2] [14] [15]}を引き連れて、1968年、69年、70年に5つのタイトルの最後の舞台ライブプロダクションが行われ、その後1968年に最後の映画「Tragedy of the Poet King」が公開された。

最後の公演は1972年6月24日であった。

ヤムは1964年の歌で、6人のバックシンガー^{[2] [14] [15]、つまり彼女の「次の」世代を広く聴衆に紹介した。 [注 11]}また、同日、彼女はバク・シェウト・シンと共に、 6月18日の土砂崩れの犠牲者のために主催されたTVBのテレビソンイベントで『大嘘発』の最後の場面を歌った。

ヤムはそれ以来、公の場で演奏することはなく、代わりに後継者となるための訓練と適切な育成のため、弟子^[2]を近くに置いていた。 ^{[16] [17] [18] [19]}

ヤムは、1965 年 9 月の公演を見た直後から、ルンを頭脳明晰で、広東オペラの AAA の後継者として育てるために必要なあらゆるリソースを投入する価値のある人物だと評価しました。さらに、ヤムはルンを賢く、自分に従順で、粘り強い人物と評しました。ヤムの後継者とは、舞台の外で質素な生活を送り、(必要なら) 舞台裏で唯一の経済的に責任のある大人であることに加え、以下の条件を満たしている人物を意味します。

この短編映画は、ヤムが長年の苦労の末に達成した成熟のレベルを示しています。彼女は、非常に熟達した卓越したオペラ演技のスキルを持ち、必要に応じて即興で演じる方法を知っています。このような舞台上の態度は、ベテランの名手オペラパフォーマーにしか表現できません。

同場將加映《錦繡天堂》 （1964）中折子戲「孟麗君」，是任姐猛鬥多年，成熟揮灑的表演，造詣高深，演技精湛，在壓台感，又懂得「執生」，示範了真正的大老倌的舞台風範。

共同体では、年長者が若者を食い物にするのは、中国文化で姑が息子の妻を罰するのと同じ、根強い古い習慣である。年長者は、自分たちが意地悪をして若者をだまし、一般人を馬鹿にする番が来ると、それを見過ごす。この危険を承知でいようがいまいが、ヤムはルンと二人きりで時間を過ごした。そのため、一部の現代俳優が広東オペラでの自身のキャリアの前編として知っているルンを成功に導くのにヤムが果たした役割について、人々は無知である。ヤムとルンは、1980年代から広東オペラ界に加わった何世代にもわたる女優たちの競争の場を、二人で平等にしてくれた。^{[20] [21]}

鳥は家族を築くために遠く高く飛ばなければなりません。成鳥は、雛が自分で飛べるようになるまで、自分の吐いたものだけを雛に与えます。それには数週間から数ヶ月かかります。広東オペラのショーランナーである家長たちは、遅かれ早かれ自立しなければなりません。ヤムによると、遅かれ早かれ、彼女はルンと長距離電話で連絡を取り合っていたのは海外ツアーのときだけで、1975年の4ヶ月間もそうでした。彼女がツアーに参加する場合、旅行費用はすべて負担すると約束されていました。彼女は時々（ルンによるとカナダに）訪れましたが、マスコミの注目を集めるために前面に立つことはありませんでした。

2000年までに香港では、ルンはカメラの前でAAA方式について語った。（彼女は近年、同じ方式か別の方式を若者に教えた。ラジオでの彼ら自身によると、彼らの消化器官はまだ準備ができていなかったという）。彼女はそれをヤムから学び、すべてのパフォーマンスに応用したが、プレスによると、1980年代にはルンは既にabc123をはるかに超えていた。ヤムの習得した味覚へのアプローチは、1987年の映画「ラストエンペラー」で溥儀の乳母に起こったことではなく、「キャベツ湿布を試しなさい」とアドバイスすることだったかもしれない。

2012年6月5日に香港で観察された習得した趣味の証拠A【文衛報】

「就像某富豪生有五子，其中大兒子努力建立自己的事業，其餘四子只依賴父親供養。到富豪百年老，遺囑上只有四個兒」子の名字可分家電，大兒子卻一個巴仙也沒有分到，大兒子大警戒自己是傻瓜，為甚麼不学四個弟弟做大懶蟲，享受父影。

レスリー・チャンは1980年代にコンサートで龍の歌を習ったと噂された。^[22]しかし、その種のもっと露骨で極端な例もある。扑/撲は20歳になる前の1985年に28回の公演（26年後の24日間で覚えている範囲で）のうち2回しか観客として参加できなかったと、2011年にラジオで本人が語っている。仆は2011年に龍が25回の公演を行い、その後DVDをリリースした時には20歳を超えていた。扑は​​長年龍のコピーだと言われてきたが、2005年にマスコミが取材に来た龍はそうではないと主張した（龍が観客として参加したのは扑がまだ養成所にいた頃だけだったにもかかわらず、龍が「はい」と答えればマスコミは簡単に肯定と解釈しただろう）。仆は15分間の名声を宣伝の見出しとして使っている。ほんの2、3年前、彼はそうしなかったが、彼の妻はラジオで、彼が一度きりの大きな仕事に備えて「Loongビデオを観ていた」と話していた。これらは、プロのパフォーマーとしての個人の誠実さ（風に濡れた指）、学習習慣/スタイル、学習能力（不）を物語っている。中には、自ら選んで魚でも鳥でもない（非驢非馬）、常に 何でもできるが、何一つ専門的にできない（仆）人もいる。

しかし、1985年以来、コラムニストや内部関係者によって、50以上のショーで主演女優の演技が低調であることが十分に記録されているため、女優が最低限の期待に応える舞台上の主演女優を見つけることは、さらに困難になっています。広東オペラ界の長老/ベテランは、2000年代半ばにカメラの前で何十年も休むことなく舞台に立っていたにもかかわらず、1979年に初めて見た彼女の非常に低いレベルから進歩がないことを指摘しました。彼らは親切にも、彼女がいつも同じ役者でいるのは、彼女の忙しい社交スケジュールのせいだと言いました。ラム・カーシンは、彼女に何ヶ月も教えた後で初めて、20年近くもの間、自分が本当に直面していた問題に気づきました。

してはいけないことの教訓

ある息子は、いとこたちに「正しい」教訓を教えてくれました。彼らの母方の祖母は、パフォーマンスのために原稿の勉強に忙しかったのです。息子によると、母親の「無駄に過ごした青春」、つまり授業をサボったり、授業に集中しなかったり、家で勉強しなかったりしたことが、60年以上経った今でも同じ abc123 を習っている原因だそうです。実際、祖母の成功したキャリア、生涯にわたる努力と忍耐を証明する証拠は、やがてたくさんあります。害もなければ、不正もありませんが、その逆はあり得ません。逆に、詐欺的な「ロールモデル」の虚偽の説明と、してはいけないことの証拠をすべて消し去ることは、若い心にとって「ツタウルシ」に過ぎません。これは、モンスターだけが乳幼児に「成長を促す」ために与えるものです。(ツタウルシは常に 3 枚の葉が束になっています。)

2013 年に全滅する動機は明白だったが、無駄だった。生放送中、ある学者が、無知なラジオ司会者のチャン氏とゲスト (現在は亡き、広東オペラの「歩く百科事典」) を制止し始めた。彼らは、ルンが何十年にもわたって舞台で達成してきた興行成績、特に 2011 年の冬のイベントと 2012 年の IFPI の受賞 (投票で最終選考に残った) を称賛し続けた。今は亡きコラムニストおよび/またはラジオ パーソナリティは、50 年以上にわたって執筆活動で多くの考えを述べてきたが、マイクの後ろの学者が指を振り回しても、壁からそれを外すことはできなかった。この出来事は、単に不一致な個人的アジェンダを推進するための、公然とした協調的なキャンペーンの始まりを示したに過ぎなかった。この学者は、ルンが舞台に復帰することに関連した過去の書籍の出版によって現在のキャリアを開始した。ルンが参加していないため、出版されたものは、すでに印刷所に送られている書籍への追加/添付物に過ぎなかった。

では、「誰から何を学ぶか」というのは、最も難しい問題です。人は自分が見ようと覚悟しているものしか見ません。他人の良いところを見なければ、どうやって学ぶことができるでしょうか。あるマスターの恵まれた弟子は、舞台裏で、女性主役は生まれつき声も容姿も良くないとしか考えず、「彼女はそれをうまく隠しているだけ。いい話だ」と結論付けました。その弟子は^、女性主役として最もよく知られている伝統的な役を演じたことはありませんでした。1956年の「顰卿」も、^控えめに言っても成功とは言えませんでした。（マカオ、香港、広東で10年間、体格の大きい（大柄で背の高い）チャンは、その役をやり遂げました。あるベテランの観客は、リン・ダイユ役の舞台での彼女のアクロバットな技に納得しました。）

その結果、実現しなかったのは、ラウ・ハク・スン監督、新制作会社（興友影業公司）制作の映画『紅楼夢』^{[注 10]で、ヤムが}賈宝玉役を演じ、以下の俳優が出演した。

• ラウ・ハク・スエン
• プーンヤットオン
• ヤム・ビン・イー
• 白碧（パクビク）
• フォン・ウォン・レイ
• Mui Yee (梅綺、1922–1966)、1956 年のXue Baochaiのオリジナル キャスト。

日本軍による香港占領中、このヒロインは、恵まれない10歳か11歳のラムに、広東での公演のために一時的に自分の正装 (蟒袍) を着せることを許可した。ラムは、自分が選んだ少年に、このシットの伝説的な作品で少なくとも1人のまともな共演者がいるように、最後の息をひきとった。この少年についてはまだ判断が下されていないが、ラムは彼がこの作品で演じる予定であることを知って、彼に祝福を与えた。少年は、共演者を自由に雇うことができるように設計されており、ラムは (ルンとは違って) キャリアを通じてその恩恵を享受してきた。

中には、あまり正統的ではない環境で学び、そこから得たものを活用する人もいます。たとえば、1975 年にルン・シン・ボーに同行して東南アジアからのファンや訪問者に会った「大淑法」の撮影現場は、ユエンが師父/弟子制度の時代に「観察し、観察し、学ぶ」最高の機会だったと呼んだ場所です。逆に、写真には間違った教訓も含まれています。1975 年のある日、グループ写真を撮ったとき、このろくでなしは衣装を着たルンから脱ぎ捨てられました。1975 年の撮影中に写真を撮った他のいくつかの機会と同様に、それは彼女の休日でした。「決して良い人ではない」誰かの付きまといのやり方に従い、1960 年代に、ルンがショートパンツを履いているときに、ルンの太ももを実際に肘掛けとして使っていた人物は、ルンを大いに落胆させました。

同様に、ルンは師父/メンターからサインをもらったり、映画のセットで師父/メンターや友人たちと一緒にマスコミに写真を撮られたりするのではなく、メンターのために化粧用の鏡を持っている写真を何度も撮られ、それ以来、メイクをしたまま頭痛を起こさずに長時間の舞台に立つための秘密のやり方を学んだヤムの唯一の弟子として知られるようになった。

1. 1964年から1967年にかけての共同映画撮影中、ヤムは撮影現場で衣装を着せられたが、ルーンは自分の髪を整えただけだった（ルーンは忙しすぎて、クラスメートが撮影現場でプレスの衣装を着てヤムとちゃんとした写真を撮ることさえできなかった）。
2. 1968～69年のライブプロダクションの舞台裏
3. 1975年のヤムの自宅で、おそらく最後にもう一度衣装を着ていた

1980年、広東省と香港の広東オペラ界の著名人や影響力のある人が一堂に会した（省港紅伶大會串）集会で、龍はヤムを代表して賈宝玉役を演じ、観客の前で生中継され、その後TVBで放送された。龍はまた、ヤムを代表して舞台裏で中央に立ち、洪心淑、梁星柏、何飛凡などを含む年長者達に挨拶した。梁と何は、この集まりの集合写真から1年以内に亡くなった。（龍は、実は何の衣装係を1970年代半ばから東南アジアツアーで雇っていたが、一方何の唯一の注目すべき弟子（李揚聲）は香港で活動していない。つまり、洪は1980年に一人の弟子を連れてきたが、何には後継者がいなかった。）

ヤムは、他の多くの広東オペラの師匠と同じように、龍を育てた。シット・ゴク・シンは若い少年を選び、ラム・カー・シンを育てた。ラム・カー・シンもまた、晩年に若い少年を選んだ。シットとラムのどちらも、何十年もの間、彼らの名声を借りるために周りにいるベテランのパフォーマーを抱えていた。シットとラムは、過去の無駄な努力をするのではなく、それぞれ最後の6年間だけを、自分たちのAAAが舞台で輝き続けるようにすることに費やした。それは、コネや歴史、家族などを超えたものだった。厳しい環境で育ち、ヤムのように打木人行のテストに合格した師匠は、それに何が必要かを熟知している。家長であり、大黒柱として、AAAの継承が成功することは、歴史書に残る地位と密接に関係している。師匠たちは、後継者の一座に自分たちのイメージを刻み、承認を反映させる。彼らの誰も、不適格だがコネのあるベテランのパフォーマーの手に自分の名前が汚されることを望んでいなかった。

評判は常に危機にさらされている

家長は常に自分の評判がかかっている。ただし、トップクラスの女性主役がフォン（独自の歌唱スタイルを確立して以来）やタム（マカオで太る前）のような実力者である場合は別だ。A から B への道が明確になるまでは、単なる空想にすぎない。キャスティングが間違っていると、無能な監督になる。監督は歌唱スタイルを実演したり教えたりできず、コピー＆ペーストする。このアプローチは、監督が自分の後をついて広東オペラで名声を得ることを 気にしなかった 1980 年代のラムの説明には当てはまらない。

たとえば、草の根運動や爽台は、カサブランカを文脈から完全に外れてスクービー・ドゥーやシャギーに変えるようなことはしません。加えて、

1. フラダンス
2. 売春宿関連の性感染症について
3. 香港とシンガポールのブギスストリートで舞台裏の不満を表明 - 出演者死亡
4. 用を足すふり - 演者は死亡

ラム氏は、オリジナルキャスト（1964年に死去）と20年近くを過ごしたため、若者たちに上記の2番目の演者から学んでほしくなく、別の演者、譚定坤（タン・ティン・クン）のビデオを見せた。1番目の演者は裏技やコネクションに優れているが、一部のコラムニストによると、彼のパフォーマンスは香港オペラ若手実力披露会にふさわしいものではなかった。

数十年にわたり経験豊富で知識が豊富で実践的な家長として活躍してきたラム氏は、ラジオで広東オペラの監督に求める仕事の処方箋を示した。何を、どこで、いつ、どのように、貢献できるか、できないか。ユエン氏は2014年にカメラの前で、監督は自分にとって障害であるとより率直に語った。AAAについて自分の領域にとどまるために、彼は10代の頃に映画よりも舞台を選んだ。ベテランの名手オペラパフォーマーに何をすべきか、どのようにすべきかを教えたいと思うのは、そのようなパフォーマーの立場に立ったことはおろか、見たこともない人にとっては単なる傲慢さに過ぎない。ベーキングにおけるイージーベイクオーブンは、広東オペラに相当するものかもしれない。 1956年の映画で、 チャン・ウッドヤウは息子で助監督のチョー・ユエンのためにレディーミックスケーキミックスだった。

広東オペラの歌唱スタイルは、出演者が有償または無償で教えたり共有したりする個人的な、ブランド、シグネチャーです。ヤムは、口とその周囲の空洞を楽器として使う方法をルンだけに教えましたが、他の出演者は直接的または間接的にヤムのように歌うことを学びました。本人によると、ヤムは引退後、1日3食、睡眠、麻雀だけで1日を過ごす家庭的な人でした。実際、彼女はルンや他の出演者を指導したり、1970年代のリハーサル中に友人のリョン・シンボーや彼の死後の劇団の他の出演者と話したりしている写真がよく撮られています。

ルンとスタッフは、ヤムが後ろを振り返ることに慣れきっていたため、1976年の撮影現場では不自然に意見を言うしかなかった。最終的に、ルンはチーフとして必要な心構えを身につけ、その後、クラスメートがグループで原稿を読むのに遅れをとっていたため、ラン・チ・バクがルンを遅らせた。2004年に、ルンはミュージシャンにペースを上げるように頼んだが無駄だった。12年ぶりに復帰したルンは、当時流行していたメロドラマ的なスタイルに不意を突かれた。2004年に報道陣の前で起こったことはすべて。パフォーマンスを「古臭いjau ⁴ zaa ³ gwai ² (就像隔夜油條)」にした原因は、2005年にテープに記録された。2015/6年にようやくルンは、過度の影響を受けることなく、相性の良い共演者やミュージシャンと仕事をすることで、ヤムの特徴的なスタイルを舞台に戻すことができた。同時に、ルンは指定された役を演じることを拒否するパフォーマーを雇うのをやめた。 1980年代、彼女はコートの裾に縛られていました。パフォーマーは、指定されたすべての役を演じることなく、前任者が残した穴を埋めることなく、高額の給料をもらっていました。

ヤムはさらに一歩進んで、ルンと過ごした時間が実を結んだとき、ルンの中に自分自身を見るように支持者に伝えた。（ルンは物覚えの速い子として広く知られている。）これは、指導者/師父からの最も重要な力強い支持である。ラムは、ヤムが1982年にルンにチョー・フォン・ミンのブランド名を与えたのと同じように、自分が選んだ若者にブランド（劇団）名を与えた。鳳凰は、ゴールデン・フォン・ピン以来、70年以上にわたって人気の参照であり、多くの新人女優に使用されている。それは黄金だ。1980年代初頭、後継者がプロの広東オペラ俳優としての地位を確立した後、ヤムはカナダに移住した。1989年、彼女は胸水のため香港の自宅で亡くなった。

2004年に舞台裏で行われた感動的な再会の映像は、ヤム氏の支持を最もよく反映したものだった。マカオ出身のホー夫人^[23]は2016年6月16日に98歳で他界したが、広東オペラ界から注目されることは望んでいなかった。彼女は夫と同じくよく知られた愛好家で、高名な声楽家だった（彼女のオペラ声は男性の声だった）。ホー夫人は、12年間の休養を経てルンが舞台に復帰した2004年の公演の後、長時間ルンと鼻をくっつけて抱き合った。ホー夫人はその後数年間のルン公演、特にヤム氏の後継者としての2007年の帰国公演では、舞台裏だけでなく観客席にも居続けた。

2011年、龍氏は「おばさん」グループ^[13]から「（ヤムの名誉を守るために）舞台に戻らなければならない」と叱責されたと述べている。何夫人は、夫が資金援助し、その後ヤムに新声楽団を創設する前から、ヤムを知っていたと思われる。龍氏の「おばさん」で、ヤムの葬儀の手配を担当したと噂されている（何賢的三姑娘）は、知識も知性もない 一般大衆が知らない「1990年以来の大躍進」（認三認四認乜認七）に洗脳されたわけではないことは確かだ。70年以上も経った今、彼女はそのおべっかの使い方を熟知している。何賢氏は龍氏を自分の兄弟のように世話したと言われている。しかし、彼は自分を親とは呼ばなかった。ヤム氏も羅品超氏もそう呼ばなかった。これは、龍氏の実の両親に対する彼ら全員の尊敬の念を物語っている。

ヤムは初日からルンを自由にさせていたが、ルンが良いことだけを学ぶように気を緩めなかった。ヤムが、侮辱の意図があるかどうかにかかわらず、マスコミによる望ましくない比較があまりにも不名誉だと感じたとき、ルンはヤムの過去の不名誉なイメージをヤムの心から追い払うために、そのタイトルを二度と上演しなかった。ヤムは、1960年代の人生のそのエピソードと関連していることを恥ずかしく思っていたが、どんな状況でも「癇癪」を起こすのは、常に名人らしくないことだった。また、広東オペラ界では、死者を悪く言うことは適切ではなかった。

1945年以来、ヤムが賈宝玉と呼ばれていたという評判^{[注8]は、映画やビデオがないため、現代および将来の観客にとって神話となっている[注10]} 。証拠として個人のコメントを切り貼りしても、揺るぎない証拠に勝るものはない。幼児にはできないが、知識のある大衆は自分の目で見ることができる。確固たる証拠となる記録には、次のようなものがある。

1. DVD（複合素材が物語る）
2. フルステージ、ワイドショットのDVD
3. 写真
4. 現在の舞台公演

同様に、ヤムが1960年代の不名誉な出来事から生まれた神話を1980年代に明らかにしたとしても意味がなかった。近年の舞台では真実が自ら語っている。2014年にルンが明らかにする必要もなかった。なぜなら、内部の人間がすでに目と耳で明らかなことを指摘していたからだ。^[24]

ヤムは、前回の誕生日旅行でメンバーの前で歌うのを断ったとされている。彼女の名声とブランドに「最後に残った嫌な味」のような（中国語：露底攞嚟衰！）ダメージが残れば、彼女のレガシーは危険にさらされることになる。心と精神にヤムへの尊敬の念が少しでも残っているルンのようなまともな人間なら、ヤムが苦労して築き上げたレガシーを、1960年代のこのような不名誉な出来事と結び付けたりはしないだろう。ましてや、何十年も彼女の言いなりになってきた人たちならなおさらだ。

ヤムは、広東オペラという芸術形式を未来の世代に残すため、クリスマスプレゼントとして合計2香港ドル相当のナイロンストッキングと引き換えに、舞台で自身のAAA（芸術、アクロバット、演技）を10歳から20歳までの十数人の愛好家に披露した。彼女は彼らに、有形無形、暗黙的明示的を問わず、一生懸命勉強すること以外何も求めなかった。^[20]ヤムは、自分の「次の」世代のために犠牲を払ったことについて話すことはなく（例えば、1965年9月には、何ヶ月も新しい服を着なかったと語っている。中国語：幾個月沒穿新衣服！）、30年近くもの間、自分の虚栄心のために行動し、「次の」世代のために脚光を譲ったことは一度もなかった。

さらに、ヤムは、広東オペラのAAAを彼らと共有したり、研究のために舞台に戻ったりすることなど、学者からのいかなる要請も受け入れなかった。^[25]これにより、彼女の崇拝者たちは、やがて彼女の「次の」世代に供給（養う）ことを求めるようになった。^[26]

これらの女性愛好家たちが準備が整うと、ヤムは、実際にスポットライトを浴びる立場になかったとしても、彼女たちと一歩ずつ歩みを進めていった。ヤムは、彼女の指導の下で何年もトレーニングを受け、4人の新進気鋭のパフォーマーたちに彼女と同じ芸名（真ん中に「劍」）を与え、コミュニティに紹介したのである。 ^{[2] [15]}（次世代に名前を付けるこの方法は、過去に北部で京劇などの他の中国オペラの養成学校があったのと似ている。しかし、「劍」は登録商標ではなく、広東オペラのコミュニティで非常に人気がある。陳劍聲（チャン・キム・シン）は4人の中に含まれていなかった。）

^{ヤムは、その世代で唯一、}男優主演で競争力のある女優と言われており、1930年代に「同じ劇団での男女共演」の禁止が撤廃された後も生き残った。ヤムの弟子である ルン・キム・サン（ルン）は、1972年から1992年にかけて1人の俳優と頻繁に争っていたにもかかわらず、男優主演でその分野を独占した最初の女優であると考える人もいる。ヤムとルンは、1980年代以降に広東オペラ界に加わった何世代にもわたる女優たちの土俵を平等にした以上の存在だった。( ^{[21] 1960年以降に男性主役を演じた}正真正銘の広東オペラ女優のリスト。現在も指導を受けている新進気鋭の女優は除く。そのうちの一人は1970年代からシンガポール版ヤムとして知られ、1975年にルンのクルーをそこで迎えた^{[14] [15]}。それより前、ルンはベトナムにいた^[2]が、チャン・キム・シンは香港でユエン師父の下ですでに忙しく働いていた。春節は市内中心部のパフォーマーの主な仕事だった。失業中の彼女は「なぜ代わりに私がやらないのか」と、チェック柄のジャケットを着て真っ赤な靴下とセーター姿で、嫉妬で緑色の壊れたアームチェアに座っていた。)

1999年、ヤムの死後10年目に、ルンは初めてカメラの前で、ヤムの経験則である「自然体であれ」（中国語：自然就是美）を明かした。1999年以来公の場で発言してきたほぼすべての人がそうであるように、「2015年ヤム・キムファイの演説について」では、ルンが初めて作ったこの言葉に言及している。ジェームズ・ウォンも2004年の記事で、ヤムのスタイルについてルンに言及している。^[27]

「毎回の公演で、たとえ同じ役で何度目であっても、デビュー（初公演）であるかのように、準備は整いながらも自発的にパフォーマンスを新鮮に保つこと」は、師匠ヤムがルンに課した基準であり、その結果、2005年から2008年にかけて、2つのタイトルそれぞれで40近くのバージョンが上演された。^[28]師匠ヤムのこの要求は、ルンが6か月以内に舞台に立ち、ショー全体を変えずに40の異なる（6～8幕のうち1～2幕で何らかの方法で）が、それでも良い解釈をするという難題を説明しています。この「冷凍」や「缶詰」ではなく、食料として狩り/収穫するという有機的な方法は、ヤムが受け入れる唯一の方法であり、そのためルンをクラスメートや非常に初期の世代のパフォーマーとは一線を画すものにしていました。そのため、チケット代を払う人々^[29]にとっては、毎日すべての公演に戻ってくる価値があるのです。

「養兒一百歲、長憂九十九。」

^{1989年2月20日、龍驤の劇団であるチョー・フォン・ミン（若き鳳凰）広東オペラ団[20]}がトン・ワー（慈善公演）で『紫の簪』を上演した際、彼女は観客席だけでなく舞台裏にもいたと、そのチケットを記念品として保管していたベテラン観客の1人が語っている。

^[26]「長年にわたり、ヤム師匠のレガシー作品は頻繁に上演されてきたが、最高の技術を駆使したコピー機ではなく、非常に質の悪いステンシルになってしまった」と、ある現代台本作家は述べている。ルーンは、プレス紙が「独自のリーグ」と評したように、ヤム師の教えを忠実に守り続けている「古い考え方」を自称している。^[30]

1972年のバックシンガー6人のうち残りの2人は、チョー・フン・ミンのキャストメンバー（6本柱）を引退して以来、香港であらゆる背景を持つ生徒^{[14]を指導しており、その中には}ダウン症の生徒^[15]もいる。彼らは、ヤムの指導を受けて数十年の間に学んだことを共有しながら、自分たちをヤムスタイルの代表者と名乗ったり、ヤムと比較したりしないのが賢明だ。ヤムの（スタイルや流派の）AAAの舞台でのパフォーマンスは、第三者によって観察され、コメントされただけだ。ヤムもロンもこの件について発表していないため、信頼できる記録はまだない。

一部のコラムニストや学者のコメントとは反対に、よく知られているトレードマークのアクロバット技のいくつかは、意図しない結果でした。ヤムとルンは、非常に背の低い共演者に合わせるために常に前かがみになったため、脊椎を損傷しました。1952年の映画「十二美女」では、紅楼夢の最後のシーン「別れの悲しみの天国の幻想」でヤムがまだかなりまっすぐに立っていたとき、身長差は1フィート近くありました。

袁氏によれば、自我感覺過份良好（中国語：自我感覺過份良好）と感じていた「做咗」世代の演者は、脚本を念入りに研究することすらせず、一般的には、役を演じて舞台に上がる前に、唐氏から必要な情報をすべて得ることに同意していた。靠黐二代（ボトルブロンド）の彼らは、古典小説に堪能になることで今後の課題に備える代わりに、ただストーリータイムを求めて含蓄を得る。かつての演者は文盲で、今日のように簡単に入手できる小説やその他の出版物にアクセスできなかった。現代の演者はなぜわざわざそんなことをするのだろうか？ ストーリータイムは、すでに10年ほど続いているニンニクのボディペイントの層の上に、さらにもう一層ニンニクのペイントを塗ったにすぎない^[29] 。これは大胆 (大膽) ではなく、最初から投資家として、またプロモーションや舞台制作技術などの分野でのサポート以外で龍の作品に関わることを禁じられていた人物にとっては単なる傲慢(斗膽) です。龍が他の多くの面で間違った選択をしたにもかかわらずです。人質事件があったとしたら、このような人物は楽な暮らししか考えていない広東オペラ界のもう一人のダークソウルでもあります。これは 2012 年のアドバイスに正しく従う方法ではないことも明らかです。

ヤムの伝説のタイトルは、パフォーマーとしてまだ幼少期にある世代にとって、すぐに満足感を与えてきた。その結果、彼らは必須の基礎コースをスキップし、これらの伝説のタイトルを大挙して演じる。現代のパフォーマーは、数年のうちに一座の6本柱のメンバーとして弟子を取り、自らをグルの地位にまで押し上げた。彼らは、市場からの視聴覚リソースと個人コレクションを持ち、それをコピー/学習したり、報酬と引き換えに自分のフォロワーに教えることさえある（ビデオを見ようクラス）。ヤムとルンは傲慢ではなく、どの時点でも教師としての地位を主張した。2004年から2005年にかけて、ルンは、ある記者が、一部の人々にとっては成功しているとはいえ、あるパフォーマーが彼女のコピーであると述べたことに反対した。

1. ヤムはルンより2世代先輩で、30年間の指導期間を通じてルンが生徒を受け入れるか否かについて完全な権限を持っていた。(ラム・カーシンは、独自の賈宝玉を持っており、ヤムとルンの間の世代である。ラムは、その若者にすぐに適任だと気づき、人生の最後の6年間を、ほぼゼロから後継者として弟子を育てることに費やした。あるなりたい人は50年間ラムの周りにいたが、キャストリストの正しい順番を一度も学んだことがなく、スーパーアイドルの周りに居場所がなかった。無駄に過ごした青春だ。)
2. ルンは、両手で数えられないほどの現代のキャリアを持つパフォーマーたちを除けば、どの世代よりも1～2世代、場合によっては3世代先輩である。

「有人辭官歸故里、」

ヤム・ロンのブランドを軽々しく利用して人気を奪おうとするスピンオフや模倣作品は、いくらでも出回っている。 ヤム・ロンのレガシータイトルが最近消滅したのは、次のようなことが原因である可能性がある。

• 1970年代から1990年代、そして2004年以降に観客席にいたスポンジ（靠嗦）は除外されます。たとえば、ラム・カー・シンは、1970年代以降ヤムのレガシータイトルを一度も演奏したことがない記録があるため、競技者としてのみ観客席にいました。

• 観客を吸収して観察し学ぶ
• 小学校/高校のクラスの趣味人を除く生徒

• 最悪の子供時代のシャーリー・テンプルの幻想のために水を運ぶ清掃人（靠執）。無駄に過ごした青春。ルンの脇役を演じたり、ラムの周りで長く続いたりするには決して十分ではない。

• 卒業生の一人は、2009年と2016年に龍のような人がいなければ広東オペラは生き残れなかったと尊敬の念を込めて意見を述べた。
• 一部の人々が利用できる仕掛け（ラジオの司会者が個人的な計画を推進したり、コミュニティで注目を集めるために有名人に付き添ったり、それがふさわしいかどうかは別として）を知らない学生は、 2015年にTai Nui Faの興行収入を伸ばすためにオンラインで立派に活動していました。

• ニンニクでコーティングされた世代^[29] (靠黐)

• 個人的に1990年代を学ぶためにLoongビデオを視聴（宗師）
  • 一緒に見て学ぼうクラス（二代目）卒業生
• プライベートで2000年代を学ぶためにLoongビデオを視聴しました（一代）
  • 一緒に見て学ぼうクラス（二代目）の生徒達
• プライベートで2010年代を学ぶためにLoongビデオを視聴

その香り^[29]は、龍が生まれる1年前に始まった醸造から来ており、これらのパフォーマーのすべてのニンニクコーティングの合計よりも数十年も長い。 5年間の間に、他のバージョンの代わりに、賈宝玉のこの象徴的なイメージで何度も何度もふざけることは、フェチ、スタント、詐欺、または何か他のものである可能性があります。列に並んでください。

「有人漏夜趕科場。」

ヤムは小学校を卒業したばかりで、ルンは高校を卒業していなかったが、 1943年と1964年にそれぞれ賈宝玉などの役を演じた。1964年、ヤムは1年間の正式な訓練を受けた20歳のルンにセリフや言葉を教えたが、マカオで好評を博したこの役をヤムがどのようにして演じるようになったのかは不明である。2人とも神童だと主張したことはない。2人とも出版物に寄稿しており、ロマンティックな学者、教養があり文学に精通した役柄で最もよく知られている。ヤムとルンの努力の恩恵を受けている現代のパフォーマーは、ただ出勤して退勤するだけで、今では質の悪いステンシルとして知られる作品を作ることができると考えている。そして、そのようなレパートリーの衰退は、かつて50年間広東オペラ界を支えていた。^{[31] [32] [33]}

2011年以来、金牌（ルン）^[2]はプロデューサー（製作人）を従え、ヤムの香りの一部を舞台に戻しました。流砂の上に帝国を築くという大きな夢を持つ架空の人物（金牌製作人）は存在しません。彼らが獲得した票（興行成績）は、ヤムとルンという2人のプロパガンダ俳優の時代からの新しい観客とベテラン観客の財布から得たものです。^{[28] [33] [34] [35]}

ヤムの伝統作品は、1950年代には、デビューから10年後ほどは受け入れられませんでした。それは、複数のメディアでの露出によって達成されました。^[36]香港では、1950年代以前の観客よりも教養が高いことで知られる1970年代と1980年代の観客との契約が締結されました。これはまた、広東オペラの観客が増加した唯一の10年か20年に君臨したスーパーアイドルとして知られる2人の主演男優の決闘を目撃したグループです。彼らはヤムのこれらの伝統作品を1行ずつ、1節ずつ暗唱することができます。これらのベテランの観客は、有名なタイトルのありふれた低品質のパフォーマンスを切望していません。彼らは、主に偏見を持つことを動機付けられたり、偏見を持つことを金銭で支払われたり、あるいは単に二次情報を使い回したり、空想で引き出したりしているコラムニスト（全国的かどうかは関係ありません）や学者（世界的かどうかは関係ありません）よりもよく知っています。トロイの木馬（二五仔）を含む随行員の宿泊は、いつものように水辺で終わります。

ヤムはかつて女性版のクワイ・ミン・ヨンとして知られ、現在でもAAAとボーカルの両方でクワイ・ミン・ヨンスタイルの最も有名な代表者の一人である。^[37]

ヤムは、40代以降に舞台で多く演じた役（恋愛学者）の代わりに、映画『紅衣』(1965年)や舞台『黄飛虎反五關』 (中国語: 《黃飛虎反五關》)で、AAA級の「怪」の特徴を発揮した。しかし、声は依然として高かった。1960年にチャリティーのために、ヤムは故リョン・シンボーとデュエットし、「高平關取級」という曲を歌った。

^{[2] [14] [15] [注 11]} 1960年代にこの曲のバックシンガーを務めたジェームズ・ウォンの経験によると、 ^{[注 11]}ヤムの声は4人の中で最も大きかった。彼らはその日出会った「小さな老婦人」に衝撃を受けた。^[27]

ヤムはこの作品でデビューして以来、梁山伯役を何度も再演している。1958年に芳艷芬と共演した映画に続いて、1960年代に李寶瑩と共演したCD（中国語：《梁祝恨史》之《樓台會》）がリリースされたが、しばしば愛称（中国語：《梁祝恨史》之《映紅霞》）で呼ばれている。この作品の主役はそれぞれCDにこの作品からのソロ曲も収録されている。芳は引退から30年近く経った1980年代半ばに舞台でチャリティーのためにソロを披露した。李が共演したCDは他にも数枚あり、他の出演者とのセット^{[注 12]}と同様に非常に人気がある。^{[注 13]}ヤムは、 1937年に最初のCDと思われるものをリリースして以来、多くの共演者と、あるいはソロで^{[12] [注 15] 、数多くのCD [ 12]} [注 14] を制作している。

南音（中国語： Naamyam ）は、ヤムが非常に尊敬されている歌の1つです。1954年に公開された映画に関連する「Kam-Kiuに夜の犠牲を捧げる」^{[注 17]は、この話題でヤムの名前が出てくるときに引用される例です。1957年の映画}「繁栄のノック」のかなりの部分にも、ヤムのこのようなボーカルスタイルが示されています。

黄緑合（中国語：黃侶俠）のもとでヤムが正式に訓練を受けた際の、より軽い草の根的な側面を反映しているのが、金梧揚（キム・ウー・ヨン）とのデュエット^{[注 18]}である。共演者の陳芸農（チャン・イム・ヌン）の舞台『蕭月白』は、日中戦争直後のマカオで非常に人気があった。張英らが出演した映画には以下のものがある。

1. 二人のいたずらな少女が蕭月白を三度侮辱した話 (1952)
2. 小月白の真実の物語（第1部）（1955年）
3. 小月白の真実の物語（第2部）（1955年）

ヤムは、この軽やかだが洗練された側面を弟子にも共有し、たった一度の行動でルンを世界的に有名にした。1974年、ヤムとルンはお揃いのセーターとスカーフをまとい、ルンが男性主演の映画で初めて演じる役をレコーディングするためにスタジオにいた。彼が将来の妻を選ぶというソロシーン（レオン、タム、ラン、サムが一部登場）は、当時まだ10代前半か10代前半だった現代の俳優の多くが逆再生で歌うことさえできるヒットテーマソングとなった。

香港郵政は、故4人の芸術家の才能を称え、1995年11月15日に映画スターの特別切手シリーズ第1弾を発行した。 ^{[38]この切手セットは香港の映画スターに焦点を当て、映画史に名を残した4人のスターに敬意を表した。2.60}香港ドルの切手には、広東オペラの衣装を着たヤムが描かれている。

ヤム・キムファイ生誕100周年記念式典が香港映画資料館で開催^[39]

2013年には、台本作家のタン・ティシェン（別名：トン・ティクサン/トン・ディックサン）による『広東オペラ伝説 ヤム・キムファイ - レパートリーセレクト』 ^{[31] [32]が}香港レジャー文化サービス局によって開催されました。

• 男性主演女優は 1 人だけ (1983 年に hkbarwo.com のトレーニング スクールを修了)
• 60歳以上の演者の中で、^[20]チョー・フォン・ミン（若き鳳凰）広東オペラ団で働いたことがないのは1人だけである。

2016年2月4日、彼女の103歳の誕生日には、Google香港のホームページ（Google.com.hk）のGoogle Doodleに、Googleアーティストのソフィー・ディアオによる彼女のイラストが掲載された。^{[40] [41]}

• バク・シェウト・シン
• フン・シン・ヌイ
• タン・ピク・ワン

• IMDbのヤム・キムファイ 
• 香港映画データベースのヤム・キムファイ