黄梅オペラ

黄梅歌劇（おうめいがき、ピンイン：Huángméixì、 Huángméidiào ）は、安徽省安慶市に起源を持つ中国オペラの一種で、農村の民謡と舞踊の一種である。安徽オペラとも呼ばれる。 ^{[1] 200}年以上前から存在していると考えられている。黄梅歌劇は中国で最も有名で主流のオペラの一つ（他に京劇、越劇、平劇、于劇がある）であり、典型的な安徽オペラの一種である。元々の黄梅歌劇は安慶地方の女性たちが茶摘みをするときに歌われ、「摘茶歌」と呼ばれていた。清朝末期、この歌曲は安徽省淮寧県の隣接地域で流行し、地元の民間芸術である安慶方言の歌唱や詠唱と融合して、次第に新生児オペラへと発展しました。この音楽は、高い音程で演奏され、曲が終わるまで高いままです。典型的なリズミカルな中国オペラのようには聞こえないという点で独特です。 1960年代、香港ではこのスタイルを音楽ジャンルであると同時にオペラとしても位置づけていました。今日では、中国本土、香港、台湾で復興の努力が払われ、伝統的な舞台芸術となり、ほとんどが北京語で歌われています。2006年、黄梅オペラは中国の国家無形文化遺産の第1陣に選ばれました。

黄梅オペラは、もともとは万劇あるいは淮劇と呼ばれていました。黄梅オペラの起源ははっきりしておらず、学者の間でも意見が分かれています。唯一確かなことは、この様式が 中国の安慶市から来たということです。一般的に受け入れられている意見は、このオペラは安慶大都市圏（安徽省、湖北省、江西省の境界）から来たということです。18世紀以前には、安徽省南西部の安慶地域でオペラのジャンルの一部になりました。安慶市はオペラの中心地であり、黄梅歌を本物のオペラに豊かにしています。黄梅オペラには、袖やステップの動きを頻繁に使用する伝統的なオペラのジェスチャーは含まれていませんでした。また、最初は舞台で上演されることはなく、一種の移動劇団として上演されていました。

19世紀後半、安徽省、湖北省、江西省では黄梅オペラが盛んに上演されました。1911年の革命から1949年まで、黄梅オペラの公演は徐々にプロ化され、農村から都市の舞台へと移りました。黄梅が海寧、蘇松、同城県から安慶市にやって来た後、芸術家たちはオペラを発展させ、他のオペラの公演スタイルを借用しました。彼らは伝統的な歌唱を改革し、機能語を減らして、劇をわかりやすく、生き生きとしたリズムにしました。1952年は黄梅オペラにとって重要な年です。この年、ヤン・フェンイン、ワン・シャオファンなどの優れた芸術家が上海で大規模なオペラフェスティバルで公演を行いました。各地の観客は衝撃を受け、黄梅オペラの新しい歌唱形式とストーリーに魅了され、鑑賞しました。黄梅オペラはその後、非常に人気が高く有名になりました。この大成功は黄梅オペラの芸術家たちの情熱を呼び起こし、彼らは古典である 『仙姫の結婚』と『女帝の結婚』を創作しました。

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ベテランアーティストのアイビー・リンポーとジェニー・ツェンがタッグを組んだ黄梅オペラの歌曲

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黄梅オペラのテーマは、1959年の映画『江山美人』によって香港に初めて紹介されてから広がり始めた。この芸術形式は、1950年代に中国本土から香港に大量に移住した人々から生まれたと考えられている。この音楽ジャンルの頂点を極めた映画は、1963年の『永遠の愛』である。^[2]観客は、中国と西洋の楽器を組み合わせた新しい音楽スタイルに魅了された。テンポも伝統的なオペラよりも活発で速いものだった。この時期には、多くの黄梅映画が作られ、後に武侠の剣闘シーンも取り入れ、様々な形式と組み合わせに進化した。このジャンルは『永遠の愛』のようなロマンス映画と非常に関連が深いため、男性と女性のペアで歌うことが好まれることもある。

香港には、黄梅の有名な画家はほんの一握りしかいません。ベティ・ロー・ティ、アイビー・リン・ポー、チン・ティンなどがその例です。

黄梅の衣装は、他の中国オペラの流派に比べると、一般的に派手さは少ない。通常、見せ方よりも歌唱に重点が置かれている。香港では、必ずしも伝統的な中国オペラの衣装を着用する必要はない。一例として、広東ポップ歌手のジェニー・ツェンがコンサートでアイビー・リンポーとともに黄梅風の音楽を歌っている。 ^[3]

黄梅オペラの旋律は板状の変種で、花洞、色洞、主音の3つの音色がある。花洞は主に小劇で構成され、音色は健康的で素朴で、美しく朗らかで、生命感が強く、民謡の色彩が感じられる。色洞は非常に人気があり、小劇に広く使われている。主旋律は、中国の伝統劇である黄梅オペラで使われるボーカルである。黄梅オペラは清純で新鮮、精巧で感動的、感性が明るく表現力豊か、表現力が豊か、理解しやすく、普及しやすく、中国全土の人々に深く愛されている。^[4]

黄梅劇には小生、小丹、周役、正丹、老生、老チョウなどがあります。黄梅オペラの分類は厳密ではありません。

初期の黄梅劇は主に「二つの小芝居」（小生、小丹）と「三つの小芝居」（小生、小丹、周役）を基本としていました。

黄梅劇の技法は、独自の発展を基礎に、京劇、昆劇、川劇の特徴を取り入れており、独特である。^[5]

• アイビー・リンポー、ヤン・フェンイン、王少芳、黄宗儀、周山、黄新徳、張輝、王愛玲、馬蘭、韓載芬、関俊華、劉秋平、潘京麗、熊少雲、呉瓊、袁美、王凌華^[6]

• サンアーク
• 王冠亜
• 金志：主な作品は、伝統演劇の翻案に基づく『学問の銭を問う』『葦花と戦う』『羅覇物​​語』『劉明伝説』『回族商人胡雪艶』などである。^[7]

• 石百林

有名な黄梅歌劇団には、安徽黄梅劇院、安慶黄梅劇院、湖北黄梅劇院などがあります。台湾の劇団には、王友蘭黄梅釣居芳、雲清岳舞踊団などがあります。

黄梅オペラは、学部教育のある中国のオペラのジャンルの3番目です。安慶師範大学には、黄梅オペラの学部専攻があります。また、プロの黄梅オペラ学校もあります。^[8]安徽黄梅オペラ芸術職業学院は、安徽省人民政府の認可を受け、教育部が申請した全日制の総合公立高等芸術大学です。2011年4月に設立されました。その前身は、1958年に設立された安徽黄梅オペラ学校です。^[9]

• 香港の音楽