Loading article…
子供向け映画、またはファミリー映画は、一般的に家庭や家族という文脈における子供たちに関連する映画ジャンルです。子供向け映画は、一般の観客向けではなく、特に子供向けに作られていますが、ファミリー映画は、一般の観客を念頭に置いて、より幅広い魅力を持つように作られています。 [ 1 ] [ 2 ]子供向け映画には、リアリズム、ファンタジー、アドベンチャー、戦争、ミュージカル、コメディ、文学作品の映画化など、いくつかの主要なジャンルがあります。[ 3 ]
子どもは長い進化の歴史の産物として、生まれながらにして特定の生物学的素質を持っています。これは、子どもが何に魅了されるかの根底にある生物学的枠組みを提供すると同時に、子どもに制約を課します。これらは、子ども向け映画に共通する特定の普遍的な特徴に見ることができます。[ 4 ]グロダルによれば、『ファインディング・ニモ』（2003年）、『バンビ』（1942年）、宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』（2001年）のような映画は、ボイヤーとリエナールが危険予防システムと呼ぶものを活性化させる恐怖などの特定の強い感情に基づいています。[ 5 ]これにより、脳は危険の場合に予防措置を取ることができます。[ 4 ]このような子ども向け映画は、親の主体性への愛着、友情の発達、個人間の相互関係、子どもや若者が探求し、遊びに参加する必要性や欲求など、さまざまなトピックを探求しています。[ 6 ]このように、これらの多様な映画は、単なる社会的構築物ではなく、すべての子どもに関連する感情を扱っており、より幅広い普遍的な観客に訴えかけます。文化的な側面がさまざまな映画の制作方法を形作る一方で、これらの映画は、生来の生物学的な普遍的な側面に言及しています。[ 4 ]メルボルン大学の学者ティモシー・ローリーは、子どもの生来の精神的傾向に重点が置かれていることを批判し、「教育規範が子ども向けメディアに絶え間なく積み重ねられてきた」と指摘し、生来の生物学的な性質から生じるのではなく、「子どもの質は、社会政策、政治的日和見主義、教育機関、若者特有の市場細分化によって形作られる可能性が高い」と述べています。[ 7 ]
アメリカとヨーロッパでは、1930年代に子供向け映画の概念が比較的注目を集めるようになった。バザルゲットとステープルズによれば、「ファミリー映画」という用語は基本的にアメリカの表現であり、「子供向け映画」はヨーロッパの表現と考えられている。[ 8 ]これらの用語の違いは、アメリカ映画とヨーロッパ映画でそれぞれ採用されているキャスティング方法に見られる。アメリカのファミリー映画では、子供の主人公を探す際に、外見に関する特定の基準や標準を満たす子供をキャスティングする。対照的に、ヨーロッパの子供向け映画では、「普通」に見える子供をキャスティングしようとする。[ 9 ]同様に、アメリカのファミリー映画では、大人のキャストは、より幅広い観客を引き付けるために、有名な俳優や女優で構成され、大人や親の視点から物語が提示されることがある。これは、キャスティング、プロットの内容、編集、さらにはミザンセーヌにも表れている。[ 9 ]バザルゲットとステープルズによれば、家族映画の好例として『ミクロキッズ』（1989年）が挙げられる。もしこれが同様の筋書きのヨーロッパの子供向け映画であれば、タイトルは『シス、パパが私たちを縮めた』となるだろう。ヨーロッパの子供向け映画は子供の視点から語られ、子供のさまざまな感情や経験を通して物語が描かれると説明されている。[ 10 ]こうした違いから、アメリカの家族映画は国内および海外の視聴者に対してより容易に販売できる一方、ヨーロッパの子供向け映画は国内でより受け入れられ、海外の視聴者への訴求力は限られている。[ 11 ]
ウォルト・ディズニー・カンパニーは、第二次世界大戦前にグリム童話のアニメーション化作品を制作しており、その始まりは『白雪姫と七人のこびと』（1937年）である。第二次世界大戦直前と戦時中には、アメリカで3つの重要なファミリー映画が公開された。これらは、ディズニーの『白雪姫と七人のこびと』、フライシャー・スタジオの『ガリバー旅行記』、そして同じくディズニーの『ピノキオ』（1940年）である。[ 12 ]これらはすべて文学作品をゆるやかに翻案したものである。[ 12 ]
戦後、ディズニーは内容の幅広さからファミリー映画に分類できるアニメーション長編映画を作り続けた。[ 13 ]ウォジックによれば、第二次世界大戦直後の時期に最も重要な児童文学の映画化作品は、ジョージ・スティーブンス監督の『アンネの日記』（1959年）、バイロン・ハスキン監督の『宝島』（1950年） 、ルイージ・コメンチーニ監督の『ハイジ』 （1952年）である。[ 14 ]
1960年代には、キャロル・リード監督の『アラバマ物語』（1962年）や『オリバー!』（1968年）などの映画で、子供は生まれつき無邪気な存在として描かれました。[15] 1960年代に子供が登場する他の映画には、ロバート・ワイズ監督の『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）や『奇跡の人』（1962年）などがあります。[ 16 ]これらはファミリー映画のジャンルに属する非常に成功したミュージカル映画でした。この10年間で最も興行収入が高かった映画トップ10のうち4本はファミリー映画でした。『サウンド・オブ・ミュージック』 、 『101匹わんちゃん』 （1961年）、『ジャングル・ブック』（1967年）、 『メリー・ポピンズ』 （1964年）です。[ 17 ]ハリウッドでは、子供が主演する映画も公開されましたが、これらは商業的に成功せず、文学作品の映画化でした。これには、『ミゲルとミゲル』 （1966年）、『ドリトル先生』（1967年）、『ラーニング・ツリー』（1969年）などがあります。[ 18 ] [ 19 ]この10年間の他の家族/子供向け映画には、ポリアンナ(1960)、スイスファミリーロビンソン(1960)、漂流者を探して(1962)、王様の剣(1963)、あの猫め！ (1965)、アップ・ザ・ダウン・ステアケース(1967)、いつか先生に愛を(1967)、ユアーズ、マイン・アンド・アワーズ(1968)、ファミリー・トラップ(1961) などがあります。[ 20 ]
1970年代のアメリカの子供向け映画には、『おしゃれキャット』（1970年）、『シャーロットのおくりもの』（1973年）、 『ロビン・フッド』（1973年）、 『ビアンカの大冒険』 （1977年）、『ホビット』 （1977年）などのアニメーション映画が含まれる。[ 21 ]また、この10年間には、 『夢のチョコレート工場』（1971年）、『サウンダー』（1972年）、『ベンジー』（1974年）、『バッド・ニュース・ベアーズ』（1976年）、『フリーキー・フライデー』（1976年）、『ヒーローはサンドイッチだけ』（1978年）などの実写の子供向け映画や、子供が関わる離婚ドラマ『クレイマー、クレイマー』（1978年）、『マペット・ムービー』（1979年）などもあった。[ 21 ]また、1971年の『ベッドかざりとほうき』や1977年の『ピートとドラゴン』のように、実写とアニメーションを組み合わせた映画もあった。こうした映画の傾向は、1980年代と1990年代にアメリカで制作された古典的な子供向け映画、例えば『美女と野獣』（1991年）や『マチルダ』（1996年）などに影響を与えた。[ 21 ]
1980年代のアメリカの子供向けおよびファミリー映画には、『ポパイ』（1980年）、『きつねと猟犬』（1981年）、スティーブン・スピルバーグ監督の『E.T.』（1982年）、『オリビアちゃんの大冒険』（1986年）、『リトル・マーメイド』（1989年）などがある。[ 23 ]スピルバーグは、子供たちが問題に対処しなければならない様子をリアルに描いている。[ 24 ]これは『E.T.』にも見られる[ 22 ] 。子供たちは、片親や離婚、父親との別離といった問題に対処しなければならない。また、映画『太陽の帝国』（1987年）[ 25 ]では、主人公の子供ジム・グラハムは、母親の顔さえ思い出せないほど、何年も両親と別離しなければならない。彼は銃弾ではなく、戦争の狂気と残酷さ、そして両親との別離によって傷つく。[ 25 ]ロビン・ウッドによれば、ルーカスとスピルバーグは、映画の中で「…大人の観客を子供として…」あるいは「…子供になりたがっている大人」として再構築している。[ 26 ] [ 27 ] 1970年代後半のアメリカのその他の重要な子供向け映画には、『未知との遭遇』 （1977年）がある。[ 24 ]『スーパーマン』（1978年）[ 28 ]や『スーパーマンII』[ 29 ]のような実写映画も、重要な子供向けおよび家族向け映画である。これらは過去世代にわたって最高の家族向け娯楽のいくつかとしてランク付けされている。1970年代と1980年代には、家族向け映画の古典として、いくつかの映画とその続編も含まれており、その中には『スター・ウォーズ』（1977年）とその続編『帝国の逆襲』（1980年）と『ジェダイの帰還』（1983年）がある。[ 30 ]他の類似映画や続編には、ロバート・ゼメキス監督の映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）とその続編『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989年）と『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART3』（1990年）がある。[ 30 ]
「ディズニー長編映画が『リトル・マーメイド』（1989年）で復活して以来、高予算のアニメーションはハリウッドの興行収入の定番となり、ピクサー・スタジオ、ドリームワークス・アニメーション、そして最近ではブルースカイ・スタジオが驚異的な成功を収めている」とローリーは書いている。[ 7 ] 1990年代の重要なアニメーションファミリー映画には、ディズニー作品の『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ライオン・キング』（1994年）、『ムーラン』（1998年）、『ノートルダムの鐘』（1996年）や、ピクサーのアニメーション映画『トイ・ストーリー』（1995年）、その続編『トイ・ストーリー2』（1999年）、『バグズ・ライフ』（1998年）などがある。[ 31 ]この10年間には、現代のおとぎ話映画『シザーハンズ』（1990年）が登場しました。 [ 32 ]この映画は、人間の感情と子供のような性質を持つ、人工的に作られた孤立した青年を描いており、彼は最終的に社会から拒絶されますが、女性主人公は彼の記憶を守り続けます。 1990年代には、実写のファミリー映画も数多く公開されました。例えば、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART III』（1990年）は、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズをこの10年に引き継ぎました。その他にも、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（1990年）、 『ホーム・アローン』 （1990年）とその続編『ホーム・アローン2』 （1992年）、『フック』 （1991年）、『アラン＆ナオミ』（1992年）、『ジュラシック・パーク』（1993年）、スティーブ・ザイリアン監督の『ボビー・フィッシャーを探して』 （1993年）、『スーパーマリオブラザーズ』 （1993年）、『ミセス・ダウトファイアー』 （1993年）、『フリントストーン』 （1994年）、『ベイブ』 （1995年）、『ジュマンジ』（1995年）、『101匹わんちゃん』 （1996年）、 『フライ・アウェイ・ホーム』（1996年）、『ベガス・バケーション』 （1997年）、『オクトーバー・スカイ』（1999年）などがあります。[ 33 ]『リトル・プリンセス』（1995年）のような映画は、劇場よりもホームビデオ市場で成功を収めた。ビデオ直販は、 『ジャファーの逆襲』 （1994年）やメアリー＝ケイトとアシュリー・オルセン主演の映画など、アニメーション映画と実写映画の両方にとって重要になった。[ 34 ]
1930年代と1940年代には、モスクワに子供向け映画スタジオが設立されました。このスタジオからイギリスに輸入された映画には、『魔法の魚』、『おもちゃの国』、『せむしの馬』などがあります。[ 35 ]第二次世界大戦後の子供向け映画には、ヴィットリオ・デ・シーカ監督のイタリアのネオリアリズム映画『自転車泥棒』（1948年）があります。[ 36 ]ゴールドスタインとゾルノフによると、クレメント監督のフランス映画『禁じられた遊び』（1952年）は、戦争のシナリオに子供たちを登場させ、子供と大人の間の隔たりを示しています。[ 37 ]この時期には、カレル・ゼマン監督のチェコの子供向け映画『時の始まりへの旅』（1955年）もあります。 1960年代のヨーロッパの重要な子供向け映画には、イギリスとイタリアのロマンス映画『ロミオとジュリエット』（1968年）やフランス映画『野性の子供』（1969年）などがある。フランスの映画監督ルイ・マルとフランソワ・トリュフォーは、子供向け映画に大きく貢献した。ルイ・マルは『地下鉄のザジ』（1960年）、『恋のささやき』（1971年）、『プリティ・ベイビー』（1978年）を製作した。トリュフォーの作品には『大人は判ってくれない』 （1959年）、『野性の子供』（1970年）、『小銭』（1976年）などがある。[ 38 ]マルとトリュフォーの映画製作スタイルは、現代の子供向け映画製作監督に影響を与えており、ジャック・ドワイヨン監督の『ポネット』 （1996年）もその一つで、この作品は「親の愛と世話なしに生きる」子供たちが経験する感情的、心理的な痛みや傷を扱っている。[ 39 ] 1960年代のその他の重要なヨーロッパの子供向け映画には、白血病で死期が迫っている子供の物語を描いた『クリスマスツリー』（1969年）や、 14歳の少女の自殺を扱ったロベール・ブレッソンの映画『ムシェット』 （1964年）がある。ヴォジックによれば、 『メリー・ポピンズ』や『ムシェット』のような映画の対比は、1960年代の子供の描写の曖昧さや分裂的な性質を示している。[ 40 ]
1970年代と1980年代のヨーロッパの子供向け映画には、ヴィム・ヴェンダース監督のドイツ映画『アリス・イン・デン・シュテッテン』（1974年）、スペイン映画『ミツバチのささやき』（1973年）、イングマール・ベルイマン監督の『ファニーとアレクサンダー』、デンマーク映画『ペレ』（1988年）、ドイツ人監督ヴォルフガング・ペーターゼン監督の『ネバーエンディング・ストーリー』 （1984年） [ 24 ]、デンマーク映画『ミー・アンド・マンマ・ミーア！』（1989年）[ 11 ]、ハンガリー映画『ラブ、マザー！ 』（1987年） [ 41 ]などがある。イングマール・ベルイマンの『秋のソナタ』も家族映画のジャンルにおいて重要な作品だが、この作品は子供が大人になってから表現する親子間の問題を扱っている。 1990年代には、ロシアの重要な映画『太陽に焼かれて』（1994年）と『泥棒』 （1997年）があり、どちらも1917年の革命後のロシアを舞台としている。[ 42 ] 2000年代には、フィンランドの映画『母なる我が子』（2005年）、イタリアの短編映画『代役』（2007年）、ポーランドのアニメーション映画『ピーターと狼』（2006年）など、ヨーロッパの重要な子供向け映画がある。2010年代には、ベルギーのフランス語映画『自転車に乗った少年』（2011年）が重要な子供向け映画として挙げられる。[ 43 ]
1960年代、イギリスでは子供を題材にした映画が製作され、現在では古典とみなされている。[ 30 ]これらの映画には、 『長距離ランナーの孤独』（1962年）、『蠅の王』（1963年）、『野生のエルザ』 （1966年）、『いつか先生に』 （1967年）（ E・R・ブレイスウェイトの実体験に基づく）、『もしも…』（1968年）などがある。[ 44 ]また、映画『ケス』 （1969年）もリストに含まれている。子供向け映画の中には、その題材の扱い方が型破りで、しばしば物議を醸すため、前衛映画の範疇に属するものもある。 [ 45 ]映画研究者によると、前衛的な子供向け映画の重要な例として、イギリス映画『ピンク・フロイド ザ・ウォール』（1982年）が挙げられる。[ 46 ] [ 47 ]ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』は、型破りで物議を醸す映画であり、疎外された子供時代、寄宿学校での分離、母親の不在、分離不安、戦争、消費主義の貪欲さが子供に影響を与え、さらに大人になってからの人間関係や経験に影響を与えるという、忘れがたいほど強烈な悪夢のような描写をしている。この映画は、非伝統的なイメージで子供を描き、家族に起こった社会の変化を示している。[ 47 ]ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』では、子供と家族の描写は「対立、混乱、機能不全、歴史」を強調している。[ 47 ]
1960 年代の日本の重要な子供向け映画には、少年非行更生学校の子供たちの生活に基づいた『バッドボーイズ』（1960 年）や『ボーイ』（1969 年）などがある。[ 38 ] 1960 年代のアジアの重要な子供向け映画には、サタジット・レイ監督の『グーピー・ガイネ・バガ・バイン』（1969 年）などがある。[ 13 ]南インドからは、寄宿学校の子供たちと、彼らの別れと憧れの経験を描いた子供向け映画『デイジー』 （1988 年）が生まれた。この地域の他の子供向け映画には、シヴァン監督の『アバヤム』 （1991 年）があり、これは『シェルター』という別のタイトルでも知られている。この作品は、第 7 回国際子供映画祭で銀象賞と国際審査員特別賞および CIFEJ 審査員賞を受賞した。[ 48 ]インドには、ムンバイのストリートチルドレンを題材にしたネオリアリズムの子供向け映画、ミーラ・ナイール監督の『サラーム・ボンベイ』（1988年）もある。ムンバイ（ボンベイとも呼ばれる）のストリートチルドレンの過酷な生活を描くことで、インドで大人が子供をいかに残酷に扱っているかを描写している。 [ 49 ]インドの重要な子供向け映画には、ボリウッド映画の『マスーム』（1983年）と『ミスター・インディア』 （1987年）も含まれる。どちらもシェカール・カプール監督作品である。その他の重要な子供向け映画としては、イスラエルの映画会社ゴラン・グローバスとキャノン・フィルムズが制作した、グリム兄弟のドイツ童話を映画化した『キャノン・ムービー・テイルズ』シリーズがある。これには、アイリーン・クイン、ヘレン・ハント、ジョン・パラゴン主演の『カエルの王子様』 （1986年） 、ジョン・サヴェージ主演の『美女と野獣』（1987年）などがある。そしてクリストファー・ウォーケン主演の『長靴をはいたネコ』 （1988年） 。日本からは宮崎駿監督の『千と千尋の神隠し』が14歳までに見るべき映画第1位に選ばれた。このリストにはマオリ映画『クジラの島の少女』（2002年）も含まれている。もう一つの重要な子供向け映画は、ハミド・ジェベリ監督、アゼルバイジャンを舞台にした『マリアムの息子』 （1998年）である。この映画は、イスラム教徒の少年とアルメニア人の司祭の関係を描いている。 [ 49]
南アフリカの子供向け映画には『ツォツィ』 （2006年）がある。[ 50 ]家族向け映画の別のコレクションは、カナダとヨーロッパの映画作品20本を収録したアンソロジー『テイルズ・フォー・オール』である。これには、カナダの子供向け映画『バッハとブロッコリー』（1986年）と、アンドレ・メランソン監督のアルゼンチン映画『子馬の夏』 （1990年）が含まれる。[ 51 ]