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| 野生児 | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | フランソワ・トリュフォー |
| 脚本 | フランソワ・トリュフォー ジャン・グリュオー |
| に基づく | ジャン・マルク・ガスパール・ イタール博士によるヴィクトル・ド・ラヴェロンに関する覚書と報告書 |
| 制作： | マルセル・ベルバート |
| 主演 | ジャン＝ピエール・カルゴール フランソワ ・トリュフォー フランソワーズ ・セニエ ジャン ・ダステ |
| 撮影 | ネストル・アルメンドロス |
| 編集者 | アグネス・ギユモ |
| 音楽： | アントニオ・ヴィヴァルディ（ピッコロと弦楽のための協奏曲 ハ長調 RV 443） |
制作 会社 | キャロッセ映画祭 |
| 配布元 | ユナイテッド・アーティスツ |
リリース日 |
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実行時間 | 85分 |
| 国 | フランス |
| 言語 | フランス語 |
| 興行収入 | 80万ドル[1] 1,674,771人の入学者（フランス）[2] |
『野性の子』（フランス語: L'Enfant sauvage 、イギリスでは『野性の少年』として公開）は、フランソワ・トリュフォー監督による1970年のフランス映画である。ジャン＝ピエール・カルゴル、フランソワ・トリュフォー、フランソワーズ・セニエ、ジャン・ダステが出演し、人生の最初の11～12年間をほとんど、あるいは全く人間との接触なしに過ごした子供の物語である。ジャン＝マルク・ガスパール・イタール博士が報告したアヴェロンのヴィクトルという子供に関する実際の出来事に基づいている。この映画はフランスで約150万枚のチケットを売り上げた。 [3]
プロット
この映画は、「この物語は本物です。1798 年のフランスの森で始まります。」という声明で始まります。
1798 年のある夏の日、南フランスのアヴェロンの田舎の森で、11 歳か 12 歳の裸の少年 (ジャン ピエール カルゴル) が発見されました。ある女性が少年を見つけ、叫びながら逃げ去りました。彼女はハンターを見つけ、野生の少年を見たと伝えました。彼らは犬の群れを使って少年を追い詰め、少年は木に登り、落ちると襲われました。少年は犬 1 匹を負傷させたまま、ハンターと戦い、逃げ続け、穴に隠れました。犬たちは少年の匂いをたどり続け、ついに隠れ場所を見つけました。ハンターが到着し、煙を使って少年の空気供給を遮断し、少年を穴から追い出しました。少年が出てくると、男たちは少年を捕まえました。
野生動物のように暮らし、言葉を話すことも理解することもできないこの少年は、幼いころから森の中で孤独に育ったようです。彼はパリに連れてこられ、最初は「聾唖者」のための学校に入れられました。ジャン・マルク・ガスパール・イタール博士(フランソワ・トリュフォー) は少年を観察し、彼が聾唖者でもなければ、同僚の一部が信じているような「白痴」でもないと確信しました。イタールは、少年の行動は恵まれない環境の結果であり、教育は可能だと考えています。
イタールは少年を引き取り、後にヴィクトルと名付け、パリ郊外の自宅に移す。そこで、医師と家政婦（フランソワーズ・セニエ）の辛抱強い指導の下、ヴィクトルは徐々に社会性を身につけ、言語の基礎を習得する。
パリの荒々しい生活における文明の法則と、自然界における残酷な生活の法則の間には、わずかな隔たりがある。ヴィクトルは、閉ざされた内部と外の世界の境界を示す窓に、ある種の均衡を見出す。しかし、彼は野蛮人として生きる能力を失うことで、社会的な関係を築く能力を獲得する。[4]
キャスト
- ジャン＝ピエール・カルゴル：野生児アヴェロンのヴィクトール
- フランソワ・トリュフォー、国立聾唖者施設の医師、ジャン・マルク・ガスパール・イタール博士役
- イタール博士の家政婦ゲラン夫人役のフランソワーズ・セニエ
- ポール・ヴィル：老農民レミー
- ジャン・ダステ、医学部教授フィリップ・ピネル教授役
- 国立聾唖者施設の係員を演じるピエール・ファーブル
- ムッシュ・レメリ役のクロード・ミラー
- マダム・レメリ役のアニー・ミラー[5]
- ネイサン・ミラー（ベイビー・レメリ役）
- ジャンダルム役のルネ・ルヴェール
- イタールの医師役のジャン・マンダルー
- マチュー・シフマン（マチュー役）
- 研究所の訪問者としてのジャン・グルオー
- 田舎者役のロバート・カンブーラキス
- 田舎の女性を演じるギット・マグリーニ
- 田舎者役のジャン＝フランソワ・ステヴナン
- 農場の少女役のローラ・トリュフォー
- 農場の少女役のエヴァ・トリュフォー
- 農場にいた少年時代のギヨーム・シフマン
- 農場の少女を演じるフレデリック・ドルバート
- 農場の少年時代のエリック・ドルバート
- 農場の少女時代のトゥーネット・カーゴル
- 農場の少女時代のドミニク・レヴァール
- 農場の少女時代のテオディエール嬢[6]
テーマ
『野性の子』は、合理主義や文明よりも「高貴な野蛮人」というロマン主義的な考えを好んだ「フラワー チルドレン」時代の真っ只中に公開されました。「高貴な野蛮人」という用語は、ジョン ドライデンの『グラナダの征服』と、ロマン主義者やヒッピーが長らく支持してきた、最も原始的な状態では人間は基本的に善であるというルソーの考えに由来しています。多くの観客は、この映画を初めて見たときはこのように解釈しましたが、多くの批評家や観客は、トリュフォーが「高貴な野蛮人」という概念を批判し、合理主義者の側に立っているように見えることに気づき始めました。[7]トリュフォーはこの映画の宣伝リリースで次のように書いている。「ロミュラスとレムスからモーグリやターザンまで、人間は獣の子の物語に魅了され続けてきた。狼や熊、類人猿に育てられた捨てられた幼児の物語に、人間は人類の並外れた運命の象徴を見ているのかもしれない。あるいは、単に自然な存在への密かな憧れを抱いているだけかもしれない。」[8]映画評論家のミレイユ・アミエルはこの映画とトリュフォーに失望し、「『四百発殴る』の反逆者が、イタールのように同情的な抑圧者と肩を並べることができるのか？」と疑問を呈し、「驚くべきことに、映画監督としてのトリュフォーは人間としてのトリュフォーよりも優れており、私たちはこの映画の面白さと美しさを受け入れると同時に、その内容に激しく反対している。」と付け加えた。[9]映画の中で、ヴィクターが最初に発見されたとき、彼は野生で他の動物と衝突した傷跡で覆われており、トリュフォーの解釈では、文明、特に人間とのコミュニケーションは、ヴィクターにとって野生よりもはるかに良い生活であることを明確にしています。[10]
生産
発達
トリュフォーは常に子供たち、特に社会の伝統を拒否する社会の追放者や若者たちに強い絆を感じており、『四百発一発』や『小銭』などの映画でこのテーマを頻繁に使用していた。[11] 1962年、トリュフォーは演劇『奇跡の人』に基づいて映画を作りたいと考えていたが、アーサー・ペンがすでに権利を取得しており、その年の後半に映画化していた。[12] 1966年、トリュフォーはル・モンド紙でルシアン・マルソンが野生児について書いた記事を読み、1344年から1968年までの52人の野生児の短い例を読んだ。トリュフォーは特にアヴェロンの野生児ヴィクトルの物語に興味を持ち、その物語の研究を始めた。[13]映画の脚本は、イタール博士が書いた2つの報告書に基づいている。1つは1801年に医学アカデミーに宛てたもの、もう1つは1806年にフランス内務大臣に宛てたもので、ヴィクトルの後見人ゲラン夫人への資金援助を内務省に継続するよう要請するものである。トリュフォーはまた、医学書や聾唖者、マリア・モンテッソーリの本[14]、自閉症児に関するドキュメンタリーも研究した。[15]イタール博士の日記は、映画の中でイタール博士にもっと直接的な声を与えるために、トリュフォーと共同脚本家のジャン・グリュオーによって創作された。[14]
鋳造
トリュフォーは、あまり知られていない俳優を何人か検討した後、仲介者に頼るのではなく、ヴィクトルを演じる子役と直接やりとりできるように、イタール博士の役を自ら演じることに決めた。[16]映画の撮影が終わった後、彼は「役を演じたという印象ではなく、いつものようにカメラの後ろからではなく、単にカメラの前で映画を監督したという印象を受けた」と語った。[17]彼は後に「イタール博士を自分で演じるという決断は、当時考えていたよりも複雑な選択だった...これは、私が大人、父親と自分を同一視した初めての経験であり、編集の最後には、この部分、この変化が私には完全に明らかになったため、この映画をジャン＝ピエール・レオに捧げたほどだった」と語った。[18]トリュフォーは後に、この映画の自伝的要素について「イタールはアンドレ・バザンであり、子供時代のトリュフォーだと思う」と詳しく語った。 [19]
トリュフォーは、ヴィクトル役のキャスティングに苦労した。才能があり、かつ適度に規律正しくもある子役が欲しかったからだ。彼は最初、無名の才能ある子供か有名人の息子の起用を検討し、バレエダンサーのルドルフ・ヌレエフのような人物の若い頃がぴったりだと考えた。適当な俳優が見つからなかったため、彼はアシスタントに頼んで、ニームとマルセイユの学校で若くて野性的な少年たちをスカウトさせた。ある日、アシスタントはジャン＝ピエール・カルゴールという名の若いジプシーを見つけ、カルゴールの写真とインタビューをトリュフォーに送り返した。トリュフォーはすぐにカルゴールを雇った。[20]カルゴールは、有名なフラメンコギタリスト、マニタス・デ・プラタの甥だった。[21]
撮影
撮影は1969年7月から8月にかけてフランスのアヴェロンで行われたが、これはカルゴールの教育を妨げないようにするためであった。 [22]これはトリュフォーが撮影監督ネストル・アルメンドロスと組んだ最初の映画であり、アルメンドロスはその後さらに8本の映画でトリュフォーと仕事をすることになる。この映画には、シーンの終わりにアイリスシャッターを使用する[23]ことや、白黒で撮影することなど、無声映画の美学への言及がいくつか含まれていた。[8]トリュフォーは俳優として初めてのカルゴールに監督をし、特定のシーンで「犬のように」、「馬のように」、「ハルポ・マルクスのように」など、さまざまな動物や人物のふりをするように指示した。[22]撮影中、カルゴールは8mmカメラを渡され、「最初のジプシー監督になる」と述べたが、カルゴールが俳優として出演したのはあと1本の映画のみであった。 [ 24]トリュフォーは後に、この映画の製作中に「映画が彼の成長を助けたのが分かった。私の意見では、映画製作前のジャン＝ピエール・カルゴルと製作後のジャン＝ピエール・カルゴルの違いは驚くべきものだ」と述べている。 [24]トリュフォーは、ヴィクトルが冬の厳しい自然の中で悪天候に苦しむシーンを脚本に書き込んだが、予算の都合でそのシーンをカットせざるを得なかった。[25]この映画にはセリフがほとんどなく、ほとんどがイタールのナレーションで占められており、無声映画に近い。ヴィクトルの瞳孔の開閉は、無声映画との親和性を高めただけでなく、ヴィクトルが暗闇から出たり入ったりすることを象徴している。[26]映画の音楽はアントワーヌ・デュアメルが編曲し、アントニオ・ヴィヴァルディの音楽が使われている。[27]
撮影終了後、トリュフォーは『野生の子』が彼の最初の映画『四百発の打撃』と強いつながりがあることに気づいた。それは、欲求不満の子供たちを描いているというだけでなく、当時初めての俳優だったジャン＝ピエール・レオとの仕事の経験を反映していたからである。トリュフォーは「私は『四百発の打撃』の撮影をいくらか再現していた。その撮影で私はジャン＝ピエール・レオを映画の世界に導いた。基本的に、彼に映画とは何であるかを教えたのだ」と語っている。そしてトリュフォーはこの映画をレオに捧げることにした。[28]彼は後に、「野性の子供は『四百発の打撃』と『華氏451度』の両方に結びついていることに気づいた」と付け加えた。 『四百発の打撃』では、愛されることを恋しく思い、優しさを失って成長する子供を描きましたが、『華氏451度』では本、つまり文化を切望する男性を描きました。 『アヴェロンのヴィクトル』には、もっと本質的な何かが欠けている。それは言葉だ」。[25]トリュフォーはまた、この映画の制作を、人間として、そして映画監督としての成長の経験だと考えており、「『野性の子』までは、自分の映画に子供が出てくるときは、彼らと自分を同一視していたが、この作品で初めて、大人、父親と自分を同一視した」と述べている。[28]映画公開後、トリュフォーは記者にこう語っている。「私は自分のメッセージを明確に言い表したくなかった。それはただ、人間は他の人間がいなければ何者でもない、ということだ」。[8]
リリース
批評家の評価と遺産
映画評論家のロジャー・エバートはこの映画を好意的に評価し、映画のテーマをトリュフォーのお気に入りのひとつだと論じた。彼は「物語は基本的に真実で、18世紀フランスの実際の事件から引き出されたもので、トリュフォーはそれをシンプルかつ感動的に語っている。これは彼のお気に入りの主題、つまり若者が成長し、自分自身を探求し、世界で創造的に機能しようとする方法についての彼の最も思慮深い発言となっている...トリュフォーは映画のすべてのフレームに個人的なタッチを加えている。彼は脚本を書き、監督し、医師を自ら演じている。それは控えめで思いやりのある演技であり、ジャン＝ピエール・カルゴルの凶暴さと恐怖とは完璧な対照をなしている...映画は派手なトリックと安っぽいメロドラマで私たちの注意を引くことが多いが、この知的で希望に満ちた映画を見ることは知的に浄化される経験である」と書いた。[29]
バラエティ誌のスタッフもこのドラマを賞賛し、次のように書いている。「これは、18世紀に南フランスの森で暮らしていた知恵遅れの少年を、若い医師が文明化しようとする様子を、明快かつ鋭く詳細に描いた作品である。実際の事件（1806年に出版されたジャン・イタールの『アヴェロンの勝利者に関する回想録』）に基づいているが、教訓的な内容を避け、医師と残忍な患者との間に詩的で感動的で威厳のある関係を作り上げている... ゆっくりと、しかし夢中にさせる展開である。トリュフォーは控えめに演じているが、内面の優しさと献身をにじみ出させている。少年は、ジャン＝ピエール・カルゴルという名のボサボサの髪をしたジプシーの少年によって、驚くほど直感的に上手に演じられている。この珍しい、型破りな白黒映画に関わったすべての人が称賛している。」[30]
映画評論家のヴィンセント・キャンビーは、その演技を高く評価し、「『ワイルド・チャイルド』は個々の演技を他の部分から簡単に切り離せるような映画ではないが、映画の序盤では地中海のパティ・デュークのような見た目と声をしている若いカーゴルは、共演者であり監督でもあるトリュフォーに対して、素晴らしい絶対的な信頼感で応えている。トリュフォー自身も人間味があり、少し自意識過剰なクールさで演技している。」と書いている。[31]
ニュー・リパブリックのスタンレー・カウフマンは『ワイルド・チャイルド』を「平凡な惨事でも象徴的な勝利でもない」と評した。 [32]
ロバート・ゲラーは「…子供の人間性と哀愁は、アメリカ全土のマーケットプレイス、サンセット大通り、タイムズスクエアなどで薬物中毒で目的もなくさまよい、路地や玄関で寝泊まりする若い十代の若者や半原始人の数の増加とそれほどかけ離れているわけではない…[この映画は、十代の若者に]もはや得る価値がないと思うものを得るために、彼ら自身が何を諦めなければならないかについて議論するための有益な材料を提供している。」と書いている。[11]
現代の映画評論家たちはこの映画を賞賛し続けている。ジョナサン・ローゼンバウムはこの映画をトリュフォーの最高傑作の一つと評したが、「最も暗く保守的な作品の一つではあるが」と評した。[33] タイ・バーは「公開から40年近く経った今でも、『野性の子』は、その人間味あふれる明快さ、ネストル・アルメンドロスの見事な白黒写真、そしてトリュフォーが非常に小規模ながら映画製作の達人となったという感覚で、驚異的な作品である」と述べた。[34]
受賞とノミネート
ホームメディア
『ワイルド・チャイルド』は2001年7月24日にMGMホームエンターテイメントのワールドフィルムコレクションの一部としてDVDでリリースされた。このリリースでは映画のオリジナルの劇場予告編と英語、フランス語、スペイン語の字幕が付いていた。[38]
さらに読む
- フランソワ・トリュフォー、ジャン・グリュオー、リンダ・ルウィン、クリスティーヌ・レメリー（翻訳）。『野生児』（脚本全編付）。ニューヨーク：ワシントンスクエアプレス、ポケットブックス。1973年。SBN 671-47893-1
参照
参考文献
- 引用
- ^ バリオ、ティノ (1987)。ユナイテッド・アーティスツ：映画産業を変えた会社。ウィスコンシン大学出版局。p. 282。ISBN 978-0299114404。
- ^ 「フランソワ・トリュフォー映画の興行収入情報」。ボックスオフィスストーリー。
- ^ 「ワイルド・チャイルド」JPボックスオフィス。[信頼できない情報源? ]
- ^ トリュフォーら。 1973 年、21 ～ 189 ページ。
- ^ トリュフォーら。 1973年、p. 22.
- ^ アレン、ドン。最後にトリュフォー。ニューヨーク：ビューフォートブックス。1985年。ISBN 0-8253-0335-4。OCLC 12613514。pp.230-231 。
- ^ モナコ 1976年、74-75頁。
- ^ abc モナコ1976年、74ページ。
- ^ ウェイクマン 1988年、1129-1130頁。
- ^ モナコ 1976年、75-76頁。
- ^ ab トリュフォーら。 1973年、p. 10.
- ^ モナコ 1976年、72ページ。
- ^ トリュフォーら。 1973年、p. 11.
- ^ ab トリュフォーら。 1973年、p. 13.
- ^ トリュフォーら。 1973年、p. 14.
- ^ トリュフォーら。 1973 年、14 ～ 15 ページ。
- ^ トリュフォーら。 1973年、p. 15.
- ^ インスドルフ 1994、182ページ。
- ^ インスドルフ 1994、171ページ。
- ^ トリュフォーら。 1973 年、15 ～ 16 ページ。
- ^ “「ランファン・ソヴァージュ」、グランディ・パルミ・レ・ロワ・ド・ラ・ギター・ジタン”. midilibre.fr (フランス語)。 2012 年 7 月 1 日。2013 年8 月 21 日に取得。
- ^ ab トリュフォーら。 1973 年、16 ～ 17 ページ。
- ^ ウェイクマン 1988年、1129ページ。
- ^ ab トリュフォーら。 1973年、p. 17.
- ^ モナコ 1976年、76ページ。
- ^ インスドルフ 1994、154-155頁。
- ^ インスドルフ 1994、155ページ。
- ^ ウェイクマン 1988、1130ページより。
- ^ エバート、ロジャー（1970年10月16日）。「ワイルド・チャイルド」シカゴ・サンタイムズ。 2007年12月30日閲覧。
- ^ 「L'Enfant Sauvage」。Variety 1970年9月9日。2008年3月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月22日閲覧。
- ^ キャンビー、ヴィンセント（1970年9月11日）。「『ワイルド・チャイルド』が幕を開ける」ニューヨーク・タイムズ。 2010年3月12日閲覧。
- ^ カウフマン、スタンリー (1974)。Living Images Film Comment and Criticism。Harper & Row Publishers。p. 17。ISBN 978-0060122690。
- ^ ローゼンバウム、ジョナサン（1985年10月26日）。「ワイルド・チャイルド」シカゴ・リーダー。 2014年6月10日閲覧。
- ^ Burr, Ty (2009年2月6日). 「The Wild Child」.ボストン・グローブ. 2009年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年6月10日閲覧。
- ^ 「フランス映画評論家協会 - 1970 - ユニフランス」en.unifrance.org。
- ^ 「1970年アーカイブ」。全米批評家協会。
- ^ 「過去の賞」全米映画批評家協会。2015年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ワイルド・チャイルド [DVD]」Amazon .
- さらに読む
- ベック、アントワーヌ・ド、トゥビアナ、セルジュ（1999年）。『トリュフォー伝記』ニューヨーク：ノップフ。ISBN 978-0375400896。
- インスドルフ、アネット（1994）。フランソワ・トリュフォー。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0521478083。
- モナコ、ジェームズ（1976年）。『ニューウェーブ』。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0195019926。
- トリュフォー、フランソワ、グリュオー、ジャン、リンダ、レメリー、クリスティーヌ (1973)。『野生の子』。ニューヨーク: ワシントン スクエア プレス、ポケット ブックス。ISBN 0671-47893-1。
- ウェイクマン、ジョン（1988年）。『世界の映画監督、第2巻』。ニューヨーク：HWウィルソンカンパニー。ISBN 978-0824207571。
外部リンク
- IMDbの「ワイルド・チャイルド」
- TCM 映画データベースの「ワイルド チャイルド」
- ロッテントマトの「ワイルド・チャイルド」
- 映画「ワイルド・チャイルド」の予告編がYouTubeで公開