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| ピンク・フロイド – ザ・ウォール | |
|---|---|
 劇場公開ポスター | |
| 監督 | アラン・パーカー |
| 脚本 | ロジャー・ウォーターズ |
| に基づく | ピンク・フロイド の『ザ・ウォール』 |
| 制作： | アラン・マーシャル |
| 主演 | ボブ・ゲルドフ |
| 撮影 | ピーター・ビジオウ |
| 編集者 | ジェリー・ハンブリング |
| 音楽： | |
制作 会社 |
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| 配布元 | MGM/UAエンターテインメント社（アメリカ） ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ[1]（国際） |
リリース日 |
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実行時間 | 95分[1] |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,000万～1,200万ドル[2] [3] |
| 興行収入 | 2,230万ドル[4] |
ピンク・フロイド ザ・ウォールは、 1982年のイギリスの実写/大人向けアニメのシュール レアリスト 音楽 ドラマ映画で、アラン・パーカー監督によるもので、ピンク・フロイドの1979年のアルバム「ザ・ウォール」に基づいています。脚本はピンク・フロイドのボーカリスト兼ベーシストのロジャー・ウォーターズが書きました。ブームタウン・ラッツのボーカリスト、ボブ・ゲルドフは、ロックスターのピンク役で映画デビューを果たしました。ピンクは、スターダムのプレッシャーと人生におけるトラウマ的な出来事によってノイローゼに陥り、自分を守るために感情的かつ精神的な壁を築いてしまいます。しかし、この対処メカニズムは最終的に裏目に出て、ピンクは解放を求めます。
関連アルバム同様、この映画は非常に比喩的で、上映時間全体を通じて視覚的および聴覚的シンボルを頻繁に使用しています。映画にはセリフはほとんどなく、アルバムの音楽が全編にわたって流れています。映画で使用されている曲はアルバムバージョンとはいくつか違いがあり、収録曲の1つ「When the Tigers Broke Free」はアルバムには収録されていません。制作が混乱していたにもかかわらず、この映画は概ね好評を博し、ピンク・フロイドのファンの間では カルト的な人気を確立しています。
プロット
ピンク (ボブ・ゲルドフ) は、父親を思い出しながら動かず無表情でいる、落ち込んだロックスターです。数十年前、ピンクが幼かった頃、父親は第二次世界大戦中にアンツィオの海岸防衛中に戦死し、被害妄想の母親が一人で彼を育てました。幼いピンクは、父親の兵役と死の遺品を発見します。アニメーションは戦争を描き、人々の死が無駄であったことを示しています。ピンクはトンネル内で迫り来る列車の線路に弾丸を置き、通り過ぎる列車の窓からは、子供たちがフェイスマスクを着けて外をのぞいています。
学校で、彼は詩を書いているところを見つかり、教師に辱められる。教師は彼を懲らしめる前にピンクの本から詩を一冊読む。しかし、生徒へのひどい扱いは教師の不和な結婚生活のせいだと明かされる。ピンクは抑圧的な学校制度を思い出し、子供たちが肉挽き機に落ちるのを想像する。彼は子供たちが反抗して学校を焼き払い、教師を焚き火に投げ込むことを空想する。
大人になったピンクは、過保護な母親と緊張した結婚生活を思い出す。電話中、男性が電話に出たことから、ピンクは妻が浮気をしていることに気づく。彼のトラウマ体験は、感情的に社会から自分を隔てる、自分自身の周りに築いた壁の「レンガ」として表現されている。
ピンクはグルーピーとホテルの部屋に戻るが、彼は暴力の衝動に駆られて部屋を破壊し、彼女を怖がらせてしまう。落ち込んだ彼は妻のことを考え、部屋に閉じ込められていると感じる。そして、壁の「レンガ」を一つ一つ思い出し、ついに完成したことが示され、映画は最初のシーンに戻る。
壁の中に閉じ込められたピンクは、ホテルの部屋から出られなくなり、比喩的な「虫」に正気を失い始める。彼は体毛をすべて剃り、テレビ、特に 1955 年の映画「ダム・バスターズ」を見る。若いピンクは戦争の塹壕を捜索し、ついには大人になった自分を見つける。若いピンクは恐怖で逃げ出し、兵士たちが愛する人と再会する駅に現れる。父親を見つけられなかった人々は兵士たちに帰国を要求。現在に戻ると、ピンクのマネージャーはホテルの部屋で完全に反応がない彼を見つけ、救急隊員に薬を注射させて演奏できるようにする。
麻薬中毒状態にあるピンクは、自分がファシストの独裁者、コンサートがネオナチの集会であると幻覚する。彼の支持者たちは黒人、同性愛者、ユダヤ人を攻撃する。その後、彼はロンドンで集会を開き、廃墟の上をガチョウ足行進するハンマーを想像する。ピンクは幻覚を止めて「やめて！」と叫び、もう壁の後ろに閉じ込められたくはない、と決心する。彼はトイレの個室で身をすくめ、警備員が通り過ぎる中、静かに独り言を言う。ピンクは動く布人形として、「ほとんど人間のような感情を示した」として自らを裁判にかける。彼の教師と妻は彼の行動を非難し、叱責する。一方、彼の母親は彼がトラブルに巻き込まれるのを望まないため、彼を家に連れて帰ろうとする。
判事はピンクに「仲間の前でさらし者にする」判決を下し、「壁を壊せ！」と命令する。長い沈黙の後、壁が破壊され、ピンクは恐怖で悲鳴を上げる。ピンクの最終的な運命は不明のままだが、子供たちが瓦礫の山を片付けたりレンガを掴んだりする様子が映し出され、そのうちの1人が火炎瓶を空にしている。
キャスト
- ボブ・ゲルドフ（ピンク役）
- ケビン・マッケオン（ヤング・ピンク役）
- リトル・ピンク役のデヴィッド・ビンガム
- クリスティーン・ハーグリーブス（ピンクの母親役）
- エレノア・デイヴィッド（ピンクの妻役）
- アレックス・マカヴォイが教師役
- ロックのマネージャー役のボブ・ホスキンス
- マイケル・エンサインホテルマネージャー
- ジェームズ・ローレンソン（ピンクの父親役）
- ジェニー・ライト、アメリカ人グルーピー役
- 教師の妻役のマージェリー・メイソン
- イギリス人医師役のエリス・デイル
- 恋人役のジェームズ・ヘイゼルダイン
- 遊び場の父親役のレイ・モート
- ロバート・ブリッジスがアメリカ人医師を演じる
- グルーピー役のジョアン・ウォーリー、ネル・キャンベル、エマ・ロングフェロー、ローナ・バートン
- フィリップ・デイヴィスとゲイリー・オルセンがローディー役
生産
コンセプト
1970 年代半ば、ピンク・フロイドが主流の名声を得るにつれ、ソングライターのロジャー・ウォーターズは聴衆からますます疎外されていると感じ始めました。
大規模なコンサートに集まる観客は興奮を求めてやって来るが、それは成功への愛と関係があると思う。バンドや人物がアイドルになるのは、その人物が示す成功と関係があり、その人が生み出す作品の質とは関係ない。誰かの作品が優れているから熱狂的になるのではなく、その人の魅力と名声に間接的に感動するために熱狂的になるのだ。スター、映画スター、ロックンロールスターは、神話の中では、私たちが皆望む人生を象徴している。彼らはまさに人生の中心にいるようだ。だからこそ、観客はステージから遠く離れたコンサートで、しばしば非常に居心地が悪く、音響も非常に悪いことが多いのに、いまだに多額のお金を使うのだ。[5]
ウォーターズは、成功だけを追求する「エグゼクティブ・アプローチ」にも失望した。それはバンドの実際のメンバーと知り合うことさえ試みず、成功だけを追求したアプローチだった（『ウィッシュ・ユー・ワー・ヒア』の初期の曲「ハヴ・ア・シガー」で触れられている）。壁のコンセプトや、主人公に「ピンク」という名前を付けるという決断は、部分的にはこうしたアプローチから生まれたもので、バンドとファンの間に広がる疎外感の問題と相まって生まれたものだった。[6]これはロックバンドにとって新しい時代の象徴であり、ピンク・フロイドは「『自分たちがいる場所』の厳しい現実」を探求し、ジャン＝ポール・サルトルなどの実存主義者が述べた疎外感の考えを反響させた。[7]
発達
ピンク・フロイドのオリジナルアルバムが録音される前から、このアルバムから映画を作る計画があった。[8]当初の計画では、アルバムツアーのライブ映像にジェラルド・スカーフ監督のアニメーションと追加シーンを加え、 [9]ウォーターズ自身が主演する予定だった。[9] EMIはコンセプトを理解しなかったため、映画を作るつもりはなかった。[10]
ピンク・フロイドのファンである監督のアラン・パーカーは、EMIに『ザ・ウォール』の映画化が可能かどうか尋ねた。EMIはパーカーに対し、パーカーに映画の監督を依頼していたウォーターズと話すよう提案した。パーカーは代わりに自分がプロデュースし、監督をジェラルド・スカーフと撮影監督のマイケル・セレシンに任せることを提案した。 [11]ウォーターズは脚本の本を研究した後、映画の脚本に取りかかった。彼とスカーフは、投資家にプロジェクトを売り込むために、脚本と美術を収録した特別版の本を制作した。その本ではウォーターズがピンクの役で描かれていたが、スクリーンテストの後、彼は主役から外され、 [12]ニューウェーブミュージシャンでブームタウン・ラッツのフロントマンであるボブ・ゲルドフに交代した。[9] 『ビハインド・ザ・ウォール』では、ウォーターズとゲルドフの両者が後にキャスティング中にゲルドフとマネージャーがタクシーで空港へ向かった際、ゲルドフのマネージャーが歌手に役を売り込んだが、運転手がウォーターズの兄弟であり、ゲルドフの意見をウォーターズに伝えていたことに気づかず、歌手はそのオファーを断り続け、乗車中ずっとそのプロジェクトに対する軽蔑を表明したという話を認めた。
ウォーターズが主役ではなくなったため、ピンク・フロイドの映像をこの映画に含めることはもはや意味をなさなくなり、ライブ映像の部分は削除された。[13] 1981年6月13日から17日までアールズ・コートで行われたウォールの5回のコンサートから撮影のために厳選された映像は、低照度下で必要な高速レンズが映画のスクリーンには解像度が不十分であることが判明したため、技術的な理由からも使用不可と判断された。「ヘイ・ユー」などの複雑な部分は、ライブショーの終了時までにまだ適切に撮影されていなかった。[14]パーカーは、コンサート映像は演劇的すぎて、アニメーションや舞台のライブアクションと調和しないだろうとウォーターズとスカーフを説得した。コンサート映像が削除された後、セレシンはプロジェクトを離れ、パーカーが単独の監督となった。[15]
撮影
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パーカー、ウォーターズ、スカーフは製作中に頻繁に衝突し、パーカーは撮影を「私の創作人生で最も惨めな経験の一つ」と表現した。[16]スカーフは、ジャック・ダニエルのボトルを持ってパインウッド・スタジオまで車で行くと宣言した。「朝行く前に一杯飲まなければならなかった。これから何が起こるか分かっていたし、何らかの方法で自分を強くしなければならなかったから」。[17]ウォーターズは、撮影は「非常に不安で不快な経験」だったと語った。[18]
制作中、ホテルの部屋が破壊されるシーンを撮影中、ゲルドフはブラインドを外そうとした際に手に切り傷を負った。その映像は映画に残っている。プールのシーンを撮影中に、ゲルドフは泳げないことが判明した。室内の撮影はパインウッド・スタジオで行われ、スーパーマンが飛ぶシーンで使用したクリストファー・リーブの透明キャストにゲルドフを吊るすことが提案されたが、彼の体格はそれに比べて小さすぎた。そこで、よりフィットする小型のリグを作ることに決定し、彼は仰向けに寝た。[19]ニコラス・シャフナーの著書『Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey』 （1991年）では、実際には映画『スーパーガール』（1984年）のボディキャストが代わりに使用されたとされている。[20]
戦争シーンはノースデヴォンのサントン・サンズで撮影され、 6年後にはピンク・フロイドのアルバム『鬱』のジャケットにも登場した。 [21]
リリース
この映画は1982年のカンヌ映画祭で非競争部門として上映された。[22]
カンヌでのプレミア上映は素晴らしかった。深夜上映だった。レコーディングスタジオからトラック2台分の音響機器が運び出され、通常よりも良い音質になった。旧パレで上映された最後の映画のひとつで、かなり荒れ果てていて、音が大きすぎて壁の塗装が剥がれてしまった。まるで雪のようで、降り注ぎ、上映が終わる頃には誰もがフケを吹いていた。当時ワーナー・ブラザーズのトップだったテリー・セメルがスティーブン・スピルバーグの隣に座っていたのを覚えている。彼らは私のわずか5列前に座っていたが、最後に照明がついたときスティーブン・スピルバーグが彼に「あれは一体何だ？」と口で言っているのを確かに見た。そしてセメルは私のほうを向いて、丁寧にお辞儀をした。
まさに「あれは一体何だったんだ？」。それは誰も見たことのないような、実写とストーリーテリング、そしてシュールなものが奇妙に融合した光景だった。
アラン・パーカー[23]
この映画の公式プレミア上映は1982年7月14日、ロンドンのエンパイア・レスター・スクエア[24]で行われた。プレミアにはウォーターズとピンク・フロイドのメンバーであるデヴィッド・ギルモアとニック・メイソンが出席したが、すでにバンドのメンバーではなかったリチャード・ライト[24]は出席しなかった。また、ゲルドフ、スカーフ、ポーラ・イェーツ、ピート・タウンゼント、スティング、ロジャー・テイラー、ジェームス・ハント、ルル、アンディ・サマーズなど、さまざまな有名人も出席した。[25]
興行成績と批評家の評価
つまり、この映画は困難で、苦痛で、絶望的で、最も重要な 3 人のアーティストは嫌な気持ちでこの映画を観終えた。なぜこの映画を見たいと思う人がいるだろうか? おそらく、この映画を撮影することは誰にとっても決して幸せな経験ではなかったからだろう。真剣に受け止めれば、そうはならないだろう。
ロジャー・エバート[26]
『ザ・ウォール』は1982年8月6日に限定公開され、初週末に1つの劇場でしか上映されなかったにもかかわらず、全米興行収入ランキングで28位に入り、6万8千ドル以上の収益を上げました。これは今日の基準でも珍しいことです。この映画はその後、トップ30には入ったものの、トップ20より1か月ほど下回っていました。その後、9月10日には600以上の劇場で上映され、興行収入ランキングで『E.T.』や『オフィサー・アンド・ジェントルマン』を下回り、3位を獲得しました。この映画は最終的に、1983年初頭に上映が終了するまでに2,200万ドルの収益を上げました。[4]
この映画は概ね好評を博した。批評家レビュー集積サイトRotten Tomatoesは、30件の批評家レビューに基づいてこの映画の支持率を73%、平均スコアを7.30/10としている。批評家の総意は「ピンク・フロイドの世代的不安の表現は、ザ・ウォールという印象的なビジュアルで表現されているが、この野心的な作品の物語は、挑発的なイメージとサイケデリックなサウンドトラックを説得力のある全体に融合させるのに苦労している」となっている。[ 27] Metacriticでは、この映画は13件の批評家レビューに基づいて加重平均スコア100点満点中47点を獲得しており、「賛否両論または平均的なレビュー」を示している。[28]
1982 年にテレビ番組「アット ザ ムービーズ」で『ザ ウォール』を批評した映画評論家のロジャー エバートとジーン シスケルは、この映画に「大満足」と評価した。エバートは『ザ ウォール』を「自己破壊の衝撃的なビジョン」であり、「史上最も恐ろしいミュージカルの 1 つ...だが、映画は効果的だ。音楽は力強く真実味があり、映像は強烈で、ロックンロールのヒーローは甘やかされたナルシストではなく、核時代の絶望のすべてをリアルに苦しむイメージだ。これは本当に良い映画だ」と評した。シスケルは、映画の映像が繰り返し過ぎていると感じたと述べ、評価を控えた。しかし、ファシストの集会のシーンの「中心となるイメージ」は「かなり長い間私の心に残るだろう」と認めた。 2010年2月、エバートは『ザ・ウォール』を自身の偉大な映画リストに加え、この映画を「ロックをテーマにしたシリアスなフィクション映画の中では疑いなく最高傑作。今、もっと内気な時代に見ると、1982年にカンヌで見た時よりも大胆に見える...不安と憂鬱を感じさせるが、とても良い」と評した。[26]この映画は2010年のエバートフェストのオープニングナイトに選ばれた。
ダニー・ピアリーは「この映画は容赦なく陰鬱で、時には不快なものだ...しかし、私はこの映画を観られないとは思わない。ケン・ラッセルが監督していたら、私はそうは言えなかっただろう。ピーター・ビジューの撮影技術は非常に印象的で、いくつかのシーンは否定できないほどの力を持っている」と書いている。 [29]この映画は、ジェームズ・ガスリー、エディ・ジョセフ、クライヴ・ウィンター、グレアム・ハートストーン、ニコラス・ル・メスリエが最優秀録音賞、 [30]ウォーターズが最優秀主題歌賞をそれぞれ受賞した。[30]
ウォーターズはこの映画について「感覚に対する攻撃があまりにも容赦なく、観客である私には映画に没頭する機会を与えてくれなかった」と述べているが、ゲルドフの演技については賞賛の言葉を惜しまない。[18]
ギルモアは（ 『ザ・ウォール』、『鬱』 、『オン・アン・アイランド』の「イン・ザ・スタジオ・ウィズ・レッドビアード」のエピソードで）ウォーターズとの対立は映画の製作から始まったと述べている。ギルモアはまた、ドキュメンタリー『ビハインド・ザ・ウォール』 （イギリスではBBC 、アメリカではVH1で放映）で「アルバムやコンサート版に比べると、映画は『ザ・ウォール』のストーリーをあまりうまく伝えていない」と述べている。
映画で使用された交差したハンマーのシンボルは実際のグループとは関係がありませんでしたが、1980年代後半に白人至上主義グループ「ハンマースキンズ」によって採用されました。 [31]
テーマと分析
主人公はウォーターズを表しているのではないかと示唆されている[誰によって？ ] 。2人ともロックスターであるという明らかな類似点の他に、ウォーターズは幼少時に父親を亡くし、結婚生活にも問題があり、何度も離婚している。 [32]また、ピンクは元リードシンガーで作詞家であり創設メンバーのシド・バレットを表しているのではないかとも示唆されている。外見はどちらもウォーターズに似ているが、ゲルドルフもウォーターズに似ている。また、精神疾患との闘いや薬物による自己治療によりバレットがポップスターの座から転落したことに関連するいくつかの事件や逸話でも似ている。
露骨な言及の 1 つは、ピンクがショーの前に部屋に閉じこもり、精神的に参っているときに頭を剃るという、世間から切り離された状態です。精神的に参っている間、バレットはバンドから外されていたにもかかわらず、バンドのリハーサルに現れる前に頭と顔を剃りました。バレットは、「Wish You Were Here」のレコーディング中にバンドを訪れた時も眉毛を剃っていました。しかし、映画でピンクを演じるボブ・ゲルドフは、この部分のパフォーマンスで頭を剃ることを拒否しました。
もう一つの影響は、当時コカイン中毒に苦しんでいたとされるピアニストのリチャード・ライトの衰弱状態であった。これは「Nobody Home」という曲の中で言及されており、「私の死体を支えるためにグランドピアノを買った」と歌われている。[33]
ロメロとカボは、ナチズムと帝国主義に関連するシンボルを、マーガレット・サッチャー政権とイギリスの外交政策、特にフォークランド問題との関連で位置づけている。[34]サッチャーのフォークランド諸島への関与は、彼らの次のアルバム『ザ・ファイナル・カット』の主なコンセプトとなる。
「映画『ザ・ウォール』には、男がホテルの部屋を壊して、それを元通りにしようとするシーンがある」とトレント・レズナーはナイン・インチ・ネイルズの『ザ・フラジャイル』のテーマについて説明した。「彼はそうしているが、明らかに間違っている。しかし、彼は物事を似せようとしている。それは私が頭の中で使っているイメージだ。それが私を助けてくれた」[35]
受賞歴
『ザ・ウォール』はBAFTA賞にノミネートされ、2部門を受賞した：最優秀オリジナル楽曲賞（ロジャー・ウォーターズ、『アナザー・ブリック・イン・ザ・ウォール』）と最優秀音響賞（ジェイムズ・ガスリー、エディ・ジョセフ、クライヴ・ウィンター、グラハム・V・ハートストーン、ニコラス・ル・メスリエ）である。[30]
ドキュメンタリー
ピンク・フロイドの『ザ・ウォール』の制作過程を描いたドキュメンタリー『 The Other Side of the Wall 』が制作され、パーカー、スカーフ、ウォーターズの映像が収録されている。この作品は1982年にMTVで初放映された。1999年には『 Retrospective: Looking Back at The Wall』という2本目のドキュメンタリーが制作され、ウォーターズ、パーカー、スカーフ、その他映画制作チームのメンバーへのインタビューが収録されている。どちらも『ザ・ウォール』 DVDの特典映像として 収録されている。
サウンドトラック
| ピンク・フロイド – ザ・ウォール | ||||
|---|---|---|---|---|
| サウンドトラックアルバム ピンク・フロイド | ||||
| リリース | 未発表 | |||
| 記録済み | 1981–1982 | |||
| ジャンル | プログレッシブ・ロック | |||
| ピンク・フロイドのサウンドトラック年表 | ||||
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| ピンク・フロイドのシングル「ザ・ウォール」 | ||||
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この映画のサウンドトラックには、いくつかの変更はあるものの、アルバムのほとんどの曲と追加素材が収録されています (下の表を参照)。
アルバムから映画で使われなかった曲は「Hey You」と「The Show Must Go On」のみである。ウォーターズとパーカーは映像が繰り返し過ぎていると感じたため「Hey You」は削除された（映像の80%は他の場所でのモンタージュシーケンスに登場）[16]が、そのシーンのワークプリントバージョンはDVDリリースのボーナス特典として収録されている。[36]
映画のエンドクレジットにはコロンビアレコードのサウンドトラックアルバムの名前が記載されていたが、リリースされたのは「When the Tigers Broke Free」と再録音された「Bring the Boys Back Home」を含むシングルのみだった。「When the Tigers Broke Free」は後に1983年のアルバム『The Final Cut』のボーナストラックとなった。ギタリストのデヴィッド・ギルモアは、このアルバムは『The Wall』プロジェクトで却下された曲を集めたものだが、再利用されているだけだとして却下した。シングルに使用された編集版のこの曲は、2001年のコンピレーションアルバム『Echoes: The Best of Pink Floyd 』にも収録されている。
「When the Tigers Broke Free」を除いて、映画で聞かれる ウォールのリメイクされた曲はどれも公式にはリリースされていない。
上記に加えて、ヴェラ・リンの「サンタクロースが忘れた小さな男の子」の演奏がオープニングシーンのBGMとして使用された。[41] [42]
- チャートの位置
認定資格
参考文献
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- ^ 「Gold-/Platin-Datenbank (ピンク・フロイド; 'The Wall')」 (ドイツ語)。Bundesverband Musikindustrie 。2021 年8 月 4 日に取得。
- ^ 「Le Cifre Di Vendita 2006 – DVD」(PDF) (イタリア語)。イタリア連邦産業音楽祭。2014 年 1 月 6 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2021 年8 月 4 日に取得。
- ^ 「Wyróżnienia – Platynowe płyty DVD - Archiwum - Przyznane w 2004 Roku」（ポーランド語）。ポーランドレコード協会。2021 年8 月 4 日に取得。
- ^ 「Veckolista DVD アルバム – Vecka 35、2013」（スウェーデン語）。スヴェリゲトプリスタン。 2021年8月4日のオリジナルからアーカイブ。2021 年8 月 4 日に取得。
- ^ 「英国のビデオ認証 - ピンク・フロイド - ザ・ウォール」。英国レコード産業。 2021年8月4日閲覧。
外部リンク
Wikiquote には、 Pink Floyd – The Wallに関する引用があります。
- IMDbのピンク・フロイド - ザ・ウォール
- ピンク・フロイド - Box Office Mojoの The Wall
- ピンク・フロイド -ロッテン・トマトのザ・ウォール
- ピンク・フロイドの完全分析 - ブレット・ユーリックによる『ザ・ウォール』
- オリジナル脚本：ロジャー・ウォーターズ