スモール・チェンジ（トム・ウェイツのアルバム）

小さな変化
スタジオアルバム​ トム・ウェイツ
リリース	1976年9月21日 ( 1976-09-21 )
記録済み	1976年7月15日～29日
スタジオ	ウォーリー・ハイダーのスタジオ3（ハリウッド）
長さ	49 : 28
ラベル	亡命
プロデューサー	ボーンズ・ハウ
トム・ウェイツの年表
ナイトホークス・アット・ザ・ダイナー （1975） 小さな変化 （1976） フォーリン・アフェアーズ （1977）

スモール・チェンジは、シンガーソングライターのトム・ウェイツが1976年9月21日にアサイラム・レコードからリリースした4枚目のスタジオアルバムで。 ^{[1] 7月に}ハリウッドのウォーリー・ハイダーのスタジオ3で録音された。商業的に成功し、以前のアルバムよりも売れた。これにより、ウェイツはツアーバンド、ザ・ノクターナル・エミッションを結成した。メンバーはテナーサックスのフランク・ヴィカーリ、ベースギターのフィッツジェラルド・ジェンキンス、ドラムとビブラフォンのチップ・ホワイトであった。ザ・ノクターナル・エミッションは1976年10月から1977年5月までヨーロッパとアメリカを広範囲にツアーした。

スモール・チェンジは、1976年7月15日、19日～21日、29日にハリウッドのウォーリー・ハイダーの スタジオ3 ^[2]で、ボーンズ・ハウのプロデュースの下、2トラックのステレオテープに直接録音された。マルチトラック録音はバックアップとして作成され、ウェイツが女優ジェーン・メドウズに言及した部分を変更する必要があったときに使用された。^[3]ハウは次のように回想している。「ハイダーのスタジオでこのレコードをセットアップしたのは、1950年代にジャズのレコードを作ったときと同じ方法だった。トムをあのレコード作りの方向性に戻したかった。オーケストラとトムが同じ部屋にいて、みんなで演奏し、一緒に歌うというやり方だ。ミュージシャン全員が同じ空気を吸うようなレコードを作ることを恐れたことはなかった。音漏れは問題ではない。むしろ、それは良いことだ。レコードをまとめてくれるからだ... 彼はいつも音楽に囲まれていて、レコードもそのように聞こえる。ヘッドフォンは一度も使ったことがない。一度も」^[3]

このアルバムには有名なドラマーの シェリー・マンが参加しており、ウェイツの以前のアルバムと同様にジャズの影響を強く受けており、歌詞のスタイルはレイモンド・チャンドラーやチャールズ・ブコウスキーの影響を、歌唱はルイ・アームストロング、ドクター・ジョン、ハウリン・ウルフの影響を受けている。音楽の大部分は、ピアノ、アップライトベース、ドラム、サックスを背景にしたウェイツのしゃがれた荒々しい声で構成されている。いくつかのトラックにはストリングスセクションがあり、その甘い音色はウェイツの声と際立った対照をなしている。

「トム・トラウバートのブルース」はアルバムのオープニングを飾る。ジェイ・S・ジェイコブスはこの曲を「その後の曲の雰囲気を決める素晴らしいオープニング」と評している。^{[4]リフレイン部分は、AB「バンジョー」パターソンの1890年の}オーストラリアの歌「ワルチング・マチルダ」をほぼ一語一句そのままベースにしているが、曲調は若干異なっている。

この曲の由来はやや曖昧である。サブタイトルの「コペンハーゲンで風に吹かれて」は、ウェイツが1976年にツアー中にコペンハーゲンに滞在した時のことを歌っていることを示しているようだ。そこで彼はデンマークの歌手マチルダ・ボンドと会ったらしい。実際、1998年のラジオインタビューで彼女はウェイツと会ったこと、そして一緒に街で夜を過ごしたことを認めている。ウェイツ自身は1979年3月にオーストラリアのシドニーで行ったコンサートでこの曲の主題について次のように語っている。「ええと、マチルダという女の子に会ったんだ。そしてええと、その夜ちょっと飲み過ぎたんだ。これは外国で吐いたことについての曲だ」^{[4] 2006年12月15日に放送された}NPRのワールドカフェでのインタビューで、ウェイツはトム・トラウバートは刑務所で亡くなった「友人の友人」だったと語った。^[5]

アルバムのプロデューサーであるボーンズ・ハウは、ウェイツが初めてこの曲を持ってきた時のことをこう回想している。

彼は、あの曲を書いたことについて、とても素晴らしいことを言っていました。彼は、この曲を書くための刺激を受けたかったので、ロサンゼルスのスキッド ロウに行って、ぶらぶらしていました。彼は私に電話してきて、「スキッド ロウに行って、ライ麦のパイントを買ったんだ。茶色の紙袋に入って」と言いました。私は「本当？」と言いました。「ええ、しゃがんでライ麦のパイントを飲み、家に帰って吐いて、『トム トラウバート ブルース』を書いたんだ [...] そこにいた男はみんな、私が話した人全員、ある女性が彼をそこに置いたんだ」^[4]

ハウは初めてこの曲を聞いたとき、とても驚いた。そして今でもその曲に驚いている。「私はセミナーをたくさんやっている」と彼は言う。「ときどきソングライターのために何かをする。彼らはみんな同じことを言うんだ。『素晴らしい歌詞はもうできている』。そこで私は『今まで聞いたことのない歌詞をあげるよ』と言うんだ」。ハウはソングライターを目指す人たちに次のような言葉を贈っている。「ボロボロのスーツケースをどこかのホテルに / そして癒されることのない傷」。このトム・ウェイツの歌詞は特に「素晴らしい」とハウは考えている。「非常に才能のある作詞家、詩人、何でもいいから、その作品だ。本当に素晴らしい作品だ。彼は決して人物について言及しないが、その人物が見える」^[4]

この曲は、ロッド・スチュワートの1993年の2枚のアルバム『Lead Vocalist』と『Unplugged...and Seated』に「Tom Traubert's Blues (Waltzing Matilda)」というタイトルで 収録されています。

アルバムの最後の曲「仕事が終わるのが待ちきれない（モンゴメリー通りで赤ちゃんに会いたい）」は、ウェイツの声とピアノ、ジム・ヒューアートのベースのみのシンプルな編曲である。歌詞はウェイツが1965年、16歳の時にサンディエゴのナポレオン・ピザ・ハウスで初めて働いたときのことを歌っている。 ^[6]

「スモール・チェンジ（ゴット・レインド・オン・ウィズ・ヒズ・オウン・.38）」の冒頭のサックス・ソロの抜粋は、アレックス・コックスが紹介したカルト映画を上映する最初のシーズンである1988年のBBC TwoのMoviedromeのオープニングで使用された。

『スモール・チェンジ』 のレコーディング当時、ウェイツは飲酒量が増え、ツアー生活が彼に負担をかけ始めていた。ウェイツは当時を振り返ってこう語っている。

その期間ずっと、私は体調が悪かった。[...] ツアーばかりで疲れ始めていた。私はかなり旅をし、ホテルに泊まり、まずいものを食べ、たくさん飲んでいた。飲み過ぎた。到着する前から、そのライフスタイルがそこにあって、それを知らされる。それは避けられないことだ。^[7]

ウェイツは、こうした苦難への反応としてこのアルバムを録音した。このことは、アルバム全体に広がる悲観主義と皮肉に表れており、「ピアノは飲んでいる」や「悪い肝臓と壊れた心」など、アルコール依存症をありのままに正直に描写する曲が多数ある。また、多くのファンの目にウェイツの厳しい生活の評判を確固たるものにしている。アルバムのテーマには、荒廃、貧困、そして何よりもアルコール依存症が含まれている。娼婦、ストリッパー、ちょっとした負け犬など、登場人物のほとんどは夜更かしする人や酔っぱらい、冷たい都会の世界で迷っている人々である。

このアルバムでウェイツは「カクテルラウンジで、感傷的で、ビールを飲みながら泣くという自分のイメージを少し変えようとしたんだ。酔っぱらいには何一つ面白いところはない。[...] 酔っぱらいには何か面白い、素晴らしいアメリカ的なところがあるのではないかと本気で信じ始めていた。結局、そんなくだらないことはやめようと自分に言い聞かせたんだ」と主張した。^[8]

アルバムが扱っている深刻なテーマ以外にも、歌詞はユーモアがあることでも知られています。「The Piano Has Been Drinking」や「Bad Liver And A Broken Heart」などの曲では、アルコール依存症を扱う際にしゃれやジョークが含まれており、ウェイツの酔った言葉遣いがさらにユーモアを加えています。

表紙には、ゴーゴーダンサーの楽屋に座っているウェイツと、その近くに立っている上半身裸のゴーゴーダンサーが描かれている。このゴーゴーダンサーは、あの有名なエルヴィラ・ミストレス・オブ・ザ・ダークを演じたカサンドラ・ピーターソン[9]ではないかとされている。しかし^、ピーターソンはこの主張の信憑性に確信が持てないとし、「完全に私ではないとは言えない。真実ではないとも言えない。でも、もし本当だとしても、それをやった記憶は全くない。……70年代のことは覚えていない。理由は誰にも分からない。でも、とにかく私かもしれない。可能性はある。でも、何度も何度も見てみて、「私とそっくりじゃない」と思う。分からない。もしかしたらそうかもしれない」と述べている。^{[10] [11]}ピーターソンは現在、表紙に描かれているのは自分ではないと主張している。^[12]

『スモール・チェンジ』はウェイツの以前のアルバムと同等かそれ以上の評価を受け、当初は予想外の商業的成功を収め、発売から2週間以内にビルボードチャートで89位まで上昇した。しかし3週間後、アルバムはビルボードトップ200から落ち、ウェイツは1999年の『ミュール・ヴァリエーションズ』までその地位を向上させることはなかった。^[2]

1999年のモジョ誌 のインタビューで、ファンの多くが『スモール・チェンジ』を「ビートニクの栄光とハリウッド・ノワールが融合した時代」（1973年から1980年）の最高傑作だと考えているのと同じ意見かと尋ねられたウェイツは、次のように答えた。

まあ、そうですね。ツアーで演奏し続け、生き残った曲は、このレコードの曲以外にもたくさんあります。曲によっては、書いて録音しても二度と歌わないものもあれば、毎晩歌って、その意味を理解しようとするものもあります。「トム・トラウバートのブルース」は、私が歌い続け、実際、ショーの最後を飾った曲の 1 つです。^[21]

2000年、『スモール・チェンジ』はコリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバムで958位に選ばれた。^[22]

すべての曲はトム・ウェイツが作詞作曲しました。

サイド1

サイド2

• トム・ウェイツ – ボーカル、ピアノ
• ハリー・ブルーストーン– ヴァイオリン、コンサートマスター弦楽器
• ジム・ヒューハート– ベース
• エド・ルストガルテン – チェロ、弦楽オーケストラマネージャー
• シェリー・マン– ドラム
• ルー・タバキン– テナーサックス
• ジェリー・イェスター– 弦楽セクションの編曲者および指揮者

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 156–157。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• マクラーレン、トレヴァー、「トム・ウェイツ：スモール・チェンジ」、2004 年 3 月 2 日All About Jazz.comリンク