蜂の巣の精霊

蜂の巣の精霊
スペイン劇場公開ポスター
監督	ビクトル・エリセ
著者	ビクトル・エリセ アンヘル・フェルナンデス・サントス
制作：	エリアス・ケレヘタ
主演	フェルナンド・フェルナン・ゴメス テレサ・ギンペラ アナ・トレント イザベル・テレリア
撮影	ルイス・クアドラード
編集者	パブロ・ゴンザレス・デル・アモ
音楽：	ルイス・デ・パブロ
配布元	ボカッチョディストリビューション
発売日	1973年10月8日 ( 1973-10-08 )
実行時間	97分
国	スペイン
言語	スペイン語

『蜂の巣の精霊』（スペイン語: El espíritu de la colmena）は、1973年のスペインのドラマ映画で、ビクトル・エリセが監督・脚本を担当した。この映画はエリセの長編映画監督デビュー作であり、スペイン映画の傑作とみなされている。 ^[1]内戦後のスペインの小さな町を舞台にしたこの映画は、アナという名の少女に焦点を当てている。家族や学校の力関係、1931年のアメリカのホラー映画『フランケンシュタイン』への彼女の関心、幽霊屋敷や風景の探索を描き、当時の暗く論争の多い政治を微妙に示唆している。

多くの人が、この映画全体に見られる象徴主義に注目している。象徴主義は芸術的な手段であると同時に、抑圧的なフランコ政権下での検閲を回避する手段としても使われている。検閲官は、この映画の独裁政権を示唆する内容に警戒したが、海外での成功を根拠にスペインでの公開を許可した。大衆の大半は「スローペースで、筋書きが薄く、芸術的な」映画にはあまり興味がないだろうという想定の下だった。^[2]

この映画は「子供の悩める内面生活を描いた魅惑的な肖像」と呼ばれている。^[3]

6 歳のアナは、スペインのカスティーリャ高原にある隔離された村の屋敷に両親のフェルナンドとテレサ、そして姉のイザベルとともに暮らす内気な少女です。1940 年、フランコ派が共和国軍に勝利して内戦が終わったばかりの頃です。年老いた父親は、養蜂場の世話や執筆にほとんどの時間を費やし、ずっと年下の母親は遠く離れた恋人のことを夢想し、その恋人に手紙を書いています。アナの最も親しい友人はイザベルで、アナを愛していますが、妹の騙されやすさにつけこむのを止められません。

移動映画館がフランケンシュタインを村に運び、2 人の姉妹はそれを見に行く。映画はアナに深い印象を与え、特に怪物が少女と優しく遊んでいて、その後誤って彼女を殺してしまうシーンに釘付けになる。アナは妹に尋ねる。「なぜ怪物は少女を殺したの？そして、なぜその後に殺されたの？」イザベルは、怪物は少女を殺していないし、本当に死んでもいないと彼女に告げる。映画に出てくるものはすべて偽物だと言う。イザベルは、怪物は精霊のようなもので、アナが目を閉じて呼びかければ話せると言う。

アナの物語への興味は、イザベルが彼女を荒れ果てた羊小屋に連れて行った時にさらに増す。彼女はそこが怪物の家だと主張する。アナは怪物を探すために何度も一人で戻り、ついに羊小屋に隠れている負傷した共和国軍兵士を発見する。彼女は逃げる代わりに、その兵士に食べ物を与え、父親のコートと時計まで持って行く。ある夜、フランコ派の警察がやって来て、共和国軍兵士を見つけて射殺する。警察はすぐにアナの父親と逃亡者を結び付け、父親が品物を盗んだと推測する。父親は、逃亡者が懐中時計を取り出した時のアナの反応を見て、どの娘が逃亡者を助けたのかを突き止める。アナが次に兵士を訪ねると、兵士はもういなくなっており、地面には血痕が残っていた。父親がアナに立ち向かうと、アナは逃げ出す。

アナの家族と他の村人たちは、フランケンシュタインのシーンを真似て、一晩中アナを捜します。アナが湖のそばでひざまずいていると、フランケンシュタインの怪物が森から近づいてきて、アナの横でひざまずくのが見えます。翌日、彼らはアナが身体的に無傷であるのを見つけます。医者はアナの母親に、アナは徐々に彼女の「トラウマ」から回復するだろうと保証しますが、アナは家族から離れ、イザベルが彼女に言ったように、窓辺に一人で立って、静かに精霊に呼びかけることを好みます。

1939年、スペインでは左派政権を打倒した血なまぐさい内戦の後、フランシスコ・フランコが権力を握った。内戦は家族を引き裂き、社会を分裂させ、内戦後の数年間は恐怖に陥れ沈黙を強いられた。この映画は1973年に制作されたが、当時はフランコ政権は当初ほど厳しくはなかった。しかし、フランコ政権を公然と批判することはまだできなかった。スペインのあらゆるメディアのアーティストは、フランコ政権下のスペインを批判する素材を検閲をすり抜けることに成功していた。最も有名なのは、 1962年に『ビリディアナ』をスペインで撮影したルイス・ブニュエル監督だ。象徴性と繊細さに富んだ映画を作ることで、検閲局に受け入れられるか、あるいは見逃されるメッセージを映画に体現することができた。^[4]

この映画には象徴的な要素が溢れており、家族の感情生活の崩壊は内戦中のスペイン国家の感情的崩壊の象徴として見ることができる。^{[4] [5] [6]}

蜂の巣自体は観客にとってだけでなく、登場人物の一人である父親フェルナンドにとっても象徴的な意味を持っています。そして蜂の巣は両者にとって同じものを象徴しています。「ファシストスペインの非人道性」^[7]

羊小屋の周りの荒涼とした空虚な風景は、フランコ政権初期のスペインの孤立を表していると考えられている。^[6]

映画の中で、フェルナンドは蜂の巣の無分別な活動に対する嫌悪感を文章で表現している。これはおそらく、フランコ政権下の人間社会を暗示しているのだろう。秩序があり、組織化されているが、想像力が欠如している。^{[4] [5] [6]}蜂の巣のテーマは、鉛ガラスの窓に六角形のガラスがはめ込まれ、蜂蜜色の光に浸された邸宅にも引き継がれている。^{[4] [6] [8]}

この映画の象徴性は政治的な話題だけにとどまらず、恐怖、不安、想像力といった子供時代の側面も含んでいます。^[9]

アナは1940年頃のスペインの無邪気な若い世代を象徴しており、一方、彼女の妹イサベルの欺瞞的な助言は、金と権力に執着していると非難されている国民党（フランコ率いる国民党派の兵士とその支持者）を象徴している。^[6]

映画の舞台となった歴史にも象徴的な意味がある。1940年は、エリーセと彼の世代のスペイン人にとって、フランコによるスペイン統治の始まりとみなされた年だった。^[10]

映画のプロデューサーであるエリアス・ケレヘタは、映画が完成しないのではないかと心配していた。^[11]

元々1970年代を舞台とした以前のバージョンでは、アナの父親の老いた姿が末期の病気にかかっており、アナは父親と再会するために故郷の村に戻るという設定だった。このバージョンでは「ドラマを整理し、子供じみた魔法よりもメロドラマを強調する」ことになると考えたエリセは、ストーリーを変更した。^[2]

使用された場所は、スペインのカスティーリャイレオン州セゴビアのホユエロス村でした。 ^[12]

4人の主要登場人物は、それぞれ演じる俳優と同じファーストネームを持っている。これは、撮影当時7歳だったアナが、画面上と画面外の名前に戸惑ったためである。エリーセは、単に脚本を変更して、登場人物の名前を俳優の名前に採用した。^[13]

ビクトル・エリセはタイトルの選択について次のように書いています。

「タイトルは私がつけたものではありません。これは、偉大な詩人で劇作家のモーリス・メーテルリンクが書いた、蜂の一生について書かれた最も美しい本から取ったものです。その作品の中で、メーテルリンクは『蜂の巣の精神』という表現を使って、蜂が従っているように見える、人間の理性では理解できない強力で謎めいた逆説的な力について述べています。」^[8]

この映画の撮影監督ルイス・クアドラードは撮影中に失明した。^[14]

クライテリオン・コレクションの『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』のDVD付録「フットプリント・オブ・ア・スピリット」によると、この映画が権威あるサン・セバスチャン映画祭で最優秀賞を受賞した際、嘲笑のブーイングが起こり、抗議のため足を踏み鳴らす人もいたという。映画のプロデューサーは、1973年後半の初上映後、多くの観客が哀悼の意を表したと語った。

数年後、2007年初頭にこの映画が米国で再公開されたとき、ニューヨークタイムズの映画評論家AOスコットはドラマの演出を称賛した。「[エリーチェの]愛らしく、愛情を込めて考えられた映像から浮かび上がる物語は、大人の憧れと子供のような熱意、悲痛な知識と驚くような無邪気さの間でバランスをとっており、明快であると同時に謎めいている。」^[15]

映画評論家のダン・キャラハンは、この映画の撮影、ストーリー、演出、演技を称賛した。彼は次のように書いている。「ヴィクトル・エリセ監督の『ビーハイブの精霊』の魔法の時間、光に照らされた映像は、神秘的な恐怖に満ちている。...撮影には官能的なところがあり、それが少女たちのセクシュアリティの芽生えによく合っている。特にイザベルが思索的に自分の指の血で唇を塗るシーンでは...[そして]厳格で美しい小さな顔のトレントは、不気味なほど動じない存在感で映画の中心となっている。彼女が一度だけ微笑んだ時、それは小さな奇跡のようで、黒猫、猛スピードで走る黒い列車、貪り食う火、毒キノコの不安の中で垣間見える優雅さのようだった。これらの動揺の兆候が映画に付きまとう。」^[16]

BBCのトム・ドーソンは、この映画が子供の視点を描くために主役の子役をどのように起用したかについて書き、若い女優アナ・トレントとイザベル・テレリアを称賛した。「2人の若い主役の表現力豊かな演技は、日常生活の謎に対する子供の視点を印象的に捉えた作品だ。」^[9]

映画公開当時のバラエティ誌のレビューでは、特にアナ・トレントとフェルナンド・フェルナン・ゴメスといった俳優陣を称賛し、映画内のシーンのシンプルさが魅力の源であると指摘している。 ^[17]批評家のジョン・サイモンは「しかし、完全な無能さでは『スピリット・オブ・ザ・ビーハイブ』に勝るものはない」と書いている。^[18]

2007年、エンパイアのキム・ニューマンはアナ・トレントの演技を称賛し、「彼女は素晴らしい誠実な演技で映画を支えている。おそらく子役の演技としては最高の出来だろう」と述べた。ニューマンはアナの感情と映画の最後のセリフ「Yo soy Ana/It's me Ana」に言及している。ニューマンはまた、画面上で起こっている出来事について、映画が説明を欠いている点、「あるいは、アナの家族、村、国で実際に何が起こっているのか」についても称賛した。^[2]

1999年、ガーディアン紙のデレク・マルコムは「これはスペインで、あるいは過去25年ほどの間に作られた映画の中で最も美しく、印象深い作品の一つだ」と書いた。彼はこの映画を「子供時代の想像をほぼ完璧にまとめた」と表現し、フランコ政権がスペインに与えた影響がこの映画のテーマであると指摘している。マルコムはまた、撮影監督のルイス・クアドラードの作品を​​「素晴らしい」と称賛し、「雰囲気のある落ち着いた色彩」に言及した。^[11]

1977年のレビューでは、ワシントンポストのゲイリー・アーノルドがエリーチェの映画についてより批判的なレビューを行った。彼は、エリーチェは「長くて重苦しく、静的なテイク」を使うことに問題のある信念を持っていると書き、さらにエリーチェはこの映画にそのようなテイクを「詰め込みすぎた」と述べている。^[19]

2012年11月20日までにこの映画はロジャー・エバートの「偉大な映画」セレクションに選ばれた。 ^[20]

批評集積サイトRotten Tomatoesでは、26件のレビューに基づいて96%の支持率を獲得し、平均評価は9.00/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「『エル・エスピリトゥ・デ・ラ・コルメナ』は古典的なホラーストーリーの遺産を、類まれな優雅さで織り成された、唯一無二の魅惑的な子供時代の寓話の糸として使っている」となっている。^[21] Metacritic では、この映画は4人の批評家に基づいて加重平均スコア100点満点中87点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[22]

日本の映画監督黒澤明はこの映画を彼のお気に入りの映画100本のうちの1本として挙げている。^[23]

エリセのこの映画での仕事は、最終的にギレルモ・デル・トロの映画『悪魔のバックボーン』と『パンズ・ラビリンス』に影響を与え、特にスペインの歴史のこの時期の子供たちが空想の世界を信じ、その信念に基づいて行動するという繰り返し登場するアイデアに影響を与えた。^[2]

勝利

• シカゴ国際映画祭：シルバー・ヒューゴ; 1973
• サン・セバスティアン国際映画祭：黄金の貝殻、ビクトル・エリチェ、 1973年。
• スペイン映画作家協会賞：CEC賞、最優秀作品賞、最優秀男優賞、フェルナンド・フェルナン・ゴメス、最優秀監督賞、ビクトル・エリセ、1974年。
• フォトグラマス・デ・プラタ、マドリード、スペイン：最優秀スペイン映画俳優賞、アナ・トレント、1974年。
• ラテンエンターテイメント批評家協会：ACE賞、映画部門、最優秀女優賞、アナ・トレント、映画部門、最優秀監督賞、ビクトル・エリセ、1977年。

• フランケンシュタインの怪物が登場する映画一覧

• ダニエル・カラン編外国映画、161–2 ページ、1989。イリノイ州エヴァンストン: シネブック。ISBN 0-933997-22-1。 

• IMDbの「The Spirit of the Beehive 」
• クライテリオン・コレクションのポール・ジュリアン・スミスによるエッセイ「蜂の巣の精神：スペイン語のレッスン」