家

A Houseは1985年から1997年までダブリンで活動していたアイルランドのロックバンドで、「フロントマンのデイブ・コーズの、しばしば辛辣で皮肉に満ちた歌詞と、バンドの一見楽々とした音楽性が支えている」ことで知られている。^[2]シングル「Endless Art」は、彼らの最も有名なヒット曲の1つである。

1985年にダブリンでバンド「ラストチャンス」の元メンバーによって結成され、ボーカルのデイブ・コーズ、ギタリストのファーガル・バンバリー、ドラマーのダーモット・ワイリーにベーシストのマーティン・ヒーリー（3人はテンプルオーグ・カレッジの同級生だった）が加わり、「Aハウス」として集まった。^[3]バンドはダブリンのパブでライブの腕を磨き、マクゴナグルズ・クラブ（ 70年代後半にU2が経験を積んだ場所として世界的に有名）やフェニックス・パークの無料ギグで演奏し、RTÉのTVガガやデイブ・ファニングのラジオセッションを放送した。

バンドが初めて録音されたのは、ニューパーク・スクールでまとめられたチャリティー・コンピレーション『 Blackrock Youth Aid '85 』である。その後、2枚のライブ・コンピレーションに曲が収録された。A Houseは、バンドの初期の精神を表すタイトルの曲「On Your Bike Wench, and Let's Have the Back of You」を、EP『Live at the Underground 』（1986年）に提供した。このEPは1985年9月にダブリンのThe Undergroundクラブで録音され（現在のみ入手可能）、 Something HappensやThe Stars of Heavenなど、当時注目されていたバンドもフィーチャーされている。EP『Street Carnival Rock』（1987年）には、デイヴ・ファニングのセッションとして録音された曲が収録されており、A Houseが「What A Nice Evening To Take The Girls Up The Mountains」を演奏している。^[4]

これらの始まりに続いて、2 つの自主リリース シングル「Kick Me Again Jesus」と「Snowball Down」がリリースされました。A House はこれらを RIP Records レーベルからリリースしました。

イギリスのBBCラジオでジョン・ピール・セッションを録音し^[5]、地域的な人気を得たバンドは、アイルランドとイギリスでシングル「Heart Happy」と「Call Me Blue」をリリースしたブランコ・イ・ネグロと契約した。 ^[3]後者はビデオも付いており、かなりの放送回数を獲得し、アイルランドのチャートで28位に達するなど比較的成功し、米国でも一定の影響を与えた。これらのシングルに続いて、1988年にA Houseの最初のアルバムOn Our Big Fat Merry-Go-Roundがリリースされた。その後、バンドはゴー・ビトウィーンズとツアーを行い、「Call Me Blue」は1989年にビルボード・カレッジ・チャート で3位に達した。

米国ツアー用の「Call Me Blue」のプロモーション版には、「Some Intense Irish Brogue」という曲が収録されており、これはバンドの短いインタビューである。しかしながらアイルランドでも、一部のリスナーは、コーズの「わめき声」^{[6]が、やや}風変わりではあるものの基本的には主流のロックスタイルであるメリーゴーラウンドには合わないと感じた。ツアーの後、バンドは1989年にアイルランドの小さな島イニシュボフィンでアルバム「I Want Too Much」をレコーディングした。マスコミの反応は良かったが、レコードの売り上げは振るわず、ブランコ・イ・ネグロはバンドを解散させることを決めた。^[2]最終的に、彼らはロンドンを拠点とし、アイルランドのアーティストに焦点を絞る傾向のある独立系レーベル、セタンタに引き抜かれた。 ^[3]

この時期にダーモット・ワイリーもバンドを脱退し、デイブ・ドーソンが代わりに加入した。

1990年の終わりから1991年にかけて、SetantaはA Houseの2枚のEP、「Doodle」と「Bingo」をリリースした。後者には「Endless Art」というトラックが収録されており、A Houseはここで初めてオレンジジュースの歌手エドウィン・コリンズとプロデューサーとして仕事をした。A HouseはコリンズもSetantaと契約していたため彼と知り合い、A House解散後もコリンズと友人関係を保ち、一緒に仕事を続けたため、これが長く実りあるコラボレーションの始まりとなった。Setantaはまた、A Houseと同郷のフランク・アンド・ウォルターズとの関係を促進し、A Houseのメンバーはフランク・アンド・ウォルターズのアルバム数枚にプロデュースで参加した。

A House が時折ひどい目に遭うような商業的不運で、イギリスのラジオで「Endless Art」が最も多くかけられた週に、レーベルとしてまだ初期段階だった Setanta は、状況を利用するのに十分なコピーを店頭に並べることができなかった (Setanta の Keith Cullen は、この曲のレコーディング費用を捻出するために、すでに父親から借金をしなければならなかった)。Parlophone Records が介入し、50,000 枚を再配布しようとしたが、店頭に並ぶ頃には手遅れで、再リリースされた「Endless Art」(1992) はイギリスのトップ 50 には入ったものの、ラジオで同じ支持は得られなかった。^[7]

「Endless Art」は、巧みなストップモーションアニメーションを使用したビデオのおかげで、ヨーロッパのMTVでかなりの放送回数を獲得したが、やはり曲の配信時期が悪かったため、ビデオはどこでも見られるように見えたが、レコードは売れなかった。それでも、「Endless Art」はA Houseの代表曲となり、「Call Me Blue」に代わって、誰もがA Houseと関連付ける曲となった。ビデオは印象的で、曲自体も、音楽的なアプローチがやや変わっているが、歌詞はさらに変わっていて、オスカー・ワイルドの引用で始まり、生没年が明記された、さまざまな分野の有名なアーティストの膨大なリストが次々と出てくる。この曲は、インディーズ愛好家の間でカルト的な人気を博し、Couseが頻繁に使用する驚くほど成功した「リスト」スタイルの曲の典型となった（このスタイルの最初の例は、I Want Too Muchのタイトルトラックだった）。

しかし、当時、この曲のオリジナル「Bingo」リリースで言及されているアーティストが全員男性だったため、バンドは批判に直面していた。^[3]ジョアン・ミロは 女性だと思っていたという冗談めいた言い訳にもかかわらず、 ^[8]彼らは、シングルバージョンのB面として、女性アーティストのみをリストアップした「More Endless Art」という2番目のバージョンの曲を提供することで、埋め合わせをしようとした。^[3]論争はさておき、「Endless Art」はアイルランドのロックやポップミュージックの代表的なコンピレーションに頻繁に収録されている。12インチシングルには、1992年初頭のバンドの2回目のジョン・ピールセッションで録音された「Freak Show」と「Charity」の2曲が収録されていた。^[9]

パーロフォン配給の「エンドレス・アート」は、Aハウスのニューアルバム「アイ・アム・ザ・グレイテスト」（1991年）の主力シングルで、パロロフォンは再びセタンタから配給を引き継いだ。このニューレコードはAハウスの音楽的拡大を象徴するものだった。新ドラマーのドーソンとともに、レコーディングではバンドに2人の新メンバーが加わった。ダブリンのバンド「ジャイアント」で歌い、^[10]テレビ番組「ジョー・マキシ」でバックボーカルを務めていたスーザン・カヴァナとキーボードのデヴィッド・モリッシーである。この新トリオはAハウスが解散するまで在籍したが、残ったオリジナルトリオほど創作活動には関わっていなかった。^{[2]しかし、彼らの存在により、Aハウスは}「アイ・ウォント・トゥー・マッチ」で始まった「メリーゴーラウンド」のかなりストレートなサウンドを超えて、より幅広い音楽的パレットへの移行を大幅に進めることができた。これは「アイ・アム・ザ・グレイテスト」でコリンズのプロデュースとスージー・ハニーマンのバイオリンの追加貢献によってさらに可能になった。

歌詞的には、このアルバムの曲は、社会や宗教の信心深さに対する風刺から、個人的な恐怖の痛烈な考察、そしてタイトル曲に至るまで、さまざまなテーマを扱っている。タイトル曲では、3人のコアバンドメンバーが、自分たちの人生、後悔、嫉妬、そして1990年代の音楽の状況について、スポークンワード形式で反芻している。カバーアートは、いつものように、ファーガル・バンバリーによるもので、アイルランド人写真家アメリア・スタインによる写真が使用されている。 ^[11]また、アルバムからの2枚目のシングル「Take It Easy On Me」（1992年）もリリースされた。

『I Am the Greatest』はA Houseの最も重要な遺産であり、アイルランドのバンドがこれまでにリリースした中で最高の作品の1つとして多くの人に挙げられている。^[12]しかし、その後Setantaからさらに2枚のアルバムがリリースされた。 1994年にリリースされた『 Wide-Eyed and Ignorant』はバンドのファン以外にはほとんど注目されなかったが、シングル「Here Come the Good Times」はA Houseの唯一のUKトップ40 チャート入りを果たし、37位に達した。^{[13] 2002年、この曲はアイルランドのチャートでかなり異例の第二の人生を歩み、国営ラジオの人気投票により、} 2002年ワールドカップに向けてアイルランドのサッカーチームのチームアンセムおよびチャリティーシングルとして新しい歌詞で再録音されることが決定した。

「Here Come the Good Times」が比較的成功したにもかかわらず、A Houseにとって良い時代は実際には訪れなかった。ポピュラー音楽市場では、おそらくバンドが自分たちのやりたいこと以外は何もやろうとしなかったことが主な理由であり、それが1996年にリリースされた5枚目かつ最後のアルバム「No More Apologies」のタイトルにさらなる響きを与えた。A Houseがその翌年に解散することはすでに知られていたが、 「ひねくれた美」を集めた「No More Apologies」は、彼らが自分たち自身と「自分たちの奇妙な色の眼鏡を通して見た世界を映し出す不穏なメロディー」の達人として退場することを可能にした。^[2]

A Houseは1997年に解散した。^[3] A Houseの解散は、2月28日にダブリンで行われた感動的なコンサートで象徴された。 ^[14]バンドメンバーの家族が出席し、オリンピア劇場は満員となった。この出来事に明らかに感動していたものの、コーズは皮肉たっぷりに、観客全員が彼らのレコードを買っていたらA Houseは解散する必要はなかったのではないかとステージから疑問を呈した。しかし、誰もオリンピアを去りたくはなく、A Houseは最高の状態で幕を閉じた。[ ^15]

先週末のフェアウェルショーは、このコラムで15年間見聞きしたライブイベントの中で最もカタルシス的で、本当に当惑させるものの一つだった。気取った態度も、大騒ぎも、無理強いされた感傷も一切なく、A Houseは、いつものように、いつものように、いつも、時には真面目で、自信満々で、気取っていた。まるで、自分たちがいかに素晴らしいか、そして、自分たちが残してきたものがいかに素晴らしいかを知っているかのようだった。^[16]

それでも、5年後の今でも、コーズは、なぜこれほど多くのファンが彼のバンドに愛情を抱いているのに、レコードの売り上げに反映されなかったのか不思議に思うだろう。^[7]

2002年にベストアルバム（The Way We Were）が発売されたとき、あるイギリス人評論家は、彼らが史上最も偉大な失われたバンドの1つなのか、それとも世界中のほとんどの人が彼らの「ゲール語の魅力」を無視していたのは正しかったのかと疑問を呈した。回顧展的なコレクションの証拠に基づいて、彼は答えは「奇妙なことに、その両方だ」と判断した。^[6]しかし、アイルランド特有の文脈では、A Houseの終焉の頃に執筆した批評家は、「A HouseはU2よりもはるかに重要である」という点があると主張した。 ^[17 ] 「彼らの死は、この国が見たり聞いたりした最初で最後の偉大なポップムーブメントに安全幕を下ろしたとも言える」。^[16]

A Houseの解散から10年以上経っても、評論家たちは依然としてA Houseを高く評価していた。2008年、アイリッシュ・タイムズのロック評論家たちは『I Am the Greatest』を、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの『 Loveless 』とU2の『Achtung Baby』に次ぐ、史上最高のアイルランドのアルバム第3位に選んだ（ザ・ラジエーターズの『Ghostown』と共同） 。^[12]

A Houseの解散後、コーズとバンバリーはロコモティフという名義で新しいプロジェクトを開始し、アルバムをレコーディングしたが、これはリリースされず、ロコモティフはシングル「Next Time Round」（2000年）1枚のみをリリースした。^[2]コーズはソロ活動を続け、 2003年のGenesから始まり、これまでに3枚のアルバムをリリースしており 、2枚は自身の名義で、1枚はコーズとジ・インポッシブル名義である。バンバリーはコーズの頻繁な音楽コラボレーターおよびライブ伴奏者として引き続き活動している。コーズは現在、アイルランドの国営ラジオ局Today FMで毎週ラジオ音楽番組の司会を務めている。

マーティン・ヒーリーは、いくつかのプロジェクトにも取り組んでいた。彼はフランスのミュージシャン、ジュリー・ピールとエレクトロ・ロックバンド、ペトロールを結成したが、あまり成功しなかった。とはいえ、これはピールにとって音楽界への最初の進出であり、彼女はアイルランドで「ちょっと有名」な人と仕事をすることを楽しんだが、「実際にライブをしたことはなく、スタジオワークとリハーサルをしただけ」だった。^[18]より本格的な活動は、AV8（「Aviate」と呼ばれることもある）として知られていた。これは、ヒーリーとニアム・マクドナルドが作曲と演奏のパートナーシップを始めた1998年に始まり、約1年後にフランス人ギタリスト、モーガン・ピンコットが参加した。^{[19] AV8は、}トレマーというアルバムを録音し、2002年まで存続していたが、名前が「スウィート・ヒアアフター」に変更された。^{[7]しかし、ヒーリーはデヴィッド・モリッシーと共に、現在マーク・カレンの}ポニー・クラブに所属しているため、現在は解散している可能性がある。ヒーリーはポニー・クラブや、シーズ・ア・ビューティーなどのバンドのプロデュースも手掛けている。

『Tremor』の4曲（Fireside / Push / Now and Forever / Never Knew What Luck Was）は、AV8のウェブサイトでストリーミングおよび/またはダウンロード可能です。^[20]

2020年以来、Fergal BunburyはFBU62 (effboosicksteetoo)という名前でBandcampで新しいレコーディングを発表しています。これまでに2枚のLP (This is Not For YouとWe Were Not There at the Beginning)と6枚のEP (EP1;40 Shades of Greed、EP2;We Will Never Make These Numbers Work、EP3;Tinsel、EP4;Variations in A Major、EP5;Here Come the Bad Times、EP6;Out of Tempo)をリリースしています。

• ¹ - この曲は米国ビルボードホット100チャート入りは逃したものの、米国ビルボード モダンロックトラックチャートで9位にランクインした。
• ² - この曲も米国の Hot 100 チャートには入りませんでしたが、ラジオとレコードのトップ 50 ポップ チャートで上位にランクインしました。

• セッション、1987年1月25日、デール・グリフィン制作。^[5]
  • 「コール・ミー・ブルー」 / 「YOU」 / 「ハンドバッグで頭を殴って」 / 「ハート・ハッピー」
• 1992年2月2日、メイダヴェールスタジオでのセッション、デイル・グリフィンによるプロデュース。^[9]
  • 「エンドレスアート」 / 「チャリティー」 / 「フリークショー」 / 「強制給餌」

• ディスコグラフィーと歌詞が掲載されたA Houseのホームページ
• アイルランド音楽データベースにはA Houseのエントリと家系図があります。
• アイリッシュパンク＆ニューウェーブディスコグラフィーのハウス作品
• AV8ウェブページ