ダニエル・バレンボイム

ダニエル・バレンボイム
バレンボイム氏、ケルン市から2019年コンラート・アデナウアー賞を受賞
生まれる	（1942-11-15）1942年11月15日（82歳） ブエノスアイレス、アルゼンチン
国籍	アルゼンチン スペイン イスラエル パレスチナ
職業	ピアニスト 導体
活動年数	1952年～現在
配偶者たち	ジャクリーヌ・デュ・プレ ​ ​ （ 1967年生まれ 、1987年死去） エレナ・バシキロワ ​ （ 1988年生まれ）
子供たち	2
ダニエル・バレンボイムの声 2006年4月7日BBCリース講演より。 [1]
Webサイト	ダニエル・バレンボイム

ダニエル・バレンボイム（ヘブライ語: דניאל בארנבוים ; 1942年11月15日生まれ）は、ベルリンを拠点とするアルゼンチン系イスラエル人のクラシックピアニスト兼指揮者であり、スペインとパレスチナの国籍も持っています。^{[2] 1992年から2023年1月まで、バレンボイムは}ベルリン国立歌劇場の音楽総監督、およびそのオーケストラであるシュターツカペレ・ベルリンの「シュターツカペルマイスター」を務めた。^[3]

バレンボイムは以前、シカゴ交響楽団、パリ管弦楽団、ミラノ・スカラ座の音楽監督を務めていた。^{[4]バレンボイムは、}セビリアを拠点とするアラブとイスラエルの若手音楽家で構成されるオーケストラ、ウェスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団での活動や、イスラエルによるパレスチナ占領に対する断固たる批判者として知られている。^[5]

バレンボイムは、7つのグラミー賞、大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダー、^[6]フランスのレジオンドヌール勲章のコマンダー、グラン・オフィシエ、グラン・クロス、ドイツ連邦共和国功労勲章グラン・クロスなど、数多くの賞を受賞している。2002年には、パレスチナ系アメリカ人学者のエドワード・サイードとともに、スペインのアストゥリアス公協約賞を受賞した。バレンボイムは 多言語を話し、英語、フランス語、ドイツ語、ヘブライ語、イタリア語、スペイン語に堪能である。

ダニエル・バレンボイムは1942年11月15日、アルゼンチンのブエノスアイレスで、ユダヤ人の両親アイーダ（旧姓シュスター）とエンリケ・バレンボイムの元に生まれた。両親はともにプロのピアニストだった。 ^[7] 5歳の時に母親からピアノのレッスンを受け始め、その後も父親から学び続けた。父親は彼の唯一の教師であり続けた。1950年8月19日、7歳の時にブエノスアイレスで初の公式コンサートを行った。^[8]

1952年、バレンボイムの家族はイスラエルに移住した。2年後の1954年夏、両親は彼をザルツブルクに連れて行き、イーゴリ・マルケヴィチの指揮法のクラスに参加させた。その夏、彼はヴィルヘルム・フルトヴェングラーと出会い、彼の下で演奏した。フルトヴェングラーは今でもバレンボイムにとって中心的な音楽的影響と理想であり続けている。^[9]フルトヴェングラーは若きバレンボイムを「現象」と呼び、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とベートーヴェンの ピアノ協奏曲第1番を演奏するよう招待したが、バレンボイムの父親は第二次世界大戦後、ユダヤ人の少年がドイツに行くには時期尚早だと考えた。 ^[10] 1955年、バレンボイムはパリで ナディア・ブーランジェに和声と作曲を学んだ。

1967年6月15日、バレンボイムとイギリスのチェリスト、ジャクリーヌ・デュ・プレはエルサレムの嘆きの壁で挙式し、デュ・プレはユダヤ教に改宗していた。^[11]証人の一人は、バレンボイムの長年の友人である指揮者のズービン・メータであった。「私はユダヤ人ではなかったので、一時的にモシェ・コーエンと改名しなければならず、そのおかげで『コーシャの証人』になったのです」とメータは回想している。^{[12]デュ・プレは1973年に}多発性硬化症と診断され、音楽界を引退した。結婚生活は1987年にデュ・プレが亡くなるまで続いた。

1980年代初頭、バレンボイムとロシアのピアニスト、エレナ・バシュキロワは交際を始めた。二人の間には、デュ・プレの死の前にパリで生まれた2人の息子、1983年生まれのデイヴィッド・アーサーと1985年生まれのマイケルが生まれた。バレンボイムはバシュキロワとの関係をデュ・プレに隠そうとし、成功したと信じていた。彼とバシュキロワは1988年に結婚した。二人の息子は音楽界で活躍しており、デイヴィッドはドイツのヒップホップバンド、レベル8のマネージャー兼ライター、マイケル ・バレンボイムはクラシックヴァイオリニストである。^[13]

バレンボイムはアルゼンチン、イスラエル、^[14] パレスチナ、^[5]スペイン、^[15]の国籍を有しており、パレスチナとイスラエルの国籍を同時に持つ最初の人物である。彼はベルリンに住んでいる。^{[16] [8]}

ブエノスアイレスでの演奏後、バレンボイムは1952年に10歳でウィーンとローマでピアニストとして国際デビューを果たした。1955年にはパリ、1956年にはロンドン、1957年にはニューヨークでレオポルド・ストコフスキーの指揮のもと演奏した。その後、ヨーロッパ、アメリカ、南米、オーストラリア、極東で定期的なコンサートツアーを行った。

1967年6月、バレンボイムと当時の婚約者ジャクリーヌ・デュ・プレは、六日戦争の前と最中にエルサレム、テルアビブ、ハイファ、ベエルシェバでコンサートを行った。^[17]イツァーク・パールマン、ズービン・メータ、ピンカス・ズーカーマンといった音楽家との友情、そしてデュ・プレとの結婚は、1969年にクリストファー・ヌーペンによるシューベルトの「ます」五重奏曲の演奏の映画化につながった。^[18]

1966年にロンドンのアビーロードスタジオでイギリス室内管弦楽団の指揮者としてデビューした後、バレンボイムはヨーロッパやアメリカの多くの交響楽団から指揮者として招かれました。1975年から1989年にかけてはパリ管弦楽団の音楽監督を務め、多くの現代音楽を指揮しました。

バレンボイムは1973年、エディンバラ音楽祭でのモーツァルトのドン・ジョヴァンニの公演でオペラ指揮者としてデビューした。1981年にはバイロイトでデビューし、1999年まで定期的に指揮を続けた。1988年、 1990年にオープン予定だったパリのオペラ・バスティーユの芸術監督兼音楽監督に任命されたが、1989年1月にオペラ座会長のピエール・ベルジェによって解雇された。^{[19]バレンボイムは1989年に}シカゴ交響楽団の次期音楽監督に指名され、1991年にサー・ゲオルク・ショルティの後任として同楽団の音楽監督に就任し、2006年6月17日までその職を務めた。 ^[20]彼はアメリカのオーケストラの音楽監督としてアメリカ国内で資金調達の任務を負わなければならないことに不満を表明した。^[13]

1992年、バレンボイムはベルリン国立歌劇場とベルリン国立歌劇場管弦楽団の音楽監督に就任し、ベルリン国立歌劇場管弦楽団の独立性を維持することに成功した。彼はオーケストラの伝統的なサウンドとスタイルを維持するよう努めた。^[21] 2000年秋、彼はベルリン国立歌劇場管弦楽団の終身指揮者に任命された。^[22]

2006年5月15日、リッカルド・ムーティの辞任後、バレンボイムはミラノ・スカラ座の首席客演指揮者に任命された。 ^[23]その後、2011年にスカラ座の音楽監督に就任した。^[24]

2006年、バレンボイムはBBCリース講演会を開催し、 「初めに音あり」と題した5回の講演シリーズを行った。音楽に関する講演は、ロンドン、シカゴ、ベルリン、エルサレムの2都市を含む様々な都市で録音された。^{[25] [26] [27] [28]} 2006年秋、バレンボイムはハーバード大学でチャールズ・エリオット・ノートン講演会を開催し、 「音と思考」と題した講演を行った。^[29]

2006年11月、ロリン・マゼールはニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督の後任としてバレンボイムの名前を推薦した。 ^[30]バレンボイムは光栄に思うが、「アメリカに戻って常勤の職に就く可能性については、今のところ全く考えていない」と述べた。 ^[31] 2007年4月には、ニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督や新設された首席指揮者のポストに興味がないことを改めて表明した。^{[32]バレンボイムは2008年11月28日、メトロポリタン}歌劇場でワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の450回目の公演で指揮者としてデビューした。

2009年、バレンボイムは初めてウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のウィーン・ニューイヤー・コンサートを指揮した。 ^[33]新年のメッセージの中で、彼は2009年が中東の平和と人間の正義の年となることを願っていると述べた。^[34] 彼は2014年のウィーン・ニューイヤー・コンサートの指揮者として復帰し、2022年のコンサートでも指揮を執った。^{[35] [36]}

2014年、ベルリンでバレンボイム＝サイード音楽アカデミーの建設が始まった。バレンボイムがパレスチナ系アメリカ人学者エドワード・サイードと共同で立ち上げたこのアカデミーは、アラブ世界とイスラエルの若い音楽学生がベルリンで音楽と人文科学を学ぶための場所として計画された。^[37] 2016年12月8日にオープンした。 ^[38] 2017年には、アカデミーの顔となるピエール・ブーレーズ・ザールがオープンした。楕円形のコンサートホールはフランク・ゲーリーが設計した。音響設計家の豊田泰久がホールの音響プロファイルを作成した。^[39]

2015年、バレンボイムは新しいコンサートグランドピアノを発表しました。スタインウェイ＆サンズの支援を受けてクリス・メーネが設計したこのピアノは、現代のスタインウェイの従来の斜めに交差する弦ではなく、まっすぐな平行弦が特徴です。^[40]

2018年、バレンボイムはフランスのアニメシリーズ『マックス＆マエストロ』の題材となった。^[41]

2020年、バレンボイムはピエール・ブーレーズ・ザールにて、フルート奏者のエマニュエル・パユとともに新音楽のデジタルフェスティバル「Distance / Intimacy」を企画した。彼らの招待により、イェルク・ヴィトマン、オルガ・ノイヴィルト、マティアス・ピンチャーを含む10人の現代作曲家が、COVID-19パンデミックに芸術的に取り組む新しい作品を提供した。参加したすべての作曲家とミュージシャンは参加料を免除し、聴衆に芸術と文化を経済的に支援するよう呼びかけた。^[42]

2022年10月、バレンボイムはソーシャルメディア上で、健康上の理由から指揮やその他の活動を減らすと発表した。^{[43] [44]} 2023年1月6日、ウンター・デン・リンデン国立歌劇場は、健康上の理由により、バレンボイムが2023年1月31日付けで音楽総監督を辞任すると発表した。^[45]

バレンボイムは、オーセンティック演奏運動のような、当時の音楽学的研究に基づいた音楽の流行を拒否している。彼のベートーヴェンの交響曲の録音は、ベーレンライターの新版（ジョナサン・デル・マー編集）に完全に従うのではなく、いくつかの慣習的な慣習を好んでいることを示している。^[46]バレンボイムは、作曲家のメトロノーム記号などの歴史的証拠に基づいて曲のテンポを 選択する慣習に反対している。彼は代わりに、音楽の中から、特にそのハーモニーと和声的なリズムからテンポを見つけるべきだと主張している。彼はベートーヴェンの交響曲の録音で選択した全体的なテンポにこれを反映しており、通常は20世紀初頭の慣習に従っている。彼は、デイヴィッド・ジンマンやオーセンティック運動の提唱者ロジャー・ノリントンなどの他の指揮者が選択したより速いテンポには影響を受けていない。

バレンボイムは平均律クラヴィーア曲集の録音で、右足の持続ペダルを頻繁に使用している。これはバッハの時代の鍵盤楽器にはなかった装置で（ただし、チェンバロは共鳴性が非常に高かった）、グレン・グールドが好んだ「乾いた」スタッカート調の音とはまったく異なる響きを生み出している。さらに、フーガでは、ある声部を他の声部よりもかなり大きく演奏することが多いが、これはチェンバロでは不可能なことである。一部の研究によれば、この方法はベートーヴェンの時代に始まったという（たとえば、マシュー・ダーストの著書「Engaging Bach 」を参照）。バッハの解釈を正当化する際、バレンボイムは、バッハの時代の演奏スタイルそのものではなく、2世紀半にわたって続いているバッハ演奏の長い伝統に興味があると主張している。

古い楽器や歴史的な演奏法の研究は、私たちに多くのことを教えてくれましたが、ハーモニーの影響という重要な点は無視されてきました。テンポが独立した現象として説明されているという事実によって、このことが証明されています。バッハのガヴォットの 1 つは速く演奏し、もう 1 つはゆっくり演奏しなければならないと言われています。しかし、テンポは独立していません。... 歴史的な演奏法だけを気にして、古い音楽制作スタイルの音を再現しようとするのは、限界があり、進歩の兆候ではないと思います。メンデルスゾーンとシューマンは、リストの編曲やブゾーニの編曲と同様に、バッハを自分たちの時代に取り入れようとしました。アメリカでは、レオポルド ストコフスキーもオーケストラの編曲でそれを試みました。これは常に、バッハを特定の時代に近づけようとする「進歩的な」努力の結果でした。バッハを演奏してブーレーズのように聞こえるようにする人に、私は哲学的な問題は感じません。むしろ、当時の音を真似しようとする人に問題を感じます... ^[47]

キャリアの初期には、バレンボイムは古典派音楽とロマン派の作曲家の音楽に集中した。最初の録音は1954年に行われた。著名な古典派の録音には、モーツァルト、ベートーヴェン、シューベルトのピアノソナタ全曲、ベートーヴェンのピアノ協奏曲（ニューフィルハーモニア管弦楽団、オットー・クレンペラーと共演）、モーツァルトのピアノ協奏曲（ピアノでイギリス室内管弦楽団を指揮）などがある。ロマン派の録音には、ブラームスのピアノ協奏曲（ジョン・バルビローリと共演）、メンデルスゾーンの無言歌、ショパンの夜想曲などがある。

バレンボイムはまた、多くの室内楽作品、特に最初の妻であるジャクリーヌ・デュ・プレ、ヴァイオリニストのイツァーク・パールマン、ヴァイオリニスト兼ヴィオラ奏者のピンカス・ズーカーマンとのコラボレーションによる作品を録音した。著名な演奏には、モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ全集（パールマンとの共演）、ブラームスのヴァイオリン・ソナタ（パールマンとのライブコンサート、以前はズーカーマンとのスタジオ演奏）、ベートーヴェンとブラームスのチェロ・ソナタ（デュ・プレとの共演）、ベートーヴェンとチャイコフスキーのピアノ三重奏曲（デュ・プレ、ズーカーマンとの共演）、シューベルトの鱒五重奏曲（デュ・プレ、パールマン、ズーカーマン、ズービン・メータとの共演）などがある。

指揮者としての著名な録音には、ベートーヴェン、ブラームス、ブルックナー、シューベルト、シューマンの交響曲全曲、モーツァルトのダ・ポンテ・オペラ、ワーグナーのニーベルングの指環全曲を含む多数のオペラ、そして様々な協奏曲がある。バレンボイムはマーラーの音楽に対する態度の変化について書いている。^[48]彼はマーラーの第5、第7、第9交響曲と『大地の歌』を録音している。また、ロドリーゴの『アランフェス協奏曲』や、ジョン・ウィリアムズをギター独奏者として迎えたヴィラ＝ロボスのギター協奏曲の演奏と録音も行っている。

1990年代後半までに、バレンボイムはコンサートのレパートリーを広げ、バロックや20世紀のクラシック音楽の作曲家の作品を演奏するようになった。例としては、J.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集（幼少期から演奏している）やゴルトベルク変奏曲、アルベニスのイベリア、ドビュッシーの前奏曲などがある。さらに、ジャズや出身地^{アルゼンチンの}民族音楽など、他のジャンルにも目を向けた。2006年にはブエノスアイレスでタンゴが演奏された大晦日のコンサートを指揮した。^[50]

バレンボイムは室内楽の演奏と録音を続けており、時には自身が指揮したオーケストラのメンバーと共演している。例としては、在任中にパリ管弦楽団のメンバーと共演したメシアンの「世の終わりのための四重奏曲」 、シカゴ交響楽団のメンバーと共演したリヒャルト・シュトラウス、ベルリン国立歌劇場管弦楽団のメンバーと共演したモーツァルトのクラリネット三重奏曲などがある。

バレンボイムの75歳の誕生日を記念して、ドイツ・グラモフォンは彼のソロ録音を収録した39枚のCDのボックスセットをリリースした。 ^[51]また、ソニー・クラシカルは2017年にバレンボイムのオーケストラ録音を収録した43枚のCDと3枚のDVDのボックスセット『ダニエル・バレンボイム – 回顧展』をリリースした。^[52]

イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団（当時はパレスチナ管弦楽団）は、ナチス時代の初期にはすでにパレスチナ委任統治領でリヒャルト・ワーグナーの音楽を演奏していた。^[53]しかし、水晶の夜以降、^{[54]ユダヤ人の音楽家たちは}、ナチス・ドイツによるワーグナーの利用とワーグナー自身の反ユダヤ主義的な著作のために、イスラエルでワーグナーの音楽を演奏することを避け、^[55]非公式のボイコットを開始した。

この非公式な禁止は1948年にイスラエルが建国された後も続いたが、これを終わらせようとする努力は時折行われたが、失敗に終わった。^[56] 1974年^{[57]と1981年に、ズービン・メータは}イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団を率いてワーグナーの作品を演奏する予定だったが、実現しなかった。後者の際には、観客の間で殴り合いが起こった。^[58]

1988年のバイロイト音楽祭でワーグナーのオペラの制作責任者に選ばれたバレンボイムは、^[59]少なくとも1989年以来、イスラエルの禁止に公然と反対していた。その年、彼はイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団にワーグナーの2つの作品を「リハーサル」させた。^[60]エドワード・サイードとの会話の中で、バレンボイムは「ワーグナーという人物は、まったくぞっとするほど卑劣で、ある意味では、彼の書いた音楽と合わせるのは非常に難しい。彼の音楽は、しばしばまったく正反対の感情、つまり高貴さ、寛大さなどを持っている」と述べた。彼はワーグナーの反ユダヤ主義を明らかに「怪物的」と呼び、それに向き合わなければならないと感じているが、「ワーグナーはホロコーストを引き起こしたのではない」と主張する。

1990年、バレンボイムはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のイスラエル初公演を指揮したが、ワーグナーの作品は演奏しなかった。「ワーグナーは1883年に亡くなったが、彼の音楽はナチズムとあまりにも密接に結びついており、苦しんだ人々にとってあまりにも辛いものであるため、イスラエルでは演奏されない」とバレンボイムは記者に語った。「なぜ人を傷つけるものを演奏するのか？」^[61]その後間もなく、バレンボイムがイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団を率いてワーグナーの序曲2曲を演奏することが発表され^[62] 、 12月27日に「厳選された観客の前で」演奏された^{[63] 。}

2000年、イスラエル最高裁判所は、リション・レジオン管弦楽団がワーグナーの「ジークフリート牧歌」を演奏する権利を支持した。^{[64] 2001年7月にエルサレムで開催された}イスラエル音楽祭で、バレンボイムはテノール歌手プラシド・ドミンゴを含む3人の歌手と「ワルキューレ」第1幕を演奏する予定だった。しかし、ホロコースト生存者やイスラエル政府からの強い抗議により、音楽祭当局は代替プログラムを求めた。（ホロコースト生存者を含むイスラエル音楽祭の諮問委員会は当初、このプログラムを承認していた。）^[65]イスラエル音楽祭が7月7日のコンサートにワーグナーの曲目を組み込まないと発表した後、論争は5月に終結したように見えた。^{[66]バレンボイムは}シューマンとストラヴィンスキーの曲で代用することに同意した。

しかし、ベルリン・シュターツカペレとのコンサートの最後に、バレンボイムは2回目のアンコールとしてワーグナーを演奏したいと発表し、反対する人たちは退場するよう求め、「イスラエル・フェスティバルの考えに反して、ワーグナーがナチスを連想させない人たちが聴衆の中にいる。私は、これらの連想が抑圧的である人たちを尊重します。それを聴きたい人たちのためにワーグナーのアンコールを演奏するのは民主的なことです。今、皆さんにワーグナーを演奏してもよいか尋ねています」と述べた。30分間の議論が続き、一部の聴衆はバレンボイムを「ファシスト」と呼んだ。最終的に、少数の参加者が退場し、圧倒的多数はトリスタンとイゾルデの前奏曲の演奏後に大きな拍手を送りながら残った。^{[67] [68] [69]}

2001年9月、バレンボイムが音楽監督を務めていたシカゴ交響楽団の広報担当者は、シーズンチケット所有者の間で、エルサレムでワーグナーを演奏するというバレンボイムの決断の賢明さについてほぼ意見が分かれていることを明らかにした。^[70]

バレンボイムは7月7日のコンサートでのワーグナーの演奏を政治的な声明とみなした。彼は、先週開いた記者会見が携帯電話の着信音でワーグナーの『ワルキューレの騎行』が中断された後、ワーグナーの禁止に反対することを決めたと述べた。^[71]「電話の着信音で聞こえるのなら、コンサートホールで演奏できないはずがないと思った」と彼は語った。^{[72] [73]}

その後、クネセト委員会は、ワーグナーの楽曲を指揮したことを謝罪するまで、バレンボイムをイスラエルで歓迎されない人物と宣言するよう求めた。 ^[74]この動きは、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督ズービン・メータとクネセト議員によって非難された。^{[75]イスラエルで毎年授与される10万ドルの}ウルフ賞を受賞する前に、バレンボイムは「もし本当に人々が傷ついたのなら、もちろん私はこれを後悔します。なぜなら、私は誰にも害を与えたくないからです」と述べた。^[76]

2005年、バレンボイムはコロンビア大学で「ワーグナー、イスラエル、パレスチナ」と題した初のエドワード・サイード記念講演を行った。^[77]フィナンシャル・タイムズ紙によると、この講演でバレンボイムは「イスラエルに対し、たとえ彼らがそれに同意していなくても、パレスチナの物語を受け入れるよう求めた」と述べ、「イスラエル国家は反ユダヤ主義を終わらせるための手段を提供するはずだった...新しい物語を受け入れることができないことが、19世紀のヨーロッパの反ユダヤ主義とは非常に異なる新しい反ユダヤ主義につながった」と語った。^[78]ニューヨークタイムズによると、バレンボイムは「イスラエル国民がワーグナーの反ユダヤ主義を受け入れられないのは、再び被害者になるという恐怖と確信のせいだ...パレスチナ人の要求に対する理解が進まないのも、集団脳内の同じ細胞のためだ」と述べ、またイスラエルでの自爆テロは「我々がたどり着いた歴史的発展の文脈で捉えなければならない」とも述べた。^[79]この演説は論争を巻き起こした。ユダヤ通信社は、バレンボイムが「ヘルツルの考えをワーグナーの考えと比較し、パレスチナのテロ攻撃を批判する一方でそれを正当化し、イスラエルの行動が国際的な反ユダヤ主義の台頭に寄与したと述べた」と報じた。^[80]

2007年3月、バレンボイムは次のように述べた。「イスラエルにおけるワーグナーの問題全体が政治化されており、イスラエル社会に深く根付いた不調の兆候である ...」^[81]

2010年、ミラノ・スカラ座のシーズンのガラ・プレミアでワーグナーの『ワルキューレ』を指揮する前に、彼はワーグナーに対する認識は彼がヒトラーのお気に入りの作曲家だったという事実によって不当に影響されていると述べた。「ワーグナーの問題の一部は、イスラエルで私たち全員が知っている反ユダヤ主義などではないと思います...それはナチスとヒトラーがワーグナーを自分自身の預言者と見なしていたことです...ヒトラーのこの認識は、多くの人々のワーグナーに対する認識に影響を与えています...私たちはいつの日かワーグナーをこのすべての重荷から解放する必要があります」。^[82]

2012年のデア・シュピーゲル誌のインタビューで^[83]、バレンボイムは「イスラエル政府が、 2週間前にテルアビブ大学で再び起こったように、ワーグナーの上演を頑なに拒否していることは悲しい。私はこれを病気の症状と見ているからだ。これから使う言葉は厳しいが、意図的に選んだものだ。イスラエルではホロコーストの記憶が政治化されており、それはひどいことだ」と述べた。また、アドルフ・アイヒマン裁判と六日間戦争の後、「誤解も生じた...すなわち、ユダヤ人のイスラエルに対する最終的な要求の根拠となったホロコーストとパレスチナ問題が互いに関係しているという誤解だ」と主張した^{[83] 。}

彼はまたこうも言った。

...六日間戦争以来、イスラエルの政治家は、ヨーロッパの反ユダヤ主義とパレスチナ人がイスラエル建国を受け入れていないという事実との関連を何度も主張してきた。しかし、それは馬鹿げている！パレスチナ人はもともと反ユダヤ主義ではなかった。彼らは単に追放を受け入れなかっただけである。しかし、ヨーロッパの反ユダヤ主義は、1948年のパレスチナ分割とイスラエル建国よりずっと昔に遡る。^[83]

インタビュアーの質問に答えて、彼はウェスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団でワーグナーを指揮した理由について、「音楽家たちがそれを望んでいた。私は『もちろん、でも話し合わなければならない。難しい決断だ』と言った」と述べた。インタビュアーが、オーケストラのアラブ音楽家たちから主導権が握られたのかと尋ねると、彼は「その逆だ。イスラエル人だった。イスラエルの金管楽器奏者たちだ」と答えた。^[83]

長年にわたり、ワーグナーの戦いを観察してきた人々は、この問題に関して双方の立場から意見を述べてきた。^[84]

バレンボイムはイスラエルの保守的な政府とパレスチナ領土のイスラエル占領を公然と批判している。2003年にイギ​​リスの音楽評論家ノーマン・レブレヒトとのインタビューで、バレンボイムはイスラエルの行動が「道徳的に忌まわしく、戦略的に間違っている」ものであり、「イスラエル国家の存在そのものを危険にさらしている」と非難した。^{[85] 1967年、}第六日戦争の開始時に、バレンボイムとデュ・プレは前線のイスラエル軍の前で演奏したほか、 1973年のヨム・キプール戦争でも演奏した。湾岸戦争中、彼とオーケストラはガスマスクを着けてイスラエルで演奏した。^[86]

バレンボイムはイスラエル人とパレスチナ人の二国家解決を公に主張している。2014年11月のガーディアン紙の意見記事で、彼は「イスラエル国家の継続的な安全保障は、パレスチナ人の将来もその主権国家で確保されて初めて長期的に可能になる。これが実現しなければ、その地域の戦争と歴史は絶えず繰り返され、耐え難い膠着状態が続くだろう」と書いている。^[87]

1999年、バレンボイムとパレスチナ系アメリカ人の知識人エドワード・サイードは、ウェスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団を共同で設立した。^{[88] [89]}この取り組みは、毎年夏にイスラエル、パレスチナ、アラブ諸国の若いクラシック音楽家を集め、学び、演奏し、相互の反省と理解を促進するものである。^{[90] [91] [92]バレンボイムとサイードは、「国家間の理解を深める」活動により、2002年}のアストゥリアス皇太子賞を共同で受賞した。彼らはニューヨークのカーネギーホールで開催された一連の公開討論会に基づいて、共著で『Parallels and Paradoxes 』を執筆した。^[93]

2005年9月、バレンボイムはサイードと共著した本を発表する際に、制服を着たイスラエル国防軍ラジオの記者ダフナ・アラドのインタビューを拒否した。この場で制服を着用するのは無神経だと思ったからだ。これに対し、イスラエルのリクード党の教育大臣リモル・リヴナットはバレンボイムを「真のユダヤ人嫌い」で「真の反ユダヤ主義者」と呼んだ。^[94]

2012年にウエスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団とともにカタールのドーハ音楽・対話フェスティバルに4度目の招待を受けた後、バレンボイムは「アラブ世界の動向に対する敏感さ」を理由に当局から招待を取り消された。アラブのメディアでは彼に対する反対運動があり、^{[95]彼は「}シオニストである」と非難されていた。^[96]

2012年7月、バレンボイムとオーケストラはBBCプロムスで重要な役割を果たし、ベートーヴェンの9つの交響曲を演奏したが、第9番は2012年ロンドンオリンピックの開会に合わせて演奏された。^[97]さらに、彼はオリンピックの開会式でオリンピック旗を持った。^[98]

2004年5月、バレンボイムはイスラエル国会で行われた式典でウルフ賞を受賞した。リヴナット教育大臣は、バレンボイムがイスラエルでのワーグナー演奏について謝罪するまで、ノミネートを保留した。 ^[99]バレンボイムはリヴナットの要求を「政治的動機によるもの」と呼び、「私が謝罪する必要があるとは思いません。もし私が個人的に、あるいは公の場で人を傷つけたことがあるなら、申し訳なく思います。人を傷つけるつもりはないからです...」と付け加え、リヴナットにとってはそれで十分だった。^[100]式典は、同じくリクード党員である国会議長レウベン・リブリンによってボイコットされた。 ^[101]受賞スピーチで、バレンボイムは1948年の イスラエル独立宣言に言及し、政治情勢に関する意見を述べた。 

私は今日、深い悲しみとともに問いかけます。私たちは、これまでのすべての成果にもかかわらず、独立宣言が約束したことと実現したことの間の耐え難いギャップ、イスラエルの理念と現実の間のギャップを無視できるのでしょうか。他の民族に対する占領と支配という状況は、独立宣言にふさわしいのでしょうか。一方が独立するために他方の基本的権利を犠牲にすることに意味があるのでしょうか。絶え間ない苦しみと容赦ない迫害の歴史を持つユダヤ人は、近隣の民族の権利と苦しみに無関心でいられるのでしょうか。イスラエル国家は、社会正義に基づく実際的で人道的な紛争終結を追求する代わりに、イデオロギー的な紛争終結という非現実的な夢を抱くことができるのでしょうか。^[102]

イスラエルのモシェ・カツァフ大統領（元はリクード党員）とリブナット教育大臣はバレンボイムの演説を批判した。リブナットはバレンボイムがイスラエル国家を攻撃していると非難したが、バレンボイムはそうではなく、イスラエル独立宣言の文言を引用しただけだと答えた。^[103]

バレンボイムはヨルダン川西岸で数回公演を行っており、 1999年にはビル・ザイト大学で、またラマッラーでも数回公演を行っている。^[104]

2007年12月、バレンボイムとイギリス、アメリカ、フランス、ドイツから来た20人の音楽家、そしてパレスチナ人1人がガザでバロック音楽コンサートを行う予定だった。^[105]彼らはイスラエル当局から許可を得ていたが、パレスチナ人はイスラエルとガザの国境で止められ、入国には個別の許可が必要だと告げられた。^[105]グループは国境で7時間待機し、その後連帯感からコンサートをキャンセルした。^[105]バレンボイムは次のようにコメントした。「ガザのローマカトリック教会でのバロック音楽コンサートは、誰もが知っているように、安全保障とはまったく関係がなく、そこで大変な困難を抱えて暮らす人々に大きな喜びをもたらすだろう。」^[105]

2008年1月、ラマラでの公演後、バレンボイムは名誉パレスチナ市民権を受け入れ、この地位を与えられた最初のユダヤ系イスラエル市民となった。バレンボイムは、これが平和の公的なジェスチャーとなることを望んでいると述べた。^{[5]一部のイスラエル人は、バレンボイムのパレスチナ市民権受け入れの決定を批判した。}シャス党の議会派閥議長は、バレンボイムのイスラエル市民権を剥奪するよう要求したが、内務大臣はメディアに対し、「この問題は議論の余地すらない」と語った。^[106]

2009年1月、バレンボイムは「ガザでの暴力の激化とそれに伴う演奏者の安全への懸念のため」、カタールとカイロで予定されていたウェスト・イースタン・ディヴァン管弦楽団の2回のコンサートをキャンセルした。^[107]

2011年5月、バレンボイムはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン国立歌劇場管弦楽団、ミラノ・スカラ座管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、パリ管弦楽団のボランティアで構成された「ガザのためのオーケストラ」をアル・マトハフ文化会館で指揮した。ガザ市で開催されたこのコンサートは、国連と秘密裏に調整されたものだった。オーケストラはバレンボイムがチャーターした飛行機でベルリンからウィーンへ、そしてそこからエル・アリーシュへ飛び、エジプトのラファフ国境検問所からガザ地区に入った。ミュージシャンたちは国連の車列に護衛された。^[108]国際クラシックアンサンブルによるガザ地区での初公演となったこのコンサートには、招待された数百人の小学生やNGO職員が出席し、バレンボイムを拍手で迎えた。^[109]オーケストラは、アラブの聴衆には有名なアラブ人歌手ファイルーズの歌曲のベースとしてもおなじみのモーツァルトのアイネ・クライネ・ナハトムジークと交響曲第40番を演奏した。バレンボイムは演説で、「パレスチナの大義は正義であり、暴力なしに達成された場合にのみ正義が与えられるということを誰もが理解しなければならない。暴力はパレスチナの大義の正しさを弱めるだけだ」と述べた。^[110]

1984年に発見された小惑星7163バレンボイムは、彼にちなんで名付けられました。^[111]

• ドイツ連邦共和国功労勲章大十字章、2002年
• 2002年アストゥリアス皇太子賞（エドワード・サイードと共同受賞）
• 福音寛容アカデミー トゥッツィング、2002
• 2003年ヴィルヘルム・フルトヴェングラー賞（シュターツカペレ・ベルリンと共同）
• ブーバー・ローゼンツヴァイク賞、2004年
• ウルフ芸術賞、2004年（ドキュメンタリー「知識は始まり」によると、バレンボイムは収益のすべてをイスラエルとパレスチナの若者の音楽教育に寄付した）
• アメリカ芸術科学アカデミー外国人名誉会員、2005年^[112]
• エルンスト・フォン・ジーメンス音楽賞、2006年
• イタリア共和国功労勲章ナイト大十字章、2007年^[113]
• レジオンドヌール勲章コマンドール、2007年^[114]
• ゲーテ・メダル、2007年
• 高松宮殿下記念世界文化賞、2007年
• 2008年、UFO宗教 ラエリアン運動から「名誉ガイド」に指名される^[115]
• 2008年世界人権擁護国際貢献賞^[116]
• ロイヤル・フィルハーモニー協会金メダル、2008年^[117]
• イスタンブール国際音楽祭生涯功労賞、2009年^[118]
• 2009年、アルゼンチンのコネックス財団は、同国における過去10年間で最も重要な音楽家として、クラシック音楽部門のダイヤモンドコネックス賞を彼に授与した。
• レオニー・ソニング音楽賞、2009年^[119]
• 2010年、近東における対話の努力によりウェストファリア平和賞（Westfälischer Friedenspreis）を受賞^{[120] [121]}
• 2010年、平和、人道、国際理解の促進に尽力した功績により、ベルリン・ブランデンブルクのドイツ国連協会（DGVN）よりオットー・ハーン平和勲章（Otto-Hahn-Friedensmedaille）を授与される。
• レジオンドヌール勲章グランオフィシエ、2011年^[122]
• 2011年オランダで最も権威のある音楽賞であるエジソン生涯功労賞受賞^[123]
• 2011年大英帝国勲章名誉ナイト・コマンダー（KBE）^{[124] [125]}
• ドレスデン平和賞、2011年^[126]
• 国際ヴィリー・ブラント賞、2011年^[127]
• 2012年に彼はグラモフォンの殿堂入りを果たした。^[128]
• ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団名誉会員
• 科学と芸術のためのプール・ル・メリット賞、2015 ^[129]
• エルガーメダル、2015年^[130]
• 生涯功労賞グラモフォンクラシック音楽賞 2022 ^[131]
• ベルリン名誉市民、2023年^[132]
• レジオンドヌール勲章大十字章、2023年^[133]

• 1996年エルサレム・ヘブライ大学哲学博士^[134]
• 名誉博士号、ブリュッセル自由大学、2003 ^[135]
• 音楽博士、オックスフォード大学、2007年^[136]
• 2008年ロンドン大学東洋アフリカ研究学院音楽博士^[137]
• 2010年、英国王立音楽アカデミー音楽博士号^[138]
• ワイツマン科学研究所博士号、2013年^[139]
• フィレンツェ大学、2020年^[140]

バレンボイムは7つのグラミー賞を受賞した。^[141]

最優秀オペラ録音賞グラミー賞：

• クリストフ・クラッセン (プロデューサー)、エバーハルト・ゼンピエル、トビアス・レーマン (エンジニア)、ダニエル・バレンボイム (指揮)、ジェーン・イーグレン、トーマス・ハンプソン、ヴァルトラウド・マイヤー、ルネ・パープ、ペーター・ザイフェルト、ベルリン・ドイツ国立歌劇場管弦楽団およびワーグナーのためのベルリン国立歌劇場:タンホイザー( 2003 )

最優秀室内楽演奏賞グラミー賞:

• ダニエル・バレンボイム、デイル・クレヴェンジャー、ラリー・コムズ、ダニエレ・ダミアーノ、ハンスイェルク・シェレンベルガー&ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるベートーヴェン/モーツァルト：五重奏曲 (シカゴ-ベルリン) ( 1995 )
• ダニエル・バレンボイム &イツァーク・パールマンによるブラームス：3つのヴァイオリン・ソナタ（1991年）

最優秀オーケストラパフォーマンス賞 グラミー賞:

• ダニエル・バレンボイム（指揮）＆シカゴ交響楽団コリリアーノ：交響曲第1番（1992年）

最優秀器楽ソリスト演奏賞（オーケストラと共演）グラミー賞：

• マルタン・フーケ（プロデューサー）、エーバーハルト・ゼンピエル（エンジニア）、ダニエル・バレンボイム（指揮者/ピアノ）、デール・クレベンジャー、ラリー・コームズ、アレックス・クライン、デイヴィッド・マッギル＆シカゴ交響楽団によるリヒャルト・シュトラウス：木管協奏曲集（ホルン協奏曲、オーボエ協奏曲、他）（2002年）
• ダニエル・バレンボイム（指揮）、イツァーク・パールマン＆シカゴ交響楽団によるエルガー：ヴァイオリン協奏曲 ロ短調（1983年）
• ダニエル・バレンボイム（指揮）、アーサー・ルービンシュタイン＆ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団によるベートーヴェン：5つのピアノ協奏曲（1977年）（最優秀クラシックアルバム賞も受賞）

2017年、バレンボイムは交差弦の現代楽器とは対照的に、直線弦の低音弦を持つピアノを発表した。彼は直線弦を持つリストのエラールピアノにインスピレーションを受けた。バレンボイムは新しい楽器がもたらす音色の明瞭さと音質（または色彩）に対するより優れた制御を高く評価している。このピアノは、メーネピアノのクリス・メーネの協力を得て開発され、メーネはピアノの製造も行った。 ^[142] 2019年、バレンボイムはこの楽器を使用してベルリンフィルハーモニー管弦楽団と共演した。