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| ケーゲルシュタットトリオ | |
|---|---|
| WAモーツァルトによるピアノ三重奏曲 | |
 自筆サインの最初のページ – ビオラとクラリネット | |
| 鍵 | E ♭メジャー |
| カタログ | K.498 |
| 作曲 | 1786年8月5日:ウィーン |
| 献身 | フランツィスカ・フォン・ジャカン |
| 公開済み | 1788年:ウィーン |
| 動き | 三つ |
| スコアリング | |
ケーゲルシュタット三重奏曲、K.498は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したクラリネット、ビオラ、ピアノのためのピアノ三重奏曲で、変ホ長調です。
歴史
モーツァルトはウィーンでピアノ三重奏曲を10枚の紙（19ページ）[1]に書き、原稿の日付は1786年8月5日となっている。[2]モーツァルトの17歳の生徒カロリーネ・ピヒラーによると、この作品はモーツァルトのもう一人の生徒であるフランツィスカ・フォン・ヤッカンに捧げられた。モーツァルトとヤッカン一家（父のニコラウス・ヨーゼフ・フォン・ヤッカンと末息子のゴットフリート）はかなり親しい友人だった。[3]彼らは一緒に家で演奏会を開き、ニコラウスはフルートを、フランツィスカはピアノを担当した。[4] 1787年1月15日のゴットフリートへの手紙で、モーツァルトはフランツィスカの勉強熱心さと勤勉さを称賛している。[4]モーツァルトはヤッカン一家に多くの作品を捧げている。 1年後、モーツァルトは2つの歌曲「Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte」(K. 520)と「Das Traumbild」(K. 530)を作曲し、ゴットフリート・フォン・ジャッカンが自分の名前で使用できるように明示しました。
ドイツ語の「ケーゲルシュタット」は「スキットルズをプレイする場所」を意味し、ダックピン・ボウリング場に似ている。モーツァルトは、2本のホルン（かつて考えられていた2本のヴァイオリンや、一般に考えられていたバセットホルンではない）のための12の二重奏曲K.487を「スキットルズをプレイしながら」作曲したと記している。 [5] K.487の自筆原稿の最初のページに、モーツァルトは次のように記している。「ウィーン、1786年7月27日、スキットルズをプレイしながら」。[6] 1週間半後、モーツァルトは三重奏曲 E ♭ K. 498 を作曲し、日付を記した。彼はこの作品を単に「ピアノ、クラリネット、ビオラのための三重奏曲」[7]と作曲リストに載せた。モーツァルトが K. 498 三重奏曲に愛称を付けたという証拠はない。K. 498 三重奏曲に「ケーゲルシュタット」という愛称が初めて登場するのは、ルートヴィヒ・フォン・ケッヘルが1862年に発表したモーツァルトの音楽の主題目録である。[ 4 ]
このクラリネット、ヴィオラ、ピアノの三重奏曲は、ヤカン家の家で初めて演奏された。アントン・シュタードラーがクラリネット、モーツァルトがヴィオラ、フランツィスカ・フォン・ヤカンがピアノを演奏した。[4]モーツァルトの時代にはクラリネットはまだ比較的新しい楽器であり、この三重奏曲は、クラリネット五重奏曲やクラリネット協奏曲（後者の2曲はA管のバセットクラリネット用）とともに、モーツァルトの楽器の人気を高めるのに貢献した。
この三重奏曲は1788年にアルタリア社から出版され、おそらくモーツァルトの同意を得てヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノ用に編曲されたもので、オリジナルのクラリネットパートは「代わりのパート」と評された: La parte del Violino si può eseguire anche con un Clarinetto。この珍しい楽譜のため、この曲は他のタイプの三重奏曲に合うように編曲されることもある。例えば、クラリネット、ヴァイオリン、ピアノ三重奏曲、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ三重奏曲、クラリネット、チェロ、ピアノ三重奏曲、ヴァイオリン、ヴィオラ、ピアノ三重奏曲などである。これはアルタリア社による最初の出版で見られた。[7]
モーツァルト以前の作曲家は、この楽器の組み合わせのために作品を書いたことはなかった。[ 4] 19世紀にはロベルト・シューマンが「メルヒェンの誘惑」 （作品132）、マックス・ブルッフが1910年に「クラリネット、ビオラ、ピアノのための8つの小品」（作品83）、カール・ライネケが「ピアノ、クラリネット、ビオラのための三重奏曲」（作品246）を作曲した。
1894年3月、この原稿は音楽学者で作曲家のシャルル・テオドール・マルレルブの手に渡りました。マルレルブはパリの銀行家レオ・ザックスからこの原稿を買い取りました。ザックスは、1841年にモーツァルトの未亡人コンスタンツェ（モーツァルトの遺品）から大量の原稿を購入した際に、ヨハン・アントン・アンドレからこの原稿を買い取っていました。1912年に、この原稿はフランス国立図書館音楽部マルレルブ・コレクション（Ms. 222）に寄贈されました。[8]
分析
原稿ではクラリネットのパートは「Clarinetto in B」と記されており、音程は書かれている。ビオラのパートはアルトの位置でハ音記号を使用している。ピアノパートの表記はモーツァルトによる訂正で、当初「Ce」（チェンバロのイタリア語）と書き始め、後に「Piano forte」に書き換えられている。しかし、このパートは第2楽章と第3楽章では「Cembalo」と表記されている。モーツァルトの後期室内楽の調号がE♭長調であることは、親しい友人関係を物語っている。[ 9 ]
この三重奏曲は3つの楽章から構成されています。
第 1 楽章は、オープニング楽章としてはより伝統的なアレグロではなく、より瞑想的なアンダンテです。これに続く第 2 楽章は、もちろん伝統的な緩徐楽章ではなく、穏やかなメヌエットであり、最後の楽章は、活発ではあるものの、標準的なアレグロではありません。つまり、このトリオのテンポのコントラストは、ほとんどのピアノ トリオほど鮮明ではありません。
I. アンダンテ
アンダンテは、6
8129小節から成り、典型的な演奏時間は6分強である。提示部も楽章の残りも繰り返されないが、これはモーツァルトの成熟した室内楽では珍しいことである。[10]この楽章の主要主題の特に目立つ特徴は、67回現れるグルッペット（ターン）である。 [11]
II. メヌエット
第２楽章は3
4158小節で構成され、そのほとんどが繰り返されます。典型的な演奏時間は約6分です。この楽章の調号はB ♭長調で、属調は 第1楽章の
E ♭です。
この楽章の冒頭のメヌエットは、4 小節のテーマの提示部 (1 小節目から 12 小節目、繰り返し) と、その展開部 (13 小節目から 41 小節目、これも繰り返し) で構成されています。ピアノの激しいベース ラインと鋭いダイナミック コントラストが、このテーマの雰囲気を、メヌエットの従来の軽妙で飾り立てた概念とは一線を画しています。展開部では、楽器間の対話が激しくなり、モーツァルトは、アカデミックまたは「学識」を感じさせずに、 対位法の理解力を示しています。
続くトリオは半音階の4 音フレーズで始まり、ビオラがピアノの半音階和音を伴奏に、生き生きとした3 連音符で応えます (42 小節目から 62 小節目、繰り返し)。そのテーマの展開部では、4 音フレーズと生き生きとした 3 連音符がピアノに引き継がれ、クラリネットとビオラが半音階的に上昇するラインを演奏した後、3 つの楽器すべてが協奏曲のような会話を始めます。このとき、4 音フレーズはピアノの左手で 2 回だけ聞こえます (63 小節目から 94 小節目、繰り返し)。
トリオの最後の部分は、トリオの 4 音フレーズのバリエーションで始まり、それが簡単に展開された後 (95 ～ 102 小節目)、より明るいテーマであるメヌエットに戻り、その処理によって繰り返しなしで楽章が終了します。
III. ロンドー: アレグレット
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最後の楽章は、カット共通拍子の拍子で書かれています 
（またはアラ・ブレーヴェ、2
2）[12] で、222小節から成り、典型的な演奏時間は8分半である。調性は慣例通り、冒頭楽章と同じ変ホ長調である。この楽章の音楽形式は7声のロンドで、モーツァルトの作品では珍しい。この7声の構成は、タイトルのRondeaux （ Rondeauのフランス語複数形）の由来でもある。
構成は AB–AC–AD–A です。テーマ A は 8 小節のカンタービレのメロディーで、第 1 楽章から引用され、2 部構成で、最初にクラリネットによって提示され、次にピアノによって変奏曲として取り上げられます (1–16 小節目)。テーマ B (B ♭長調)のメロディーは、クラリネットによって一度演奏され (17–24 小節目)、その後、ピアノが数小節の間奏曲を演奏します。36 小節目以降は、3 つの楽器すべてがそのテーマの短いフレーズを順番に演奏し、50 小節目までピアノソロが続きます。テーマ C (ハ短調) は、ビオラによって提示され、繰り返されます (67–76 小節目)。3 つの楽器すべてが、77–90 小節目 (繰り返し) でそのテーマを展開します。この展開部は、ヘ短調の下属 短音階( vi )を訪れてから、相対的なキーであるハ短調で終了します。主題D（イ長調）は、116小節で3つの楽器がほぼユニゾンで導入され、132小節から153小節（繰り返し）で精巧に展開される。前の展開とは対照的に、これは変イ長調の下属音階（VI）を通過する。[13]モーツァルトは、191小節から222小節までの遊び心のあるコーダで、この曲を締めくくっている。「聴き手を満足させるだけでなく、魅了してしまうのだ！」[14]
参考文献
- ^ ノイエ・モーツァルト＝アウスガベ、KV 498、批評報告書、p. 42 (ドイツ語)
- ^ ノイエ・モーツァルト＝アウスガベ、KV 498、スコア、p、104
- ^ ヘドウィグ、クラウス (1933 年 1 月)。 「WAモーツァルトとダイ・ファミリー・ジャカン」。音楽感覚シャフトの時代。15 (4): 155–168。
- ^ abcde クロルマン、エドワード（2016年春）。「スキットルズでの午後：モーツァルトの「ケーゲルシュタット」トリオの演奏について。パートI：ディニミニニミさん、ナッチビニッチビ、プンキティティティのためのトリオ」。アメリカヴィオラ協会誌。32（1）。ダラス：19–27。ISSN 0898-5987 。
- ^ VII/22/約。 2、pp. IX–XII、Neue Mozart-Ausgabe ( Plath、Rehm、1966) (ドイツ語)
- ^ VIII/22/約。 2、p. XI、ノイエ・モーツァルト・アウスガベ(プラス、レーム、1966) (ドイツ語)
- ^ ab Neue Mozart-Ausgabe、KV 498、批評報告書、p. 43 (ドイツ語)
- ^ キーフ、サイモン・P. (2017)。ウィーンのモーツァルト：最後の10年。ケンブリッジ大学出版局。p.479。ISBN 978-1-107-11671-9。
- ^ アインシュタイン、アルフレッド（1962）[初版（ドイツ語）1945年]。モーツァルト、その性格、その作品。メンデル、アーサー、ブローダー、ネイサン訳。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p. 261。ISBN 978-0-19-500732-9. OCLC 906084406.
- ^ マクドナルド、ヒュー( 1984)。「繰り返すべきか、繰り返さないべきか?」。英国王立音楽協会紀要。111 。テイラー＆フランシス：121–138。doi ： 10.1093 /jrma/111.1.121。ISSN 0080-4452。JSTOR 766166 。
- ^ YouTubeの 19:10 の動画、ベンジャミン・ザンダーの解釈マスタークラスで、彼は第 1 楽章は、通常演奏されるよりもずっとゆっくり演奏されるべきだと主張しています。
- ^ 『ロンドー』、ノイエ・モーツァルト＝アウスガベ8世/22/Abt. 2、p. 117
「ロンドー」、サイン、p. 6r - ^ ヘポコスキ、ジェームズ・アーノルド、ダーシー、ウォーレン（2011年）。ソナタ理論の要素：18世紀後半のソナタにおける規範、タイプ、変形。ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。p.401。ISBN 978-0-19-514640-0。
- ^ アインシュタイン 1962年、262ページ。
外部リンク
- 変ホ長調三重奏曲 K. 498「ケーゲルシュタット」:国際音楽スコアライブラリ プロジェクトのスコア
- Trio in Es ( Kegelstatt-Trio ) für Klavier、Klarinette und Viola : スコアと批評レポート(ドイツ語)、ノイエ・モーツァルト・アウスガベ
- ケーゲルシュタット・トリオ、ミュートピア・プロジェクトにて
- アンダンテ (4.4 MB)、メヌエット (4.1 MB)、ロンドー (5.9 MB)、mozart-archiv.de
- エドワード・クロルマンによる分析：注釈付きスコアとビデオバージョン
