アバンギャルド

芸術や文学において、アヴァンギャルド（フランス語で「前衛」または「先鋒」を意味する）という用語は、実験的なジャンルや芸術作品、およびそれを制作した芸術家を指します。通常、それは美的に革新的ですが、当初は当時の芸術界の体制にイデオロギー的に受け入れられませんでした。 ^{[2]軍隊における}前衛の比喩は、スタイル、形式、主題における革新によって、当時の確立された芸術形式や文学的伝統の芸術的、美的妥当性に挑戦する芸術家や作家を指します。したがって、反小説やシュルレアリスムを生み出した芸術家は、時代を先取りしていました。^[3]

社会の知識階級として、前衛芸術家は進歩的かつ急進的な政治を推進し、芸術作品を通じて社会改革を主張する。ベンジャミン・オリンデ・ロドリゲスはエッセイ「芸術家、科学者、そして産業家」（1825年）の中で、前衛という政治的な用法で、芸術家が人々の「前衛として奉仕する」道徳的義務を特定した。なぜなら「芸術の力は、実際、社会的、政治的、経済的改革を実現するための最も直接的かつ最速の方法である」からである。^[4]

文化の領域では、前衛芸術の実験は、19世紀後半から20世紀初頭にかけて起こった詩、小説、演劇、絵画、音楽、建築におけるモダニズムの混乱など、社会規範の美的境界を押し広げました。 ^[5]美術史において、前衛芸術の社会文化的機能は、ダダ（1915〜1920年代）からシチュアシオニスト・インターナショナル（1957〜1972年）を経て、アメリカ言語詩人のポストモダニズム（1960〜1970年代）にまで遡ります。^[6]

フランスの軍事用語「アヴァンギャルド（前衛）」は、軍の主力に先んじて地形を偵察する偵察部隊を指した。19世紀のフランス政治では、 「アヴァンギャルド（前衛）」という用語は、フランス社会の急進的な政治変革を扇動した左翼の政治改革者を指した。19世紀半ばには、文化用語として、「アヴァンギャルド」は、芸術を政治として、社会変革を実現するための美的かつ政治的な手段として提唱する芸術ジャンルを指した。20世紀以降、「アヴァンギャルド」という芸術用語は、小説家や作家、芸術家、建築家などで構成される知識階級を指し、その創造的な視点、アイデア、実験的な芸術作品は、現代のブルジョア社会の文化的価値観に挑戦している。^[7]

1960年代のアメリカでは、第二次世界大戦後のアメリカ文化と社会の変化により、前衛芸術家たちが当時の問題を取り上げた芸術作品を制作することができました。それは通常、大衆文化に内在する文化的順応性や、生き方や世界観としての消費主義に対する政治的、社会学的な反対でした。^[8]

学者レナート・ポッジョーリは『前衛芸術の理論』（ 1962年）で、芸術および芸術運動としての前衛芸術の初期の分析を行っている。 ^{[9]芸術的前衛主義の歴史的、社会的、心理的、哲学的側面を調査したポッジョーリの前衛芸術、詩、音楽の例は、前衛芸術家が現代の}ボヘミアンとしていくつかの価値観と理想を共有していることを示している。^[10]

文学評論家のペーター・ビュルガーは『アヴァンギャルドの理論』（ 1974年）の中で、社会批判的な芸術作品を体制側が受け入れることは、芸術家とアヴァンギャルド芸術というジャンルの資本主義的取り込みであるとし、「制度としての芸術は個々の芸術作品の政治的内容を中和する」と述べている。^[11]

ベンジャミン・H・D・ブフローは『ネオ・アヴァンギャルドと文化産業：1955年から1975年までのヨーロッパとアメリカの美術に関するエッセイ』（2000年）の中で、アヴァンギャルド芸術家によるそのような政治的立場とアヴァンギャルド芸術のジャンルに対する弁証法的アプローチを主張している。 ^[12]

社会学的には、社会の知識階級として、前衛芸術家、作家、建築家などが、主流社会の順応主義的な価値観に知的かつイデオロギー的に対抗する芸術作品、書籍、建物などの工芸品を制作する。 ^[13]クレメント・グリーンバーグは、エッセイ「前衛とキッチュ」（1939年）で、芸術の前衛は高級文化に対抗し、大衆文化の技巧を拒否するが、それは前衛が機能的に社会の低俗化に対抗するためであり、それが低俗文化であれ高級文化であれ、と述べている。資本主義社会では、マスコミュニケーションの各媒体は芸術作品を生産する工場であり、正当な芸術媒体ではないため、大衆文化の産物はキッチュ、芸術の模造品、シミュラークラである。^[14]

ヴァルター・ベンヤミンは『複製機械時代における芸術作品』（1939年）というエッセイで、またテオドール・アドルノとマックス・ホルクハイマーは『啓蒙の弁証法』 （1947年）の中で、大衆文化の人工性が芸術作品の芸術的価値（オーラ）を無効にすると述べている。^[15]資本主義文化産業（出版、音楽、ラジオ、映画など）は大量消費のための人工文化を継続的に生産しており、^{[16]これは機械的に生産された凡庸な芸術製品によって質の高い職人技の芸術が排除されることで促進されており、したがって、}商品としての芸術の収益性がその芸術的価値を決定する。^[16]

ギー・ドゥボールは『スペクタクルの社会』（1967年）の中で、新自由主義資本主義によって生み出された商品に前衛芸術が金融的、商業的、経済的に取り込まれていることで、文化的変革や政治的進歩よりも利益を優先する前衛芸術家が、社会において文化的、知的に重要な存在であり続けるかどうかは疑わしいと述べた。ポール・マンは『前衛芸術の理論：死』（1991年）の中で、前衛芸術は、特に文化産業の一部として、現代の体制機関にとって経済的に不可欠なものであると述べた。^[17]マテイ・カリネスクは『近代の五つの側面：モダニズム、アヴァンギャルド、デカダンス、キッチュ、ポストモダニズム』（1987年）^[18]で、ハンス・ベルテンスは『ポストモダニズムの思想：歴史』（1995年）^{[19]で、概念の変化に注目し、西洋文化は、}モダニズムの思考や行動、芸術の生産が資本主義経済の中で不要になったポストモダンの時代に入ったと述べた。 ^[20]

批評家のハロルド・ローゼンバーグは、1930年代後半のグリーンバーグの主張や1960年代初期のポッジョーリの洞察とは別に、著書『芸術の脱定義：アクションアートからポップアート、アースワークスまで』 （1983年）の中で、 1960年代半ば以降、政治的に進歩的な前衛芸術家は芸術的商業主義や大衆文化の凡庸さに対抗する立場を止め、その政治的断絶によって芸術家であることは「[芸術家であることの職業を]打倒するという見せかけの側面を持つ職業」へと変化したと述べた。^{[21] [22]}

アヴァンギャルドは、元々の軍事的意味では前衛部隊を守る後衛部隊を指す後衛と対比して定義されることが多い。 ^[23]この用語は、20世紀の美術批評では「アヴァンギャルド」ほど頻繁には使われなかった。^[24]美術史家のナタリー・アダムソンとトビー・ノリスは、後衛はキッチュなスタイルや反動的な方向性に還元できるものではなく、むしろ、そうすることがある意味で時代錯誤であるという認識を持ちながら、アヴァンギャルドの遺産に取り組むアーティストを指すのに使用できると主張している。^[25]批評家のチャールズ・アルティエリは、アヴァンギャルドと後衛は相互に依存していると主張している。「アヴァンギャルドがあるところには、必ず後衛がある」^[26]

音楽における前衛とは、伝統的な構造の中で活動しながらも、何らかの形で境界を破ろうとするあらゆる形態の音楽を指す。^[27]この用語は、伝統から根本的に逸脱したあらゆるミュージシャンの作品を説明するために広く使用されている。^[28]この定義によれば、20世紀の前衛作曲家には、アルノルド・シェーンベルク、^[29] リヒャルト・シュトラウス（初期の作品）、^[30] チャールズ・アイヴズ、^[31] イーゴリ・ストラヴィンスキー、^[29] アントン・ウェーベルン、^[32] エドガー・ヴァレーズ、アルバン・ベルク、^[32] ジョージ・アンタイル（初期の作品のみ）、ヘンリー・カウエル（初期の作品）、ハリー・パーチ、ジョン・ケージ、ヤニス・クセナキス、^[29] モートン・フェルドマン、カールハインツ・シュトックハウゼン、^[33] ポーリン・オリヴェロス、^[34] フィリップ・グラス、メレディス・モンク、^[34] ローリー・アンダーソン、^[34]ディアマンダ・ガラスなどが含まれる。^[34]

「アヴァンギャルド」には「モダニズム」と区別する別の定義がある。例えば、ペーター・ビュルガーは、アヴァンギャルドは「芸術制度」を拒絶し、社会的、芸術的価値に挑戦するものであり、必然的に政治的、社会的、文化的要因を伴うと述べている。^{[28]作曲家で音楽学者の}ラリー・シツキーによると、20世紀初頭のモダニズム作曲家のうちアヴァンギャルドとはみなされない人物には、アルノルド・シェーンベルク、アントン・ウェーベルン、イーゴリ・ストラヴィンスキーなどがいる。後期のモダニズム作曲家のうちアヴァンギャルドとはみなされない人物には、エリオット・カーター、ミルトン・バビット、ジェルジ・リゲティ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、ルチアーノ・ベリオなどがいる。「彼らのモダニズムは、聴衆を煽動する目的で考案されたものではない」ためである。^[35]

1960年代には、ジャズのジャンルで自由で前衛的な音楽の波が起こり、オーネット・コールマン、サン・ラ、アルバート・アイラー、アーチー・シェップ、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイビスなどのアーティストがそれを体現した。^{[36] [37]} 1970年代のロック音楽では、「アート」という言葉は一般的に「攻撃的に前衛的」または「気取った進歩的」という意味だと理解されていた。^{[38] 1970年代後半の} ポストパンクアーティストは、伝統的なロックの感性を拒否し、前衛的な美学を支持した。

アヴァンギャルドは20世紀の音楽において重要な歴史を持っていますが、演劇やパフォーマンスアートにおいてより顕著であり、音楽やサウンドデザインの革新、ビジュアルメディアデザインの発展と結びついていることが多いです。演劇の歴史には、アメリカとヨーロッパの両方でアヴァンギャルドの伝統に貢献したことを特徴とする運動があります。その中には、フルクサス、ハプニング、ネオダダなどがあります。

ブルータリスト建築は前衛運動の影響を強く受けた。^[39]

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• アヴァンギャルドとモダニズムの雑誌（モノスコープ）
• パリ、ポンピドゥー・センターのカンディンスキー図書館の雑誌 2020年7月26日アーカイブ、Wayback Machineにて
• アイオワ大学図書館のアイオワデジタルライブラリの定期刊行物
• アイオワ大学図書館、国際ダダアーカイブのデジタルダダライブラリ
• バイネッケ貴重書・写本図書館のデジタルコレクションにある雑誌
• 前衛的な定期刊行物とデジタルアーカイブの出会い、ニューヨーク公共図書館
• UbuWeb のダダ、シュルレアリスム、デ ステイル マガジンの歴史
• デイビッドソン大学のモダニスト雑誌索引 2016年8月30日アーカイブウェイバックマシン
• モダニストジャーナルプロジェクト、ブラウン大学およびタルサ大学
• ペンシルベニア州立大学スペイン・イタリア近代主義研究フォーラムウェイバックマシンで2016年8月20日にアーカイブ
• コレクション: ミシガン大学美術館の「スペインの前衛芸術」