アルバート・アイラー

アルバート・アイラー
アイラー1967年～ 1968年頃
背景情報
生まれる	( 1936-07-13 )1936年7月13日アメリカ合衆国オハイオ州 クリーブランド
死亡	1970年11月25日(1970-11-25)（34歳） ニューヨーク市
ジャンル	ジャズ、フリージャズ、アヴァンギャルドジャズ
職業	サックス奏者、バンドリーダー、作曲家
楽器	テナーサックス、アルトサックス、ソプラノサックス、バグパイプ
活動年数	1952–1970
ラベル	バードノーツ、ESP-Disk、インパルス！、アイラー

アルバート・アイラー（/ ˈ aɪ l ər / ; 1936年7月13日 - 1970年11月25日）は、アメリカの前衛 ジャズサックス奏者、歌手、作曲家であった。^[1]

アイラーは、 R&Bやビバップの演奏経験を経て、 1960年代のフリージャズ時代に音楽のレコーディングを始めた。しかし、批評家の中には、アイラーのスタイルは紛れもなく独創的で型破りだが、フリージャズの一般的な批評的理解には沿っていないと主張する者もいる。 ^[2]実際、アイラーのスタイルはどんな形でも分類するのが難しく、批評家やファンから非常に強く多様な反応を引き起こした。^[3]彼の革新は、その後のジャズミュージシャンに影響を与えた。^[2]

1964年のトリオやカルテットによるレコード、例えば「スピリチュアル・ユニティ」や「ヒルフェルスム・セッション」では、ジョン・コルトレーンやオーネット・コールマンの即興演奏の概念を、メロディーとのハーモニーだけでなく音色全体が音楽のバックボーンとなる抽象的な領域へと押し進めている。1965年と1966年の「スピリッツ・リジョイス」や「トゥルース・イズ・マーチング・イン」などの恍惚とした音楽は、批評家からブラスバンドの音に例えられ、シンプルで行進曲のようなテーマとワイルドなグループ即興が交互に登場し、ルイ・アームストロング以前のジャズのルーツを取り戻したとみなされている。^[4]

オハイオ州クリーブランドで生まれ、シェーカーハイツで育った^[5]。アイラーは、セミプロのサックス奏者兼バイオリニストだった父エドワードからアルトサックスを教わった。エドワードとアルバートは教会でアルトサックスのデュエットをし、スウィング時代のジャズや当時流行していたバップのアルバムなど、ジャズのレコードをよく一緒に聴いていた。^[3]アイラーが教会で育ったことは、彼の人生と音楽に大きな影響を与え、彼の音楽の多くは、彼の精神性を表現しようとする試みとして理解することができる。例えば、適切なタイトルの『Spiritual Unity』や、聖書の瞑想として扱われることを意図した「曲がりくねった」ソロを特徴とする霊歌のアルバム『Goin' Home 』などである。このアルバムには、サックスで「異言を話している」ように聞こえる部分もある。^[6]アイラーの教会での経験とスウィングジャズのアーティストとの交流も彼のサウンドに影響を与えた。彼の幅広いビブラートは、楽器でよりボーカルのようなサウンドを求めたゴスペルサックス奏者や、ニューオーリンズのスウィングバンドの金管楽器奏者のものと似ていた。^[6]

アイラーはクリーブランドの東側にあるジョン・アダムス高校に通い、1954年に18歳で卒業した。後にクリーブランドのアカデミー・ミュージックでジャズ・サックス奏者のベニー・ミラーに師事。アイラーは高校時代にオーボエも演奏していた。10代の頃、ビバップ・スタイルを理解し、スタンダードなレパートリーを熟知していたことから、小さなクリーブランドのジャズ界ではチャーリー・「バード」・パーカーにちなんで「リトル・バード」というあだ名が付けられた。^[7]

1952年、16歳の時に、アイラーはブルース歌手でハーモニカ奏者のリトル・ウォルターと共にバーを渡り歩き、ホーンを鳴らすR&Bスタイルのテナーを演奏し始め、ウォルターのバンドで2度の夏休みを過ごした。^[8] 1958年、高校卒業後、アイラーはアメリカ陸軍に入隊し、アルトサックスからテナーサックスに持ち替え、テナーサックス奏者のスタンリー・タレンタインを含む他の入隊ミュージシャンとジャムセッションを行った。アイラーは、将来作曲家となるハロルド・バッドと共に連隊バンドでも演奏した。^[9] 1959年、彼はフランスに駐留し、そこで後の作品の核となる軍楽にさらに触れた。除隊後、アイラーはロサンゼルスとクリーブランドで仕事を探したが、伝統的なハーモニカから離れた彼のますます破壊的な演奏は伝統主義者に歓迎されなかった。^[8]

アイラーは1962年にスウェーデンに移住し、そこでレコーディング活動を開始し、ラジオセッションでスウェーデンとデンマークのグループを率いたり、1962年から63年の冬にはセシル・テイラーのバンドの無給メンバーとしてジャムセッションを行ったりした。（長い間噂されていたテイラーのグループでのアイラーの演奏テープは、2004年にレヴナント・レコードから10枚組CDセットの一部としてリリースされた。）^[10]アルバム「My Name Is Albert Ayler」は、コペンハーゲンのラジオ局のためにニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセンやドラマーのロニー・ガーディナーなど地元のミュージシャンと共に録音されたスタンダード曲のセッションで、「サマータイム」などの曲でアイラーがテナーとソプラノを演奏している。

1963年、アイラーはアメリカに戻ってニューヨークに居を構え、そこで自身のスタイルを磨き続け、時折フリージャズピアニストのセシル・テイラーと共演した。^[3] 1964年はアイラーのキャリアの中でも最も記録に残る年であり、多くのアルバムをレコーディングした。その最初のアルバムが同年3月の『 Spirits』 （後に『 Witches and Devils 』として再リリース）である。 ^{[11]アイラーはまた、1964年に}ESPディスク・レコードとの深い関係を開始し、当時新興レーベルであったESPで彼の画期的なアルバム（そしてESP初のジャズアルバム）『Spiritual Unity』をレコーディングした。ESPディスクはフリージャズのレコーディングと普及に重要な役割を果たすようになった。『Spiritual Unity』には、ベーシストのゲイリー・ピーコックとドラマーのサニー・マレーを含む、アイラーがその夏に結成したばかりのトリオがフィーチャーされていた。『スピリチュアル・ユニティ』のライナーノーツには、1964年7月10日、バラエティ・アーツ・レコーディング・スタジオで演奏したミュージシャンたちの短い説明が含まれている。^[12]

午後1時直前に、大きくて温厚なセイウチのようなサニー・マレーが到着した。次は背が高くて痩せていて、禁欲的な外見で、物静かなゲイリー・ピーコックだった。最後は小柄で用心深く、口数の少ないアルバート・アイラーだった。^[12]

1964年7月17日、このトリオのメンバーは、トランペット奏者のドン・チェリー、アルトサックス奏者のジョン・チカイ、トロンボーン奏者のロズウェル・ラッドとともに、カナダの芸術家であり映画監督でもあるマイケル・スノーの同名映画のサウンドトラックとして、即興で作られた『New York Eye and Ear Control』を共同で録音した。 ^[12] この頃、アイラーは批評家から注目を集め始めたが、多くのファンを獲得することはできなかった。しかし、1964年後半、アイラー、ピーコック、マレー、チェリーはヨーロッパへの短期スカンジナビアツアーに招待され、ここでも『The Copenhagen Tapes』、『Ghosts』 （後に『Vibrations』として再リリース）、『The Hilversum Session』など、いくつかの新しいレコーディングが生まれた。

アイラーは1965年5月1日に『ベルズ』を録音した。これは彼の特徴的な軍隊行進曲に影響を受けたメロディーをフィーチャーした、猛烈なテンポの20分間の即興演奏である。『スピリット・リジョイス』は1965年9月23日にニューヨーク市のジャドソン・ホールで録音され、以前のアルバム『スピリチュアル・ユニティ』の少人数のトリオよりもはるかに大きなバンドがフィーチャーされている。『エンサイクロペディア・オブ・ポピュラー・ミュージック』は『スピリット・リジョイス』を「騒々しく、非常に感情的で、驚くほど創造的に、騒ぎたいという衝動を祝福したもの」と評している。 ^[13]両方のアルバムには、アルバートの兄弟でトランペット奏者のドナルド・アイラーがフィーチャーされており、彼は兄の即興演奏への広範なアプローチをトランペットに取り入れた。ドナルドは1967年に衰弱させる神経衰弱を経験するまでアルバートと共演した。^[14]

1966年、アイラーは当時レーベルのスターだったジョン・コルトレーンの勧めでインパルス・レコードと契約した。 ^[15]しかし、インパルスでも、アイラーの根本的に異なる音楽はまともな聴衆を見つけることはできなかった。アイラーがインパルスで初めて録音したセットリストは、1966年のクリスマスの数週間前に録音されたもので、 「アルバート・アイラー・イン・グリニッチ・ヴィレッジ」と題されている。アイラーは兄のミシェル・サムソン、ビーバー・ハリス、ヘンリー・グライムス、ビル・フォルウェルと共演し、コルトレーンも出席していた。「ジョン・コルトレーンのために」と題された曲では、アイラーは数年ぶりにアルトサックスに戻った。^[15]

アイラーが初めてレコーディングに参加したのは、1966年にパリで演奏された「ゴースト」のバージョンで、その歌唱スタイルはサックスのそれに似ており、音程を不気味に無視していた。^[16]アイラーはその後もボーカルの実験を続け（例えば、同名のアルバム「ラブ・クライ」の終盤の無言の歌唱を参照） 、しかし、ニュー・グラスやミュージック・イズ・ザ・ヒーリング・フォース・オブ・ザ・ユニバースといった後のアルバムでの彼の歌唱は、嘲笑の対象となった。ヴァル・ウィルマーは彼の歌唱を「ねじ曲がった」と評し、^[17]批評家は「彼の言葉と歌い方は本当に恐ろしい」と述べ、^[18]彼は「最も制御された状態で揺れ動く、怒鳴り声のような訓練されていない声」を持ち、^[19]歌詞を「狂ったような泣き声」で歌っていると評した。^[19]

1967年、ジョン・コルトレーンが肝臓癌で亡くなり、アイラーは彼の葬儀で演奏するよう依頼された。^[20]（コルトレーンの最後の願いの一つは、アイラーとオーネット・コールマンに彼の葬儀で演奏してもらうことだった。^[21]）演奏中、アイラーは2回サックスを口から引き抜いたと言われている。一度は苦悩の叫びを発するため、そしてもう一つは友人であり師である彼の昇天を象徴する歓喜の叫びを発するためだった。^[15]アイラーは後に回想している。「ジョンはこの惑星への訪問者のようだった。彼は平和のうちにやって来て、平和のうちに去った。しかし、この世にいた間、彼は意識、平和、精神性の新たなレベルに到達しようとし続けた。だからこそ私は彼の演奏する音楽をスピリチュアルな音楽、つまりジョンが創造主にどんどん近づいていく方法だとみなしているのだ。」^{[22]アイラーのアルバム}『Love Cry』のライナーノーツで、フランク・コフスキーは、アイラーがコルトレーンのアルバム『 Meditations』について次のように語ったと書いている。「父、息子、そして聖霊。コルトレーンがそこで語っていたのは、聖書の言葉だったのかもしれない。彼は父、ファラオは息子、そして私は聖霊だった。そして、彼だけが私にそのようなことを教えてくれたのだ。」^[23]

その後の2年半で、アイラーは即興的なスタイルから作曲に重点を置いたスタイルへと移行し始めた。^[24]これは主に、ESP-Diskとは異なり芸術的表現よりも親しみやすさを重視していたImpulseからの圧力によるものであった。^[25] 1967年と1968年に、アイラーは恋人のメアリー・マリア・パークスの歌詞とボーカルをフィーチャーし、定期的なコード進行、ファンキーなビート、電子楽器を導入した3枚のLPを録音した。^[26]

アイラー自身もアルバム『ニュー・グラス』で歌っており、このアルバムは10代の頃のR&Bのルーツに立ち返ったものである。しかし、このアルバムはアイラーのファンや批評家から同様に軽蔑され、成功しなかった。^[26]アイラーは、R&Bとロックンロールの方向に進みたいと強く主張し、インパルスや当時のポピュラー音楽の圧力に単純に屈したわけではなく、アイラーが彼の作品の大部分を特徴づけていると思われる精神性を非常に重視していることは事実である。^{[25] （しかし、}ゲイリー・ギディンズによると、「インタビューで、アイラーは『ニュー・グラス』の責任者が誰であるかについて疑いの余地を残さなかった。『彼らが私にこれをやれと言った。ボブ・シールだ。私がそれをすると思うか？彼は『アルバート、いいか、君は今の若い世代と付き合わなければならない』と言ったんだ」^[27]）ニュー・グラスは「アルバートからのメッセージ」というトラックで始まり、アイラーはリスナーに直接語りかけ、このアルバムは以前のものとは全く異なり、「彼の人生における別の次元」であると説明する。彼は、「瞑想、夢、ビジョンを通して、創造主の力によって、彼は宇宙人になった」と主張している。

この頃、アイラーは精神的に不安定になり、兄の精神崩壊を自分のせいだと責めていた。^[28] 1969年、彼はクリケット誌に「ジョーンズ氏へ ― 私にはビジョンがあった」と題する熱のこもった、まとまりのない公開書簡を提出し、驚くべき終末論的な霊的ビジョンについて語った。^[25]彼は「ビジョンの中で、神が作った新しい地球が天から降ってくるのを見た」と述べ、読者に黙示録のメッセージを伝えるよう懇願し、「これは非常に重要だ。今がその時だ」と主張した。^[29] ノア・ハワードは、その夏、アイラーが暑さにもかかわらず手袋と毛皮のコートをはき、ワセリンで顔を覆い、「自分を守らなければならない」と言っていたのを思い出す。^[30]

彼の最後のアルバム『Music Is the Healing Force of the Universe』には、キャンド・ヒートのヘンリー・ヴェスティンなどのロックミュージシャンと、ピアニストのボビー・フューなどのジャズミュージシャンが参加している。これは、非常に強いロックの影響を受けたブルースのルーツへの回帰であったが、不成功に終わった『 New Grass』よりも、アイラーの特徴的な音色のバリエーションとエネルギッシュなソロが多く見られる。

1970年7月、アイラーはフランスでの一連の公演（マーグ財団での公演を含む、Nuits de la Fondation Maeghtに記録されている）のためにフリージャズの表現に戻ったが、彼が結成したバンド（コール・コブス、ベーシストのスティーブ・ティントワイス、ドラマーのアレン・ブレアマン）は、彼の初期のグループのようなレベルにあるとは見なされなかった。^[31]

アイラーは1970年11月5日に失踪し、 11月25日にニューヨーク市のイーストリバーで自殺とみられる遺体で発見された。 ^[2]その後しばらくの間、アイラーが殺害されたという噂が流れ、マフィアが彼をジュークボックスに縛り付けたという都市伝説が長く続いた。 ^[32]

アイラーは、子供の歌、行進曲、ゴスペル賛美歌など、非常に伝統的な音楽の文脈で、非常に非伝統的な独自のサックス奏法を定期的に披露した。^[2]しかし、アイラーの野性的なエネルギーと激しい即興により、それらはほとんど認識できないものへと変化した。アイラーは、フリージャズ時代の特徴である脱構築的なアプローチを音楽に採用した。フィル・ハーディは、アイラーがメロディーとハーモニーを「解体」して、サックスの「物理的特性」をより深く探求したと述べている。^[33]アイラーは、自分とバンド仲間が自由に即興し、お互いに関係し、楽器とより生々しく「原始的」なレベルで関係することを望んでいた。^[34]

アイラーの音楽の強烈なスピリチュアルな側面は、ジャズサックス奏者のジョン・コルトレーンの信念と明らかに一致しており、コルトレーンはアイラーの音楽の「この世のものとは思えない」サウンドに深く感銘を受けた。この影響は、コルトレーンのアルバム『Meditations』と『Stellar Regions』で特に顕著である。^[6]（コルトレーンはアイラーの生涯を通じて指導者として、経済的および職業的な支援を提供した。^[35]）この強烈さ、つまりアイラーがテナーサックスで極限まで追求した点が、彼のサウンドの最も特徴的な側面である。彼のスタイルは、キーキー音、ホーン音、非常に高い音域と非常に低い音域での即興演奏など、音色のバリエーションが特徴である。 ^{[36]彼は、}テナーサックスに硬いプラスチックのファイバーケーンNo.4リード^{[37]を使用することで実現した深く激しい音色を持ち、広く哀愁に満ちた}ビブラートを使用していた。^[34]

アイラーは即興演奏で微分音法を試し、伝統的な音階の音符の間にある音を探ろうとした。^[36]このテクニックは、彼がよくやっていたようにピアノなしでベースとドラムのバックだけで演奏したときに最もよく発揮された。アイラーはまた、標準的なスイングビートに抵抗し、その代わりにサックスから力強くオーバーブローした即興のラインの熱狂的なスピードで勢いをつけた。^[8] ジャズの歴史家テッド・ジョイアはアイラーを「粗野で変則的な名手」と表現し、アイラーは音符を演奏するという制約から脱却し、「サックスが「音」を生み出す新しい領域に入ること」を目指したと主張している。^[38]

アイラーはキャリアを通じて、安定した聴衆に安心することは一度もなかった。批評家からの評価は概ね好意的だったが、生涯を通じて貧しく、家族やコルトレーンを含む音楽仲間に経済的援助を求めることが多かった。^[24]

しかし、アイラーの影響はジャズミュージシャンだけではなく、今でも感じられます。彼のワイルドなサウンドは、現代のハードコア、ノイズ、実験的なロックスタイルの先駆けでした。 ^{[2]アルバート・アイラーは、}サン・ラ、セシル・テイラー、ジョン・コルトレーン、オーネット・コールマン、ミルフォード・グレイヴス（アイラーと共演）などと並んで、フリージャズのジャンルで最も尊敬されている歴史上の人物の一人です。今日まで、彼のアルバムは前述の伝説のミュージシャンたちと並んで、「フリージャズ」という狭いジャンルの中で最も売れているアルバムの一つです。チャールズ・ゲイル^[39] 、ケン・ヴァンダーマーク^[40 ] 、ピーター・ブロッツマン^[41 ] 、故デイヴィッド・S・ウェア^[42]など、21世紀のフリージャズのいわゆる「巨人」でサックスを演奏する人たちは、皆アルバート・アイラーから大きな影響を受けています。アイラーはまた、フランク・ロウ、フランク・ライト牧師、チャールズ・タイラー（アイラーのアルバム『ベルズ』）、マリオン・ブラウン、フランク・スミス（ESP-ディスク・バートン・グリーン・カルテット）といった同時代の著名なミュージシャンたちにも重要な影響を与えた。

アイラーはジョン・コルトレーンと親しい友人関係を築き、2人は互いの演奏に影響を与え合った。コルトレーンはアイラーについて「私が到達できなかった領域を埋めてくれた。彼がやっていることは、音楽をさらに高い周波数へと引き上げているように思える」と述べている。 ^[43]アイラーは「彼（コルトレーン）が演奏を始めたとき、私は彼の音色に耳を傾けるしかなかった...彼の演奏を聴くのは、まるで彼が私に話しかけているようだった。『兄弟よ、精神的にしっかりしなさい。たった一つの音で、この男はどれほど深遠な人だったか...』」と述べている。 ^[23]ヴァル・ウィルマーによると、「2人の関係は非常に特別なものだった。彼らは電話や電報で絶えず話し、コルトレーンは若いアイラーから多大な影響を受けた」という。^[44]コルトレーンは1962年に初めてアイラーを聴き、その後アイラーに「夢の中で一度、自分がそのように演奏しているのを聞いたことがある」と語った。^{[45]翌年の2月、アイラーは}オハイオ州クリーブランドのジャズ・テンプルでの演奏中に初めてコルトレーンのグループに同席した。^[46]その年から、「ニューヨークにいるコルトレーンとアイラーは、しばしば同じ部屋にいた。様々な回想によれば、コルトレーンは1963年秋にウエストビレッジのテイク3コーヒーハウスでアイラーとセシル・テイラーを見た、その年のいつかハーフ・ノートでアイラーとエリック・ドルフィーが一緒にいるのを見た、1964年3月にハーフ・ノートのステージにアイラーを招待した、1965年初頭にクーパー・スクエア27番地の小さなパフォーマンス・スペースでアイラーのグループとラシッド・アリの演奏を聴いた。」^{[47] 1965年6月の}『アセンション』のレコーディング後（アイラーがアルバム『ゴースト』と『スピリチュアル・ユニティ』のコピーをコルトレーンはアイラーに送った後）、コルトレーンは「アイラーに電話してこう言った。『アルバムをレコーディングしたら、君とまったく同じように演奏しているのが分かったよ』。アルバートの返​​事は『いや、君は君らしく演奏していたんだ。君はただ僕と同じことを感じて、精神的な統一を求めて叫んでいただけなんだ』」 。 ^[21] 1ヶ月後、アンティーブにいる間、コルトレーンは「ホテルの部屋に残り、いつものようにアイラーのコンサートのテープに合わせて演奏しながら練習していた」。^[48]

スウェーデンの映画監督カスパー・コリンはアイラーの音楽と人生に非常に感銘を受け、ESPディスクの創設者バーナード・ストールマンのインタビューやアイラーの家族、ガールフレンド、バンド仲間へのインタビューを含むドキュメンタリー『マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー』^{を制作した。 [49]}この映画にはアルバート・アイラーの映像（1962年、1964年、1966年、1970年）が含まれており、彼の音楽と声の録音（1963年から1970年の間に行われたインタビューから）を中心に構成されている。

イギリスのギタリスト/シンガーソングライターのロイ・ハーパーは、1969年のアルバム『フォークジョーケオプス』で、「ワン・フォー・オール」（「ワン・フォー・アル」）という曲を「コペンハーゲンにいた頃に知り合い、愛した」アルバート・アイラーに捧げた。^{[50] [51]}ハーパーはアイラーを「その時代を代表するジャズマンの一人」とみなしていた。^[52]フォークジョーケオプスのライナーノーツで、ハーパーは「多くの点で彼[アイラー]は王様だった」と述べている。

カナダ人アーティスト、スタン・ダグラスのビデオインスタレーション「Hors-champs（オフスクリーンの意味）」は、黒人意識の延長として、1960年代のフリージャズの政治的文脈を扱っている。^[53] 1960年代のフリージャズ時代にフランスに住んでいた4人のアメリカ人ミュージシャン、ジョージ・E・ルイス（トロンボーン）、ダグラス・エワート（サックス）、ケント・カーター（ベース）、オリバー・ジョンソン（ドラム）が、アイラーの「Spirits Rejoice」を即興で演奏し、1960年代のフランスのテレビ番組を再現したインスタレーションを披露している。^[54]

1990年、ピアニストのジョルジオ・ガスリーニがアイラーの楽曲のソロ演奏のみを集めたCD 「アイラーズ・ウィングス」をリリースした。[ ^55] 1999年、ラウンジ・リザーズのジョン・ルーリーが「アルバート・アイラーの復活」と題した作品をリリースした。 ^[56]作曲家でギタリストのマーク・リボーは、2005年に元アイラーのベーシストでフリージャズのリーダーであるヘンリー・グライムスと共にアイラーのスピリチュアル・ユニティに捧げたアルバムをレコーディングした。^[57]

アイラーの曲「ゴースト」は、ゲイリー・ルーカス^[58] 、デヴィッド・モス^[59] 、クレイジー・バックワーズ・アルファベット^[60] 、レスター・ボウイ^[61] 、ユージン・チャドボーン^[62]、ゲイリー・ウィンドー^[63]など、多くのミュージシャンによって録音されている。

アルバート・アイラーは、モーリス・G・ダンテックの 2009 年の SF 小説『Comme le fantôme d'un jazzman dans la station Mir en deroute』のタイトルの「ジャズマンの幽霊」です。

シカゴのサックス奏者マーズ・ウィリアムズは、2018年から「マーズ・ウィリアムズ・プレゼンツ・アン・アイラー・クリスマス」というシリーズのCD4枚を録音・リリースしており、シカゴ、ウィーン、クラクフ、ニューヨークで録音された毎年恒例のクリスマスのライブコンサートを記録しており、ホリデースタンダードとアルバート・アイラーの音楽が織り交ぜられている。^[64]

^[68] （このリストは不完全です）

• ESPディスク録音全集（ESP、2006年）
• 1964 年のヨーロッパのラジオ スタジオ録音( hatOLOGY、2016)
• 初期アルバムコレクション（エンライトメント、2020年）

• 「アイラー、アルバート ― スピリッツ・リジョイス」、ポピュラー音楽百科事典。オックスフォード大学出版局、2006 年 11 月 17 日。Web。
• アイラー、アルバート。「ジョーンズ氏へ ― 私にはビジョンがありました」。クリケット4。
• ブロディ、リチャード。「私の名前はアルバート・アイラー」、ニューヨーカー、2007年11月12日。
• クラグホーン、チャールズ・ユージン。ジャズの人物辞典。プレンティス・ホール、1982年。
• ESP-Disk のディスコグラフィー。Esp-Disk。
• ジョイア、テッド。ジャズの歴史。オックスフォード大学出版局、2011年。
• ハーディ、フィル、「アルバート・アイラー」、フェイバー・コンパニオン 20 世紀ポピュラー音楽、2001 年。Web。
• ジェンキンス、トッド S. 『フリージャズとフリー即興：百科事典』第 1 巻。グリーンウッド プレス、2004 年。
• ヨスト、エッケハルト。フリージャズ。ダ・カーポ・プレス、1975年。
• カーンフェルド、バリー。「アルバート・アイラー」。グローブ・ミュージック・オンライン。オックスフォード大学出版局。ウェブ。
• コロダ、リチャード。『ホーリー・ゴースト：フリー・ジャズの先駆者アルバート・アイラーの生と死』 Jawbone Press、2022年。
• ルイス、ジョン。「ジョン・コルトレーンの葬儀」、ガーディアン、2011年6月16日。
• リトワイラー、ジョン。『自由の原理：1958年以降のジャズ』ウィリアム・モロー・アンド・カンパニー、1984年。
• マンデル、ハワード。「アルバート・アイラーの燃えるようなサックス、今映画化」、NPR、2008 年 6 月 7 日。
• リチャードソン、マーク。「葬儀と幽霊とプッシュを楽しむこと」、ピッチフォーク。2010 年 8 月 13 日。
• シュワルツ、ジェフ。「レビュー：ヒーリング・フォース：アルバート・アイラーの歌」アメリカン・ミュージック、第27巻。JSTOR。
• シップトン、アリン。ジャズの新史。コンティニュアム、2001年。
• ワイス、ジェイソン。『いつもトラブルだらけ：アメリカで最もとんでもないレコードレーベル、ESP-Diskの口述歴史』ウェズリアン大学出版局、2012年。
• ホワイトヘッド、ケビン。「アルバート・アイラー：限界点の証言」、NPR、2001 年 5 月 8 日。
• ウィルマー、ヴァレリー。『人生と同じくらい真剣: ジョン・コルトレーンとその先』、ロンドン、サーペンツ・テイル、1993年
• ウィルマー、ヴァレリー。「死亡記事: ドナルド・アイラー」、ガーディアン、2001 年 11 月 15 日。#
• ウィルソン、ピーター・ニクラス。精霊たちは喜ぶ！アルバート・アイラーと彼のメッセージ。ホーフハイム、ヴォルケ・フェルラーク、2022年。
• ヴォイデック、カール。『ジョン・コルトレーン・コンパニオン：50年間の解説』シルマー・ブックス、1998年。

• アルバート・アイラー、オールミュージックにて アルバート・アイラー、 Bandcampで Discogsの Albert Ayler ディスコグラフィー MusicBrainzの Albert Ayler ディスコグラフィー
• アルバート・アイラー：彼の生涯と音楽（ジェフ・シュワルツ著電子書籍、1992年）
• アルバート・アイラー
• 「アルバート・アイラー」。2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年6月28日閲覧。、ドイツ語で。
• アルバート・アイラーディスコグラフィープロジェクト
• NPRミュージックのアルバート・アイラー
• Find a Graveの Albert Ayler

リチャード・コロダ著『Holy Ghost』の伝記。https://www.amazon.com/Holy-Ghost-Death-Pioneer-Albert/dp/1911036939?dplnkId=ad708e19-599f-4023-9da0-8b563c96548b&nodl=1 ^[1]