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ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラ | |
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| 生まれる | 1936年頃 |
| 死亡 | 2002年9月1日（65～66歳） |
| 国籍 | オーストラリア |
| 知られている | 絵画 |
| 受賞歴 |
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ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラ（ 1936年頃- 2002年9月1日）は、オーストラリア先住民の現代芸術家。オーストラリア北部準州のアーネムランド南東部、カーペンタリア湾岸から45キロ内陸のリメン湾地域で生まれた。[ 4 ]彼の母語はマラ語で、[5]現在では絶滅の危機に瀕している。
ライリーは、独特の風景画スタイルと、アーネムランドの南東、カーペンタリア湾沿岸に位置するリメン・バイト川周辺の土地と、その地域を作った神話上の人物を描くために大胆に使用した鮮やかなアクリル絵の具で知られていました。[6 ]この地域はライリーの母親の土地であり、彼はその守護者/管理者を務めていました。[6]ライリーはマラ族の慣習に従い、父親のマラ族の土地の夢見るもの、つまり先祖の物語を描くことを許されなかったため、母方の歌に固執しました。[7]ジンジャー・ライリーの母国の風景には、リメン・バイト川に流れ込み、干潟やマラ族の領土を通り、最終的にフォー・アーチャーズの真ん中にある峡谷であるグリアダガウウルに到達する沿岸の海水が含まれています。[8]
ライリーの色使いは、アーネムランドの多くのアボリジニ芸術家とは一線を画している。キャンバスにアクリル絵の具で描くことで、樹皮や黄土色の顔料など、土地から得られる天然素材に限定された、より伝統的なアボリジニ芸術の慣習から逸脱した。[9] [10]ライリーの独特の風景画と鮮やかな色彩は、分類を拒み、「本物の」アボリジニ芸術の象徴に関する固定観念に挑戦した。[10]彼の芸術は、「アボリジニ」と「現代」の融合と見ることができる。[11]
ライリーは風景の描写を通して、その創造の物語と、マーラ族が国を形作ったと信じている神話上の出来事を語ります。風景画では西洋的な視点を取り入れていますが、彼の作品は依然として精神的な伝統に基づいており、周囲の国と人々の親密な関係に重点を置いています。[12]
2002年、オーストラリアの表現主義者でライリーの長年の友人であるデイヴィッド・ラーウィルは、肺癌で余命が近づいていたライリーに「色彩のボス」というあだ名を付けた。[13] [8]ラーウィルはメルボルンのライリーを訪ね、「ジンジャー・ライリー、色彩のボス」という言葉で挨拶し、ライリーの輝かしい色彩で絵を描く熟練した技術を強調したという話がある。[6]
ライリーは、 1987年に全米アボリジニ・トレス海峡諸島民芸術賞、1992年にノーザンテリトリーのアリス賞、 1993年にジョン・マッコーギー記念芸術賞、[3] 1993年に第1回全米アボリジニ・トレス海峡諸島民遺産芸術賞[14]、 1997/98年度オーストラリア評議会フェローシップを受賞しました。[1]
彼の作品は、第4回、第9回、第10回、第11回全米アボリジニ芸術賞、第12回テルストラ全米アボリジニ芸術賞、第13回、第14回テルストラ全米アボリジニ＆トレス海峡諸島民芸術賞など、国内外で展示されている。[7]
1997年、ビクトリア国立美術館は「母なる祖国を想う：ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラの芸術」と題した10年にわたる回顧展を開催した。オーストラリアの公的機関がこのように現存するアボリジニ芸術家を称えた初めての展覧会であった。[15] [6]
幼少期と影響
ジンジャー・ライリーは1936年頃、アーネムランド南東部のングクール近郊のマラ・カントリーで生まれた。ングクールはかつてローパー川伝道所の領土だった。[7] 1950年代、ライリーはナットウッド・ダウンズ・ステーションやノーザンテリトリーのその他の施設で牧場主や労働者として働き始めた。 [16]ライリーは画家になる前、ラリマーの警察署長、ダーウィンの学校のグラウンドキーパー、ナンブルワール評議会の一般保守作業員、グルートアイランドのジェムコ鉱山の清掃員など、いくつかの仕事を経験した。[7]
牧場主をしていた頃、ライリーは西アランダの有名な水彩画家アルバート・ナマジラと出会った。[ 4]彼の作品は、アボリジニによって展示された最初の作品の一つであった。[4]この出会いはライリーに大きな影響を与え、最終的に30年後にアクリル画を探求するきっかけとなった。[17] [18]ライリーは、さまざまな芸術スタイルの可能性を認識することで、ナマジラの影響を活用した。[6]彼は、モダニズムの要素やその他のインスピレーションを伝統的な芸術に統合した。[6]ライリーは、アートワークを通じて、アボリジニ芸術に対するさまざまな視点を示した。[6]この進化の重要な側面の1つは、彼の並外れた色使いであった。[6]ナマジラの色鮮やかな作品は、ライリーに「色の国」と呼んだ母親の土地の色を捉えるようインスピレーションを与えた。[10]帰国後、ライリーは絵を描こうとしたが、彼が使用した土っぽい黄土色では想像上の色を表現するのに不十分であることが判明し、後にライリーはアクリル絵の具で描くようになった。[8] [6]
1987年、ノーザンテリトリー教育省は、ライリーが1970年代後半から住んでいたングクルの古い病院に絵画ワークショップを設立しました。[18] [4]これらのワークショップはアクリル絵の具へのアクセスを提供し、ライリーの輝かしいキャリアのきっかけとなりました。[7] [19]「ビートストリート」と名付けられたこのアートセンターは、最初の年に並外れた創造的な絵画の中心地になりました。ライリーは、ングクルの仲間のアーティスト、ウィリー・グダビやジャンブ・バラ・バラとともにアボリジニアートシーンに参入し、すぐに色鮮やかな風景画や神話の物語で高い評価を得ました。[19] [10]
ングクルでジンジャー・ライリーと共に活動するアーティストたちは、1908年のローパー川伝道団の設立に遡るこの地域の多様性を反映していた。 [9]ローパー川伝道団への重要な歴史的移住は、この地域の芸術のユニークなスタイルとテーマの焦点を形作る上で極めて重要な役割を果たした。[20]この伝道団は、8つの異なる言語グループからなる周辺地域の氏族を集めた。[9] ングクルの新進アーティストたちは、それぞれの異なる様式の伝統と図像を、個々の創造的スタイルの発展と組み合わせて活用した。[9] [20]
視覚的な図像
ライリーは、全体的な視覚構成を扱い、絵の具を混ぜたり重ねたり、さまざまな色や効果を試したことで記憶されている。[21]ライリーの絵画には、母親の故郷であるリメン バイト川を取り囲むリメン バイト地域と、フォー アーチャーズ (バルクウィリジ) として知られる岩の露頭が描かれている。[7]彼の特徴的な風景画のスタイルと鮮やかな色使いにより、ライリーは現代的な媒体で活動するアボリジニの芸術家として脚光を浴びることになった。[10]色彩の大胆な使用とは別に、ライリーの作品はユニークな図像学も特徴としており、リメン バイト地域で起こる自然と超自然の物語を描いている。リメン バイト地域は、マラ族の沿岸海水地域であり、彼はこの地域の伝統的な所有者であり、管理者 (ジュンカイ) でもある。[22]
1999年、ライリーは自身の作品がグジカとして知られる連続した歌のラインに沿っていることを明らかにした。[23]彼は「グジカは道であり、線である。自分で作ったり盗んだりすることはできない。その線に従わなければならない。グジカは前進し、決して後退しない。グジカは小さな絵についてであり、心の中でこの一連の絵を思い浮かべる」と述べた。[23]この歌のラインは時間の始まりから来ており、ライリーは自身の創造の物語をさまざまな視点やバリエーションを使って何度も語り直すが、過去を振り返るのではなく前を向いていると主張している。[7]彼の芸術は彼が心で見たものの反映であり、過去の芸術作品や慣習的な公式を繰り返すことに興味がなかった発見のプロセスであった。[7]しかし、ライリーは前向きな創造性の中で、伝統を伝え続けている。
ライリーは絵画の中で、土地の風景と、その自然の特徴すべてを創造した先祖の生き物を描いています。[24]彼の作品に最も顕著に繰り返し登場するモチーフには、四人の射手を作った蛇ガリマラ、四人の射手自身、白胸のウミワシのンガクンガク、リメン湾の川、儀式用のサメの肝臓の木（サメが肝臓を差し出して作ったことからこの名前が付けられました）、そして一般的にライリーの母親を表す雲や太陽などがあります。[4] [24]
ガリマラは、国を形作り、水場と四人の射手を生み出した重要な創造物である。[24]ガリマラは、超自然的なキングブラウンスネーク、バンディアン[10] 、種Pseudechis australisの二重形態である。バンディアンは、ガリマラとして描かれることが多く、時にはクルラ・ムラとも呼ばれ、2匹の蛇が1つの実体のままである。[24]二重形態の蛇は、しばしば紋章の対称性で描かれ、四人の射手の上、サメの肝木の両側で互いに向き合うように弓なりになっている。ライリーの作品では、ガリマラが虹の蛇、ワワル、または神話上の火を吐く蛇竜ブルクブンのアイデンティティを採用しているように描かれることがある。[25]
ンガク・ンガクは、白胸のウミワシで、ライリーの絵画のもう一つの中心的なモチーフです。ンガク・ンガクは、国土を積極的に監視し守る守護者として、横顔で描かれることが多いです。[8]ウミワシは、リメン湾川の河口にユムンクニ島を造り、国土を守るライリーのトーテムです。[25]ンガク・ンガクは、ほとんどの場合、構図の他の部分に比べてかなり大きく描かれています。[6]これは、鳥瞰図が主な視点であることを反映し、ンガク・ンガクが見ているような、飛んでいる土地を捉えるための空中遠近法の探求を示しています。[6]
ライリーはよく、雲の上の有利な地点から見た風景を描いています。[6]このタイプの監視の視線は、ンガク・ンガクの視点を象徴するものであり、ライリー自身の保護の目と、母の国の管理者としての責任の比喩として見ることもできます。[6]この視点は、ライリーがその土地についての知識を主張するものであり、まるで地図を描いているかのように、その地図の中のすべての詳細、生き物、先祖の物語を知っているのです。空中からの視点に加えて、ライリーは1つのシーンで複数の視点を探求し、平面と正面の視点を組み合わせて、1つの物語のさまざまな経験を示しました。[7]
先祖や土地の自然の特徴など、上で概説した物理的なモチーフに加えて、ライリーは神聖な儀式に関連する伝統的な物やデザインも取り入れました。[7]これには、長方形の「メッセージスティック」または「レタースティック」の描写が含まれます。これは、ジグザグのパターンとドットで装飾されたマーラ族の儀式用の物で、入会の儀式を告げ、国への招待状として機能することが知られています。[25]さらに目立つのは、ライリーが多くの絵画の縁取りに使用した三角形のモチーフで、神聖な儀式のボディペインティングのデザインに関連していると推測されています。[7]
重要な展覧会
1987年、オーストラリアで数少ないアボリジニ美術専門のギャラリーをオープンする準備を進めていたガブリエル・ピッツィが、展覧会の作品を選ぶためにングクールを訪れた。1988年にオープンしたこの展覧会は、新しいガブリエル・ピッツィ・ギャラリーでの2回目の展覧会で、ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラの作品5点が展示された。ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラもメルボルンを訪れ、オープニングに出席し、作品について語った。[26]
母なる祖国を心に：ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラの芸術、ビクトリア国立美術館、1997年7月17日～9月22日[8]
ジンジャー・ライリー：色彩のボス、[27]キャッスルメイン美術館、2015年1月～4月19日
カントリー＆ウエスタン：新たな風景
参照
参考文献
- ^ abcde 「ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラ氏の死」(PDF)。上院議事録。第31号。2002年9月17日火曜日。オーストラリア連邦議会。2002年9月17日。737～738ページ。2006年9月12日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。
- ^ 「アリス賞 - 過去の受賞者と審査員」アリス賞。2011年7月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ abc Ginger Riley Archived 2 October 2011 at the Wayback Machine、Grace and Tamara著
- ^ abcde ニューサウスウェールズ州立美術館; ケン・ワトソン; ジョナサン・ジョーンズ; ヘッティ・パーキンス編 (2004)。今日の伝統:オーストラリアの先住民族芸術。シドニー: ニューサウスウェールズ州立美術館。ISBN 978-0-7347-6344-0。
- ^ Ryan, J., Riley, G., & National Gallery of Victoria. (1997). Ginger Riley. メルボルン: National Gallery of Victoria.
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- ^ abcdef Bowdler, Cath (2009). Colour Country: Art from Roper River (第1版). Wagga Wagga Art Gallery. p. 38.
- ^ Hossack, Rebecca (2002年9月9日). 「ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラ - 非常に個性的なスタイルを持つアボリジニのアーティスト」. The Independent . 2009年9月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年7月31日閲覧。
- ^ エルム、ルーシー（1998年）。「私の国の色：ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラの芸術における風景と精神性」。シドニー宗教研究。ISSN 1444-5158 。
- ^ 「有色人種のボス」ジンジャー・ライリーが死去、ラリッサ・デュベッキ、2002年9月3日
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- ^ ab ライアン、ジュディス; ビクトリア国立美術館編 (2004)。 『カラーパワー：ビクトリア国立美術館所蔵の1984年以降のアボリジニ美術』メルボルン：ビクトリア国立美術館。ISBN 978-0-7241-0256-3。
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- ^ ボウドラー、キャス（2009年）。「責任者はいないのか？」：ングクルにおける芸術制作の歴史。カラーカントリー：ローパー川の芸術。ワガワガ美術館。ISBN 978-1-875247-99-8。
- ^ 「ジンジャー・ライリー：色彩のボス」キャッスルメイン美術館。 2024年4月22日閲覧。
さらに読む
- ライアン、ジュディス（1997年）。 『ジンジャー・ライリー：夢見るもの』。ビクトリア国立美術館。ISBN 978-0-7241-0194-8。
外部リンク
- 「ジンジャー・ライリー・ムンドゥワラワラ：見るアーティスト」ジュディス・ライアン。アートリンク
- ニューサウスウェールズ州立美術館のムンドゥワラワラ