サンソレイユ

サンソレイユ
映画ポスター
監督	クリス・マルケル
著者	クリス・マルケル（シャーンドル・クラースナ役）
ナレーション	フローレンス・ディレイ（フランス語版） 池田理代子（日本語版） シャーロット・カー（ドイツ語版） アレクサンドラ・スチュワート（英語版）
撮影	クリス・マルケル（シャーンドル・クラースナ役）
編集者	クリス・マルケル
音楽：	クリス・マルケル（ミシェル・クラスナ役）
配布元	アルゴスフィルム
発売日	1983 （1983年）
実行時間	100分
国	フランス
言語	フランス語

『サン・ソレイユ』 （フランス語発音： [sɑ̃ sɔlɛj]、「太陽のない」）は、クリス・マルケル監督による1983年のフランスのドキュメンタリー映画である。これは人間の記憶の性質についての瞑想であり、記憶の文脈とニュアンスを思い出すことができないこと、そしてその結果として個人および世界の歴史の認識がどのように影響を受けるかを示している。タイトルの『サン・ソレイユ』は、モデスト・ムソルグスキーの歌曲集『太陽のない』から取られており、映画にはその短い断片が使用されている。『サン・ソレイユ』は、ストック映像、日本の映画や番組のクリップ、他の映画の抜粋、およびマルケルが撮影したドキュメンタリー映像 で構成されている

2014年のSight and Soundの世論調査では、映画評論家は『サン・ソレイユ』を史上3番目に優れたドキュメンタリー映画に選出した。^[1]

ドキュメンタリーのジャンルを広げたこの実験的なエッセイ映画は、主に日本とギニアビサウという「生存の両極」からの考え、イメージ、シーンで構成されています。^[2]他のシーンはカーボベルデ、アイスランド、パリ、サンフランシスコで撮影されました。女性のナレーターが、（架空の）カメラマン、シャーンドル・クラスナから送られたと思われる手紙を読み上げます。

サン・ソレイユはドキュメンタリー、旅行記、エッセイ映画などと呼ばれることが多い。この映画はフィクションの要素を控えめに使用しているが、モキュメンタリーと混同してはならない。物語とイメージの並置から生まれたフィクションの要素が映画に意味を与えており、時折、場所が変わる際の特徴のない動きや、登場人物による物語の欠如も加わっている。

クリス・マルケルは次のように語っている。「もっと事実を言えば、この映画はホームムービーとして作られたものであり、実際はホームムービーに過ぎないと言える。私の主な才能は、ホームムービーの代金を払ってくれる人を見つけることだと思っている。もし私が裕福に生まれていたら、多かれ少なかれ同じような映画、少なくとも旅回りの映画を作っていただろうが、友人や訪問者以外には誰もその映画について知らないだろう。」^[3]

タイトル「サン・ソレイユ」はモデスト・ムソルグスキーの歌曲集『太陽のない』から取られているが、「ムソルグスキーの歌曲集の短い断片（死をテーマにした歌曲集の最後の曲『水の上』の短い一節）が映画の中で聞かれるだけである。」^[4]

『サン・ソレイユ』のオリジナルのフランス語版は、ジャン・ラシーヌの悲劇『バヤゼット』（1672年） の第二序文からの次の引用で始まります。

「大規模な近距離での支払いの準備」。
（国家間の距離は、時代の過度の近さをいくらか補ってくれます。）

マーカーは、映画の英語版では この引用を、T・S・エリオットの『灰の水曜日』 （1930年）からの次の引用に置き換えた。

「時間は常に時間であり
、場所は常に唯一の場所であることを私は知っているからです」...

（そして、現実のものは、ただ一つの時間
、そしてただ一つの場所でのみ現実です。）^[5]

サン・ソレイユには、いくつかのストック映像、日本の映画やテレビ番組のクリップ、および他の映画からの抜粋がいくつか含まれている。オリジナルのドキュメンタリー映像は、マーカーが16mmボーリュー無声映画カメラと非同期ポータブルテープレコーダーを使用して撮影したもので、映画には同期音声は含まれていない。^[6]いくつかのストック映像は、EMSスペクタービデオシンセサイザーでカラー化された。サン・ソレイユの多くのシーンは、映画のクレジットまで名前が挙がらない他の映画製作者から借りたものだが、アイスランドの火山の映像だけは、ナレーションでハルーン・タジエフがクレジットされている。^[7]

ナレーションでは言及されていない映像が使用された映画製作者は、サナ・ナ・ンハダ、ジャン=ミッシェル・ユモー、マリオ・マレット、エウジェニオ・ベンティヴォーリオ、ダニエレ・テシエです。ピエール・カミュは助監督でした。アンヌ＝マリー・ロテとキャサリン・アダ、副編集長。アントワーヌ・ボンファンティとポール・ベルトーがミックス。^[8]

この映画は主に1970年代に制作されたが、その頃のマルケルは政治的共同体の一員であり、自身の作家としての署名を控えることを好んでいた。それが、この映画でマルケルがシャーンドル・クラースナの手紙によって代表されている理由の一部かもしれない。エンドロールの最後にある「構想と編集：クリス・マルケル」というタイトルだけが、サン・ソレイユが彼の映画であることを示すものである。^[9]

サンフランシスコのシーンは、アルフレッド・ヒッチコックの1958年の映画『めまい』と、マルケル自身の1962年の映画『ラ・ジュテ』を参考にしている。マルケルが、山猫駿の画像が変化する空間を「ゾーン」と呼んだのは、映画の中で読まれる手紙の1つに記されているように、アンドレイ・タルコフスキーの1979年の映画『ストーカー』へのオマージュである。

イギリスのロックバンド、カサビアンは、 2009年のアルバム『West Ryder Pauper Lunatic Asylum』の曲「West Ryder Silver Bullet」の冒頭で、 このドキュメンタリーのサウンドクリップを使用した。

『サン・ソレイユ』は批評家から高い評価を受けており、数多くの「ベスト映画」リストに登場しています。

• 「トイ・ストーリーからサイコまで：史上最高の映画100選」（デイリー・テレグラフ、2019年）：第62位^[10]
• 「批評家が選ぶ史上最高のドキュメンタリー50選」（Sight & Sound、2014年）：第3位^{[11] [12]}

しかし、すべての批評家が好意的だったわけではない。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に5つ星中3つ星を与え、「時には当惑させ、しばしば興味をそそり、時には冗長。都会の騒乱とゲリラ戦の修正されたビデオ画像と、モーグシンセの音楽は、少し古風に見える」と述べた。^[13]ニューヨークタイムズ紙のヴィンセント・キャンビーは否定的で、「マーカー氏は現代生活の質を調査しているふりをしているが、実際にやっているのは、我々の世界に対する彼自身の、必ずしも首尾一貫していない、特に興味深い反応を調査しているだけである。サン・ソレイユは完全に自己中心的な映画であり、最も熱心なマーカーの弟子以外は皆、見捨ててしまう」と述べた。^[14]

Wikiquoteにサンソレイユに関する引用があります。

• IMDbのサン・ソレイユ
• ロッテントマトのサン・ソレイユ
• AllMovieのサン・ソレイユ
• 映画の全文
• 個人的な効果：サン・ソレイユの守られた親密さクライテリオン・コレクションのジョナサン・ローゼンバウムによるエッセイ