冬の光

『冬の光』（スウェーデン語: Nattvardsgästerna 、直訳すると「聖餐を受ける者たち」）は、イングマール・ベルイマンが脚本・監督を務め、常連俳優のグンナー・ビョルンストランド、イングリッド・チューリン、マックス・フォン・シドーが出演した1963年のスウェーデン悲劇映画である。物語は、スウェーデンの小さな田舎の教会の牧師であるトーマス・エリクソン（ビョルンストランド）が、実存的危機とキリスト教信仰に向き合う姿を描いている。

本作は、テーマ的に関連する一連の作品の2作目で、『鏡の中の女』（1961年）に続き、 『沈黙』 （1963年）へと続く。このシリーズは三部作とみなされることもある。本作でベルイマンは、『鏡の中の女』で提示された「神は愛である」という主張を再考し、前作で神を怪物のような蜘蛛に例えた表現を繰り返している。

ベルイマンは、教区民が自殺したという牧師と話をした後、この物語を構想した。映画は1962年にスウェーデンの様々な場所で撮影された。ヴィルゴット・ショーマン監督のドキュメンタリー映画『イングマール・ベルイマン、映画を作る』は、『冬の光』と同時期に制作され、その制作過程を記録している。この作品は、その撮影技術とテーマが高く評価された。

トーマス・エリクソン牧師の正午の礼拝の最後の瞬間、出席者はほんの数人。漁師のヨナス・ペルソンとその妊娠中の妻カリン、そしてトーマスの元愛人で無神論者のマルタもその中にいた。礼拝後、トーマスは風邪をひきかけていたが、別の町での午後3時の礼拝の準備を始めた。しかし、出発する前にペルソン夫妻が彼に話しかけに来た。ヨナスは中国が原子爆弾を開発していると聞いて意気消沈していた。トーマスはヨナスと少し話をしたが、妻を家に連れて帰ってから戻ってくるように頼んだ。ペルソン夫妻が去るとすぐに、代用教師のマルタが入ってきて、落ち込んでいるトーマスを慰めようとし、自分が書いた手紙を読んだかどうか尋ねた。トーマスは読んでおらず、ヨナスを助けられなかったことをマルタに話し、自分も希望を失っているのだから、ヨナスに何か言うことがあるだろうかと尋ねた。マルタはトーマスへの愛を告白するが、同時に彼が自分を愛していないという確信も表明する。彼女は去り、トーマスは彼女の手紙を読む。

手紙の中で、マルタはトマスが自分を顧みなかったことを語り、彼女の体にできた発疹が彼を嫌悪させ、彼の信仰も祈りも彼女を助けることはなかったという話を綴っている。彼女は、宗教とは無縁の家族がいかに温かく愛情深かったかを述べ、イエスに対する彼の無関心に困惑している。トマスは手紙を書き終えると眠りに落ちる。ヨナスの帰還で目を覚ましたトマスは、ぎこちなく助言しようとするが、最終的には自分にも信仰がないことを認める。彼は、自分の信仰は利己的なものだったと言う。神は人類を愛していたが、中でもトマスを最も愛していたのだと。スペイン内戦中にリスボンで従軍していたトマスは、愛する神と行われている残虐行為を両立させることができず、それらを無視した。トマスは最後にヨナスに、神の存在を否定すれば物事はもっと理にかなう、なぜならそうすれば人間の残酷さに説明は必要なくなるからだと告げる。ヨナスが去ると、トマスは十字架に向き合い、ついに自由になったと宣言する。

礼拝堂に潜んでいたマルタはこれを聞いて大喜びし、トーマスを抱きしめるが、トーマスはまたも彼女の愛情に応えない。二人はマグダレーナ未亡人に邪魔され、ジョナスがライフルで自殺したと告げられる。トーマスは一人で現場に車を走らせ、冷静に警察がジョナスの遺体を防水シートで覆うのを手伝う。マルタは徒歩で到着し、彼女とトーマスは彼女の家に車で向かい、マルタは風邪の薬を飲むように彼を家に招き入れる。マルタの家に併設された教室で待っている間、トーマスはついに彼女に怒りをぶつけ、まず、二人の噂話にうんざりしたから彼女を拒絶したのだと告げる。それでも彼女の愛情が消えないと分かると、トーマスは今度は、彼女の問題や、自分を気遣おうとする彼女の試み、そして絶え間ないおしゃべりにうんざりしていたこと、そしてマルタは自分が愛した唯一の女性である亡き妻には決して及ばないのだと告げる。襲撃にショックを受けながらも、マルタは彼と一緒にペルソン家へ車で行くことに同意する。ヨナスの自殺を知らされたカリンは階段に崩れ落ち、自分と子供たちがこれからどうやって生きていけばいいのか途方に暮れる。トーマスは形式的な手助けを申し出て、立ち去る。

2番目の教会で3時の礼拝に着いたトマスとマルタは、建物には体の不自由な聖具係のアルゴットとオルガン奏者のフレドリックしかいないことに気づく。聖具室で、アルゴットはトマスに受難について尋ねる。アルゴットは、イエスの肉体的な苦しみがなぜこれほど強調されているのか疑問に思う。弟子たちがイエスのメッセージや命令を否定し、最後には十字架上でイエスに答えなかった神からの数々の裏切りに比べれば、イエスの苦しみは短いものだったからだ。彼は「神の沈黙の方がもっと辛かったのではないか？」と尋ねる。黙って聞いていたトマスは「そうだ」と答える。一方、フレドリックはマルタに、他の人たちのように夢を打ち砕かれるのではなく、小さな町とトマスを離れて自分の人生を生きるべきだと告げるが、マルタは祈り始めることを選ぶ。フレドリックとアルゴットは、誰も来ていないので礼拝を行うべきかどうか迷う。それでもトマスは礼拝を行うことを選び、鐘が鳴らされる。彼は「聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな、全能の主なる神よ。天と地はあなたの栄光に満ちています。」という聖歌を唱えて礼拝を始める。

グンナール・ビョルンストランド、イングリッド・チューリン、グンネル・リンドブロムが主演を務めています。

• グンナー・ビョルンストランド– トーマス・エリクソン、牧師
• イングリッド・チューリン– マルタ・ルンドバーグ、学校教師
• ガンネル・リンドブロム– カリン・パーソン
• マックス・フォン・シドー– ヨナス・ペルソン
• アラン・エドウォール– アルゴット・フレヴィック、セクストン
• コルビョルン・クヌーセン– クヌート・アロンソン、監視員
• オロフ・トゥーンベリ– フレドリック・ブロム、オルガン奏者
• エルザ・エベセン- マグダレナ・レッドフォース、未亡人

イングマール・ベルイマンは、以前に制作した同様のテーマの映画として『処女の泉』（1960年）と『鏡の中の女』（1961年）を挙げている。^{[ 1 ]}『冬の光』は、 『鏡の中の女』に続く三部作の2作目であり、 『沈黙』で完結するとよく考えられている。^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} 3作品とも精神的な問題に焦点を当てている。ベルイマンは、「これら3作品は還元を扱っている。『鏡の中の女』は征服された確実性、『冬の光』は貫かれた確実性、『沈黙』は神の沈黙、つまり否定的な痕跡である。したがって、これらは三部作を構成している」と書いている。^{[ 5 ]}彼は後に、これらの映画が三部作を形成しているという主張を撤回した。^{[ 5 ]}

『鏡の中の女』が神は愛であるという議論で終わるのに対し、 『冬の光』は、神を理解することがそれほど単純なことなのかどうかをさらに検証している。^{[ 6 ]}ベルイマンは、核戦争への恐怖から自殺願望のある登場人物に愛が神の証拠であるという考えを説明するのは不十分だったため、その考えを放棄したと述べている。^{[ 7 ]}ブロムという登場人物は、神を愛とみなす考えを嘲笑し、その言葉をトマスに帰するが、『鏡の中の女』の最後の言葉をそのまま引用している。^{[ 8 ]}トマスが妻を失い、愛する能力を失ったことは、神が沈黙したというさらなる証拠である。^{[ 9 ]}対照的に、悟りを開いた人物として描かれているアルゴットという登場人物は、トマスの精神的な危機を、十字架上のイエスの言葉と神の「沈黙」と同一視している。 ^{[ 8 ]}

『鏡の中の女』と同様に、『冬の光』では神を「蜘蛛の神」と表現しており、トーマスが蜘蛛の神を苦しみと結びつけることで、慰めを与えてくれる愛の神という以前の考えとは対照的に、その比喩を説明している。^{[ 10 ]}結末は、トーマスが神は存在しないと結論づけたことを意味するかもしれないし、イエスを含むすべてのキリスト教徒が神の沈黙と格闘しているため、トーマスは信仰を守り続けなければならないことを学んだことを意味するかもしれない。^{[ 11 ]}ベルイマンの見解では、『冬の光』は神の存在に関する彼の研究の終わりを表しており、その後、人間の愛が彼の主な関心事となった。^{[ 11 ]}

この映画は1963年2月11日にスウェーデンで公開された。^{[ 29 ]}ヴィルゴット・ショーマンがスウェーデン初上映で観客に行ったインタビューによると、観客はこの映画を傑作だと考え、演技はリアルで、ベルイマンの信仰をめぐる葛藤は誰にとっても共感できるものだと感じていた。^{[ 30 ]}

アメリカでは、1963年5月13日にニューヨーク市で『冬の光』が公開され、ヤヌス・フィルムズが配給した。^{[ 31 ]} 2003年8月19日、クライテリオン・コレクションは、リージョン1でDVDを発売し、 『鏡の中の女』、『沈黙』、そしてショーマンのドキュメンタリー『イングマール・ベルイマン、映画を作る』と共にボックスセットとして発売した。^{[ 32 ]} 2018年、クライテリオンはリージョンAでブルーレイを発売し、2018年11月20日に他の38本のベルイマン作品と共に『イングマール・ベルイマンの映画』セットとして発売すると発表した。^{[ 33 ]}

『冬の光』はアメリカの報道機関で賛否両論の反応を招いた。^{[ 34 ]}『バラエティ』誌では、「宗教に関心のある人にとっては非常に感動的で魅力的な映画だが、宗教に無関心な人にとってはやや退屈な映画」と評された。^{[ 12 ]} 『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』のジュディス・クリストは、この作品は「人間の状態に陰鬱な光を冷徹な明瞭さで投げかけている」と書いたが、映画は「抽象的なアイデアが陰鬱で冷たい」と感じた。^{[ 35 ]} 『ニュー・リーダー』のジョン・サイモンは「劣ったベルイマン」と評したが、それでも「見る価値はある」と書いた。^{[ 12 ]}『ニューヨーク・タイムズ』のボズレー・クロウザーは「思慮深く、夢中になれる、衝撃的な映画」と評した。^{[ 31 ]}全米映画批評家協会は、 1963年の賞でこの作品を最優秀外国映画の一つに選出した。^{[ 36 ]}この映画は、1965年のカイエ・デュ・シネマ誌の年間トップ10映画リストで3位にランクインした。 ^{[ 37 ]}

スーザン・ソンタグは、 1964年12月にエバーグリーン・レビュー誌に初めて掲載された有名なエッセイ「解釈に反対する」の中で、『冬の光』の「物語と一部の対話の未熟な疑似知性」を否定したが、「イメージの美しさと視覚的な洗練さ」を称賛した。^{[ 38 ]}

2007年、ロジャー・エバートは『冬の光』を自身の「偉大な映画」リストに加え、同作の「陰鬱で勇敢な力」を挙げ、ソンタグが同作の映像スタイルを「厳格な簡素さ」と称賛したことに賛同した。^{[ 2 ]}レナード・マルティンは2015年の映画ガイドで同作に3つ半の星を与え、「力強く、鋭いドラマ」と評した。^{[ 3 ]}ベルイマンは自身の作品の中で『冬の光』を最も好きな作品として挙げている。^{[ 4 ]}本作はRotten Tomatoesで23件のレビューに基づき74%の評価を得ている。 ^{[ 39 ]}

2025年9月、ウィンターライトはスウェーデンの文化規範の一部として登録され、スウェーデン国民とスウェーデンへの新移民のための共通の文化的アイデンティティを創造することを目的としていた。 ^{[ 40 ]}

• IMDbの「ウィンターライト」
• スウェーデン映画協会データベースの「冬の光」
• TCM映画データベースの「ウィンターライト」（アーカイブ）
• ピーター・コーウィーによるエッセイ「ウィンター・ライト」（クライテリオン・コレクション掲載）