アフリカ系アメリカ人の芸術

アフリカ系アメリカ人の芸術は、アフリカ系アメリカ人が創作した視覚芸術を表す広い用語です。2世紀以上にわたって彼らが創作してきた、そして創作し続けている芸術の範囲は、芸術家自身と同じくらい多様です。^[1]アフリカや、黒人のディアスポラが見られる世界の他の地域の文化的伝統にインスピレーションを得た人もいます。また、バスケット編み、陶芸、キルティング、木彫り、絵画など、すべて「手工芸」または「民芸」に分類されることがある伝統的なアフリカ系アメリカ人の造形芸術にインスピレーションを得た人もいます。^{[2] [3]}

ヨーロッパの芸術の伝統や、そこでの生活、仕事、勉強の個人的な経験からもインスピレーションを受けた人も多い。^{[4] [5] [6]}西洋の同業者と同様に、リアリズム、モダニズム、コンセプチュアルのスタイル、そしてその間のあらゆるバリエーションの作品を制作している。その中には、ハワードナ・ピンデル、マッカーサー・ビニオン、ノーマン・ルイスなどの作品に見られるアメリカ生まれの抽象表現主義運動も含まれる。^[7]

アフリカ系アメリカ人のアーティストも、他のアーティストと同様に、絵画、版画、コラージュ、アサンブラージュ、ドローイング、彫刻など、さまざまな媒体で作品を制作しています。^[8]彼らのテーマも同様に多様ですが、多くはアメリカの黒人問題にも取り組んでいます。または、取り組まなければならないと感じています。^{[9] [10]}

かつて「恐怖の彫刻家」として知られたメタ・ヴォー・ウォリック・フラーは、概念的リアリズムと象徴主義の混合を好み、幽霊物語からインスピレーションを得ていた。^[11]ヘンリー・オサワ・タナーの指導を受け、オーギュスト・ロダンの批評を受け、1903年のサロンに出展した彼女は、^{[11] [12]}継続的なキャリアは「一流の黒人学者、活動家、そして委託パイプラインをコントロールする著名人からの人種に基づいた作品の依頼に応えること」にかかっていることを認識していた。^[13]その現実を受け入れることで、WEBデュボイスは彼女のパトロンの一人となり、彼女はジェームズタウンの300周年記念のための進歩をテーマにしたジオラマの連邦政府委託を受けた初のアフリカ系アメリカ人女性となったが、後には奴隷解放宣言の50周年記念式典のためにも委託を受けたが、それには犠牲が伴った。^{[11] [12] [13]}

もう一つの極端な例は、ブラックパンサー党の元文化大臣であるエモリー・ダグラスのような芸術家によって例示される。彼の芸術は意識的に過激であり、以来象徴的となっている。^[14]「腐敗した警察官を『豚』と呼ぶことを広めたことで知られる」彼の最もよく知られたイメージは、既存の権力構造に対する厳しい批判、公然とした暴力、そしてすべての政治的象徴と同様に説得を意図したものであった。^{[14] [15]}

対照的に、彫刻家エドモニア・ルイスは、奴隷制度廃止論者のジョン・ブラウンや、南北戦争中に黒人の第54マサチューセッツ歩兵連隊を率いた北軍大佐ロバート・グールド・ショーの彫刻を売って、1865年に初めてヨーロッパを旅した資金を調達した。^[16]彼女は後に、現代のテーマと古代のシンボルを新古典主義彫刻に暗示的に使用することで、人種問題をより巧妙に取り入れるようになった。 ^[5]ルイスが作った彼女の胸像に応えて、彼女のパトロンであるアンナ・クインシー・ウォーターストンは彼女を称賛して書いた。「鎖が切れつつある人種の娘が、天才という非常に稀な贈り物を受け取るのはふさわしいことだ。」^[16]

奴隷の孫で、版画家で彫刻家のエリザベス・キャットレットも活動家でもあった。彼女の作品にはブラックパワー運動の対立的なシンボルが含まれているが、彼女はキング牧師、マルコムX 、ハリエット・タブマンといったアフリカ系アメリカ人の英雄や、強い母性を持つ女性の描写で最もよく知られている。^{[17] [18] [19]}彫刻家オーガスタ・サヴェージの作品も同様に心を高揚させるものだった。1939年のニューヨーク万国博覧会の大規模な委託作品である「Lift Every Voice and Sing」は、しばしば黒人の国歌とも呼ばれ、黒人歌手を楽器の弦に見立てた「Lift Every Voice and Sing」という作品に影響を与えた。^[6]

リチャード・ハントは、1935年にシカゴのサウスサイドで生まれた彫刻家である。抽象的または主題を参照または暗示するモードで作業するアーティストとしての自身の自由に焦点を当てているにもかかわらず、彼の作品の繰り返しのテーマは、アフリカ系アメリカ人の歴史と文化の統合と表現である。ジョージア州サバンナの港を通じてこの国に連れてこられた奴隷の子孫であるリチャード・ハントは、単独で米国のパブリックアートに最大の貢献をしており、24の州とワシントンDCの著名な場所に160を超える公共彫刻の委託を飾っています。リチャード・ハントは19歳のときに独学で溶接の仕方を学びました。わずか2年後、近代美術館が彼の彫刻「アラクネ」を購入したとき、彼は全国的に認知されました。リチャード・ハントの別の彫刻「ヒーロー・コンストラクション」は現在、シカゴ美術館の目玉となっています。リチャード・ハントは150を超える個展を開催し、100を超える公共美術館に展示されています。^[20]

政治色の強い作品で知られる画家のフェイス・リングゴールドは、「素晴らしいパンチ力」を持っていると評されている。^[21]キュビズムの黒人と白人の人物の血みどろの衝突を描いた「アメリカ人シリーズ#20: 死」は、2019年に新しく改装されたMOMAでパブロ・ピカソの「アヴィニョンの娘たち」の向かいに掛けられ、それぞれの作品の「野蛮な力」との対話をよりよく始めることができた。^{[21] [22] [23]}コンセプチュアル・アーティストのフレッド・ウィルソンは、他の種類の作品に焦点を当て、「奴隷の像と高級陶磁器のセットなど、非常に異常なアイテムを並置する」。1999年のマッカーサー「天才賞」受賞者である彼の作品は、「それぞれの周りの人種と歴史についての想定を解き明かし、覆すこと」を奨励している。^{[24] [25]}

ジェイコブ・ローレンスのような物語画家は、自身の「移民シリーズ」が示すように、歴史画を使ってイメージで物語を語る。60枚のパネルからなるこの叙事詩は、第二次世界大戦後に100万人のアフリカ系アメリカ人が工業化された北部に移住する様子を描いている。^{[8] [26]}ケヒンデ・ワイリー^[要出典]やエイミー・シェラルド^[27]の場合のように、歴史画には肖像画も含まれることがある。この場合は、それぞれバラク・オバマとミシェル・オバマの公式肖像画である。

ホレス・ピッペンやロマーレ・ベアデンのような芸術家は、より日常的な主題を選び、現代の生活に頼って議論の余地のないイメージを生み出した。影響力のあったヘンリー・タナーも、『バンジョーのレッスン』や『感謝する貧者』^などの絵画で同じことをしたが、これらの絵画は、彼の多くの風景画や聖書の場面と同様に、内側から照らされているように見えることが多い。1880年に名門ペンシルベニア美術アカデミーに入学した最初のアフリカ系アメリカ人であるタナーは、写実主義の画家トーマス・イーケンズに師事した。^[4]彼はその後、国際的な評価を得た最初のアフリカ系アメリカ人芸術家となった。彼は1910年に国立デザインアカデミーに選出され、 1923年にレジオンドヌール勲章の名誉騎士に任命された。 ^[28]

アメリカにおけるアフリカ系アメリカ人の芸術の最も古い証拠は、ニューイングランド出身の熟練した奴隷職人の作品である。植民地時代のアメリカから残っている奴隷工芸品には、奴隷が個人的に作ったものと公共の用に作られたものの2つのカテゴリーがある。17世紀から19世紀初頭にかけての例として、小型ドラム、キルト、錬鉄製の像、バスケット、陶器の容器、墓石などがある。^{[29] [30]}

アフリカの最も熟練した奴隷職人の多くは奴隷所有者に雇われていた。奴隷職人の中には、主人の同意を得て、余暇に稼いだ賃金のわずかな割合を自分のものにして、自分や家族の自由を買うのに十分なお金を貯めることができた者もいた。^[31]

奴隷職人によって制作された公共の芸術作品は、植民地経済に重要な貢献をした。ニューイングランドと中部大西洋岸の植民地では、奴隷は金細工師、家具職人、彫刻家、彫刻家、肖像画家、大工、石工、鉄工として徒弟として働いた。 1712年にハドソン川沿いに建てられたジャンソンハウスの建設と装飾は、アフリカ系アメリカ人の仕事だった。ルイジアナ、サウスカロライナ、ジョージアの最も古い建物の多くは、職人である奴隷によって建てられた。^[30]

18世紀半ば、ジョン・ブッシュは火薬入れの彫刻師であり、フレンチ・インディアン戦争でイギリス軍と戦ったマサチューセッツ民兵隊の兵士だった。^{[32] [33]} パトリック・H・リーズン、ジョシュア・ジョンソン、スキピオ・ムーアヘッドは、1773年から1887年にかけて活躍した最初期の肖像画家として知られる。一部の白人家庭の後援により、特別な場合には個人指導を受けることができた。これらの後援者である白人の多くは奴隷制度廃止論者だった。北部や国境諸州には都市が多かったため、芸術家たちは都市ではより多くの奨励を受け、より生計を立てることができた。

ハリエット・パワーズ（1837年 - 1910年）は、アメリカ合衆国ジョージア州の田舎出身のアフリカ系アメリカ人のフォークアーティスト、キルト職人で、奴隷の家庭に生まれました。現在では彼女のキルトは全国的に知られていますが、彼女は伝統的なアップリケ技法を使用して、地元の伝説、聖書の物語、天文現象をキルトに記録しました。彼女の晩年のキルトのうち現存しているのは、1886年の聖書キルトと1898年の聖書キルトの2点のみです。彼女のキルトは、19世紀南部のキルトの最も優れた例の1つと考えられています。^{[34] [35]}

パワーズと同様に、ジーズベンドの女性たちは、伝統的なアメリカ（およびアフリカ系アメリカ人）のキルトをベースに、幾何学的なシンプルさを加えた、独特で大胆かつ洗練されたキルティングスタイルを開発した。地理的に大きく離れているにもかかわらず、アーミッシュのキルトやモダンアートを彷彿とさせる特徴がある。ジーズベンドの女性たちは、少なくとも6世代にわたってその技術と美学を現在まで伝えてきた。^[36]かつて学者たちは、地下鉄道の時代に奴隷たちがキルトブロックを使って他の奴隷に逃亡計画を知らせることがあったと信じていたが、^[37]ほとんどの歴史家は同意していない。キルティングは、アフリカ系アメリカ人コミュニティにおいて芸術的表現の形態として今も生き続けている。

南北戦争後、アフリカ系アメリカ人の作品が美術館で展示されることが次第に受け入れられるようになり、画家や彫刻家もこの目的のために作品を制作するようになった。^[38]これらは主にヨーロッパのロマン主義や古典主義の風景画や肖像画の伝統に沿った作品であった。エドワード・ミッチェル・バニスター、ヘンリー・オサワ・タナー、エドモニア・ルイスがこの時期の最も著名な画家である。他には、エドモニア・ルイスと同じく彫刻家でもあった女性芸術家のメタ・ヴォー・ウォリック・フラーや、グラフトン・タイラー・ブラウン、ネルソン・A・プリムスがいる。^{[13] [11] [39]}

人種の境界を越えて広く認知されるという目標は、フィラデルフィア、ボストン、シカゴ、ニューヨーク、ニューオーリンズなどのアメリカの大都市で最初に緩和されました。しかし、これらの場所でさえ、差別的な制限がありました。しかし、海外では、アフリカ系アメリカ人ははるかに良い受け入れを受けました。ヨーロッパ、特にフランスのパリでは、これらのアーティストは伝統的な西洋美術以外の技法をより自由に実験することができました。表現の自由はパリではるかに普及しており、ミュンヘンとローマでも程度は低いものの普及していました。^[要出典]

ハーレム・ルネッサンスとは、視覚芸術を含むあらゆる種類のアフリカ系アメリカ人の芸術の大きな繁栄を指す。当時すでに世界の他の地域で広まっていたアイデアが、1920年代に米国の芸術コミュニティに広がり始めた。この時期の著名な芸術家には、リッチモンド・バルテ、アーロン・ダグラス、ローレンス・ハリス、パーマー・ヘイデン、ウィリアム・H・ジョンソン、サージェント・ジョンソン、ジョン・T・ビガーズ、アール・ウィルトン・リチャードソン、マルビン・グレイ・ジョンソン、アーチボルド・モトリー、オーガスタ・サヴェージ、ヘイル・ウッドラフ、写真家のジェームズ・ヴァン・ダー・ジーなどがいた。^[要出典]

芸術のパトロンであり愛好家でもあったウィリアム・E・ハーモンは、1922年にハーモン財団を設立し、1967年までアフリカ系アメリカ人の芸術の大規模なパトロンとして機能し、そうでなければ無名のままだったかもしれないアーティストへの関心と認識を高めた。ハーモン賞と毎年開催される「黒人アーティストの作品展」も支援に寄与した。また、ウィリアム・E・ハーモン財団の黒人の傑出した業績賞も支援に貢献した。この賞は視覚芸術家に限定されなかったが、ヘイル・ウッドラフ、パーマー・ヘイデン、アーチボルド・モトリーなど、数人の黒人に授与された。1929年、大恐慌の影響で資金提供は一時的に打ち切られたが、経済が回復すると、ジェイコブ・ローレンス、ローラ・ウィーラー・ウォーリングなどのアーティストが展覧会を開催し、資金提供を再開した。 ^[要出典]

1933年までに、米国財務省の公共芸術事業プロジェクトが芸術家への支援を試みていたが、その努力は効果がなかった。フランクリン・D・ルーズベルト大統領は1935年に公共事業促進局（WPA）を創設し、そのプログラムはすべてのアメリカ人芸術家、特にアフリカ系アメリカ人芸術家に、壊滅的な経済の中で生計を立てる手段を提供することに成功した。1930年代半ばまでに、25万人以上のアフリカ系アメリカ人がWPAに関わっており、^[40]ジェイコブ・ローレンス、グウェンドリン・ナイト、彫刻家ウィリアム・アーティスなどが含まれていた。画家で児童書のイラストレーターのアーネスト・クリクロウ、漫画家でイラストレーターのエルトン・C・ファックス、写真家のマーヴィン・スミス、カーボランダム・メゾチントという版画技法を発明したドックス・スラッシュ、ハーレム病院の壁画で最もよく知られる画家のジョーゼット・シーブルックとエルバ・ライトフット、シカゴの版画家エルジャー・コートール、イリノイを拠点に活動する有名な芸術家エイドリアン・トロイなど、多くの芸術家が参加した。^[40]これらの芸術家の多くは、第一次世界大戦に徴兵され、狂騒の1920年代を駆け抜け、大恐慌で崩壊した世代の政治や社会経済的見解を反映した、戦間期の社会リアリズムと呼ばれる運動に惹かれた。

黒人人口が多く、アフリカ系アメリカ人の重要な芸術サークルがあった重要な都市には、フィラデルフィア、ボストン、サンフランシスコ、ワシントン D.C. などがありました。WPA は、重要な黒人芸術教授の新しい波をもたらしました。ミクストメディア、抽象芸術、キュービズム、社会的リアリズムは、受け入れられるだけでなく、望ましいものになりました。WPA の芸術家たちは団結して 1935 年にハーレム芸術家ギルドを結成し、主要都市にコミュニティ芸術施設を開発しました。主要な芸術形式には、デッサン、彫刻、版画、絵画、陶芸、キルティング、織物、写真などがありました。しかし、1939 年に、費用のかかる WPA とそのプロジェクトはすべて終了しました。^{[出典が必要]} 1943 年、ハワード大学芸術学部の教授であったジェームズ A. ポーターが、アフリカ系アメリカ人の芸術と芸術家に関する最初の主要なテキストである「モダン ニグロ アート」を執筆しました。^{[出典が必要]}

1950年代から60年代にかけて、広く知られ、受け入れられているアフリカ系アメリカ人アーティストはほとんどいませんでした。それにもかかわらず、フロリダ州フォートピアス出身の26人のアフリカ系アメリカ人アーティストの緩やかな団体であるハイウェイマンは、フロリダの風景を描いた牧歌的で素早い絵画を制作し、車のトランクから20万枚ほどを売りさばきました。1950年代から60年代には、無名の独学のアフリカ系アメリカ人のグループの作品を販売することに興味を持っているギャラリーを見つけることは不可能だったため、^[41]彼らはギャラリーやアートエージェントを通さずに、直接一般に作品を販売しました。1990年代半ばに再発見され、今日ではアメリカの民俗史の重要な部分として認識されており、^{[42] [43]}ハイウェイマンのオリジナルの絵画の現在の市場価格は簡単に数千ドルになります。2004年、最初の26人のグループはフロリダ芸術家の殿堂入りを果たしました。^[44]現在、26人のうち8人が亡くなっており、A・ヘア、H・ニュートン、エリスとジョージ・バックナー、A・モラン、L・ロバーツ、ヒゼキア・ベイカー、そして最近ではジョニー・ダニエルズである。26人の完全なリストはフロリダ芸術家の殿堂、およびさまざまなハイウェイマンやフロリダの芸術ウェブサイトで見ることができる。

第二次世界大戦後、一部のアーティストは世界的なアプローチを取り、海外で活動し、パリで展示を行い、10年が経つにつれて、コペンハーゲン、アムステルダム、ストックホルムなどの他の歓迎的な都市に徐々に拠点を移しました。バーバラ・チェイス・リボウ、エドワード・クラーク、ハーベイ・クロッパー、ボーフォード・デラニー、ハーバート・ジェントリー、^[45] ビル・ハットソン、クリフォード・ジャクソン、^[46] サム・ミドルトン、^[47]ラリー・ポッター、ヘイウッド・ビル・リバーズ、マートン・シンプソン、ウォルター・ウィリアムズです。^{[48] [49]}

1950年代から60年代までには、ニューヨークの重要なギャラリーに作品が展示されるようになったアフリカ系アメリカ人アーティストもいた。ホレス・ピピン、ロマレ・ベアデン、ジェイコブ・ローレンス、リチャード・ハント、ウィリアム・T・ウィリアムズ、ノーマン・ルイス、トーマス・シルズ^[50]、サム・ギリアムなどは、ギャラリーで受け入れられることに成功した数少ないアーティストである。リチャード・ハントは、1968年にリンドン・B・ジョンソン大統領によって任命され、全米芸術評議会で活動した初のアフリカ系アメリカ人視覚芸術家となった。ハントは、マリアン・アンダーソン、ラルフ・エリソン、デューク・エリントンに続き、評議会で4人目のアフリカ系アメリカ人となった。1971年、リチャード・ハントは、ニューヨーク近代美術館で大規模な個展を開催した初のアフリカ系アメリカ人彫刻家となった。

1960年代と1970年代の公民権運動は、アーティストたちが時代の変化を捉えて表現するきっかけとなった。アフリカ系アメリカ人のアートを展示する目的でギャラリーやコミュニティアートセンターが発達し、アフリカ系アメリカ人アーティストによる大学教員のポストも創設された。1970年代には、アフリカ系アメリカ人女性もフェミニストアート運動で活躍した。フェイス・リングゴールドは黒人女性を題材に、米国における人種差別と性差別の結合を扱った作品を制作し、集団「Where We At (WWA)」はアフリカ系アメリカ人女性のアート作品のみを展示した展覧会を開催した。^[51]

1980 年代から 1990 年代にかけて、ヒップホップ グラフィティが都市部で主流になり始めました。ほとんどの主要都市には、アフリカ系アメリカ人アーティストを専門とする美術館が設立されました。国立芸術基金は、これらのアーティストへの支援をますます強化しました。^{[引用が必要]}

アメリカの現代美術家、カラ・ウォーカーは、作品の中で人種、性別、セクシュアリティ、暴力、アイデンティティを探求していることで知られている。ウォーカーのシルエット画像は、南北戦争前の南部の未完の民間伝承をつなぐもので、ハリエット・パワーズの初期の作品を彷彿とさせる。彼女の悪夢のような幻想的な画像には、映画のような雰囲気が取り入れられている。2007年、ウォーカーはタイム誌の「世界で最も影響力のある100人の芸術家とエンターテイナー」に選ばれた。^[52]テキスタイルアーティストは、アフリカ系アメリカ人の芸術史の一部である。2010年のアメリカのキルティング業界調査によると、米国には160万人のキルターがいる。^{[53]キルターや繊維アーティストが数名所属する歴史ある非営利団体の1つに、ペンシルベニア州ピッツバーグの}ピッツバーグ芸術センターにあるWoMin of Visions, Inc.がある。WOV Incの過去および現在のアーティストは、さまざまな媒体で作品を制作している。国際的に展示されたアーティストとしては、ルネ・スタウトやティナ・ウィリアムズ・ブリューワーなどがいます。

影響力のある現代アーティストには、ラリー・D・アレクサンダー、レイラ・アリ、アマリア・アマキ、エマ・エイモス、ジャン＝ミシェル・バスキア、ダウド・ベイ、カミーユ・ビロップス、マーク・ブラッドフォード、エドワード・クラーク、ウィリー・コール、ロバート・コールスコット、ルイ・デルサルト、デビッド・ドリスケル、レオナルド・ドリュー、メル・エドワーズ、リカルド・フランシス、チャールズ・ゲインズ、エレン・ギャラガー、ハーバート・ジェントリー、サム・ギリアム、デビッド・ハモンズ、ジェリー・ハリス、ジョセフ・ホルストン、リチャード・ハント、マーサ・ジャクソン・ジャービス、ケイティ・S・マロリー、M・スコット・ジョンソン、ラシッド・ジョンソン、ジョー・ルイス、グレン・ライゴン、ジェームズ・リトル、エドワード・L・ローパー・シニア、アルヴィン・D・ラヴィング、ケリー・ジェームズ・マーシャル、ユージン・J・マーティン、リチャード・メイヒュー、サム・ミドルトン、ハワードMcCalebb、Charles McGill、Thaddeus Mosley、Sana Musasama、Senga Nengudi、Joe Overstreet、Martin Puryear、Adrian Piper、Howardena Pindell、Faith Ringgold、Gale Fulton Ross、Alison Saar、Betye Saar、John Solomon Sandridge、Raymond Saunders、John T. Scott、Joyce Scott、Gary Simmons、Lorna Simpson、Renee Stout、Kara Walker、Carrie Mae Weems、Stanley Whitney、William T. Williams、Jack Whitten、Fred Wilson、Richard Wyatt Jr.、Richard Yarde、Purvis Young、Kehinde Wiley、Mickalene Thomas、Barkley Hendricks、Jeff Sonhouse、William Walker、Ellsworth Ausby、Che Baraka、Emmett Wigglesworth、オットー・ニールズ、ディンガ・マッキャノン、テリー・ディクソン（アーティスト）、フレデリック・J・ブラウン、その他多数。^[要出典]

（在庫状況により選択が制限されます。）

• 
  画家エドワード・ミッチェル・バニスター、「心地よい牧草地」、1887年。
• 
  画家グラフトン・タイラー・ブラウン、「オールド・フェイスフル・ガイザー」、イエローストーン国立公園、1887 年。
• 
  彫刻家エドモニア・ルイス、老矢職人、1872年。
• 
  画家ヘンリー・オサワ・タナー、「受胎告知」、1898年。

（在庫状況により選択が制限されます。）

• 
  画家マルヴィン・グレイ・ジョンソンによる自画像、1934年。
• 
  画家ウィリアム・H・ジョンソンによる1931年の写真。
• 
  写真家ジェームズ・ヴァン・デル・ジーが撮影したイブニングドレスを着た女性の写真、1922年。
• 
  ウィリアム・H・ジョンソンの「三人の友人」、1945年頃。
• 
  アーチボルド・モトリー、『Gettin' Religion』、1948年。
• 
  メタ・ヴォー・ウォリック・フラーの『エチオピアの目覚め』、1921年。
• 
  ローラ・ウィーラーの家宝、 1916年。

（在庫状況により選択が制限されます。）

• 
  ラリー・D・アレクサンダー、『Send in the Clown』、2007年。
• 
  エイドリアン・パイパーの『アリス・ダウン・ザ・ラビット・ホール』（1965年）。
• 
  ハワーディーナ・ピンデルのクイーンズ、フェスティバル、2007。

（在庫状況により選択が制限されます。）

• 
  画家、彫刻家、イラストレーター、壁画家の チャールズ・アルストン、1939年。
• 
  1937 年の彫刻家であり人物アーティストのヘンリー W. バナーン。
• 
  彫刻家リッチモンド・バルテが粘土像を制作中。
• 
  1944年に軍服を着て撮影された芸術家ロマレ・ベアデン。
• 
  彫刻家レスリー・ボリングが彫刻を彫っているところ
• 
  1952年のモダニズム画家ボーフォード・デラニー。
• 
  画家、イラストレーターのアーロン・ダグラス、nd
• 
  風景画を描く画家パーマー・ヘイデン、nd
• 
  アーティストのサージェント・ジョンソンは、自身の彫刻を評価し、
• 
  アーティスト、ロイス・マイルー・ジョーンズ、1936年。
• 
  彫刻家オーガスタ・サヴェージ。1935年から1947年の間に撮影された。
• 
  画家のヘイル・ウッドラフがキャンバスに絵を描く様子、1936 年頃。

（在庫状況により選択が制限されます。）

• 
  画家兼コラージュ作家のマーク・ブラッドフォード、2016年。
• 
  彫刻家、印刷者、コンセプチュアルアーティスト、ビジュアルアーティストの ウィリー・コール、2004年。
• 
  2012年、ブルックリンのスタジオにいるアーティスト、レオナルド・ドリュー。
• 
  アーティスト、学者、キュレーターのデイビッド・C・ドリスケル、2016年。
• 
  彫刻家でありコラージュ作家でもあるジェリー・ハリス氏（2008年）。
• 
  2008 年のコンセプチュアルな ポストブラックアーティスト、ラシッド ジョンソン。
• 
  画家、コラージュ作家、製図家であるユージン・J・マーティン、1990 年。
• 
  2019 年のアーティスト、サナ・ムササマとジャネット・オリビア・ヘンリー。
• 
  2019 年の画家兼ミクストメディア アーティスト、ハワードナ ピンデル。
• 
  2005 年のコンセプチュアル アーティスト、エイドリアン パイパー。
• 
  画家であり、ミクストメディア彫刻家のフェイス・リングゴールド、2017年。
• 
  アッサンブラージュアーティストのベティ ・サール、2017年。
• 
  1995 年のマルチメディア ペインター、レイモンド サンダース。
• 
  写真家でありマルチメディアアーティストでもあるローナ・シンプソン、2009年。

アメリカの多くの美術館には、スミソニアンアメリカ美術館など、アフリカ系アメリカ人アーティストの作品が所蔵されています。 [ ⁵⁴ ]重要なコレクションを有する大学には、フィスク大学、スペルマン大学、ハワード大学などがあります。 ^[55]その他の重要なアフリカ系アメリカ人美術コレクションには、ウォルター・O・エバンス・アフリカンアメリカンアートコレクション、デラウェア大学とアラバマ大学のポール・R・ジョーンズコレクション、デビッド・C・ドリスケルセンターの美術コレクション、ハーモン＆ハリエット・ケリーアフリカ系アメリカ人美術コレクション、ションバーグ黒人文化研究センター、ハーレムスタジオ博物館、モット・ワーシュコレクションなどがあります。

• アフリカ系アメリカ人の文化
• アフリカ系アメリカ文学
• アフリカ系アメリカ人の音楽
• 黒人抽象主義
• ブラックアーツ運動
• 黒人芸術：光の不在の中で
• チカーノアート
• ガラ/ギーチー文化遺産回廊
• ハイウェイマン（風景画家）
• ジェームズ A. ポーター アフリカ系アメリカ人芸術に関する講演会
• アフリカ系アメリカ人のビジュアルアーティストのリスト
• アメリカの視覚芸術

• ロマーレ・ベアデン、ハリー・ヘンダーソン『アフリカ系アメリカ人芸術家の歴史。1792年から現在まで』ニューヨーク：パンテオン・ブックス、1993年。
• ドリスケル、デイビッド C. (2001)、 「色の向こう側：カミーユ O.とウィリアム H. コスビー Jr.のコレクションにあるアフリカ系アメリカ人のアート」ザクロ。ISBN 978-0-7649-1455-3 
• シルベスター、メルビン R.「視覚芸術におけるアフリカ系アメリカ人：歴史的観点」ロングアイランド大学。2005 年 1 月 23 日閲覧。
• ペリー、レジェニア A. (1972)。『19 世紀アフリカ系アメリカ人美術選集』ニューヨーク、メトロポリタン美術館。

ウィキメディア・コモンズには、アフリカ系アメリカ人の芸術に関連するメディアがあります。

ウィキクォートにはアフリカ系アメリカ人の芸術に関する引用があります。

• グレンダ・E・フッド国務長官が2004年度殿堂入り者を発表
• 芸術を通してフロリダの自然を広める
• アフリカ系アメリカ人のアーティスト、写真家、ギャラリー、美術館に関するブログ
• ジェイク・アダム・ヨーク、「記憶としての医学：アトランタのハイ美術館でのラドクリフ・ベイリー展」、サザン・スペース、2012年1月26日。