エルジエ・コルター | |
|---|---|
エルジエ・コルター、1959年 | |
| 生まれる | 1916年1月10日 |
| 死亡 | 2015年11月26日(享年99歳) ロングアイランド、ニューヨーク、アメリカ |
| 教育 | シカゴ美術館 |
| 知られている | アフリカ系アメリカ人女性の絵画 |
エルジャー・コルター(1916年1月10日 - 2015年11月26日)は、アフリカ系アメリカ人の芸術家、版画家である。彼の作品は、典型的には親密な雰囲気の中で細長い裸の人物を描いており、 [1]伝統的なアフリカ美術とヨーロッパの シュルレアリスムの両方の影響を受けています。[2] [3]コルターは、遠近法を歪めて黒人の貧しい生活環境を正確に描写することで幻想的に見せるリアリズムのスタイルで知られています。[4]
幼少期と教育
コーターはバージニア州リッチモンドでジョンとオフィーリア・コーターの息子として生まれた。 [5] [6 ]コーターが1歳くらいの時に家族はシカゴに移り、最終的にはシカゴのサウスサイドに定住し、コーターはイングルウッド高校に通った。彼の家族は、南部から工業地帯である北部へのアフリカ系アメリカ人の大移動の一部であった。 [8]イングルウッドの同級生には、アフリカ系アメリカ人芸術家のチャールズ・ウィルバート・ホワイトやマーガレット・バロウズがいた。[9]コーターは芸術家のガス・ナルとともにシカゴ美術館に通い、 1936年に学位を取得した。[10]美術館在学中、コーターは同館のコレクションを徹底的に研究し、西洋絵画の伝統に対する理解を深めた。[11]フィールド博物館の展示会でアフリカの彫刻を研究したことが彼の作品を変えた。[12]彼は「それが私の作品すべてに最も大きく影響した。今日に至るまで、私の人物描写の中に、アフリカ美術で評価するように教えられた円筒形で叙情的な性質が見受けられるだろう」と語った。[13]
コーターは、アフリカ系アメリカ人の成功を讃えることに焦点を当てた人気新聞であるシカゴ・ディフェンダーの熱心な読者であった。 [14]彼は白人向けの出版物でも成功を収め、1939年にはサウスサイド・コミュニティ・アート・センターへの関与によりシカゴ・トリビューンで取り上げられた。[15]これは最終的に彼の作品の主なテーマに反映されており、アフリカ系アメリカ人を肯定的な光で描き、彼女たちの美しさや功績を強調している。 キャリアの大半で、コーターは黒人女性の姿を様々な形で表現し、その強さと美しさをどのように表現するかを試した。コーターは黒人女性を黒人文化の担い手とみなしていた。彼のスタイルは、黒人の人相をシュールレアリズムと融合させながら実験している、とよく言われる。
キャリア
1940年に彼は公共事業促進局(WPA)で働き、 [16]そこで大恐慌時代のシカゴの南側にある ブロンズビル地区の情景を描いた。コーターはしばしば家庭の親密な情景を描いた。これらのシュールな作品は、社会における主題の役割と外界との関係を強調している。[17] 1949年に彼はグッゲンハイム・フェローシップでジャマイカ、キューバ、ハイチに学び、[18] 1949年から1951年まで ポルトープランスのアートセンターで教鞭をとった。
1944年と1945年に、コーターはジュリアス・ローゼンワルド財団フェローシップを連続して受賞し、ジョージア州とサウスカロライナ州の海岸沖にあるシー諸島を旅行することができました。これらの島々にはガラ人が住んでおり、コーターは彼らの文化が白人やアメリカ文化にまったく影響を受けていないことから、この地域に特に興味を持っていました。この点で、コーターは、文化全体にアフリカの要素がより多く見られる、異なるアフリカ系移民文化を探求することを決意しました。 [14]彼は2年間島に住み、ガラ文化に浸りました。「黒人アーティストとして、私は黒人の人種タイプそのものを描くだけでなく、色、デザイン、構成の特定の問題に関連して、特に黒人の人種タイプを描くことに関心がありました...私は、文化的伝統が白人の影響をわずかにしか受けていない黒人を描くことに特別な関心を感じました...私は...ガラ人の特定の身体的および人種的特徴を反映する一連の絵を描きたいと思っています。」コルターはガラ諸島滞在中、伝統的なアフリカ主義を作品に取り入れました。彼は、首、腕、脚、顔を長くした人物を描きました。この細長い形は、この細長い形をしばしば取り入れた伝統的なアフリカの彫刻へのオマージュでした。コルターはガラの人々と過ごした時間を通じて、アフリカの女性の美しさに情熱を傾けるようになり、多くの作品でそれを表現しました。彼は黒人女性を、その美しさを凝縮した形で描き、黒人女性の美しさに光を当てたいと考えました。彼は、白人中心主義のヨーロッパ中心主義の基準が基準であったため、自分の美の基準に反抗しました。コルターはこの基準に反抗し、黒人女性をシュールレアリズムのスタイルで描きました。シュールレアリズムはヨーロッパで非常に一般的であり、濃い肌の色も白い肌の色と同じくらい美しいことを示しました。彼は黒人女性が黒人種全体を表していると信じていたため、黒人女性を描きました。彼はかつて、「黒人女性は黒人種を表わしています。彼女は黒人の精神です。彼女は永遠と生命の継続の感覚を伝えます」と述べました。[6]「
コルターの生涯を通じて、彼のスタイルは大きく変化し、シュールレアリズムから版画、その他多くの媒体へと移行しました。このスタイルの変化は、彼が旅した多くの場所と、彼が経験した非常に多様な経験に起因する可能性があります。また、訪れた場所から常に新しい技術とスタイルを学びたいという彼の願望によるものです。コルターは、ボム マガジンのインタビューで、自分のアート スタイルを変えるのが頻繁に好きだったこと、そして非常に長いキャリアを通じて自分のアート スタイルがどのように進化し、変化してきたかを誇りに思っていることを述べました。アーティストが子供の頃に作品を作り始め、生涯を通じてそれを続ける場合、アート スタイルが変化する可能性は非常に高いです。
死
エルジエ・コルターは2015年11月26日に99歳10ヶ月で亡くなった。[5]
作品
コーターはアフリカ系アメリカ人女性を主なテーマにした最初のアフリカ系アメリカ人アーティストの一人で、[19]「黒人女性は黒人種、生命の継続を表している」と説明している。[20]コーターの女性の扱いは批判されており、例えば1985年のArt誌の記事では、 Southern Gate (1942-43)の人物像を「完全性を剥奪され、単なる物体に成り下がった…」と評している。 [21]エイドリアン・チャイルズによると、コーターのキューバのお土産は「赤いドレス、赤い唇…ラテン系女性のセクシュアリティのステレオタイプ的な概念を想起させる、エキゾチックな黒人女性を表現している」という(チャイルズ1998:122)。
メル・エドワーズは、シュールレアリズムの影響を受けたアフリカ系アメリカ人アーティストの例として、コルターを挙げ、「彼女はシュールな内外の環境で女性の姿をよく使う」としている。
コーターは、作品の中心テーマとして裸の女性を描いた最初のアフリカ系アメリカ人アーティストだと考えられている。これは、当時の支配的なヨーロッパとアメリカの文化的風土に対する反応として、当時の多くのアーティストにとって不評な選択だった (Farrington 2004: 20)。これはまた、奴隷制度下での黒人女性の性的搾取という歴史的遺産のためにも不評だった。コーターは、裸の黒人女性の身体を強さの源として描くことで、これらの概念に反論している。コーターはまた、黒人女性が永遠と生命の継続の感覚を伝えると信じていた (Jennings 1988:, 47)。その一例が、図 2 に示されているコーターの有名な絵画「南の門」である。この絵画の中心人物は、若い裸の黒人女性である。絵画の背景は非常に暗く、門は廃墟となっており、雲は嵐を示している。女性のすぐ後ろには、雲が少なくなり、光が多くなり、彼女の姿を照らしている。女性の髪には花が飾られ、肩には鳥が止まっており、新しい日の夜明けを意味しているのかもしれません。絵の中の人物は立ち止まっており、崩れ落ちる廃墟の中でもまだ立っている勝利の人物像と、黒人女性全般の回復力を感じさせます (Dallow 2004:98)。
コーターの1948年の作品「The Room No. VI」は、コーターがWPAでブロンズヴィルの人々の肖像画を制作した後に制作された。コーターは、シカゴのこれらの貧しい黒人居住区の生活状況を、彼らの貧困を搾取しない方法で描写したかった。[11]作品の人物は、アフリカ人の彫刻を思わせる長く誇張された体をしている。これらの体は非常に細く、肋骨が見えるが、この貧困の兆候が作品の優美なラインを引き立てている。コーターは、画像を平らにし、遠近法の線が矛盾する物体をほぼ重ねて配置することで、部屋の小ささを伝えている。これらの衝突するパターンは、黒人文化の美しさを描写するというコーターの献身を継承するアフリカ系アメリカ人のキルトの伝統を思い起こさせる。4つの体は、作品の周りを円を描くように視線を動かす。人物、壁紙、薪ストーブの垂直線は、斜めの床板と水平のパターンと対照的である。この構図は鑑賞者の空間感覚を混乱させ、それが作品に超現実的な質を加えている。この絵は鑑賞者の同情を要求することなく貧困を描き、その主題に尊厳と優雅さを与えている。 1950年代から、コルターはアフリカの彫刻からさらにインスピレーションを得るようになった。これらの作品では、円筒形で優美で細長い手足を多く使っていることがわかる。これは、1978年にシリーズの一部として制作されたコルターの絵画「ダンス・コンポジションNo.31」からも明らかである。これは彼がガラ族と過ごした時間を反映していると考えられている。この絵で彼は、ガラ族にとって不可欠であると考えられていた2つの活動である籠細工とダンスを想起させる。渦巻く線と鮮やかな色の微妙な取り入れは、ダンサーの視覚的な動きの感覚を暗示している(Bearden 1993:57)。[6]女性の顔は彫刻のように描かれており、絵画の中で大理石のような雰囲気を醸し出しており、装飾的な模様とともにアフリカの芸術を参考にしている。彫刻のような女性たちはまた、平和な感覚で表現されている。これは、籠編みと踊りがガラ族とその文化にとっていかに重要であるかを示している。この作品は、コルターの作品において黒人文化を描くことの重要性を示す好例である。黒人女性はこれらの伝統の先駆者として描かれており、彼女たちの肉体的な美しさは文化的な美しさの延長である。
コルターの作品におけるこの微妙な変化のもう一つの例は、1968年に制作され、別のシリーズの一部でもある「古典習作第34号」という作品です。この絵では、女性が横顔の表現として頭を手に載せています。コルターは女性の顔立ちを巧みに操り、むしろ細長くすることで、この主題に彫刻のような雰囲気を与えています。また、女性は赤、黄、緑のスカーフを巻いていますが、これは汎アフリカ旗を象徴しており、彼女のアフリカのルーツに敬意を表しています。この人物像は、過去に誰かを称えるために使われていた古代の大理石の彫刻にも似ています。この絵は、黒人女性の美しさや強さを称えると同時に、彼女のアフリカのルーツを強調することを表現しています。
エルジェール・コルトールは版画でよく知られていた。そのうちの2点が「L'Abbatoire No. III」[22]と「L'Abbatoire No.I」[23]である。コルトールは主に凹版印刷法を用いていたが、1950年代には日本の版画家・関野潤一郎と数点の木版画を制作した。[24]木版画は凸版印刷の一種で、印刷しない部分は単に切り取られる。「L'Abbatoire」はデザインをエッチングするために酸で作られ、コルトールは作品にカビが生えるのを防ぐためにホルムアルデヒドを使用した。[24]これら2つの材料は、これらの版画のトーンを非常によく反映している。フランス語の「L'Abbatoire」は英語で屠殺場と訳される。彼が「L'Abbatoire」シリーズを制作するきっかけとなったのは、フランソワ・「パパ・ドック」・デュヴァリエの独裁政権によって友人数人が殺害されたハイチでの経験であった。彼は、滞在中に訪れた食肉処理場をイメージのベースにしました。[24]血みどろの描写は、人間の残忍さを象徴しています。よく見ると、絵画の中にフックやチェーンが描かれているのがわかります。また、右側には食肉処理場を示す炉も描かれています。左側の版画は腐った肉を連想させますが、右側の版画はそれほどグロテスクではありません。これは意図的なものだと思います。左側の版画は約 10 年後に制作され、コルターの心の中でこの出来事がいかにくすぶっていたかを反映しているからです。右側には、背景に燃えている人間の姿が描かれています。これらの人物は、友人たちを象徴している可能性があります。どちらの絵にも死体のぼんやりとした輪郭が描かれており、特に「屠殺場第 3 号」には、肋骨や頭蓋骨、その他さまざまな骨のように見えるものが見えます。
展覧会とコレクション
コーターは1938年にシカゴ芸術家グループが主催した異人種間展覧会「平和と民主主義を守る展覧会」に出展した。[25] 1940年にはシカゴで「アメリカ黒人芸術展」に出展した若手芸術家の一人となった。[26]また、1967年にニューヨーク市立大学で開催された「アフリカ系アメリカ人芸術家の進化:1800年 - 1950年」展にも参加した。[27] 1976年には彼の絵画「室内」がロサンゼルス郡立美術館で開催された「2世紀の黒人アメリカ人芸術」展に展示された。この展覧会はデビッド・ドリスケルが企画し、1977年に米国を巡回した。[28] 1988年にニューヨークのケンケレバ・ギャラリーで開催されたグループ展「三人の巨匠」では、ヒューイ・リー・スミスやアーチボルド・モトリーの作品と並んでコーターの作品が展示された。マイケル・ブレンソンは、ニューヨーク・タイムズ紙の展覧会評で、人物画よりも静物画を好むと述べた。[29]個展「エルジャー・コルター:マスター版画家」は、2002年にボストン精神分析協会と研究所で開催されました。 [30] 2010年には、彼の作品はアメリカ議会図書館の展覧会に含まれ、[31]インディアナ大学美術館では彼の紙の作品の一部が展示されました。[32] [33] 2013年には、コルターの版画がサンアントニオ美術館の展覧会で取り上げられました。[34]
彼の作品はハワード大学[35]、スミソニアンアメリカ美術館[36]、シカゴ美術館[37]などのコレクションに収蔵されている。
賞とフェローシップ
- 1945年シカゴ美術館バーサ・A・フロシャイム賞受賞。1946年ウィリアム・H・バーテルズ賞、1947年カーネギー研究所賞受賞。1945年から1947年シカゴのジュリアス・ローゼンワルド研究員。1949年から1950年ニューヨーク市のジョン・サイモン・グッゲンハイム研究員。[38]
参考文献
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- ^ Marquis Who's Who。「プロフィール詳細-Eldzier Cortor」、ニュープロビンス、ニュージャージー州。2021年11月にアクセス http://search.marquiswhoswho.com/profile/300000110490
さらに読む
モノグラフ
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- ファイン、エルサ・ホニグ。『アフリカ系アメリカ人アーティスト:アイデンティティの探求』ニューヨーク:ホルト、ライナーハート、ウィンストン、1973年。ISBN 978-0-030-91074-6 OCLC 716302
- ギップス、テリー、エイドリアン L. チャイルズ他著『アフリカ系アメリカ人の芸術とアイデンティティの物語: デイヴィッド C. ドリスケル コレクション』サンフランシスコ、カリフォルニア州: ポメグラネート、1998 年。メリーランド州カレッジパークのメリーランド大学美術館で 1998 年 10 月 22 日から 12 月 19 日まで開催された巡回展のカタログ。他著ISBN 978-0-764-90722-7 OCLC 39069404
- ジェニングス、コリン L. 「エルジアー コーター: 長く一貫した道」3 人の巨匠: エルジアー コーター、ヒューイ リー スミス、アーチボルド ジョン モトリー ジュニア: 1988 年 5 月 22 日 - 1988 年 7 月 17 日。ニューヨーク州ニューヨーク (214 E. 2nd St., New York 10009): ケンケレバ ギャラリー、1988 年。展覧会カタログ。OCLC 19323902
- パウエル、リチャード J. 『20世紀の黒人芸術と文化』ニューヨーク、ニューヨーク:テムズ&ハドソン、1997年。ISBN 978-0-500-18195-9 OCLC 36243884
- ロジャース、デニス。黒人女性になる:エルジアー・コルターの黒人女性の身体の視覚化。カリフォルニア大学アーバイン校視覚研究博士論文:2009年。OCLC 664275221
- トラクテンバーグ、アラン。『アメリカの写真を読む:歴史としてのイメージ:マシュー・ブレイディからウォーカー・エバンスまで』ニューヨーク:ヒル・アンド・ワング、2008年。ISBN 978-0-374-52249-0 OCLC 611544726
記事
- マシュー・バッカー、エルジアー・コルター、ジェニファー・ヒューゼル共著。『ブラック・スピリット:エルジアー・コルターの紙上作品集』。インディアナ州ブルーミントン:IU アート ミュージアム パブリケーションズ、2006 年。2006 年 3 月 7 日から 5 月 7 日までインディアナ大学美術館で開催された展覧会に合わせて出版。OCLC 123470905
- ダロウ、ジェシカ。「歴史を取り戻す: ベティとアリソン・サール、フェミニズム、そして黒人女性の表現」フェミニスト研究。第30巻、第1号。(2004年春): pp. 74–113。OCLC 671644729 ISSN 0046-3663 JSTOR 317855
- ファリントン、リサ E.「自己改革: 黒人女性ヌード」ウーマンズ アート ジャーナル。第 24 巻、第 2 号: (2003 年秋 - 2004 年冬): pp. 15–23。OCLC 5547916021 ISSN 0270-7993 JSTOR 1358782
画像
- ミラー、ウェイン。シカゴの南側、1946-1948。バークレー:カリフォルニア大学出版局、カリフォルニア大学バークレー校ジャーナリズム大学院、写真センターと共同出版、2000年。ISBN 978-0-520-22316-5 OCLC 43333682
外部リンク
- スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブのエルジャー・コルター文書
- スミソニアン協会 国立肖像画美術館のエルジエ・コルター
- askART の Eldzier Coror
