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エマ・エイモス（1937年3月16日 - 2020年5月20日）は、ポストモダンのアフリカ系アメリカ人の画家、版画家であった。
エイモスは1937年にジョージア州アトランタでインディア・デレーン・エイモスとマイルズ・グリーン・エイモスの間に生まれた[ 1 ] [ 2 ] 。彼女にはラリーという兄もいる[ 3 ] 。エイモスは幼い頃から芸術に興味を持ち、「大量の紙人形」を作り、エスクァイア誌やアルベルト・バルガスの作品から人物デッサンを学び、9歳になる頃には人物画を描いていた。母親はエイモスがヘイル・ウッドラフに師事することを望んでいたが、ウッドラフは個人指導の生徒をあまり受け入れておらず、エイモスが彼に師事する機会を得る前にその地域を去ってしまった[ 4 ] 。
11歳の時、エイモスはモリス・ブラウン・カレッジで授業を受け、そこで製図技術を磨き、当時アフリカ系アメリカ人の大学生が制作していた作品に注目した。 [ 5 ]高校生になる頃には、エイモスはアトランタ大学の美術展に作品を出品していた。16歳でアトランタのブッカー・T・ワシントン高校を卒業し、進歩的な方針を持つアンティオック大学に出願した。 [ 4 ]
彼女の父親は彼女を黒人知識人層に紹介した。ゾラ・ニール・ハーストンは頻繁に訪れ、W・E・B・デュボイスも一度一家を訪ねたことがある。[ 5 ]
エイモスはオハイオ州イエロースプリングスのアンティオック大学、ロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート・アンド・デザイン、ニューヨーク大学で学んだ。[ 5 ] [ 6 ]アンティオック在学中、エイモスは1年の半分を仕事に費やし、残りの半分を勉強に費やした。彼女はシカゴ、ニューヨーク、ワシントンDCで働き、アトランタではなかなか行けなかったギャラリーや美術館を訪れることができた。アンティオック在学4年目にイギリスに行き、ロンドン・セントラル・スクール・オブ・アートで学び、アンソニー・ハリソンの下で版画とエッチングを学び、それまでやったことのなかった油絵を描き始めた。 [ 7 ]エイモスは1958年にアンティオックで美術学士号を取得し、 [ 8 ]その後ロンドンに戻り、2年間の勉強を経て1959年にエッチングの学位を取得した。[ 8 ] [ 7 ]翌年、エイモスはニューヨーク市に移り、2つの版画スタジオで働き始めた。[ 8 ]その後、彼女はニューヨーク大学（NYU）で修士号を取得した。 [ 8 ]
エイモスは、アトランタのアートシーンの動きが遅いことに停滞を感じ、ニューヨーク市に移住した。エイモスは、ニューヨークに移住した際に遭遇した人種差別、性差別、年齢差別のレベルを予想していなかった。ギャラリーは、展示するには若すぎるという理由で彼女を受け入れず、スタジオの教師の仕事は「今は採用していません」という理由で拒否された。[ 9 ]エイモスは、クーパー・ユニオンとアート・スチューデンツ・リーグの両方から、教師の職に応募した後、採用していないと言われた。[ 10 ]ギャラリーに作品を持ち込むことの難しさから、彼女はダルトン・スクールでアシスタントとして教えることになり、そこでアーティストと出会い、ニューヨークとイースト・ハンプトンのアートシーンを紹介されたが、「男社会」で自分の作品を発表することに苦労した。また、この頃、エマ・エイモスは織物デザイナー兼色彩学者のドロシー・リーベスのもとで働き、テキスタイルデザイナーとしてのキャリアをスタートさせ、彼女のデザインはユニークなカーペットに反映された。
ニューヨークで、エイモスはレッテリオ・カラパイ（スタンリー・ウィリアム・ヘイターのパリ・アトリエ17の一部）とロバート・ブラックバーンの版画工房に加わった。[ 10 ]アフリカ系アメリカ人が美術界に参入する際に直面する困難、つまりディーラーやキュレーターへのアクセスが不足していることが多いにもかかわらず、エイモスは粘り強く努力し、1966年にニューヨーク大学で修士号を取得した。ニューヨーク大学在学中、彼女は当時同大学の教授であったヘイル・ウッドラフと再会した。
23歳の時、エイモスはウッドラフと彼女の版画の批評のために会い、ウッドラフは彼女にスパイラルについて話した。このグループは、1963年にロマーレ・ビアデン、チャールズ・アルストン、ノーマン・ルイス、ヘイル・ウッドラフによって設立された、約15人の著名なアフリカ系アメリカ人アーティストの集団だった。このグループは、フランス植民地主義への反対から生まれ、世界中のアフリカ系黒人の共通の人種的アイデンティティを奨励することを中心とした哲学であるネグリチュードについての議論に興味を持っていた。スパイラルは、公共事業促進局とハーレム・ルネッサンスから形成された。ウッドラフは、彼らが借りていた店舗で行われた会合に自分の作品をいくつか持参し、グループのメンバーは彼女の作品を気に入り、彼女を最初の、そして唯一の女性メンバーとして参加するよう誘った。[ 11 ]エイモスは、スパイラルのメンバーと知り合いだったにもかかわらず、他の女性アーティストがグループへの参加を求められなかったことを不思議に思った。
エイモスは当時ニューヨークに知り合いのアーティストが少なかったため、スパイラルに参加することが有益だと感じていた。エイモスは昼間はデザイナーとしてフルタイムで働き、夜はフルタイムで勉強し、週末には絵を描く時間を作っていた。1965年5月、スパイラルはクリストファー通り147番地にギャラリースペースを借り、そこでグループ初の、そして唯一の展覧会を開催した。エイモスは「羽根飾りのない」と題されたエッチングを展示したが、これはその後失われてしまった。このエッチングは、エイモスが「黒いサングラスの後ろから無関心に鑑賞者を見つめている」裸体の自画像胸像だった。 [ 12 ]スパイラルに参加する前、エイモスは「黒人アート」という概念や、アフリカ系アメリカ人の作品だけを展示するギャラリーに抵抗感を持っていたが、当時黒人アーティストにとってこれらが唯一の選択肢であることを理解するようになり、また、作品が政治的関与のプロセスに支配されることなく、人種や性別の政治を作品に取り入れる方法も学んだ。[ 13 ]
スパイラルは、1965 年以降まもなく、家賃の高騰によりロウアー・イースト・サイドのギャラリー兼集会スペースを失ったため、会合を中止した。1970 年代には、エイモスはニューアーク美術工業学校でテキスタイルデザインを教え、ブリーカー・ストリートにある糸と織物の店「スレッドベア」で自身の織機を使って織物をし、フェミニスト・アート運動の中で織物と布地アートが広まったことで織物作家として成功を収めた。[ 10 ]
エイモスは1977年から1979年にかけてボストンのWGBH-TVで工芸番組「Show of Hands」を企画・共同司会し、後にラトガース大学メイソン・グロス芸術学部教授となった。[ 14 ]
アモスは、公民権運動の指導者であり活動家であったラルフ・アバーナシーの記念碑を設計した。この記念碑は4つのインスタレーションで構成され、ジョージア州アトランタのラルフ・デイビッド・アバーナシー記念公園にある。[ 15 ]
彼女の作品「Measuring Measuring」（1995年）[ 16 ]は、リサ・E・ファリントン著のアフリカ系アメリカ人女性アーティストの歴史書「Creating Their Own Image: The History of the African American Women Artists」の表紙画像として使用された。[ 17 ]
2025年から2026年にかけて、エマ・エイモスの作品は、カリフォルニア州サンフランシスコ近代美術館からフロリダ州マイアミのペレス美術館へと巡回した「Get in the Game: Sports, Art, Culture」展で紹介された。[ 18 ] [ 19 ]
アモスは、版画、絵画、テキスタイルを組み合わせた自己言及的な作品を制作し、通常はリネンに、大型で、額装せずに制作した。彼女はアクリル絵具、エッチング、シルクスクリーン、コラグラフ、アイロン転写布を用いた写真転写効果、アフリカの織物を使用した。彼女はヨーロッパ美術から図式、主題、シンボルを借用し、ポール・ゴーギャン、マルコム・モーリー、ルシアン・フロイド、アンリ・マティスなどの芸術家を絵画的に引用した。アモスは、同じ画面上で複数の分野の技法を用いることで、ポストモダニズム作品の脱構築的な自由を実証し、「継ぎ目のない芸術作品」を作り出した。[ 14 ]
アモスは絵画の縁をアフリカの布で飾るだけでなく、自身の織物、ケンテ布、バティックを使って縫ったり、アップリケしたり、刺繍したり、時にはキルティングしたりもした。[ 20 ]作品のスケールと質感の重なりは、ヨーロッパの格式高いタペストリーやアフリカ系ディアスポラによく見られる形式に似ている。[ 14 ]
美術館館長のシャロン・パットンは、自身の作品群を次のように要約している。
アモスの絵画の連作は逸話的だが、それぞれの目的は同じで、芸術分野と社会の規範に建設的に異議を唱えることである。彼女の反応は反応的かつ内省的であり、絵画を巧みに用いて文化の生産、作者性、意味、消費を分析・評価している。アモスは、長年にわたり女性や有色人種、特に黒人のアーティストの参加に偏見を持っていた正統的な伝統や制度の妥当性を問い直している点で、まさにポストモダン的である。[ 14 ]
アモスが作品で用いる多様なミクストメディアの中でも、主な主題は具象的なものであることが多い。多くの具象画家とは異なり、アモスは裸体を描くことを好まなかった。彼女は裸体を描くことは性差別的であり、衣服は文化を示すものだと信じていたため、服を着た人物を描くことを好んだ。 [ 11 ]
セントラル・スクール・オブ・アート在学中、エイモスは抽象絵画を学び、一時期は抽象表現主義の作品を制作した。しばらくして、抽象表現は簡単すぎて恣意的だと感じたため、より挑戦的な人物画に戻ることにした。この影響は彼女の人物画にも残っている。[ 11 ]
アモスは自身の芸術を通して人種と性のテーマを探求し、黒人である芸術家という行為そのものが政治的な性質を持つと主張した。彼女は、ピカソやゴーギャンといった著名な白人男性芸術家が作品に有色人種の主題を取り入れたことで称賛された一方で、アフリカ系アメリカ人の芸術家は有色人種の主題を描くことが当然とされていたことを指摘した。アモスは、特にクー・クラックス・クランのイメージなど、白人の主題を自身の芸術に取り入れることで、この前提に異議を唱えた。[ 10 ] [ 21 ]
エイモスは、南部出身のアフリカ系アメリカ人女性として、日常生活で直面する逆境を常に意識していたと認めた。しかし、フェミニズムに関しては、エイモスが積極的に関わるようになったのは1980年代後半になってからだった。[ 11 ]それ以前の1970年代初頭、子育てをしていたエイモスは、ニューヨーク市の公園で集まるフェミニストの芸術家グループに誘われた。参加するかどうかを決める際、エイモスは次のように述べている。「公園でのフェミニストの議論を聞いていると、あらゆる階級の黒人女性の経験が無視されているように感じました。私は、母親であるだけでなく、家計を支え、教養があり、教育を受け、黒人の夫から平等に扱われてきた働く女性の家系に生まれました。スタジオや家族から貴重な時間を割いて、自分とはかけ離れた話を聞く余裕はないと感じました。」[ 7 ]
彼女がフェミニストグループ「ヘレシーズ」に参加することを決めたのは、1980年代初頭、ニュージャージー州のラトガース大学メイソン・グロス芸術学部で教鞭を執り始めてからのことだった。このグループでは、あらゆる背景を持つ女性たちが協力して、無名の女性アーティストの作品や文章を、一連の雑誌やディスカッションで発表した。グループについて語る際、彼女は「それが私にとってのヘレシーズになったのです。白人フェミニストに対する私の軽蔑はすべて消え去りました。なぜなら、私たちは皆同じ船に乗っていたからです。ただ、私たちは異なる場所からその船にたどり着いただけなのです」と述べた。[ 23 ]彼女は、このグループの機関誌「ヘレシーズ：芸術と政治に関するフェミニスト出版物」を編集した。[ 13 ]
エマ・エイモスは匿名のフェミニストグループ、ゲリラ・ガールズのメンバーでもあり、ゾラ・ニール・ハーストンというペンネームを使っていた。[ 24 ]エイモスはまた、アメリカ合衆国で初めて女性アーティストが運営するギャラリーとして知られるAIR（Artists in Residency Gallery）にも短期間関わっていた。 [ 25 ] [ 26 ]エイモスは長年にわたり、ファンタスティック・ウィメン・イン・ジ・アーツというグループの会合にも出席していた。このグループは多くの女性アーティストの作品や著作を探求するだけでなく、1960年代と1970年代の人種差別と性差別に関する教育をめぐる革命が、黒人アメリカ人や女性にとって実際には何の変化ももたらさなかったことに焦点を当てていた。エイモスはこのグループで、白人アメリカ人の特権と、それが日常生活の芸術においてどのように明らかになっているかについて議論した。[ 7 ]エイモスはこれらの問題への関与と若い世代への教育に積極的に取り組み続けたが、グループを維持することが彼女にとって最も困難な課題だったようだ。[ 7 ]エイモスは、「白人でも若くもなく、異性愛者でもなく、公然と政治的でフェミニストであるアーティストは、依然として周縁にいるように思える。[彼女は]私たち全員がすぐにもっと変化を目にすることを願っている」と感じた。[ 7 ]
アモスは2008年に教職を退き、生徒たちの展覧会に足を運び、彼らを応援した。2017年のテート美術館の「ソウル・オブ・ア・ネイション」展に出品された彼女の作品は、デザイナーのデュロ・オロウのコレクションにインスピレーションを与えた。[ 13 ]
エマ・エイモスは2020年5月20日、83歳でアルツハイマー病の合併症により死去した。[ 27 ] [ 28 ] 2021年には、ショーニャ・ハリスが企画したエマ・エイモスの回顧展「Emma Amos: Color Odyssey 」がジョージア美術館で開幕し、その後巡回した。[ 29 ] [ 30 ]
アモスの作品は、2022年にフォートワース近代美術館で開催された展覧会「女性が女性を描く」に出品された。[ 31 ]また、2024年にはバークレー美術館・太平洋映画アーカイブ（BAMPFA）で開催された展覧会「彼らの足跡を残す：シャー・ガーグ・コレクションからの作品」にも出品された。[ 32 ]
