パーマー・ヘイデン

パーマー・ヘイデン
彼が描いている風景を判断する（1930年代初頭）。
生まれる	ペイトン・コール・ヘッジマン ( 1890-01-15 )1890年1月15日 バージニア州ワイドウォーター
死亡	1973年2月18日(1973-02-18)（享年83歳）
国籍	アメリカ人
教育	コロンビア大学とクーパーユニオン
知られている	絵画
注目すべき作品	絵を描く管理人、フェティッシュとフルール、そして手にハンマー
動き	ハーレム・ルネッサンス

パーマー・C・ヘイデン（本名ペイトン・コール・ヘッジマン、1890年1月15日 - 1973年2月18日）は、アフリカ系アメリカ人の生活、風景、海景、アフリカの影響を描いたアメリカの画家である。彼はスケッチを描き、油彩と水彩の両方で絵を描き、その時代を代表する多作な芸術家であった。

ヘイデンは元々ペイトン・コール・ヘッジマンという名前で、^{[1] 1890年1月15日に}バージニア州ワイドウォーターで生まれました。ヘイデンは幼い頃から絵を描いていた兄の影響で芸術に触れました。幼い頃から芸術に興味を持っていたにもかかわらず、ヘイデンはバイオリン奏者になりたいという野心を抱いていました。残念ながら、内気な性格や家庭の経済的不安定さなど、いくつかの障害がその夢を阻みました。アーティストとして大成功を収めたにもかかわらず、ヘイデンは後に、当初の夢を諦めた決断を後悔することになります。ヘイデンの心には苦いフラストレーションが残っており、それは彼の作品のいくつかに反映されています。『真夜中の交差点』は、彼が下さざるを得なかった決断を描いた作品です。足と顔の顕著な傾きは、音楽家の道への傾向を示していますが、最終的には別の道を選びます。^[2]この作品は、ヘイデンの葛藤の個人的な重要性を示しています。

ヘイデンは10代の頃、生計を立てるための仕事を見つけるためにワシントンD.C.に引っ越した。運搬係や雑用係として働きながら、街の日々の喧騒から作品のインスピレーションを見出していた。ワシントンD.C.でヘイデンは最終的に芸術家としてのキャリアを追求し始め、初めて露骨な人種差別に遭遇した。ヘイデンは地元紙に芸術家のアシスタントの募集広告を出したが、面接に来てアフリカ系アメリカ人であるという理由で不採用となり当惑した。落胆したヘイデンは、バッファロー・ビル・サーカス、次いでリングリング・ブラザーズ・サーカスの労働者として働くことを決意した。彼はあまり責任感のない職業を転々とした後、フィリピンに駐留する陸軍のブラック企業に入ることを決意した。

ヘイデンは 1912 年に軍に入隊しました。入隊中、彼は自分の自由時間の長さに満足し、地図を描くのが好きで、よくヘイデンにゆるく指導してくれたアーサー・ベッチャー少尉という家庭教師まで見つけました。これがヘイデンにとって初めての真の芸術教育の経験でした。4 年間の軍務の後、ヘイデンは再入隊を決意しました。彼はウェスト ポイントの第 10 騎兵隊に配属され、士官候補生が乗馬を習う馬の世話と訓練を担当しました。このとき、彼は通信教育のデッサン コースにも登録し、毎月の収入 18 ドルのうち 10 ドルをこのコースに費やしました。

軍を除隊した後、彼はニューヨーク市マンハッタン南部のグリニッチビレッジに移住した。芸術家としてのキャリアを積みながら、郵便局員、清掃員、その他さまざまなアルバイトをこなして生計を立てた。この時期は困難だったが、ヘイデンがハーレムで活躍する同時代の芸術家となったため、やりがいのある時期だった。^[3]

ヘイデンはコロンビア大学で木炭画を学び、同時に郵便局で夜勤をすることで芸術家としてのプロとしての道を歩み始めました。郵便局の仕事に時間がかかりすぎると感じたヘイデンは、仕事を辞めてニューヨーク市内のさまざまなアパートで清掃サービスを開始しました。偶然にも、彼が最初に働いた入居者は、クーパー・ユニオン（旧称クーパー・インスティテュート）のアーティスト兼美術講師であるビクター・ペラードでした。ヘイデンはペラードのスタジオの清掃員として雇われ、芸術の発展を続けるよう奨励されました。

1925年、ヘイデンはニューヨーク市のクーパーユニオンでペラードの下で学ぶ機会を得た。同年、メイン州のブースベイ芸術コロニーで学ぶため旅行した。家具の移動を手伝っていたアリス・ダイクと偶然出会い、芸術と芸術家としての彼の経験について話し合うことになった。彼の活動に心を動かされたダイクは、彼女の教会が発行した、ハーモン財団の傑出した功績に対する賞を宣伝するパンフレットをヘイデンに渡した。この賞では、個人が参加して作品を応募するよう奨励されていた。ヘイデンは応募を決意し、1926年にハーモン財団の第一回授賞式で視覚芸術における傑出した功績の受賞者として認められ、絵画「スクーナーズ」で賞金と金メダルを獲得した。^[4]この栄誉に対して、ニューヨークタイムズ紙は「黒人労働者がハーモン芸術賞を受賞：窓を洗う男に絵を描く時間を与える金メダルと400ドルを授与」と、彼を粗雑に称賛した。これは、彼の多大な努力ではなく、彼の職業と人種が彼の技術を決定づける要因であることを示唆している。^[4]人種に関わるテーマはヘイデンの作品ではまだ目立った概念ではなかったが、ハーモン財団の白人創設者ウィリアム・E・ハーモンは、それでもなお、苦境に立たされたアフリカ系アメリカ人男性が作った芸術を公に賞賛することで、あからさまな社会的声明を出していた。この賞は、誰にとっても、特に単なる清掃員にとって、名誉ある業績と見なされたため、彼の芸術家としてのキャリアをスタートさせたとも言われている。^[5]

ヘイデンはハーモン財団で成功を収め、1926年4月にシビッククラブで初の個展を開催した。業績を残した後、ヘイデンは蓄積した資金とハーモン財団からのトロフィー賞金、そしてダイクからの寛大な寄付金3,000ドルを組み合わせて、フランスのパリに5年間旅し、そこでさらなる芸術のインスピレーションを得た。彼はパリの美術学校には入学せず、むしろ経験から学んだ。ヘイデンはパリの社会だけでなく、アフリカ系ヨーロッパ人が高級な環境に溶け込んでいる様子も捉えた。彼は短期間、クリヴェット・ル・フェーヴルという芸術家の指導を受けたが、結局、ル・フェーヴルがヘイデンの才能を信じなかったために関係は終わった。ヘイデンのパリでの生活と、おそらく原始的とも言える作風は、1930年の作品『私たちはパリにいる』^[6]に特に顕著に表れている。この作品はカフェにいる4人の黒人男性を描いたもので、白人の美に対する言説の結果として忌避され、しばしば不快なものとみなされていた黒人特有の特徴を強調するため、ステレオタイプ的に大きな唇と漫画のような顔立ちで描かれている。

フランス滞在中、ヘイデンはパリに留まらず、風景画や海景画を描き続けるために海岸にも足を運んだ。彼は特に漁師によって生計を立てている小さな村コンカルノーを好み、その町の風景画をいくつか描いた。その一つが『アンドレ・ド・ラ・メール』である。^[7]また、ルーブル美術館などいくつかの美術館や様々な展示物を訪れ、その壁の中にインスピレーションを見出した。ヘイデンは哲学者 アラン・ロックと知り合い、ロックは彼が広範囲にわたる旅で集めたアフリカ美術を見せてくれた。ヘイデンのアフリカ美術に対する憧れは、1933年の『フェティッシュと花』のようなアフリカのデザイン、模様、形を描いた絵画へと彼を導いた。^{[8]彼はまた、北アフリカの}植民地都市の設立にも魅了され、美術館や展示物で見たものをスケッチした。

ヘイデンは、海外在住のアメリカ人を支援する非営利団体であるパリのアメリカ援助協会から資金を借りて5年間海外で過ごした後、1932年8月11日に米国に戻ることを決意した。彼は海外に行く前に住んでいたニューヨーク市に留まり、帰国後、公共事業促進局の芸術家となり、週給約30ドルという高額の給料を受け取った。

ヘイデンは、海外でのアフリカ文化や人種差別に積極的に関わっていたのとは対照的に、この頃は主に建物や風景画を描いていた。余暇には油絵や水彩画を描き続けたが、ペンとインクの絵も描いていた。彼の作品は、ハーレム・ルネッサンス期のアフリカ系アメリカ人の生活、人種間の対立や障害、人種差別の認識、アフリカの民間伝承を描いたことで最も有名である。彼の絵画は、胸、唇、鼻孔を誇張してアフリカ系アメリカ人の外国人排斥的なステレオタイプを描き、 スイカや黒人差別に関連する他の食品の大量消費を描いた『スイカ・レース』など、一部の批評家から原始的で屈辱的だと評されている。他の美術史家は、ヘイデンの作品に、彼がその誇張した影響力を通じて批評家に繰り返した決定的なステレオタイプを所有し受け入れたことに、黒人のエンパワーメントの最も初期の兆候のいくつかを見出している。パリでの数年間に彼が描いた作品の多くは、ハーレム・ルネッサンスや同市の黒人都市生活を題材としたものである。しかし、アフリカ系アメリカ人の生活を描いた作品は彼の作品として最もよく知られているが、それが彼の名声の唯一の根拠というわけではない。ヘイデンの画家としての経歴は風景画から始まり、人種の影響を受けた芸術と並行して続けられ、もともと自然はアフリカ系アメリカ人の生活の描写よりも目立っていた。 ^[9]彼が特に興味を持っていたのは、青年期と同様、海景画とにぎやかな港での生活だった。これらの特定の場面は彼にとって宗教的な意味を持つことが多く、ヘイデンはそれについてそれ以上詳しく語らなかった。さらに、芸術界での居心地が増すにつれ、彼は絵画の中で政治的な意見を表明するようになり、1935年には国家産業復興法が違憲であるという理由で却下されたことを言及した『NIRAの処刑』 [ ^10]を描いた。ヘイデンの作品がより率直で実験的になるにつれ、彼の芸術的分野が多岐にわたることがより明らかになった。

ヘイデンの最も有名な作品の一つに『絵を描く管理人』（1937年）がある。『ニラの処刑』風の抗議画と評されたこの絵は、批評家からは、ヘイデンが生きていくために就かなければならなかった様々な低賃金の仕事に対する彼の感情を個人的に表現したものと考えられ、マスコミから批判された。アメリカだけでなくヨーロッパでも成功し人気があったにもかかわらず、ヘイデンは芸術的訓練も価値もない下級管理人だとみなされていた。この絵では、アフリカ系アメリカ人の女性、男性、子供が、キャンバス、掃除用具、簡素な室内装飾によってさらに息苦しさを増している混雑した場所に描かれている。3人とも、アフリカ人の戯画の特徴である厚く突き出た唇で描かれており、最初の草稿では、エイブラハム・リンカーンの大胆な肖像画が壁に掛けられていた。絵画のタイトル、そして掃除用具と画材の対比は、ヘイデンが作品で認められる前の彼自身の人生に存在していたようなバランスを暗示している。必然的に、ヘイデンは黒人社会と白人社会の両方から、この絵画でも否定的なステレオタイプを支持しているように見えるとして問題視された。

1926年の最初の訪問から10年後、ヘイデンは短期間パリに戻ったが、この訪問については他にはほとんど知られていない。彼は1年以内にニューヨークに戻り、50歳でミリアム・ハフマンと結婚した。彼は1944年に新しいプロジェクトを始めることを決意し、それは3年がかりの努力の結果、彼の最も充実した作品であるジョン・ヘンリー・シリーズに結実した。^[11]このアイデアは彼が子供の頃に父親から聞いた伝説に根ざしており、彼はその民話の正当性を調べ、自分の作品に取り入れるインスピレーションを得た。ヘイデンがジョン・ヘンリーとシリーズ全体にそれほど強い思い入れを持っていた理由について、他の説明は不明で詳細には述べられていないが、おそらく彼がアフリカ系アメリカ人コミュニティと誇り高いつながりを持っていたことと関係していると思われる。

ヘイデンは晩年も芸術活動を続け、権威ある賞に定期的に選ばれ、インスピレーションを得るためにパリと米国を行き来していた。^[12]人種差別は彼の人生と芸術において依然として関連のあるテーマであり、アフリカ系アメリカ人とヒスパニックのコミュニティを妨害する人種差別政策に公然と反対を唱えるようになった。その一例は1966年に見られ、ヘイデンは市の人権委員会の委員長ウィリアム・ブースに、偏見と権力によって引き起こされる虐待を防ぐために、理事会におけるアフリカ系アメリカ人、ラテン系アメリカ人、白人の同数化を主張する手紙を書いた。

ヘイデンは、第一次世界大戦と第二次世界大戦の間のアフリカ系アメリカ人兵士を描くための助成金を受け取った直後の1973年2月18日に亡くなった。

• 絵を描く管理人、オリジナル、キャンバスに油彩、1937年
• 絵を描く管理人、改訂版、キャンバスに油彩、スミソニアン、1937年頃
• フェティシュとフルール、キャンバスに油彩、1926 年
• ヌース・キャトル・ア・パリ、水彩、1930 年
• ハーレムの真夏の夜、キャンバスに油彩、1936年

• ハンクス、エリック。「十字路からの旅：パーマー・ヘイデンの右折」。2002年。国際アフリカン・アメリカン・アート評論、第16巻第1号、30～42ページ。
• リッグス、トーマス。「パーマー・ヘイデン、ハーレム・ルネッサンスの芸術家とその先」。1997 年。アフリカ系アメリカ人登録簿。
• パーマー・ヘイデン。2003 年。ハーレムでドロップ・ミー・オフ、交差点を探索。ジョン・F・ケネディ・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ。
• 「パーマー・ヘイデン」。ハーレム・ルネッサンス。2006 年 10 月 12 日。
• ハーレム・ルネッサンス。2002年。パーマー・ヘイデン。教育放送協会。
• ウィンツ、ケアリー・D. & フィンケルマン、ポール (2004)。ハーレム・ルネッサンス百科事典。第 1 巻。ラウトレッジ、ISBN 978-1-57958-389-7 
• サクラニ、レマト。 「パーマー・ヘイデン、ペインター・シティ、A. (nd)。

ウィキメディア・コモンズには、パーマー・ヘイデンに関連するメディアがあります。

• インターネット アーカイブにある Palmer Hayden の著作または Palmer Hayden に関する著作
• スミソニアン・アメリカ美術館のオンライン版に、パーマー・C・ヘイデンの文書が収蔵されている。