ディンガ・マッカノン

ディンガ・マッカノン
生まれる	ディンガ・マッカノン ( 1947-07-31 )1947年7月31日（77歳）
国籍	アメリカ人
知られている	美術、壁画、版画、教育、イラストレーション、ファイバーアート、執筆
Webサイト	ワールド

外部ビデオ
「率直に語る：ディンガ・マッカノン、2018年5月7日
アーティストの声: ディンガ・マッキャノン、ビバリー・スミス、バーバラ・スミス、ICA/ボストン、2018 年 10 月 16 日

ディンガ・マッキャノン（1947年7月31日生まれ）は、アフリカ系アメリカ人の芸術家、繊維芸術家、壁画家、教師、作家、イラストレーターである。^[1]彼女は1971年に黒人女性芸術家集団「Where We At」を共同設立した。 ^[2]

マッキャノンはハーレムで生まれ育ち、10歳の時に芸術家になることを決意した。独学で直感的に創作活動を行っている。自らを複合メディア・マルチメディア・アーティストと称する彼女は、「母のロティ・K・ポーターと祖母のハッティ・キルゴから教わった伝統的な女性の裁縫技術と、裁縫、ビーズ細工、刺繍、キルティングを融合させて、現在アートキルトとして知られる作品を生み出している」^{[3] 。}

ディンガ・マッキャノンは 55 年間アーティストとして活動してきました。キルト作家、作家、イラストレーターとしての活動に加え、ディンガは衣装デザイナー、壁画家、版画家としても活動しています。彼女の作品には、女性の生活、肖像画、歴史が描かれています。

芸術界における性差別や人種差別に対抗するため、1960年代と70年代の芸術家たちは抑圧と闘う手段として集団を結成した。1960年代、マキャノンはウィウシ・アーティスト・コレクティブのメンバーだった。これがマキャノンがブラック・アーツ・ムーブメントに興味を持つようになったきっかけである。^[4]ウィウシ・コレクティブは、アフリカのテーマやシンボルを想起させる芸術の創作と、現代の黒人のプライドを強調することに興味を持っていた。^[5] 1971年、黒人女性芸術家でありシングルマザーである自身の経験を表現することを懸念し、^{[2]彼女は自分のアパートで、}ケイ・ブラウンとフェイス・リングゴールドが始めた黒人女性芸術家グループ「Where We At」の最初の会合を主催した。このグループは女性グループに成長し、互いにサポートし合い、ワークショップを指導し、ニューヨーク市で最初の黒人女性芸術家グループ展の一つに出展した。^{[6] [7] [2]}

マキャノンの黒人芸術と女性の仕事への関心はダシキの創作につながり、それがウェアラブルやキルトの創作へとつながりました。^[4]

2015年、彼女はニューヨーク大学で開催された「正義の芸術：運動の精神と美学を表現する」^{[8]会議で発表者を務めた。この会議は、}カリブ文化センター・アフリカン・ディアスポラ研究所がニューヨーク大学芸術・公共政策学部、ニューヨーク大学アフリカ系アメリカ人問題研究所、コロンビア大学アフリカ系アメリカ人研究研究所と共同で開催した。

彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[9]

マキャノンのキルト（「イェックの歌」）は、ションバーグ黒人文化研究センターの永久コレクションに収蔵されている。^{[10] 2020年1月、}ジョンソン出版社の破産手続きの一環として、マキャノンの油絵「最後の別れ」が16万1000ドルで競売にかけられた。この作品は、ヘンリー・オサワ・タナーやキャリー・メイ・ウィームズの作品も含まれていた同社の個人コレクションの一部であった。^[11]

1971年に制作されたミクストメディア作品「革命の姉妹」は、革命的な女性戦士の不足に応えて制作された。この作品は力強く色彩豊かな姉妹を描いており、一部は金物店の品物で作られた。マキャノンはこの作品を自由の女神像だと語っている。^{[7] [12]この作品は}ブルックリン美術館のパーマネントコレクションに収蔵されている。^[13]

マキャノンはさまざまな芸術作品の制作も依頼されている。

• 1985 :ユナイテッド コミュニティ、50 フィート x 6 階建て、25 Furman Ave、ブルックリン、NY、文化局
• 2000 :アメージング ライフ オブ アルシア ギブソン、60 インチ x 120 インチ アート ストーリー キルト、ディズニー社、ESPN ゾーン、42 番街とブレイディ、ニューヨーク
• 2001年：投票権獲得、アメリカにおける女性投票権の歴史の先駆者たちのアートキルト、Scholastic Magazine
• 2008 :ゾラ・ニール・ハーストン、BOSS (バーナード・オーガニゼーション・オブ・ソウル・シスターズ)、コロンビア大学、ニューヨーク

• 2023 – Anonymous Was A Woman (AWAW) - 個人アーティスト助成金
• 2005 – NYFA フェローシップ – 工芸
• 2007 – アーバンアーティストイニシアチブ、ハーレムアートアライアンス
• 2008 – ノーザン マンハッタン アーツ アライアンス – 個人アーティスト助成金 2009 – ノーザン マンハッタン アーツ アライアンス – 個人アーティスト助成金

マキャノンは 2 冊の本を執筆し、イラストを描いています。1974年に Lothrop, Lee & Shepard 社から、1977 年に Dell 社から出版された『Peaches』は、ハーレムで育った黒人少女とその家族との生活、そしてアーティストを目指す彼女の夢を描いた物語です。

1980年にデラコート社から出版された『ウィルヘルミナ・ジョーンズ、未来の星』にも同様のテーマがあり、1960年代半ばのハーレムで育った若い黒人少女が、芸術家としてのキャリアを追求し、故郷の抑圧的な雰囲気を抜け出すことを夢見ている。

マキャノンは他の書籍の挿絵も手掛けており、エドガー・ホワイト著『Omar at X-mas』（Lothrop, Lee & Shepard社刊）やKOオプク著『Speak to the Winds, African Proverbs』（Lothrop, Lee & Shepard社、1972年）などがある。^[22]

2018年、マッキャノンはイラスト入りの料理本『Celebrations 』を出版した。オープニングレセプションはマサチューセッツ州スプリングフィールドのアート・フォー・ザ・ソウル・ギャラリーで開催された。^[23]

マッカノンは、 WeusiとWhere We At（1970年代の黒人女性集団）という2つの芸術家集団のメンバーだった。 ^[24]

• リチャードソン、クレム (2012 年 9 月 6 日)。「コミュニティ ワークスがハーレムの多くの施設と協力し、アップタウンの歴史と文化のキルトを展示」。ニューヨーク デイリー ニュース。
• ファリントン、リサ（2011）。『独自のイメージの創造：アフリカ系アメリカ人女性アーティストの歴史』（印刷本：英語版）。オックスフォード、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780199767601. OCLC  712600445.