ジョイス・スコット

ジョイス・スコット・FRSASA ^[1]は、デッサン、油絵、陶芸で活動するオーストラリアの芸術家です。^[2]彼女は10回の独立した展覧会を開催し、国際的に代表され、5つの賞を受賞しています。^{[2]スコット（旧姓モッターズヘッド）は、1938年に}イギリスのチェシャー州ポイントンで生まれ、 1951年に家族とともに南オーストラリア州アデレードに移住しました。 ^[2]

ジョイス・スコットは「1970年代初頭、ダイナミックな教師ミルトン・ムーンの指導の下で陶芸を学びました」。 ^{[3 ] 彼女は「...}アデレード芸術大学 でデザイン、陶芸のディプロマと教育（美術）の大学院ディプロマを取得し、後に南オーストラリア高等教育大学で教育学の学士号を取得しました。」^{[2] 1976年、スコットは}王立南オーストラリア芸術協会 の会員になりました。^[4]

「アーティストとグリーンヒル・ギャラリーとの長年にわたる関係は、1974年の彼女の最初の展覧会から始まりました。」^[2] 美術評論家のアイヴァー・フランシスは、新聞の批評「Pottery is Exciting」で、「[展覧会の]陶器は大きくて彫刻的で、調和のとれた釉薬で微妙に色づけされています。ジョイス・スコットは、大きくて軽い陶器を作るときに起こる焼成の問題の多くを克服しました。[そして]釉薬は表面全体で砕け散り、砕け散った土色、茶色、緑になっています。」と評しました。^[5]

「1974年のカリリオン・シティ・フェスティバル陶芸賞でスコットに最優秀賞を授与した際、当時ビクトリア国立美術館の装飾美術学芸員兼主任学芸員だった審査員のケネス・フッドは、彼女の作品を「並外れた品質」と評し、「ジョイス・スコットは明らかに優れた才能を持った陶芸家でした。… [彼女は] 重厚感と軽快さ、さらには優雅さをうまく組み合わせており、その2つの組み合わせは非常に満足のいくものでした。壺は小さな底から突き出ており、ほぼ円形の輪郭は1、2か所で非常に微妙な方法で修正および変更されています。壺全体は、色調と色彩にかなりのバリエーションがある釉薬で覆われていました。」^{[2] [6]}

若い芸術家、教師として、スコットは 1970 年代の政治的変革に携わりました。国連は1975 年を国際女性年と宣言し、南オーストラリア州アデレードでの幅広いイベント プログラムを含め、世界中で会議や祝賀会が開催されました。これらの活動の一環として、スコットはアデレード フェスティバル センターで開催された女性芸術家の展覧会に参加しました。

その年の後半、スコットは中華人民共和国の客員としてオーストラリアの陶芸家代表団^[7]に参加した。オーストラリアの陶芸家イヴァン・マクミーキン^[8]が率いる10人の一行は外交官ジェフリー・マージンソンに同行され、都市部や地方で35日間陶芸技術を学んだ。この代表団は1972年の両国間の外交関係開設に伴う文化交流の一環であった。

スコットは、オーストラリア首都特別地域キャンベラのソランダー ギャラリーで、故郷以外で初めて大規模な展覧会を開催しました。ノース アデレード美術学校の校長であるローランド リチャードソンは、1978 年春の Pottery in Australia 誌でオープニングを評し、「作品は主に手作りで、乾いた、またはマットな「土」の釉薬を吹き付けています。太陽は、通常、陰の形として見られますが、きらめき、放射する熱を表す粘土の格子で囲まれていることがよくあります。風景を焼き尽くして乾燥させる太陽ですが、それでも風景の中心にあります。しかし、最近の作品にはトーテム的な雰囲気があります。より力強く、より幾何学的で、正式な化粧土のパターンで装飾されています。[ジョイス スコット] は、徹底的にプロのアーティストで、スケッチをたくさん描き、断固として独立しており、流行に左右されません。彼女は、作品にオーストラリア独特の雰囲気を吹き込むことができた数少ない陶芸家の 1 人だと思います。」^[9]

「スコットは、政治的左派との継続的な関係の一環として、1980年代初頭にオーストラリア労働党の展覧会の資金集めに美術作品を寄贈しました。」^{[2]当時の野党党首}ジョン・バノンからの個人的な 感謝状^[10]に彼女の貢献が記録されています。

その後、「... 1983 年、当時南オーストラリア州首相だった故ジョン・バノンがボニーソン美術館でスコットの陶芸展を開催しました。」^{[2] [11]} 「この展覧会は、1983 年春の SA クラフト誌でスティーブン・スキリッツィによってレビューされました。当時南オーストラリア芸術学校の陶芸担当講師だったスキリッツィは、「粘土、琥珀色および黒色の酸化物、および白釉の本来の温かみと豊かさが、ブラシで描いたり刻み込んだりしたテクスチャ パターンや線や柔らかく引き裂いた粘土板の追加による繊細なディテールが豊かな複合作品に融合されています」と称賛しました。^{[2] [12]} スキリッツィは、いくつかの個別の芸術作品を調査した後、「これらの強固に構想されながらも繊細に実行され説得力のあるストーンウェアの表現は、ジョイス・スコットが徐々に洗練され、重要なビジョンを持つ陶芸家として成熟したことを強調しています。」と結論付けました。^[12]

「野草」はスコットの最初のドローイング展のタイトルだった。著名な美術評論家ネヴィル・ウェストンがアドバタイザー紙に書いた展覧会の評論には「グリーンヒル・ギャラリーで開催されたジョイス・スコットの[1985年のドローイング]展は、彼女の陶芸作品の大きな特徴であった風景画の感覚がもはや鉢植えに縛られていないことを示唆している…刺激的な展覧会だ」と書かれている。^[13]展覧会についてスコットに宛てた手紙の中で、オーストラリアの画家で「現代風景画の巨匠」^[14]のジェフ・ウィルソン^[15]は寛大に「あなたのドローイングは陶芸作品と同じように魅惑的な気楽さを示している。私ならこんな複雑な主題には挑戦しないだろう」と述べている。^[16] 彼はさらに、展示作品がすべて売れたという「やりがいのある成功」についてスコットを称賛している。

「1980年代後半から1990年代初頭にかけて、スコットは南オーストラリア大学の芸術デザイン教育学部で講義をしました。」^{[2] [17]} 「彼女は大学院プログラムの全年度にわたって彫刻、粘土、釉薬技術、視覚研究、コア研究のユニットを調整しました。」^{[2] [18]}

「1986年と89年に彼女の作品は国際的に認められ、その功績の中には、名古屋（美濃）で開催された第1回および第2回国際陶芸コンテストで、優れた業績に対して授与される証明書の形で2つの佳作賞が授与されたことが挙げられる。彼女の作品はそれ以来、多くの国立美術館や国際美術館に収蔵されている」とノリス・イオアヌー博士は述べた。^[19] 「日本の陶器と磁器は世界最高峰として認められており、スコットは1988年に東京で開催された日本陶芸協会の国際陶芸展で佳作賞、銀賞を受賞し、その国際的な評価を^高めた。」^[2]

1989 年 8 月の Craft Arts International 誌は、スコットの作品で表紙を飾り、当時南オーストラリア高等教育大学の美術デザイン教育学部長だったダグ・ボウトン博士による、スコットの陶芸作品に関する 4 ページの特集記事を掲載しました。ボウトン博士は「それぞれの作品は、その「土っぽさ」において妥協を許さない。その感覚は、砂漠の風景に浮かぶ蜃気楼の幻影のように、表面全体にきらめく土の赤、焦げたオレンジ、黄土色の輝く暖かさから生み出される。粘土に染みや釉薬が塗られるが、その繊細さと威厳は陶芸家というよりは画家の領域のように思われる。ジョイス・スコットが、作品の平らな部分を「粘土のキャンバス」とみなし、その上で色調の変化や色調の強さで魔法をかけるのも不思議ではない」と評しています。^[3] ボウトンはアーティストの言葉を引用して次のように述べている。「私はオーストラリアの風景に影響を受け、インスピレーションを得た一連の形とイメージを制作しようと努めています。私は土地の活力を讃え、異なる現実を明らかにしたいのです。これには、外を見ることと、人生の本質を内から見るという双方向の視点が含まれます。」

1995 年版の Craft Arts International には、歴史家でフリーランス ライターのノリス イオアヌー博士によるスコットに関する 2 つ目の特集記事が掲載されました。「太陽の目」と題されたこの記事で、イオアヌー博士は「スコットの作品は、太陽、生命、南オーストラリアの風景の豊穣を喜ばしく称えるものです。抽象化された大きな板状の器は、太古の土台から浮かび上がり、様式化された自然の地形を暗示しているかのようです。あるいは、その形状は胎盤の子宮の小宇宙的な眺めを示唆しています。イメージが何を暗示するにせよ、中心となる考えは誕生、再生、豊穣です」と述べています。^[19] 彼は続けて「彼女の刺激的なイメージの根底にあるのは、作品の主要な形状である器に象徴される収容の概念です。スコットにとって、器は地球、自然と天の永遠性を表しています。地球としての器の比喩は、個人と集団の両方における人間の生活の表現にも及びます。したがって、地球、物質文化、そして人間の生活は、焼き土器を通して相互に結びつき、象徴化されます。このように、スコットは陶器の彫刻を通して、本質的には普遍的な人間の状態を探求しています。しかし、何よりも、この壊れやすい惑星のバランス、つまり、そこに存在する生命と、すべての人が達成しようとする内なる均衡が、彼女が新しい彫刻で特に象徴しようとしているのです。」

スコットの作品は以下の場所で紹介されています:

• オーストラリア国立美術館^{[26] [27] [28] [29] [30]}
• ロックハンプトン美術館^{[31] [32]}
• バサースト地域美術館^[33]
• アデレード芸術教育大学^[34]
• アートバンク、オーストラリア^[35]
• バンバリー芸術評議会^[36]
• イタリア、グロッタリア現代陶芸美術館^[37]
• 南オーストラリアスタジオポッターズコレクション^[38]
• ジュピターズ ホテル アンド カジノ
• ハイアットリージェンシー、アデレード^[39]
• オーストラリア、イギリス、ニュージーランド、イタリア、日本、アメリカにも個人コレクションがあります。

スコットは 1974 年から 1993 年にかけて 9 つの陶芸展を開催しました。

• グリーンヒルギャラリー、SA、1974年^{[5] [40] [41]}
• グリーンヒルギャラリー、SA、1976年^{[42] [43]}
• ソランダー ギャラリー、ACT、1978 ^{[9] [44] [45]}
• グリーンヒルギャラリー、SA、1980年、ACAEディレクターのグレゴール・ラムゼイ博士によってオープン^{[46] [47]}
• ボニーソンギャラリー、南アフリカ、1983年、南アフリカ首相ジョン・バノン氏によって開館^[11]
• ホールズワースギャラリー、ニューサウスウェールズ州、1986年^{[48] [49]}
• グリーンヒルギャラリー、ワシントン州、1987年^{[50] [51]}
• グリーンヒルギャラリー、SA、1988年、サー・ルパート・ハマー（KCMG）によってオープン^{[52] [53] [54] [55]}
• ケンジントンギャラリー、SA、1993年、パティ・ワラシナ（米国アーティスト）によってオープン^{[56] [57] [58]}

1985年に彼女はサウスオーストラリア州グリーンヒルギャラリーで、SACAEの学部長ジョン・スカル博士の主催によりドローイング展「 Wild Grass」^{[13] [59]を発表しました。}

ジョイス・スコットは、オーストラリア全州で数多くの招待展覧会に出展してきました。これには以下が含まれます。

• ミッチェル地域美術館、バサースト、ニューサウスウェールズ州、1974年^[6]
• 国際女性年、フェスティバルシアター、アデレード、南オーストラリア、1975年
• 国際ベンディゴ賞、ビクトリア州、1976年
• フリンジ・フェスティバル、ハルマーグ・ギャラリー、1976年^[60]
• オーストラリアン・クラフト、オーストラリア国内外ツアー、1978年^[28]
• 12 人の南オーストラリア陶芸家、陶芸家協会、シドニー、ニューサウスウェールズ、1978 年
• 陶芸会議展示会、シドニー、ニューサウスウェールズ、1978年
• モダンマスターズカルテックス賞、王立芸術協会、アデレード、南オーストラリア、1978年
• フェスティバルクラフト展、クイーンビクトリア博物館・美術館、タスマニア、1981年^[61]
• 10周年記念展、グリーンヒルギャラリー、1982年^[62]
• 全国陶芸会議展、グリーンヒルギャラリー、アデレード、南オーストラリア、1983年
• ダーリングダウンズ国立陶芸賞、クイーンズランド州、1984年^[63]
• 秋の漂流、ノーザンテリトリー博物館・美術館、1984年^[64]
• ケンジントンギャラリー、南オーストラリア、ミクストメディア展、1990年
• アデレード芸術祭、ケンジントンギャラリー、南オーストラリア、1998年
• 老いた塩、油絵、  大地の塩、サラ・フェスティバル^[65]および王立南オーストラリア芸術協会^[4]、2015年冬^[66]
• 「The Innocent」、油絵、   Point of View、ロイヤル・サウス・オーストラリアン・ソサエティ・オブ・アーツ^[4]ギャラリー、2015年春^[67]
• サウンド・オブ・サイレンス、カートリッジに鉛筆、  モノクロ、ロイヤル・サウス・オーストラリアン・ソサエティ・オブ・アーツ^[4]ギャラリー、2015/16年夏^[68]
• ペルシャ絨毯の上のシェッピー、油絵、   Out of the Box、王立南オーストラリア芸術協会^[4]ギャラリー、フリンジ/秋 2016 ^[69]
• Let's Go、油絵、  雨の日、王立南オーストラリア芸術協会^[4]ギャラリー、2016年秋^[70]
• 思い出、油絵、  捉えた瞬間、サラ・フェスティバル^[65]および王立南オーストラリア芸術協会^[4]、2016年春^[71]
• 予感、油絵、  地球を大切に、第7回ソーラーアート賞、王立南オーストラリア芸術協会、^[4] 2016年^[72]
• 若きヴァイオリニスト、油絵、   160歳を誇りに思う、RSASA記念展、重要な過去の会員による作品、2016年^[73] 南オーストラリア州知事ヒュー・ヴァン・ル閣下による開会式
• アデレードの記憶、油絵、  本物のアデレード、アデレード市庁舎、RSASA、2016年^[74] アデレード市議会のジェネヴィエーヴ・テセイラ・ハース女史による開会式
• もしこれがあなただったら想像してみて、油絵；  想像してみて、RSASA、2017年^[75]
• 卒業、油絵；  変化の風、RSASA、2017年^[76]
• ジプシーとシェッピー、油絵、  ウェット、ワイルド＆ウーリー、RSASA、2017年^[77]
• 永遠に、油絵；  新しい人生、RSASA、2017年^[78]
• ターコイズとゴールド、陶器^[79] ;  家族の出来事、RSASA、2017 ^[80]
• 静寂、油彩、  公園の散歩、RSASA、2018年夏^[81]

• 1986年現代陶芸の巨匠展、イタリア、ファエンツァ^[82]
• ラ セラミカ モデルナ、イタリア、1987 ^[83]
• ヒートウェーブ、’88国際陶芸展、東京 ^[84]
• 2現代陶芸国際ビエンナーレ^{[ 85]}
• 陶芸風景、クラフツ・アーツ・インターナショナル、1989年^{[3] [86]}
• Whirl Wind、第2回国際陶芸コンクール、美濃、日本、1989年^[87]
• Eye of the Sun、Crafts Arts International、1995年^{[19] [88]}

• オーストラリアの陶器：
  • グリーンヒルギャラリー、1974年^[89]
  • 1976年芸術祭展^[90]
  • ソランダーギャラリー、1978年^[9]
  • 夜食、1980年^[91]
  • デイブレイク、1980年^[92]
  • フェスティバルクラフト展、1982年^[61]
  • ボニーソン展、1983年^[93]
  • オリーブ・アース、1987年^[94]
  • グリーンヒルギャラリー、1987年^[95]
  • 自然のライフサイクルの驚異を捉える、1995年^[96]
• フォース・インテンシファイド、オーストラリアン・クラフト、1977年^[28]
• オーストラリアとニュージーランドのアーティストとギャラリー、1979年^[97]
• 陶芸家ディレクトリと情報ブック、1981年 ^[98]
• カメオ・リフレクションズ、SAクラフト、1983年^[12]
• 粘土ステートメント、オーストラリア現代陶芸、1985年^[99]
• クラフトオーストラリア：年鑑1984 ^[100]
• 南オーストラリアの陶芸 1836-1986 民芸から工房陶芸まで1986年^[101]
• アデレード芸術祭’88、アート・アンド・オーストラリア、1987年^[102]
• 国際美濃展、日本、オーストラリアクラフト、1987年 ^[103]
• 1988年南オーストラリア陶芸イングルウッド賞 ^[104]
• クラフトアーツマガジン、1988-89年版バイヤーズガイド補足 ^[105]
• アートファイル、1992年^[106]
• カロリ、王立南オーストラリア芸術協会、2016年、表紙と特集記事^{[107] [108]}
• メンバーズスケッチブックII、ロイヤルサウスオーストラリア芸術協会、2016年、2ページの概要^[109]
• 視覚的歴史：王立南オーストラリア芸術協会、1856-2016、第1巻 ^{[110] [111]}
• ビジュアル歴史：王立南オーストラリア芸術協会、1856-2016、第2巻、2ページのエントリ^{[112] [113]}

• ジョイス・スコット、アーティスト写真ギャラリー