フェイス・リングゴールド

フェイス・リングゴールド
2017年4月のリングゴールド
生まれる	フェイス・ウィリー・ジョーンズ ( 1930-10-08 )1930年10月8日 ニューヨーク市、米国
死亡	2024年4月13日(2024-04-13)（享年93歳） 米国ニュージャージー州イングルウッド
教育	ニューヨーク市立大学
知られている	絵画 織物芸術 児童書
注目すべき作品	アメリカ国民シリーズ #18: 国旗は血を流している(1967) アメリカ人シリーズ #20: 死ぬ(1967) ジェミマおばさんなんかこわくない(1983) タールビーチ（1991） フランスコレクション（1991-1997） アメリカンコレクション（1997）
動き	フェミニスト芸術運動、公民権
配偶者たち	ロバート・アール・ウォレス ​ ​ （ 1950年結婚 、 1954年離婚）  バーデット・リングゴールド ​ ​ （ 1962年生まれ 、2020年死去）
子供たち	ミシェル・ウォレスを含む2名
受賞歴	2009年平和部隊賞

フェイス・リングゴールド（本名フェイス・ウィリー・ ジョーンズ、1930年10月8日 - 2024年4月13日）は、アメリカの画家、作家、ミクストメディア彫刻家、パフォーマンスアーティスト、インターセクショナル活動家であり、おそらく物語キルトで最もよく知られている。^{[1] [2] [3] [4]}

リングゴールドはニューヨーク市ハーレムに生まれ、ニューヨーク市立大学で学士号と修士号を取得。ニューヨーク市の公立学校で美術教師を務めていた。マルチメディアアーティストとして、彼女の作品は家族、人種、階級、性別といったテーマを探求した。1980年代以降にデザインされた一連のストーリーキルトは、黒人アメリカ人の経験を捉えており、彼女の代表的な芸術形態となった。彼女はキャリアを通じて、黒人アーティストの作品を宣伝し、美術館による彼らの疎外に対して抗議した。彼女は12冊以上の児童書の執筆とイラストを手がけた。リングゴールドの作品は世界中で展示されており、グッゲンハイム美術館、メトロポリタン美術館、ミュージアムオブアーツアンドデザイン、フィラデルフィア美術館、ションバーグ黒人文化研究センターなどの永久コレクションに収められている。

フェイス・ウィリー・ジョーンズは、1930年10月8日、ニューヨーク市のハーレム病院で3人兄弟の末っ子として生まれた。 ^{[5] : 24}両親のアンドリュー・ルイス・ジョーンズとウィリー・ポージー・ジョーンズは、大移動によって国を追われた労働者階級の家族の子孫だった。リングゴールドの母親はファッションデザイナーで、父親はさまざまな仕事をこなすとともに熱心な語り手でもあった。^[6]両親は彼女の創造性を奨励する環境で彼女を育てた。ハーレム・ルネッサンスの後、リングゴールドが幼少期を過ごしたハーレムの家は、デューク・エリントンやラングストン・ヒューズなどの著名人がすぐ近くに住んでいた活気ある芸術シーンに囲まれるようになった。^{[5] : 27}幼なじみで後に著名なジャズミュージシャンとなったソニー・ロリンズは、彼女の家族を頻繁に訪ね、パーティーでサックスの練習をした。 ^{[5] : 28}

リングゴールドは慢性喘息のため、母親のサポートを受けながら視覚芸術を主な趣味とし、幼い頃にはクレヨンで実験することが多かった。^{[5] : 24}また、母親からは裁縫や布を使った創作の仕方も学んだ。^{[7]リングゴールドは、}大恐慌時代のハーレムで育ったにもかかわらず、「貧しく抑圧されていたわけではない」と言い、「抑圧から守られ、愛情深い家族に囲まれていた」としている。^{[5] : 24}これらすべての影響が合わさって、リングゴールドの将来の芸術作品は、幼少期に経験した人々、詩、音楽、そして日常生活で直面した人種差別、性差別、隔離に大きく影響された。^{[5] : 9}

1948年、^[8]家族からの圧力により、リングゴールドはニューヨーク市立大学シティカレッジに入学し美術を専攻したが、同カレッジでは特定の専攻にしか女性の入学が認められていなかったため、美術教育を専攻せざるを得なかった。^{[9] [10] : 134} 1950年、彼女はジャズピアニストのロバート・アール・ウォレスと結婚し、1952年にミシェルとバーバラ・フェイス・ウォレスという2人の子供をもうけた。 ^{[8]リングゴールドとウォレスは4年後に彼の}ヘロイン中毒のために別れた。 ^{[11] : 54}その間、彼女は芸術家のロバート・グワスメイと国吉康雄に師事した。^[12]彼女はまた、30年後に版画シリーズでコラボレーションすることになる版画家のロバート・ブラックバーンを紹介された。 ^{[5] : 29}

1955年、リングゴールドはシティ・カレッジで学士号を取得し、その後すぐにニューヨーク市の公立学校で教鞭を執った。^[13] 1959年、彼女はシティ・カレッジで修士号を取得し、母と娘たちとともに初めてのヨーロッパ旅行に出発した。^[13]パリ、フィレンツェ、ローマを旅行中に、リングゴールドはルーブル美術館を含む多くの美術館を訪れた。特にこの美術館は、後に「フレンチ・コレクション」（1991-1997年）として知られるキルト絵画シリーズにインスピレーションを与えた。しかし、この旅行は1961年に兄が早すぎる死を迎えたため、突然中断された。リングゴールド、母、娘たちは全員、兄の葬儀のために米国に戻った。^{[11] : 141}彼女は1962年5月19日にバーデット・リングゴールドと結婚した。 ^[13]

リングゴールドは1976年と1977年の2度西アフリカを訪れました。これらの旅は彼女の仮面作り、人形の絵画、彫刻に大きな影響を与えました。^[14]

リングゴールドの芸術活動は、絵画からキルト、彫刻やパフォーマンスアートから児童書まで、非常に多岐にわたりました。教育者として、彼女はニューヨーク市の公立学校と大学の両方で教鞭をとりました。1973年、彼女は公立学校の教師を辞め、フルタイムで芸術の創作に専念しました。1995年、彼女はACAギャラリーから独占代理店の依頼を受け、その後は生涯同社に所属しました。^[15]

リングゴールドは、学位を取得した後、1950年代に画家としてのキャリアをスタートしました。^{[13]初期の作品は平面的な人物や形状で構成されています。彼女は、}ジェームズ・ボールドウィンやアミリ・バラカの著作、アフリカ美術、印象派、キュビズムに触発されて、1960年代に作品を制作しました。これらのイメージで大きな注目を集めましたが、初期の絵画の多くは、日常生活に潜む人種差別に焦点を当てていました。 ^[16]そのため、販売が難しく、ギャラリーやコレクターを不安にさせました。^{[5] : 41}これらの作品は政治的な背景もあり、ハーレム・ルネッサンス時代に育った彼女の経験を反映しており、そのテーマは公民権運動や女性運動の中で成熟しました。^{[17] : 8}

アーティストのジェイコブ・ローレンスと作家のジェイムズ・ボールドウィンからインスピレーションを得て、リングゴールドは1963年にアメリカ人のライフスタイルと公民権運動との関係を描いた「アメリカ人シリーズ」という最初の政治的なコレクションを描いた。 「アメリカ人シリーズ」は女性の視点からこれらの人種間の交流を描き、アメリカ合衆国の基本的な人種問題に疑問を投げかけている。^{[11] : 145  2019年の}ハイパーアレジック誌の記事で、リングゴールドは政治的なコレクションを選んだのは彼女を取り巻く不穏な雰囲気から来ていると説明している。「(...) 1960年代で、私はすべてが順調であるかのように振舞うことはできなかった。1960年代には風景画を描くことができなかった。あまりにも多くのことが起こっていた。これが「アメリカ人シリーズ」にインスピレーションを与えた。」^[18]この啓示は、ニューヨークのギャラリーオーナーであるルース・ホワイトに作品を拒否されたことに端を発している。^[6] 『For Members Only』、『Neighbors』、『Watching and Waiting』、『The Civil Rights Triangle』などの油絵もこれらのテーマを体現しています。

1972年、クリエイティブ・アーティスト・パブリック・サービス・プログラムが後援する委託作品の一環として、リングゴールドはライカーズ島の女性施設に『女性の家のために^』[19]を設置した。この大規模な壁画は反刑務所作品で、専門職や公務員として働く女性たちを描き、刑務所に代わる前向きな選択肢を表している。描かれた女性たちはリングゴールドが女性受刑者に行った広範囲にわたるインタビューからインスピレーションを得ており、デザインでは肖像画を三角形のセクションに分割している。これはコンゴ民主共和国のクバ織物を参考にしている。これは彼女にとって初の公共作品であり、初のフェミニスト作品として広く認められている。^[20]その後、この作品は刑務所に芸術を持ち込む組織、アート・ウィズアウト・ウォールズの設立に影響を与えた。^[6]

アメリカン・ピープルでの展覧会のオープニングと前後して、リングゴールドはアメリカ・ブラック（ブラック・ライト・シリーズとも呼ばれる）というコレクションにも取り組み、そこではより暗い色彩を試した。これは、「白人の西洋美術は白色と光/コントラスト/キアロスクーロに焦点が当てられているのに対し、アフリカ文化は一般に、より暗い色彩を使用し、色調よりも強調された色彩でコントラストを生み出している」という彼女の観察によって促進された。これが彼女を「より肯定的な黒人の美学」の追求へと導いた。^{[11] : 162–164}彼女のアメリカン・ピープル・シリーズは、ザ・フラッグ・イズ・ブリーディング、^[21] ブラック・パワー・ピープルの到来を記念した米国の郵便切手、^[22]ダイなどのより大規模な壁画で締めくくられた。これらの壁画は彼女に将来のアートワークに対してより新鮮で力強い展望を与えた。

彼女の作品「ブラックライト・シリーズ#10：月の旗：死ね、ニガー」（1969年）は、アポロ11号の月面着陸の最初の画像^{[23]に応えて制作されたもので、}チェース・マンハッタン銀行の最高経営責任者であるデイヴィッド・ロックフェラーの目に留まり、同銀行が購入することになっていた。彼は数人の代表者を作品の購入に派遣したが、アーティストが実際に作品の文章を読むように勧めて初めて、彼らは描かれたアメリカ国旗の星条旗にも視覚的に「死ね、ニガー」というフレーズが組み込まれていることに気づいた。^[24]代表者は代わりにブラックライト#9：アメリカのスペクトラムを購入した。^[24] 2013年、ブラックライトシリーズ#10：Flag for the Moon：Die NiggerはニューヨークのACAギャラリーで開催されたリングゴールドの個展で展示され、アーティストであり批評家のペイジ・K・ブラッドリーによって、アートフォーラムがリングゴールド^{に提供した初めての個展特集で取り上げられ[23]}、2か月後にボー・ラトランド自身の批評に先立って掲載された。^[25] 1967年の作品ブラックライト#1：Big Blackは、ペレス美術館マイアミのパーマネントコレクションに含まれています。^[26]

モダニズムの真実と神話に触れた複数パネルのシリーズである「フレンチ・コレクション」では、リングゴールドはアフリカ系の女性と男性の痛ましい歴史的遺産を克服するための別の解決策を模索しました。当時フランスは近代美術の本拠地であったため、アフリカ系アメリカ人アーティストが独自の「近代的」アイデンティティを見つける源にもなりました。^{[17] : 2}

1970年代には、ブラックパンサー党の「アンジェラを解放せよ」ポスターのデザインも手がけた。^{[7]このポスターは広く生産されることはなかったが、リングゴールドは}アンジェラ・デイヴィス本人にこのデザインのコピーを渡したと述べている。^[27]

自身の作品全体における絵画の位置づけに関して、彼女はそれを「主な表現手段」とみなしていた。これは、2022年にニューヨーク市のニューミュージアムで開催される回顧展の際のインタビューで彼女が述べたことだ。彼女はさらにこう述べている。「私の作品は常に自伝的であり、その時起こっていることについてのものです。私は常に自分に正直にやっています。すべてのアーティストは世界について知識を持ち、観察しているもの、自分にとって重要なものについての感情を表現するよう努めるべきだと思います。私のアドバイスは、自分の声を見つけて、他の人がどう思うかは気にしないことです。」^[28]

リングゴールドは、絵画から布地へと切り替えたのは、絵画と西欧の伝統との結びつきから逃れるためだと述べた。^[29]同様に、キルトの使用は、キルトを丸めてギャラリーに持っていくだけでよく、夫の助けを必要としないため、フェミニスト運動の擁護を可能にした。^[24]

1972年の夏、リングゴールドは娘のミシェルとともにヨーロッパを旅した。ミシェルがスペインの友人を訪ねている間、リングゴールドはドイツとオランダを旅し続けた。アムステルダムではアムステルダム国立美術館を訪れたが、これが彼女の成熟した作品に最も影響を与えた経験の一つとなり、その後キルト絵画の発展につながった。美術館でリングゴールドは14世紀と15世紀のチベットとネパールの絵画のコレクションに出会い、それが自分の作品の周りに布の縁取りを制作するきっかけとなった。^[30]

彼女が米国に戻ると、新しい絵画シリーズ「奴隷レイプシリーズ」が誕生した。これらの作品で、リングゴールドは捕らえられ奴隷として売られたアフリカ人女性の視点をとった。彼女の母親であるウィリー・ポージーは、1950年代にハーレムで人気のあった服飾デザイナー兼裁縫師だったため、このプロジェクトで彼女と協力し^[31]、アフリカ系アメリカ人の伝統的なキルトの作り方をリングゴールドに教えた。^[32]この共同作業は最終的に1980年に彼らの最初のキルト「ハーレムの響き」につながった。 ^{[5] : 44–45 リングゴールドは、祖母[6]}からもアフリカ系アメリカ人スタイルのキルトの作り方を教わったが、その祖母も奴隷だった母親のスージー・シャノンからそれを学んでいた。^[6]

リングゴールドは、当時執筆中の自伝を出版する人がいなかったため、人々に聞いてもらうために物語をキルトに綴った。そのため、彼女の作品は自伝的であると同時に芸術的なものとなった。クロッカー美術館のインタビューで、彼女は「1983年に、私は代わりとしてキルトに物語を書き始めた。そうすれば、キルトが飾られたり、本のために写真に撮られたりしても、人々は私の物語を読むことができる」と述べている。 ^[33]彼女の最初のキルト物語『ジェミマおばさんなんかこわくない?』 (1983年)は、ジェミマおばさんを女家長としてレストランを経営する人物として描き、「最も中傷された黒人女性のステレオタイプ」をフィクションとして改訂している。^[34] 「変化：フェイス・リングゴールドの100ポンド以上の減量パフォーマンスストーリーキルト」 （1986年）と題された別の作品は、「美の文化的規範に苦しみながら、自分に自信を持ちたい女性、知性と政治的感受性によって自分の立場に内在する矛盾に気付く人物、そしてそのジレンマ全体を芸術作品に取り入れようと奮闘する人物」というテーマを扱っています。^{[17] : 9}

リングゴールドのフランスコレクション（1991-1997）のストーリーキルトのシリーズは、世界を変えるために身を捧げた歴史上のアフリカ系アメリカ人女性に焦点を当てています（アルルのひまわりキルティングビー）。^{[35]また、}男性の視線を呼び起こして方向転換させ、歴史ファンタジーと子供のような想像力豊かなストーリーテリングの没入感を示しています。彼女のキルトの多くは、後に彼女が作った子供向けの本に影響を与えました。たとえば、Hyperion Booksから出版されたDinner at Aunt Connie's House（1993年）は、 The Dinner Quilt （1988年）に基づいています。^[36]

リングゴールドは『フレンチ・コレクション』に続いて『アメリカン・コレクション』（1997年）を発表した。これは『フレンチ・コレクション』の物語を引き継ぐキルトのシリーズである。^[37]

1973年、リングゴールドは、地元のコミュニティや国の出来事を記録するための新しい媒体として、彫刻の実験を始めました。彼女の彫刻は、衣装を着たマスクから吊り下げ式や自立式のソフトスカルプチャーまで多岐にわたり、過去と現在の実在の人物と架空の人物の両方を表現しています。生徒たちが、彼女がまだマスクを芸術活動に取り入れていないことに驚きを表明したことから、彼女はさまざまな媒体の衣装を着たマスクを作り始めました。^{[11] : 198}マスクは、髪の代わりにラフィア、胸の代わりにひょうたんを描いたドレス用の長方形の布で塗装され、ビーズで飾られ、編まれたリネンのキャンバスの切れ端でした。彼女は最終的に、母親との2度目のコラボレーションで、魔女のマスクシリーズと呼ばれる11のマスク衣装のシリーズを制作しました。これらの衣装も着用できましたが、着用者に胸、腹、腰などの女性的な特徴を与えるものでした。リングゴールドは回想録『 We Flew Over the Bridge』の中で、伝統的なアフリカの儀式では、マスクが女性的な特徴を持っているにもかかわらず、マスクを着用するのは男性であるとも述べている。 ^{[11] : 200}しかし、このシリーズでは、彼女はマスクに「精神的かつ彫刻的なアイデンティティ」の両方を持たせたいと考えていた。 ^{[11] : 199}彼女にとって、マスクは着用可能であり、単なる装飾ではないという二重の目的が重要だった。

魔女マスクシリーズの後、1973年に彼女は31枚のマスクからなる別のシリーズ、女性のマスクの家族シリーズに移りました。これは彼女が子供の頃に知っていた女性と子供たちを記念したものです。彼女は後に、ひょうたんの頭に色を塗った人形と衣装（これも彼女の母親が作ったもので、その後彼女を等身大のソフトスカルプチャーへと導きました）を作り始めました。このシリーズの最初の作品は、バスケットボール選手ウィルト・チェンバレンを7フィート3インチの肖像彫刻にした『ウィルト』である。チェンバレンが自伝でアフリカ系アメリカ人女性について否定的な発言をしたことに応えて、彼女はウィルトを制作し始めた。ウィルトには3人の人物像があり、バスケットボール選手と白人の妻、混血の娘という架空の人物である。彫刻には焼いて色付けしたココナッツの殻の頭、解剖学的に正確なフォームとゴムの体が衣服で覆われ、目に見えない釣り糸で天井から吊るされていた。^[38]彼女のソフトスカルプチャーはさらに等身大の「肖像マスク」へと進化し、^{[39]ハーレムの無名の住人から}マーティン・ルーサー・キング・ジュニアまで、彼女の人生と社会の人物を表している。彼女はフォームの顔を似顔絵に彫り、スプレー塗装したが、回想録の中で、顔が後に劣化し始め、修復しなければならなかったと述べている。彼女はこれを、似顔絵を保つために慎重に成形して布で顔を覆い、修復した。^[40]

リングゴールドのマスク彫刻の多くは衣装としても着用できるため、マスク製作からパフォーマンスアートへの移行は、彼女自身が言うところの「自然な流れ」だった。^{[11] : 206} 1960年代と1970年代にはアートパフォーマンス作品が豊富にあったが、リングゴールドはむしろ、物語、ダンス、音楽、衣装、マスクを1つの作品に組み合わせるアフリカの伝統に触発された。^{[11] : 238}これらのマスクを使用した彼女の最初の作品は、「200周年記念黒人の通夜と復活」である。この作品は、1976年のアメリカ建国200周年記念式典への応答であり、人種差別の力学と麻薬中毒の抑圧の物語である。彼女は他の多くのアフリカ系アメリカ人の意見を代弁した。「アメリカ独立200周年を祝う理由はない...そのほぼ半分の期間は奴隷状態にあった」。^{[11] : 205}この作品は音楽に合わせてパントマイムで演じられ、30分間続き、彼女の過去の絵画、彫刻、インスタレーションの多くを取り入れていた。彼女は後に、ソロの自伝的パフォーマンス作品「Being My Own Woman: An Autobiographical Masked Performance Piece」、ハーレム・ルネッサンスを舞台にした仮面物語パフォーマンス「The Bitter Nest」（1985年）、減量を祝うパフォーマンス「Change: Faith Ringgold's Over 100 Pound Weight Loss Performance Story Quilt」（1986年）など、他の多くのパフォーマンス作品を制作するようになった。これらの作品はいずれも、仮面、衣装、キルト、絵画、ストーリーテリング、歌、ダンスなど、多岐にわたるものだった。これらのパフォーマンスの多くはインタラクティブでもあり、リングゴールドは観客に一緒に歌ったり踊ったりするよう促した。彼女は自伝「We Flew Over the Bridge」の中で、自分のパフォーマンス作品はショックを与えたり、混乱させたり、怒らせたりするためのものではなく、「単に私の物語を伝える別の方法」であると述べている。^{[11] : 238}

リングゴールドは17冊の児童書を執筆し、挿絵を描いた。^[41]最初の作品は1991年にクラウン社から出版された『タールビーチ』で、彼女の同名のキルト物語に基づいている。^[42]この作品で彼女はエズラ・ジャック・キーツ新人作家賞^[43]とコレッタ・スコット・キング挿絵賞を受賞した。^{[44]彼女はまた、}アメリカ図書館協会の絵本挿絵部門の最高賞であるコールデコット賞の次点となった。 ^[42]リングゴールドは絵本の中で、人種差別という複雑な問題に率直かつ希望に満ちた方法で取り組み、ファンタジーとリアリズムを組み合わせて子供たちに元気を与えるメッセージを送った。^[32]

リングゴールドは生涯を通じて活動家として活動し、いくつかのフェミニスト団体や反人種差別団体に参加していた。1968年、仲間の芸術家ポピー・ジョンソンと美術評論家のルーシー・リパードはリングゴールドとともに特別女性芸術委員会を設立し、ホイットニー美術館で開催された大規模なモダニズム美術展に抗議した。委員会のメンバーは女性芸術家が出展者の50%を占めるよう要求し、歌ったり、笛を吹いたり、女性芸術家が排除されていることを叫んだり、生卵や生理用ナプキンを地面に置いたりして美術館を騒がせた。この展覧会では女性芸術家が排除されただけでなく、アフリカ系アメリカ人芸術家も展示されなかった。美術館の常設コレクションに名を連ねる芸術家ジェイコブ・ローレンスでさえも排除された。 ^{[5] : 41}リングゴールドはさらなる抗議活動に参加した後、1970年11月13日に逮捕された。^{[5] : 41}

リングゴールドとリパードは、女性アーティスト革命（WAR）グループに参加していたときにも一緒に活動した。1970年、リングゴールドと娘のミシェル・ウォレスは、黒人芸術解放のための女性学生とアーティスト（WSABAL）を設立した。 ^[45] 1974年頃、リングゴールドとウォレスは全米黒人フェミニスト組織の創設メンバーだった。リングゴールドは、ブラック・アーツ・ムーブメントと関係のあるニューヨークを拠点とする女性芸術集団「Where We At」黒人女性アーティストの創設メンバーでもあった。「Where We At」の最初のショーでは、伝統的なカクテルではなくソウルフードを取り上げ、文化的ルーツの受け入れを示した。ショーは1971年に8人のアーティストで初めて開催され、1976年までに20人に拡大した。^[46]

1972年、リングゴールドはアメリカ美術館のドロリス・ホームズとのインタビューで、WSABALの今後の展覧会について語り、「間違いなくニューヨークで最初の黒人女性の展覧会です...この展覧会は私たちの主張の結果であり、WSABALが始めた活動の結果です」と述べました。^[47]

リングゴールドは2004年に芸術界における黒人の表現について次のように語った。

小学生の頃、教科書にはホレス・ピピンの1942年の絵画「絞首刑に向かうジョン・ブラウン」の複製が載っていました。ピピンが黒人だとは知りませんでした。誰も教えてくれませんでした。歴史の本に少なくとも1人の黒人アーティストがいたことを知ったのは、ずっとずっと後になってからでした。たった1人だけでした。でも、それは私にとって何の助けにもなりませんでした。それだけでは十分ではありませんでした。どうして私にはその力の源がなかったのでしょう。それは重要なことです。それが私が黒人アーティストである理由です。それがまさに私が自分は誰であるかを言う理由です。」^{[5] : 62}

1988年、リングゴールドはクラリッサ・スライと共に、コースト・トゥ・コースト全国有色人種女性アーティスト・プロジェクトを共同設立した。^[48] 1988年から1996年まで、この組織はアメリカ全土でアフリカ系アメリカ人女性の作品を展示した。^[49] 1990年、スライは、 1990年1月14日から2月2日までフロッシー・マーティン・ギャラリー、後にユービー・ブレイク・センターとアルテミシア・ギャラリーで開催された「コースト・トゥ・コースト：有色人種女性全国アーティスト・ブック・プロジェクト」展の3人の主催者の1人であった。リングゴールドは「コースト・トゥ・コーストの歴史」と題したカタログの序文を書いた。100人以上の有色人種の女性アーティストが含まれていた。カタログには、スライ、リングゴールド、エマ・エイモス、ビバリー・ブキャナン、エリザベス・キャトレット、マーサ・ジャクソン・ジャービス、ハワードナ・ピンデル、エイドリアン・パイパー、ジョイス・スコット、デボラ・ウィリスの作品を含む、アーティストの短いステートメントとアーティストブックの写真が掲載されていた。^[50]

1970年代を通じて、リングゴールドはプラット・インスティテュート、バンクス・ストリート教育大学、ワグナー大学で講義を行った。^{[51] 1987年、リングゴールドは}カリフォルニア大学サンディエゴ校の視覚芸術学部の教職に就いた。^[52]彼女は2002年に退職するまで教職を続けた。^[7]

1995年、リングゴールドは初の自伝『We Flew Over the Bridge』を出版した。この本は、ハーレムとシュガーヒルでの幼少期から結婚や子育て、プロとしてのキャリアやアーティストとしての業績まで、アーティストとしての歩みと人生の出来事を詳細に綴った回想録である。1997年、ボストンのウィーロック大学（教育学博士）とニューヨークのモロイ大学（哲学博士）から名誉学位を授与された。^[13]

リングゴールドは80以上の賞と栄誉を受け、23の名誉博士号を授与された。^[53]彼女は2010年の映画「!Women Art Revolution」でインタビューを受けた。^[54]

リングゴールドは1962年に結婚した2番目の夫バーデット・「バーディー」・リングゴールドとともにニュージャージー州イングルウッドの家に住み、1992年からはそこでスタジオでの練習を続けた。^{[6] [55]}バーデットは2020年2月1日に亡くなった。^[56]

リングゴールドは2024年4月13日にニュージャージー州イングルウッドの自宅で93歳で亡くなった。^[4]

リングゴールドは、重要な著作権訴訟であるリングゴールド対ブラック・エンターテインメント・テレビジョンの原告であった。^[57] ブラック・エンターテインメント・テレビジョン（BET）は、テレビシリーズ「ロック」のいくつかのエピソードを放送し、その中でリングゴールドのポスターが9回、合計26.75秒間表示された。リングゴールドは著作権侵害で訴訟を起こした。裁判所は、リングゴールドの著作物の使用はごくわずかであるため著作権侵害には当たらないというBETの主張を退け、BETに責任があると判断した。^[57]

• カリフォルニア州ヘイワードにある小中学校、フェイス・リングゴールド・スクールK-8は、2007年に彼女の名にちなんで命名されました。
• 彼女の名前はル・ティグレの曲「ホット・トピック」の歌詞に登場する。^[58]
• 彼女のイメージは、メアリー・ベス・エデルソンによる1972年の象徴的なポスター「Some Living American Women Artists」に掲載されています。^[59]
• 彼女はサム・ポラードの2021年のドキュメンタリー『ブラックアート：光の不在』に出演している。^[60]

リングゴールドの最初の個展「American People」は、1967年12月19日にスペクトラム・ギャラリーで開幕した。^[61]この展覧会には、彼女の壁画3点、「The Flag is Bleeding」、「US Postage Stamp Commemorating the Advent of Black Power」、「 Die 」が含まれていた。^[61]彼女は、オープニングを「またしても白人だけの」オープニングではなく、「洗練された黒人アートの催し」にしたかった。^[61]音楽が流れ、彼女の子供たちはクラスメートを招待した。^{[61]オープニングには、アーティストの}ロマーレ・ベアデン、ノーマン・ルイス、リチャード・メイヒューなど500人以上が出席した。^[61]

2019年、6月6日から9月8日まで、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリーでリングゴールドの大規模な回顧展が開催された。 ^[62]これはリングゴールドにとってヨーロッパの美術館での初の展覧会となった。^[63]彼女の故郷での初の回顧展は2022年にニューヨークのニューミュージアムで開幕し、その後サンフ​​ランシスコのデ・ヤング美術館を巡回した。^{[64]そこからパリの}ピカソ美術館に移り、2023年11月にはシカゴ現代美術館に展示された。 ^[65]

2020年、リングゴールドの作品は、マイアミ・ペレス美術館で開催されたグループ展「ポリフォニック：PAMMのアフリカ系アメリカ人アート基金を祝う」で紹介された。この展覧会では、2013年に創設されたイニシアチブであるPAMMアフリカ系アメリカ人アート基金を通じて収集された美術館コレクションのアーティストにスポットライトを当てた。出展アーティストには、リングゴールドの他に、チャバララ・セルフ、ザビエラ・シモンズ、ロマレ・ベアデン、フアナ・バルデス、エドワード・クラーク、ケビン・ビーズリーなどが含まれていた。^[66]

リングゴールドは、2022年にフォートワース近代美術館で開催された「女性を描く女性たち」展に展示された。^[67]

• タービーチ、ニューヨーク：クラウンブックスフォーヤングリーダーズ、1991年（第1版）、ドラゴンフライブックス（クラウン）、1996年。ISBN 978-0-517-88544-4 
• 『ハリエットおばさんの空の地下鉄道』、ニューヨーク：クラウン・ブックス・フォー・ヤング・リーダーズ、1992年（第1版）、ドラゴンフライ・ブックス、1995年。ISBN 978-0-517-88543-7 
• 『コニーおばさんの家での夕食』、ニューヨーク：ハイペリオン・ブックス・フォー・チルドレン、 1993年。ISBN 978-0-590-13713-3 
• 『We Flew Over The Bridge: Memoirs of Faith Ringgold』、ボストン：Bulfinch Press ( Little, Brown and Company )、1995年（第1版）、ノースカロライナ州ダーラム：Duke University Press、2005年。ISBN 978-0-8223-3564-1 
• 『 Talking To Faith Ringgold』、フェイス・リングゴールド、リンダ・フリーマン、ナンシー・ルーチャー著、ニューヨーク：クラウン・ブックス・フォー・ヤング・リーダーズ、1996年。ISBN 978-0-517-70914-6 
• ボンジュール、ロニー、ニューヨーク：ハイペリオン・ブックス・フォー・ヤング・リーダーズ、1996年。ISBN 978-0-7868-0076-6 
• マーティン・ルーサー・キングの夢、ニューヨーク：ドラゴンフライ・ブックス、1996年。ISBN 978-0-517-88577-2 
• 『The Invisible Princess』、ニューヨーク：Crown Books for Young Readers、1998年（第1版）、ニューヨーク：Dragonfly Books、2001年。ISBN 978-0-440-41735-4 
• もしバスが話せたら: ローザ・パークスの物語、ニューヨーク:サイモン&シュスター・ブックス・フォー・ヤング・ピープル、1999年（第1版）、アラジン・ブックス（サイモン&シュスター）、2001年。ISBN 978-0-689-85676-1 
• Counting to Tar Beach: A Tar Beach Board Book、ニューヨーク：Crown Books for Young Readers、1999年。ISBN 978-0-517-80022-5 
• キャシーのカラフルな一日：タールビーチボードブック、ニューヨーク：クラウンブックスフォーヤングリーダーズ、1999年。ISBN 978-0-517-80021-8 
• Cassie's Word Quilt、ニューヨーク：Knopf Books for Young Readers、2002年（第1版）、Dragonfly Books、2004年、Random House Children's Books、2012年。ISBN 978-0-553-11233-7 
• フェイス・リングゴールド：スタジオからの眺め、カーリー・レイヴン・ホルトンとフェイス・リングゴールド著、ボストン：バンカーヒル出版、アレンタウン美術館と提携、2004年。ISBN 9781593731786 
• 『聖なる夜：ハーレム少年合唱団とのクリスマス』、ニューヨーク：アミスタッド（ハーパーコリンズ）、2004年。ISBN 978-1-4223-5512-1 
• あなたは平和のために何をしますか? 9/11 がニューヨーク市の若者に与えた影響、フェイス・リングゴールドによる序文、ハムデン、コネチカット州: InterRelations Collaborative、2004 年。ISBN 978-0-9761753-0-8 
• 『三人の魔女』ゾラ・ニール・ハーストン著、ジョイス・キャロル・トーマス脚本、フェイス・リングゴールド絵、ニューヨーク：ハーパーコリンズ、2006年。ISBN 978-0-06-000649-5 
• ヘンリー・オサワ・タナー：少年時代の夢が実現、ニューハンプシャー州ピアモント：バンカーヒル出版、ペンシルバニア美術アカデミーと提携、2011年。ISBN 9781593730925 
• ブロンズヴィルの少年少女たち（詩）グウェンドリン・ブルックス著、フェイス・リングゴールド挿絵、ニューヨーク：アミスタッド、2007年（第1版）、ハーパーコリンズ、2015年。ISBN 978-3948318130 
• ハーレム・ルネッサンス・パーティー、ニューヨーク：アミスタッド、2015年。ISBN 0060579110 
• 娘ミシェルへの手紙：彼女の著書『Black Macho and the Myth of the Superwoman』への返答、サウスカロライナ州ノースチャールストン：CreateSpace Independent Publishing Platform、2015年（1980年執筆）。ISBN 9781517572662 
• 『We Came to America』、ニューヨーク：Knopf、2016年（第1版）、Dragonfly Books、2022年。ISBN 978-0-593-48270-4 
• フェイス・リングゴールド：政治/権力、フェイス・リングゴールド、ミシェル・ウォレス、キルステン・ワイス著、ベルリン：ワイス出版、2022年。ISBN 394-831813-1 

• アメリカのフェミニスト芸術運動
• 黒人フェミニズム

• メロディ・グラウリッチ、マーラ・ウィッツリング (2001)。「自分の好きなものを見る自由: フェイス・リングゴールドとの対話」。ボボ、ジャケリン (編)。黒人フェミニスト文化批評。文化研究のキーワーク 3。マサチューセッツ州マールデン: ブラックウェル。ISBN 0631222391. OCLC  44683443.

ウィキメディア・コモンズには、フェイス・リングゴールドに関連するメディアがあります。

Wikiquoteにフェイス・リングゴールドに関する引用句があります。

• 公式サイト
• リングゴールドのブログ
• ACAギャラリーでのリングゴールドの展示
• 1967 年、「アメリカ人シリーズ #20: 死ぬ」についてのリングゴールドのインタビュー
• バーバラ・フェイス・カンパニーのブログ
• ナショナル・ビジョナリー・リーダーシップ・プロジェクトにおけるリングゴールドの口述歴史ビデオ抜粋
• フェイス・リングゴールド協会
• ブルックリン美術館のリングゴールド、フェミニストアートステートメント
• リングゴールド氏への口述歴史インタビュー、1972年、アメリカ美術アーカイブ、スミソニアン協会
• リングゴールドの芸術と執筆についてのインタビュー、All About Kids! #188 (1994)