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エイミー・シェラルド | |
|---|---|
| 生まれる | 1973年8月30日 ジョージア州コロンバス、米国 |
| 母校 | |
| 職業 | 画家 |
| 知られている | ファーストレディ、ミシェル・オバマの公式肖像画 『水浴者たち』 ブレオナ・テイラーの肖像 |
| 受賞歴 | アウトウィン・ブーチェヴァー・ポートレート・コンペティション 2016 |
エイミー・シェラルド（1973年8月30日生まれ）[1]はアメリカの画家である。彼女は主に、日常の場面におけるアフリカ系アメリカ人を描く肖像画家として活動している。彼女のスタイルは単純化されたリアリズムであり、被写体を演出した写真である。[2] 2012年以降、彼女の作品では肌の色調を表現するためにグリザイユを使用しており、彼女はこれを肌の色と人種に関する慣習に挑戦することを意図したものだと説明している。[3]
2016年、シェラルドは女性として初めて、またアフリカ系アメリカ人として初めて、ナショナル・ポートレート・ギャラリーのアウトウィン・ブーチェバー肖像画コンペティションで絵画「ミス・エブリシング（抑制されない解放）」で優勝した。[4] [5]翌年、彼女とケヒンデ・ワイリーはバラク・オバマ前大統領（ワイリー）とミシェル・オバマ前大統領夫人（シェラルド）から公式肖像画を描くよう選ばれ、ナショナル・ポートレート・ギャラリーから大統領の肖像画の依頼を受けた初となるアフリカ系アメリカ人となった。[6]これらの肖像画は2018年に同時に公開され、ワシントンD.C.のナショナル・ポートレート・ギャラリーへの入場者数を大幅に増加させた。[7]
2020年12月、彼女の作品「The Bathers（2015）」がオークションで426万5000ドルで落札され、予想落札価格の約30倍となった。[8] 2021年11月17日には、「Welfare Queen（2012）」がフィリップス・ニューヨークのオークションで390万ドルで落札され、アーティストの再販ロイヤリティに関するガバナンス強化の必要性が浮き彫りになった。[9]
若いころ
シェラルドは1973年8月30日、ジョージア州コロンバスで歯科医のエイモス・P・シェラルド3世とジェラルディン・W・シェラルドの息子として生まれた。[10]曽祖父はドイツ系ユダヤ人の仕立て屋で、家族は白人だけの世界神の教会に属し、金曜の夜に安息日を祝い、過越祭など旧約聖書の祭日を尊重し、クリスマスとイースターを祝わなかった。[11]小学生の頃、シェラルドは早くから芸術に興味を持ち、休み時間にも残って絵を描き[12]、よく文章の終わりに、家、花、鳥など、書いている内容を描写した絵を加えた。[4]このような興味にもかかわらず、美術館への最初で唯一の学校の校外学習で、芸術が職業になり得ると知ったのはシェラルドにとって衝撃だった。特に、コロンバス美術館への旅行では、写実的な肖像画家ボー・バートレット[13]による黒人男性のイメージを含む絵画「オブジェクトの永続性」を見ることができました。美術館の世界に自分の世界が反映されているのを見ることは、彼女を変えました。[4]
初めて美術館に行ったときに衝撃を受けたのは、芸術は本や百科事典に載っているものではなく、昔の人々が作ったもので、現実の生活そのものだということでした。そして、有色人種の人物像を見たとき、その瞬間にすべてがひとつにまとまりました。これは現実のものであり、私と同じ時代に生きていた誰かがこれを作ったのだ、と。[12]
この啓示的な経験にもかかわらず、シェラルドの両親は彼女に医学の道に進むことを望み、芸術の道に進むことを止めさせた。[10]シェラルドは、母親の反対が彼女の決意を強めたと述べている。「彼女は1930年代のアラバマ州で生まれた黒人女性で、そこではすべてが生き残ることにかかっていました。彼女は私にとって完璧な母親だったといつも言っています。なぜなら、私が必要としていたのは間違いを証明してくれる人だったからです。私は強い女性に育てられたので強い女性であり、そのおかげでより良い人間になれました。」[14]
シェラルドの生い立ちは、彼女の画家としてのキャリアにおいて関心のある特定のテーマにも影響を与えた。南部の白人が大多数を占める地域で学校に通っていた彼女は、クラスで数少ないアフリカ系アメリカ人の生徒の一人であることが多かった。[15]彼女の立場は、彼女の明るい色の髪と肌の色によってさらに複雑になった。[16]この経験により、シェラルドは幼少期から人種やそれに関連する社会的合図を意識するようになった。[15]これも母親から教わったことだ。「『あなたはみんなとは違う。[...] あなたは特定の話し方をし、特定の行動をしなくてはならない。』それが、学校の初日に母が私に言ったことです。」[15]特に大学院生としての視点から生い立ちを振り返ると、シェラルドは南部の黒人の生活がしばしば単一の物語に還元されていると感じ、アフリカ系アメリカ人の生活についての新しい、別の物語を創造する絵画を作ろうとした。[16]
教育
シェラルドはコロンバスのセント・アン・パセリ・カトリック学校を卒業している。[17]彼女はクラーク・アトランタ大学に入学し、両親の希望通り医学部進学コースで大学生活をスタートさせたが、2年生の時にスペルマン大学の絵画クラスにクロス登録し、そこでパナマ生まれの芸術家で美術史家のアルトゥーロ・リンゼイと知り合った。リンゼイの作品はアメリカ大陸の文化に対するアフリカの影響に焦点を当てている。[4] シェラルドは1997年にクラーク・アトランタ大学で絵画の学士号を取得して卒業した。リンゼイのもとで徒弟制度を経て、[18] 5年間無償で絵を描いた。[4]シェラルドはボルチモアのメリーランド芸術大学（MICA）に通い、 2004年に絵画の修士号を取得した。 [4] MICA在学中、シェラルドは抽象表現主義の画家グレース・ハーティガンに師事し、「ドリッピング法」と呼ばれる絵画技法を学んだ。[19]彼女はまた、ノルウェーでオッド・ネルドラムに指導を受けるよう説得した。 [4] 2021年に彼女はMICAから名誉美術博士号を授与された。[20]
キャリア
初期のキャリア
シェラルドはキャリアの多くをボルチモアを拠点に過ごし、[21]大規模なポートレートを通して、アメリカ合衆国における現代のアフリカ系アメリカ人の経験を記録しており、その多くは路上で出会った見知らぬ人の写真を基にしている。このアプローチは故バークレー・L・ヘンドリックスを彷彿とさせる。[2]
シェラルドは芸術家として非常に意欲的で、画家になることを強く望んでいたため、38歳までウェイトレスとして働いていた。[4]
1997年、シェラルドはパナマのポルトベロでスペルマン大学の国際アーティスト・イン・レジデンス・プログラムに参加した。彼女は現代美術館とペルーのリマで開催された1999年南米ビエンナーレで展覧会を準備し、キュレーションを行った。彼女はボルチモア市拘置所で美術を教えており、[22] 2008年には中国北京の同県アートセンターでレジデンスを行った。[23]
2008年以来、シェラルドは30点強の作品を描いている。[24] 2012年の作品「Equilibrium」以来、シェラルドは黒人の肌の色を肌色ではなくグレースケールで描いている。[12]シェラルドは、肌の色によって自動的にカテゴリーが割り当てられる人種の概念に異議を唱えるためにグレーの色調を使用している。[ 24]これは、公民権運動の直後に人種隔離政策が敷かれたジョージア州コロンバスで育った彼女が経験した、限られた物語に対抗するためのより広範なプロジェクトの一部である。[16]この選択とプロセスは、19世紀と20世紀の白黒写真ポートレート、特に1900年のパリ万博でのWEBデュボアの黒人の白黒写真に共鳴し、強化された。これは、当時、他の展覧会の黒人の身体をセンセーショナルに展示していたことと鋭い対照をなしていた。[24]シェラルドは円卓会議で次のように述べた。
「白黒写真に出会ったとき、私は自分がこれらの人々を、黒人家族が撮らせた写真の中に見たのと同じ種類の静けさと尊厳を再現しているのだと気づいた。私はこれらの写真の中に自分の作品があることに気づき、さらに先に進み始めた。」 [12]
批評家たちは、このスタイルが、見る者にシェラルドの作品の題材となった人物の内面をじっくり考えるよう促す方法についてコメントしている。[25]シェラルドにとって、この種の作品は、彼女が「教訓的」と呼ぶ作品を制作した前世代の芸術家たちが、時にはほとんど意識のなかった観客に黒人性について説明したからこそ可能になったと感じている。[16]すでに他の人々がその作品を制作したことで、シェラルドは、自分や同世代の芸術家たちが「自分たちが何者であるかを人々に教えるのではなく、自分たち自身を本当に探求する自由が得られたと感じている。今なら、自分たちが何者であるかというニュアンスに向き合うことができる」と感じており、内面的で複雑な生活に焦点を当て、「公的な黒人のアイデンティティから逃れる」絵画を制作している。[16]
シェラルドは、通常、日常生活で出会う人々（キャリアの大部分はボルチモアで）を招いて写真撮影を行い、その写真から絵を描くという方法でこれらの絵画を制作しています。[26]
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ブーチェバー賞を勝ち取る
シェラルドは2016年に、彼女の絵画「ミス・エヴリシング（抑制されない救済）」がナショナル・ポートレート・ギャラリーのアウトウィン・ブーチェバー肖像画コンペティションで優勝し、賞金2万5千ドルを獲得したことで有名になった。[4] [5]このコンペティションでは、「シェラルドは、色彩と形態を通して、アフリカ系アメリカ人を題材にしたステレオタイプなイメージの心理的影響に立ち向かう、革新的でダイナミックな肖像画を制作している」と評された。彼女は、このコンペティションで優勝した初の女性であり、初のアフリカ系アメリカ人であった。[27] [28]シェラルドの「ミス・エヴリシング」は、他の2,500点の応募作品の中から選ばれた。[4]
他の絵画と同様に、シェラルドは絵の元となるイメージを捉えるために長時間の写真撮影を行ったが、モデルが絵のポーズに落ち着いたのは1時間後だった。シェラルドは、この絵はドレスとティーカップに注目して『不思議の国のアリス』にインスピレーションを受けたと語り、彼女の作品は「空想の場所から始まる」ことが多く、ここでは「肌の色以上のものとして見られる」可能性をもたらしていると語った。[29]
ファーストレディの肖像画
シェラルドがアウトウィン・ブーチェバー肖像画コンペティションで優勝した翌年、彼女はファーストレディの ミシェル・オバマに選ばれ、ナショナル・ポートレート・ギャラリーの公式肖像画を制作した。オバマはシェラルドと出会った時の即座のつながりを思い出し、[30]「彼女の色彩の大胆さと題材のユニークさに圧倒された」と語り、またシェラルドの個人的な存在感にも圧倒された。「会話を始めて数分で、彼女こそが私の運命の人だと分かった。」[30]
シェラルドの創作活動は、依頼を受けたと知るやいなや、インターネットで見つけられるミシェル・オバマの画像をすべて調べることから始まった。オバマの肖像画は、それまでに指示された依頼を受けたことがなかったシェラルドにとって新たな試みだったが[31]、他の点では彼女のアプローチは同じままだった。彼女はオバマの「公的な存在」に似た絵を描くことを避け、より「プライベートで親密な」絵を描こうとした。シェラルドはワシントンDCで撮影セッションを設定し、オバマのスタイリストであるメレディス・クープと一緒に多くのドレスを検討し、最終的にミシェル・スミスがアメリカのファッションブランド「ミリー」のために2017年春コレクションで発表した比較的カジュアルなノースリーブのマキシドレスを選んだ。 [31]シェラルドにとって、このドレスはジーズ・ベンドのドレスのように、キルトの黒人歴史とつながっていた。[31]この肖像画の要素は美術評論家によってグスタフ・クリムト、特に『アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像I』の影響を受けていると指摘されている。[32]ある評論家は、クリムトのミューズであるエミーリエ・ルイーズ・フレーゲがデザインしたファッションとの類似性を指摘した。[33]
2018年に公開されたシェラルドの肖像画とケヒンデ・ワイリーのバラク・オバマの絵画により、彼らはナショナル・ポートレート・ギャラリーで大統領の公式肖像画を制作した最初のアフリカ系アメリカ人アーティストとなった。注目すべきことに、彼らは2人とも早くからアフリカ系アメリカ人の肖像画を優先していたアーティストでもあった。ホランド・コッターは批評の中で、彼ら2人とも肖像画の中で事実とフィクションを混ぜ合わせていると指摘した。[34] [35] [36]これらの肖像画はナショナル・ポートレート・ギャラリーに多くの来場者を集めた。[27]
この絵には批判もあった[37]。多くの人が予想していたほど形式張っていないとか、「なぜ彼女は灰色なの？彼女に似ていない」などである。[30]シェラルドはそれに対する返答を「詩に韻を踏むのが好きな人もいる。そうでない人もいる」とまとめた。[30]シェラルドは、フォトリアリズムは「行き止まり」だと感じ、鑑賞者にオバマを人種的アイデンティティだけでなく、人として丸ごと見るよう促したいと考え、彼女のトレードマークであるグレースケール[38] を使ってオバマの肌を描いた。この絵について、批評家のドリーン・セント・フェリックス氏は「褐色の肌がないことは、最初は損失のように感じるかもしれないが、すぐに本当の利益になる」と書いている。[25]この選択は、鑑賞者に「女性なら誰でも共感できる方法で、体型、サイズ、人種、肌の色に関係なく…」彼女を見るよう促す。[39]この肖像画は、そのシンプルさの中に、人々が元ファーストレディに共感できるという共通の感覚を反映しているが、同時に、他の人々が彼女を尊敬していたことも示している。
この絵のプレッシャーについて尋ねられたシェラルドは、最初は世界中のオバマ一家に寄せられた感情のために不安だったが、満足させられないかもしれない何百万人もの人々がいることに気づいたと語った。最終的には、オバマが絵を気に入ってくれたことに満足したという。[31]
その後の作業
ブーチェバー賞とオバマ氏の依頼を受けて以来、シェラルドは世間からかなりの称賛を受けている。2018年にはセントルイス現代美術館で初の個展を開催し、フィラデルフィアで壁画の依頼を受けた。[40]同年、彼女の作品「Equilibrium」の壁画バージョンがボルチモアにあるパークウェイ劇場の壁に設置された。[41]このプロジェクトは、ボルチモアのあまり利用されていない公共の場所にパブリックアート作品を設置する取り組みである2014年のTransformative Art Prize助成金を通じて資金提供された。[42]オリジナルの絵画は、セネガルのダカールにある米国大使館のパーマネントコレクションに収められている。[42]
それまでボルチモアを拠点としていたシェラルドは、2018年にニュージャージー州に移り、元タバコ工場を改装したアーティストスペースであるジャージーシティのマナコンテンポラリーにあるスタジオで働き始めました 。 [40]
シェラルドは2018年にハイ美術館のデイヴィッド・C・ドリスケル賞を受賞した。[43]
シェラルドの個展「問題の核心…」は、2019年秋にニューヨーク市のハウザー＆ワースギャラリーで開催された。[27]この展覧会では、8つの大規模な油絵の肖像画が展示された。[2]ハマー美術館のアソシエイトキュレーターであるエリン・クリストヴァールは、この展覧会について次のように書いている。「グレースケールには、絵画の印象を弱めることなく、アフリカ系移民が存在するさまざまな肌の色や文化、空間について本当に考えさせてくれる何かがある」。[44]シェラルドのギャラリーであるハウザーは、グレースケールによって生み出されるこの効果について、「[鑑賞者は]アーティストの主題に積極的に向き合い、黒人アメリカ人の生活についての独自の概念を「交渉」する必要がある」と説明した。[45]
シェラルドはまた、2020年にCOVID-19パンデミックの期間中に制作した黒人女性の小規模な肖像画5点の展覧会を開催している。彼女特有のグリザイユと新しい形式のグアッシュを使用して、シェラルドはアリス・ウォーカーの言葉「女性主義はフェミニストにとって紫色はラベンダーにとってのように」で自信に満ちた落ち着いた黒人女性を描いている。[45 ]これらの作品は、さまざまな形の余暇活動に焦点を当てた黒人女性を示している。 [45] ある絵には、鮮やかなオレンジ色の椅子に横たわる女性が描かれ、別の絵には黄色の水玉模様のドレスを着た裸足の女性が自転車に座っている。[45]シェラルドは以前の作品で見られたのと同じ日常の活動にアプローチしているが、今回はよりリラックスした気分に焦点を当てている。成長期の美術の授業を「安全な避難所」と表現したシェラルドは[12] 、クリエイティブ・ブームに次のように語っている。「私はいつも、作品が休息の場、理解できる人物たちの間で警戒を解くことができる場所であってほしいと思っています。」[45]
シェラルドの西海岸での最初の大規模な個展は2021年3月に開かれた。この個展では「ザ・グレート・アメリカン・ファクト」と題された展覧会で新しい絵画コレクションが初公開され、「2020年に制作された5つの作品で構成されており、シェラルドの技術革新と独特の視覚言語を網羅し、静寂に囲まれた余暇のシーンに黒人アメリカ人を中心に置く」とされている。[46]
ブレオナ・テイラーの肖像画
2020年、シェラルドはヴァニティ・フェア誌9月の表紙にブレオナ・テイラーの肖像画を描いた。[47] 3月にルイビル市警の警官によりアパートで射殺された26歳の医療従事者ブレオナ・テイラーの事件は全国的な注目を集め、アマード・アーベリーやジョージ・フロイドの殺害とともに世界中でデモが起こった。シェラルドはテイラーのこの肖像を、彼女のトレードマークであるグレースケールの肌の色と、水色の背景に流れるような青いドレスで描いた。[48]シェラルドはヴァニティ・フェア誌に次のように語っている。「[テイラーは]あなたが彼女を見ているのを見ている。腰に当てた手は受動的ではなく、彼女の視線も受動的ではない。彼女は強そうに見える！私はこの絵が彼女の正義のために戦い続けるためのインスピレーションとなるようにしたかった。ドレスを見ると、正義の女神を思い出すんだ。」[48]
この絵画はワシントンD.C.のスミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館とケンタッキー州ルイビルのスピード美術館が共同で購入した。 [49]この絵画は2021年にスピード美術館で行われたブレオナ・テイラーの生涯を称える展示会「約束、証人、追悼」で紹介された。 [50]
シェラルドは肖像画の売り上げから100万ドルを2022年にルイビル大学に寄付し、ブレオナ・テイラーの名を冠した2つの助成金プログラムを設立した。 [51]
アート市場
2020年12月7日、シェラルドの作品「The Bathers（2015）」がフィリップスの20世紀・現代美術イブニングセールで426万5000ドルで落札された。これは販売前の予想価格（15万～20万ドル）の約30倍を上回った。[52] [53]
私生活
シェラルドの父親は2000年にパーキンソン病で亡くなり、叔母も同じ頃に脳感染症を発症した。[4]その後、彼女の兄は肺がんで亡くなった。[4]
シェラルドは30歳の時、トライアスロンのトレーニング中に一般健康診断を受けた際、うっ血性心不全と診断された。 [4]シェラルドの医師は彼女の心機能が5%であると告げ、彼女は新しい心臓を待つために2ヶ月間入院した。[4]彼女は2012年12月18日、39歳の時に心臓移植を受けた。 [19]移植前には、病気の家族の世話をしなければならなかったため、シェラルドの芸術家としてのキャリアも中断されていた。[4]
シェラルドは13年間ボルチモアを拠点としていたが、2018年にニュージャージー州に移転した。[40]
政治活動
2024年のアメリカ大統領選挙を前に、シェラルドは、収益のすべてがカマラ・ハリスの選挙運動に直接寄付されるオンライン販売である「アーティスト・フォー・カマラ」に作品を寄贈した165人の一流現代アーティストの一人でした。[54]
展示会
- 2011年：エイミー・シェラルドの魔術的リアリズム、ノースカロライナ大学チャペルヒル校、ソニア・ヘインズ・ストーン・センター、ノースカロライナ州チャペルヒル[55]
- 2013年：メリーランド州ボルチモア、レジナルド・F・ルイス・アフリカンアメリカン歴史文化博物館[56]
- 2016年：The Outwin 2016：American Portraiture Today、ナショナル・ポートレート・ギャラリー、ワシントンD.C. [18]
- 2017年：Fictions、ニューヨーク、ハーレムスタジオミュージアム[57]
- 2018:エイミー・シェラルド、 セントルイス現代美術館、ミズーリ州セントルイス[58]
- 2018年：エイミー・シェラルド、 クリスタル・ブリッジズ美術館、アーカンソー州ベントンビル[59]
- 2019:エイミー・シェラルド、スペルマン大学美術館、アトランタ、ジョージア州[60]
- 2019年：エイミー・シェラルド： 問題の核心...、 ハウザー＆ワース、ニューヨーク、ニューヨーク[61]
- 2020年：女性主義者はフェミニストにとって紫色にとってラベンダーのようなものです、ハウザー＆ワース、ニューヨーク[45]
- 2021年：約束、証人、記憶、スピード美術館、ケンタッキー州ルイビル[50]
- 2022年：女性による女性を描く、フォートワース近代美術館[62]
公共コレクション
- スミソニアン国立肖像画美術館ワシントンD.C. [22]
- ナッシャー美術館、ノースカロライナ州ダーラム[22]
- スミソニアン国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、ワシントンD.C. [22]
- 国立女性美術館、ワシントンD.C. [22]
- ケンパー現代美術館、ミズーリ州カンザスシティ[63]
- 米国大使館、ダカール、セネガル
- コロンバス博物館、ジョージア州コロンバス
- FTI Technologies Inc.、メリーランド州ボルチモア
- 国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館、ワシントンD.C. [49]
参考文献
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さらに読む
- シェラルド、エイミー (2016)。 「ポートフォリオ：アメリカの画家」。カラルー。39 (2): 335–344。土井：10.1353/cal.2016.0058。S2CID 163273383。
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- スミス、ロバータ（2017年10月16日）。「オバマ夫妻の肖像画の選択が重要な理由」ニューヨークタイムズ。
- ウィルソン、グロリア・J.、ロートン、パメラ・ハリス（2019）。「批評的肖像画：黒人／女性／芸術家／教育者／研究者」。ビジュアル・アーツ・リサーチ。45（1）：83–89。doi ： 10.5406/visuartsrese.45.1.0083。JSTOR 10.5406 / visuartsrese.45.1.0083。S2CID 201417991。
外部リンク
- ギャラリーのウェブサイトに経歴あり
- 共感をテーマにしたシェラルド氏の講演