レオナルド・ドリュー

レオナルド・ドリュー
スタジオでドリュー
生まれる	1961年（62～63歳） 米国フロリダ州タラハシー
知られている	彫刻
Webサイト	leonardodrew.com

レオナルド・ドリューは、ニューヨークのブルックリンを拠点とする現代美術家です。彼は自然素材から彫刻を制作し、酸化、燃焼、腐敗のプロセスを経て、社会の不正義や存在の循環性を批判する巨大な彫刻へと変容させます。

レオナルド・ドリューはフロリダ州タラハシーで生まれましたが、コネチカット州ブリッジポートの住宅街で育ちました。彼のアパートからは市のゴミ捨て場が視界を占めていました。幼少期、ドリューはそこでよく捨てられた残骸を掘り出し、それらから新しい意味を与えて作品を作ったりしていました。^[1] Existedの「Dust to Dust by Allen S. Weiss」で、ドリューは次のように述べています。「カモメ、夏の匂い、消すことのできない地中の火、そのすべてを覚えています…そして時が経つにつれて、この場所が「神の口」であり、始まりと終わり…そして再び始まりであることに気付いたのです…私は作品の中で見つけた物を使っていませんが（材料はスタジオで製作しています）、初期の探求から残っているのは進化の響き…生、死、再生です。」

レオナルドは幼少の頃から芸術家としてのキャリアをスタートさせ、13歳で初めて作品を公開しました。彼の初期の絵画作品は、DCコミックス、マーベルコミックス、ヘビーメタル誌のスカウトマンたちの注目を集めました。^{[2]ジャクソン・ポロックなどの芸術家の作品の複製を通して}抽象表現に触れ、戦後のアメリカやヨーロッパの芸術家によるプロセスベースの作品からインスピレーションを受けたドリューは、美術の訓練に集中することを決意し、自身の抽象表現の感覚を探求することに没頭しました。その後、ニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインに入学し、 1985年にクーパー・ユニオンで美術学士号を取得しました。

彼の作品は、ニューヨークのメトロポリタン美術館、イギリスのテート美術館、ニューヨークのソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ミズーリ州セントルイスのセントルイス美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン協会ハーシュホーン博物館・彫刻の庭、マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード大学フォッグ美術館、アーカンソー州ベントンビルのクリスタルブリッジズ美術館、フロリダ州マイアミのペレス美術館マイアミなど、いくつかの主要な公共コレクションに収蔵されています。^[3]また、マース・カニンガム・ダンス・カンパニーと「グラウンド・レベル・オーバーレイ」という作品でコラボレーションしたほか、 ^[4]サンアントニオのアートペースやニューヨーク市のハーレム・スタジオ・ミュージアムなど、いくつかのアーティスト・イン・レジデンスに参加しています。^[5]

1988年、レオナルド・ドリューは代表作「ナンバー8」を制作した際に自身の芸術的表現を発見し、それがその後のすべての始まりだと信じている。^[6]この作品は木、紙、ロープ、羽、動物の皮、死んだ鳥、骸骨で作られている。^[7] 「ナンバー8 」は1989年にニューヨーク市のケンケレバ・ハウスで初めて展示され、「個人的な経験と文化的遺産から生み出された芸術的アイデンティティの積極的な主張としてすぐに認識された」。^[8]その不吉な魅力は「存在の循環性」、人生の共鳴を明らかにする現実、「自然の性質」を体現しており、このテーマは今でも彼のすべての作品に浸透している。

1990年代初頭、ドリューは、スタジオで化学的に錆を発生させるだけでなく、ニューヨークの路上で集めたスクラップ金属片も使用して、多くの作品に錆の要素を取り入れ始めました。1990年代のこれらの初期の作品は、カーネギー・インターナショナルを含むいくつかのスペースで展示されました。1992年、ドリューはニューヨークのスレッド・ワクシング・スペースで初の大規模な個展を開催し、作家で評論家のヒルトン・アルスによるエッセイを掲載したカタログを出版しました。この展覧会には、木、錆、綿などさまざまな素材で作られた大規模な抽象彫刻が多数展示されました。

その年の後半、ドリューはセネガルのビエンナーレに作品を展示するよう招待されました。アフリカ滞在中、彼はアフリカの奴隷交易所を訪問しました。地下墓地や地下牢を見て、彼は捕らえられたアフリカ人が奴隷生活を送るために船で運ばれる前に耐えなければならなかった 「恐ろしく閉所恐怖症的な状況」^{[9]をじかに理解しました。この経験は彼の作品の完成度と意味に深く影響しました。}ナンバー43は、彼がアフリカ訪問後に制作した彫刻の一例です。ぼろ布やがれきで満たされた何百もの錆びた箱が密集して繰り返され、奴隷の恐ろしい生活環境を示唆し象徴しています。

ニューヨークタイムズの 美術評論家 ロバータ・スミスは、彼の大きなレリーフを「あばたがあり、裂け目があり、ここは焼けたようで、あちらは逆立ち、別のところは意外に繊細。上から見た終わりのない大惨事。これらの作品に暗示されるエネルギーは人間の制御を超えており、私たち全員よりも大きい」と評している。 ^[10]ドリューは、秩序と混沌の間のディストピア的な緊張を利用した、反射的な抽象彫刻作品を制作することで知られている。 ^[11]レオナルド・ドリューの作品は、アメリカの産業革命の過去を暗示するポスト・ミニマリストの彫刻を彷彿とさせる。素材はまた、アメリカの歴史におけるアフリカ系アメリカ人の苦境にも言及している。^[12]彼の作品には多くの意味を見出すことができるが、最終的には、グリッドや、木材、鉄鋼、キャンバス、紙などの原材料が残骸のように見えるように変化することからわかる、生命と衰退の周期的な性質に関心があるように思われる。^[13] この方法は、エントロピーの表現と時間の視覚的な浸食を生み出す。

レオナルド・ドリューの中期回顧展「存在：レオナルド・ドリュー」は、2009年にヒューストン大学美術館のブラッファー・ギャラリーで開幕し、その後、ノースカロライナ州グリーンズボロのウェザースプーン美術館、マサチューセッツ州リンカーンのデコルドバ博物館と彫刻公園を巡回した。展覧会に合わせて、ロンドンのジャイルズ社から作品のモノグラフが出版され、美術館長兼キュレーターのクラウディア・シュムックリと教授兼文化史家のアレン・S・ワイスによる批評文が掲載された。^[3]

2012年、ドリューはニューヨークのシッケマ・ジェンキンス社で4度目の個展を開催し、2007年から2012年までの彼の芸術作品をまとめたカタログをチャータ・ブックスが出版した。^[14]この展覧会では、いくつかの大規模なインスタレーションや作品が展示され、「ドリューの彫刻作品の多くに見られるような、飲み込んだりはじけたりするものと、自然物や人工物との区別が曖昧になっているような、エネルギーに満ちた核」が染み込んでいると評された。^[15]

• 2021年：パワープラント現代美術館、トロント、カナダ。
• 2020年：レオナルド・ドリュー：混沌を読み解く、ノースカロライナ美術館、ノースカロライナ州ローリー
• 2019年：City in the Grass、マディソンスクエアパーク保護協会、ニューヨーク、ニューヨーク州。
• Galerie Lelong & Co.、ニューヨーク州ニューヨーク
• パール・ラム・ギャラリー、香港、中国
• 2016年：レオナルド・ドリュー：11のエッチング、クラウンポイント・プレス、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• シッケマ ジェンキンス & Co.、ニューヨーク州ニューヨーク州
• 2015年：パール・ラム・ギャラリー、香港、中国
• 2013年：選集、ジョージア州サバンナ芸術工科大学美術館、オハイオ州コロンバス芸術工科大学カンザニセンターギャラリー、英国ロンドンVIGOギャラリー。
• 2012: シッケマ ジェンキンス & Co.、ニューヨーク州ニューヨーク
• ペース プリンツ、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 2011年: アンソニー・マイヤー・ファイン・アーツ、カリフォルニア州サンフランシスコ
• VIGOギャラリー、ロンドン、イギリス
• ガレリア・ナポリノビリッシマ、ナポリ、イタリア
• 2010:ウィンドウワークス: レオナルド・ドリュー、アートペース、テキサス州サンアントニオ
• 2009 年:レオナルド・ドリュー展、ブラッファー ギャラリー、ヒューストン大学美術館、テキサス州: 2009 年 5 月 16 日 - 8 月 15 日、ウェザースプーン美術館、ノースカロライナ州グリーンズボロ: 2010 年 2 月 6 日 - 5 月 9 日、デコルドバ博物館および彫刻公園、マサチューセッツ州リンカーン: 2010 年 9 月 18 日 - 2011 年 1 月 9 日
• 2007: シッケマ ジェンキンス & Co.、ニューヨーク州ニューヨーク
• 2006: Palazzo Delle Papesse、Centro Arte Contemporanea、シエナ、イタリア
• ブレント・シッケマ、ニューヨーク州ニューヨーク
• ザ ファブリック ワークショップ、ペンシルベニア州フィラデルフィア
• 2001年：メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
• ロイヤル・ハイバーニアン・アカデミー、ダブリン、アイルランド
• 2000年：ハーシュホーン美術館と彫刻庭園、スミソニアン協会、ワシントンDC
• ブロンクス美術館、ニューヨーク州ブロンクス
• マディソン アート センター、マディソン、ウィスコンシン州
• 1998年：メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
• 1997年:サミュエル・P・ハーン美術館、フロリダ大学、フロリダ州ゲインズビル
• 1996年：ニューヨーク州立大学バッファロー校アートギャラリー、芸術センター、ニューヨーク州バッファロー；メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク市
• 1995年: カリフォルニア州サンディエゴ現代美術館
• ペース・ロバーツ現代美術財団、テキサス州サンアントニオ
• グラウンドレベルオーバーレイ、マース・カニンガム・ダンスカンパニーコラボレーション、ニューヨーク、ニューヨーク州
• 1994年:サンフランシスコ美術館、ウォルター/マクビーンギャラリー、サンフランシスコ、カリフォルニア州
• ハーバート F. ジョンソン博物館、コーネル大学、ニューヨーク州イサカ
• 1992年: スレッド ワックス スペース、ニューヨーク、ニューヨーク州

• 『Inside the Artist's Studio』、プリンストン・アーキテクチュラル・プレス、2015年。（ISBN 978-1616893040） 

• 公式サイト
• メトロポリタン美術館（ニューヨーク）
• コーコラン美術館 2014-02-23ウェイバックマシンにアーカイブ
• ArtSlant 2013-09-10 にWayback Machineでアーカイブされました
• ファブリックワークショップと博物館