フレデリック・ジェームス・ブラウン | |
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| 生まれる | 1945年2月6日 ジョージア州グリーンズボロ |
| 死亡 | 2012年5月5日(67歳) スコッツデール、アリゾナ州、アメリカ合衆国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | サザンイリノイ大学、イリノイ州カーボンデール |
| 知られている | 抽象表現主義、具象 |
| 注目すべき作品 | 美術史、ジョン・ヘンリー、聖母被昇天 |
フレデリック・J・ブラウン(1945年2月6日[1] - 2012年5月5日)は、シカゴ出身でニューヨークを拠点とするビジュアルアーティストである。[2] [3]彼のスタイルは抽象表現主義から具象主義まで多岐にわたる。[4]彼の作品は、歴史、宗教、[5]物語、都市のテーマの影響を受けていた。彼はジャズやブルースのミュージシャンの肖像画シリーズで知られている。[6]
彼の作品はメトロポリタン美術館[7]、スミソニアン博物館、国立肖像画美術館、ミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館などに収蔵されている。1988年、ブラウンは中国北京の天安門広場にある中国革命博物館(現中国国家博物館)で西洋芸術家による初の個展を開催した。[8]
若いころ
フレデリック・ジェームス・ブラウンは1945年2月6日、ジョージア州グリーンズボロで生まれた。母親はジェネバ・ブラウン、父親はアンドリュー・ベントレー。シカゴ南部の製鉄所の近くで育った。ブラウンはマディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、メンフィス・スリムなど、近所のミュージシャンを通じてブルースに触れた。[9]
ブラウンはシカゴ職業高校に通い、その後、南イリノイ大学カーボンデール校(SIU)に入学し、1968年に美術の学位を取得して卒業しました。
キャリア
1970年、ブラウンはシカゴからニューヨークのソーホー地区に移転した。当時、ソーホー地区には多くの芸術家、音楽家、作家、ダンサーが住んでいた。ブラウンはそこでジャズミュージシャンのオーネット・コールマンやアンソニー・ブラクストン、ビデオ写真家のアンソニー・ラモス、画家のグレゴワール・ミュラー、フランク・ボウリング、ダニエル・ジョンソンらとマルチメディアプロジェクトでコラボレーションした。共同制作の絵画に加えて、ブラウンは『Be Aware』、『Stolen Moments』、『Portrait of a Painter』などの舞台芸術作品にも貢献した。アンソニー・ブラクストンが作曲・演奏し、アンソニー・ラモスが後者2つのプロジェクトのビデオを制作した。ウースター・ストリート120番地にあったブラウンのロフトは、この時期ソーホーの集いの場となった。[10]ブラウンは1983年から1990年までニューヨークのマールボロ・ファイン・アートで展示会を行った。このシリーズには、オーネット・コールマン、ルイ・アームストロング、ビリー・ホリデイ、ライオネル・ハンプトンなどの人気アーティストのほか、あまり知られていないジャズやブルースのアーティストの作品も含め、350 点以上が収録されています。
ブラウンは1985年と1987年に北京の中央美術学院で美術を教えた。1988年6月、ブラウンは中国革命博物館で100点の美術作品の回顧展を開催し、中国で展示を行った最も初期の西洋芸術家の一人となった(ロバート・ラウシェンバーグが1985年に中国国立美術館でROCI CHINAを開催した)。[11]
ブラウンは1992年にセントルイス大学現代宗教美術館のために5枚のパネルからなる絵画『キリストの生涯の祭壇画』を制作した。中央の3枚のパネルはキリストの洗礼、十字架降下、復活を表し、両サイドのパネルは聖母子と地獄への降下を表している。[12]
1993年、ブラウンはルイジアナ州ザビエル大学で『聖母被昇天』を完成させた。この絵画は3階建ての高さがあり、一枚のキャンバスに描かれている。[13] [14]
クロスビー・ケンパーは、カンザスシティの建設中だったケンパー現代美術館のために、ブラウンに特定の場所のプロジェクトを依頼した。1994年、人類の歴史を通して芸術の進歩を記録した110枚の絵画シリーズである「美術史」のブラウンの個人的な解釈が、美術館のカフェ・セバスティエンヌ(ブラウンの娘セバスティエンヌにちなんで名付けられた)に設置された。[15]
2002年から2003年にかけて、ブラウンは「フレデリック・J・ブラウン:ジャズ、ブルース、その他のアイコンの肖像」と題した回顧展を開催した。この展覧会は、カンザスシティのケンパー現代美術館とアメリカン・ジャズ博物館から、ニューオーリンズ美術館とハーレム・スタジオ博物館へと巡回した。[16]
2008年9月、ブラウンはコーネル大学で1970年代の創造運動に関する芸術家、音楽家、ダンサー、詩人のシンポジウムを開催した。講演者にはベーシストのチャーリー・ヘイデン、サックス奏者のヘンリー・スレッドギル、サム・リヴァース、ジェームズ・ジョーダン、芸術家のトニー・ラモス、詩人で活動家のフェリペ・ルチアーノ、作詞家のマルコム・ムーニー、作家で音楽評論家のスタンリー・クラウチ、デザイナーのジャン・クロード・サミュエル、ダンサーのミーガン・ボウマン・ブラウンなどが含まれていた。[17]
私生活
ブラウンは1979年にモダンダンサーでアーティスト仲間のミーガン・ボウマンと結婚した。二人の間にはセバスチャンとベントレーという2人の子供がいる。ブラウンはニューヨークとアリゾナ州ケアフリーを行き来しながら暮らしている。
参考文献
- ^ オトフィノスキー、スティーブン(2003)。視覚芸術におけるアフリカ系アメリカ人。インフォベース出版。pp. 27– 。ISBN 9781438107776. 2013年5月27日閲覧。
- ^ 「米国アーティストにとって初の中国公演」シカゴ・サンタイムズ。ロイター。1988年5月27日。 2013年5月27日閲覧。
- ^ Gargan, Edward A. (1988年6月6日). 「アメリカ人アーティストが北京でさまざまな反応を受ける」.ニューヨーク・タイムズ. p. 13. 2013年5月27日閲覧。
- ^ 「フレデリック・J・ブラウン – 伝記」rogallery.com . 2019年7月8日閲覧。
- ^ 「イエスのこれらの解放的なイメージは、私たちが共有する人間性を描いています」USCatholic.org 2019年2月5日2019年7月23日閲覧。
- ^ 「フレデリック・J・ブラウン – 伝記」rogallery.com . 2019年7月8日閲覧。
- ^ Weber, Bruce (2012年5月21日). 「音楽家の画家フレデリック・J・ブラウンが67歳で死去」ニューヨーク・タイムズ. 2013年5月27日閲覧。
- ^ liaochen (2015-12-11). 「Peter Wayne Lewis & Frederick J. Brown」. UCCA . 2019年7月3日閲覧。
- ^ Lock, Graham (2015). 「Wang Dang Doodlin: Frederick J. Brown とのインタビュー」. IRAAA, International Review of African American Art . 2022-07-02時点のオリジナルよりアーカイブ。2019-07-03閲覧。
- ^ Contemporary Arts Media – Artfilms (2013-04-09)、120 Wooster Street – Screener 、2019-07-03閲覧
- ^ 「Rauschenberg in China」ロバート・ラウシェンバーグ財団2016年6月21日2019年7月3日閲覧。
- ^ 「過去の展覧会」www.slu.edu . 2019年7月3日閲覧。
- ^ Bordelon, Christine (2013-02-16). 「聖母被昇天が地元作家の好奇心を掻き立てる」clarionherald.org . 2019-07-03閲覧。
- ^ Laborde, Katheryn Krotzer (2012)。絵画の裏側:フレデリック・J・ブラウンの『聖母被昇天』、ザビエル大学にて。ザビエル・レビュー・プレス。ISBN 978-1883275228。
- ^ フレデリック・J・ブラウン:美術史。ケンパー現代美術館。2012年。ISBN 978-1891246241。
- ^ フレデリック・J・ブラウン:ジャズ、ブルース、その他のアイコンの肖像。ケンパー現代美術館。2002年。ISBN 1891246070。
- ^ 「芸術に熱中:アメリカ芸術ルネッサンスシンポジウムが1970年代の創造的運動を振り返る」コーネルクロニクル。 2019年7月3日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- ニューヨークタイムズの死亡記事
