エリザベス・キャットレット

エリザベス・キャットレット
1986年のキャトレット
生まれる	アリス・エリザベス・キャトレット[1] ( 1915-04-15 )1915年4月15日 ワシントン D.C.、米国
死亡	2012年4月2日(2012-04-02)（享年96歳）[2] クエルナバカ、メキシコ
国籍	アメリカ メキシコ
その他の名前	エリザベス・カトレット・モラ エリザベス・カトレット・デ・モラ
教育	シカゴ美術館附属美術大学、 サウスサイドコミュニティアートセンター
母校	ハワード大学、 アイオワ大学
職業	彫刻家、美術教師、グラフィックアーティスト
雇用主	Taller de Gráfica Popular、 芸術デザイン学部
作品	学生の志
配偶者たち）	チャールズ・ウィルバート・ホワイト（1941年～1946年、離婚） フランシスコ・モラ（画家）（1947年～2002年、死去）
子供たち	フアン・モラ・キャトレットを含む3名
Webサイト	エルザベス

エリザベス・キャトレット（Elizabeth Catlett）は、アリス・エリザベス・キャトレットとして生まれ、エリザベス・キャトレット・モラ（Elizabeth Catlett Mora、1915年4月15日^[1] - 2012年4月2日）^{[3] [4]}としても知られる、アメリカおよびメキシコ出身の彫刻家、グラフィックアーティストである。20世紀の黒人アメリカ人の経験を描いた作品で最もよく知られており、その多くは女性の経験に焦点を当てていた。彼女はワシントンD.C.で教育に携わる両親のもとに生まれ育ち、かつては奴隷だった人々の孫であった。当時、黒人女性がアーティストとして働くことは困難だった。キャトレットはそのキャリアの多くを教育に捧げた。しかし、1946年に受賞したフェローシップによってメキシコシティに渡り、そこに定住して20年間、タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーで働き、国立プラスチック学校の彫刻部門の責任者になった。 1950年代に、彼女の芸術表現の主な手段は版画から彫刻へと移ったが、版画を放棄することはなかった。^[要出典]

彼女の作品は、モダニズムの伝統における抽象と具象が混ざり合ったもので、アフリカとメキシコの芸術の伝統から影響を受けている。アフリカ系アメリカ人の問題と経験に献身しているため、キャトレットの作品は社会的リアリズムと形容されることもある。^[5]アーティストによると、彼女の作品の主な目的は、純粋な美学ではなく、社会的メッセージを伝えることである。彼女の作品は、人種、性別、階級の問題を描きたい美術学生によって熱心に研究されている。生涯を通じて、キャトレットは、メキシコプラスチック・サロンの会員、シカゴ美術館の伝説と遺産賞、ペース大学とカーネギーメロン大学の名誉博士号、国際彫刻センターの現代彫刻における生涯功労賞など、多くの賞と表彰を受けた。^[要出典]

キャットレットはワシントンDCで生まれ育った。^{[3] [6]}両親は解放奴隷の子供で、祖母はアフリカで奴隷が捕らえられたことやプランテーション生活の苦難について彼女に話した。^{[6] [7] [8]}キャットレットは3人兄弟の末っ子だった。両親は教育関係の仕事に就いていた。母親は不登校指導員で、父親は当時DCの公立学校だったタスキーギ大学で数学を教えていた。父親は彼女が生まれる前に亡くなり、母親は家計を支えるためにいくつかの仕事を掛け持ちしていた。^{[1] [6] [8]}

キャットレットの芸術への興味は幼少期から始まった。彼女は子供の頃、父親が作った鳥の木彫りに魅了された。高校ではフレデリック・ダグラスの子孫であるヘイリー・ダグラスに美術を学んだ。^{[7] [9]}

キャトレットはハワード大学で学士課程を優秀な成績で修了したが、同大学は彼女の第一志望ではなかった。^{[1] [10]彼女は}カーネギー工科大学にも入学したが、学校側が彼女が黒人であることを知って入学を拒否した。^{[1] [6]しかし、2007年に}ペンシルベニア州ピッツバーグにあるオーガスト・ウィルソン・アフリカンアメリカン文化センターの理事であるタイラ・バトラーが、オーガスト・ウィルソン・センターと提携した著名なアフリカ系アメリカ人アーティストの展示会で青年グループに講演していたとき、彼女はこの不当行為がキャトレットとピッツバーグとのつながりであることを語った。カーネギーメロン大学の管理者であるロビー・ベイカー・コサックがタイラ・バトラーのゲストとして出席しており、初めてその話を聞いた。彼女はすぐにその話を学校の学長であるジャレッド・リー・コーホンに話したが、コーホンもそのようなことが起こったことを知らず、深く愕然とした。 2008年、コーホン学長はキャトレットに名誉博士号を授与し、カーネギーメロン大学キャンパス内のレジーナ・グーガー・ミラー・ギャラリーでE&Sギャラリーによる個展が開催された。タイラ・バトラーは共同議長のステファニーとマイケル・ジャスパー、クローデット・ルイス、イヴォンヌ・クックとともに、展覧会に合わせてキャトレットの作品カタログを出版・制作した。^{[11] [12]}

ハワード大学では、芸術家のロイス・マイロウ・ジョーンズや哲学者の アラン・ロックが教授に名を連ねた。^[6]また、芸術家のジェームズ・ヘリングや、将来美術史家となるジェームズ・A・ポーターとも知り合った。^{[7] [13]}学費は母親の貯金と芸術家が獲得した奨学金で支払われ、1937年に優秀な成績で卒業した。^{[2] [1] [3] [6]}当時、黒人女性にとって芸術家になるという考えは非現実的だったため、彼女は教師になることを目指して学部課程を修了した。卒業後は母親の故郷であるノースカロライナ州ダーラムに移り、ヒルサイド高校で美術を教えた。^{[1] [7]}

キャトレットはアメリカの画家グラント・ウッドの作品に興味を持ち、アイオワ大学で彼が教鞭をとっていた大学院に入学した。^[1]そこで彼女はウッドのもとでデッサンと絵画を学び、^[14]ハリー・エドワード・スティンソンのもとで彫刻を学んだ。^[15]ウッドは彼女に自分が最もよく知っているものを描くように助言し、キャトレットはアフリカ系アメリカ人の女性と子供の像を彫刻し始めた。^{[1] [16]}しかし、学校に受け入れられたにもかかわらず、彼女は寮に住むことを許されなかったため、キャンパス外に部屋を借りた。^[15] 彼女のルームメイトの一人は、将来の小説家で詩人となるマーガレット・ウォーカーだった。^[7]キャトレットは1940年に卒業し、大学で初めて美術修士号を取得した3人のうちの1人となり、学位を取得した最初のアフリカ系アメリカ人女性となった。^{[2] [3] [15]}

アイオワ州立大学卒業後、キャトレットはディラード大学で働くためニューオーリンズに移り、夏休みはシカゴで過ごした。夏の間、シカゴ美術館附属美術大学で陶芸を、サウスサイド・コミュニティ・アート・センターでリトグラフを学んだ。^{[3] [13]}シカゴで、彼女は最初の夫である芸術家のチャールズ・ウィルバート・ホワイトとも出会った。2人は1941年に結婚した。^{[3] [7] [17]} 1942年に、2人はニューヨークに移り、キャトレットはハーレムのジョージ・ワシントン・カーバー・スクールで成人教育のクラスを教えた。彼女はまた、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグでリトグラフを学び、ロシアの彫刻家オシップ・ザッキンの個人指導を受けた。^{[3] [13]}ザッキンは、彼女の具象作品に抽象的な要素を加えるよう促した。^[1]ニューヨーク滞在中に、彼女はグウェンドリン・ベネット、WEBデュボア、ラルフ・エリソン、ラングストン・ヒューズ、ジェイコブ・ローレンス、アーロン・ダグラス、ポール・ロブソンなどの知識人や芸術家と出会った。^{[7] [8]}

1946年、キャトレットはローゼンワルド基金フェローシップを獲得し、夫とともにメキシコへ渡り研究を行った。^[6]彼女が助成金を受け入れた理由の1つは、当時のアメリカ美術が抽象芸術へと傾きつつあったのに対し、彼女は社会的なテーマに関連した芸術に興味を持っていたからである。^[7]同年、メキシコへ移住した直後、キャトレットはホワイトと離婚した。^[17] 1947年、彼女は左翼の社会運動と教育を推進する版画の工房、タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーに入学した。そこで彼女は版画家で壁画家のフランシスコ・モラと出会い、同年後半に結婚した。 ^{[3] [13] [17]}夫妻には3人の子供が生まれ、全員が芸術の道に進んだ。フランシスコ・モラ・キャトレットはジャズ音楽、フアン・モラ・キャトレットは映画製作、そしてデビッド・モラ・キャトレットは視覚芸術である。^{[7] [8] [18]} 1948年、彼女は国立絵画・彫刻・彫刻学校「ラ・エスメラルダ」に入学し、ホセ・L・ルイスに木彫​​を、フランシスコ・スニガに陶芸彫刻を学んだ。^[3]メキシコ滞在中に、彼女は芸術にもっと真剣に取り組むようになり、芸術に求められる仕事にもっと専念するようになった。^{[13]彼女はまた、}ディエゴ・リベラ、フリーダ・カーロ、ダビド・アルファロ・シケイロスとも出会った。^[8]

2006年、欧米美術のキュレーターであるキャスリーン・エドワーズは、メキシコのクエルナバカにあるキャットレットを訪れ、アイオワ大学美術館（UIMA）のために27点の版画を購入しました。^{[19]キャットレットはこのお金をアイオワ大学財団に寄付し、版画を学ぶアフリカ系アメリカ人と}ラテン系の学生を支援するエリザベス・キャットレット・モラ奨学金基金に充てました。^[15]アイオワ大学のキャンパスにあるエリザベス・キャットレット・レジデンス・ホールは彼女にちなんで名付けられました。^[20]

キャトレットは1946年から1966年までタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラー（TGP）で活動していた。しかし、メンバーの中には共産党員もいたため、また彼女自身のメキシコシティでの鉄道ストライキに関する活動が1949年に逮捕に至ったため、キャトレットは米国大使館の監視下に置かれることになった。^{[1] [17] [21]結局、彼女は}米国への入国を禁止され、「望ましくない外国人」と宣言された。彼女は亡くなる前に病気の母親を訪ねて帰国することができなかった。^[7] 1962年、キャトレットはアメリカ国籍を放棄し、メキシコ国籍を取得した。^{[1] [3] [13]}

1971年、同僚や友人らが米国国務省に手紙を書いてキャンペーンを展開した結果、彼女はハーレムのスタジオ美術館で開催される自身の作品展に特別に入場許可を得た。^{[1] [7]}

1975年、国立プラスチック芸術学校での教職を退いた後、キャトレットはモレロス州クエルナバカ市に移住した。 ^[1] 1983年、彼女とモラはニューヨーク州バッテリーパークシティにアパートを購入した。2人は1983年からモラが2002年に亡くなるまで、一年の一部をそこで一緒に過ごした。 ^{[1] [8] [17]}キャトレットは2002年にアメリカ国籍を回復した。^{[8] [13]}

キャトレットは亡くなるまで活動的な芸術家であり続けた。^{[6] [21]} 2012年4月2日、彼女は96歳でクエルナバカの自宅スタジオで眠っている間に安らかに亡くなった。^{[2] [3]}彼女には3人の息子、10人の孫、6人のひ孫が残された。^[1]

1930年代、キャトレットはキャリアのごく初期に、失業中の芸術家のための連邦政府の公共芸術プロジェクトの任務を引き受けた。しかし、おそらく未熟さからくる積極性の欠如を理由に解雇された。この経験により、彼女はディエゴ・リベラやミゲル・コバルビアスの社会をテーマにした作品に触れる機会を得た。^[7]

彼女は元々美術教師になることを志していたため、キャリアの大半を教師として過ごした。学士号を取得後、ノースカロライナ州ダーラムの教育システムで初めて教職に就いた。ヒルサイド高校で美術を教えた。しかし、黒人教師の給与が低かったため、彼女はその職に非常に不満を抱くようになった。彼女はサーグッド・マーシャルとともに、男女同一賃金を求める運動に参加したが、失敗に終わった。^[13]大学院卒業後、 1940年代にニューオーリンズのディラード大学に就職した。そこで彼女は、ピカソ展を見るためにデルガード美術館への特別旅行を手配した。当時、美術館は黒人立ち入り禁止だったため、グループは一般公開されていない日に訪れた。^[1]彼女は最終的にディラードの美術学部長になった。^[7] 彼女の次の教職は、ハーレムのコミュニティオルタナティブスクールであるジョージ・ワシントン・カーバー・スクールで、夜間クラスに通う労働者に美術やその他の文化科目を教えた。^[7]彼女の最後の主要な教職は、 1958年に始まったメキシコ国立自治大学（UNAM）の国立プラスチック芸術学校（現在は芸術デザイン学部として知られている）であり、そこで彼女は彫刻の最初の女性教授でした。^[1] 1年後、彼女は女性であり外国人であるという抗議にもかかわらず、彫刻部門の責任者に任命されました。^{[13] [17]}彼女は1975年に退職するまで学校に留まりました。^[24]

メキシコに移住したキャトレットの最初のアーティストとしての仕事は、メキシコシティにある左翼の政治運動、社会問題、教育を促進するグラフィックアートに特化した有名な工房、タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラー（TGP）での活動だった。TGPでは、彼女と他のアーティストが、著名な黒人の人物をフィーチャーしたリノリウム版画のシリーズや、ポスター、チラシ、教科書の挿絵、メキシコの識字率向上のための資料を制作した。^{[25] TGPで制作されたリノリウム版画の1つである} 『小作人』は、おそらく彼女の最も有名な作品であり、鮮明な黒の線と濃い茶色と緑のインク、帽子のつばの光輪と上向きの角度の構図により、マントを留めている安全ピンが貧困さを示しているにもかかわらず、人物を記念碑的、あるいは崇拝されるべき人物にしている点で、キャトレットの大胆な視覚スタイルの優れた例である。^{[22] [23] [26]}キャトレットがTGPに没頭したことは、メキシコの先住民、スペイン人、アフリカ人の先祖が混ざり合った「メスティサヘ」の意味を理解する上で決定的な役割を果たした。これはアフリカ系アメリカ人の経験と並行する現実だった。^[27]彼女は20年間ワークショップに在籍し、1966年に去った。^[28]ハリエット・タブマン、アンジェラ・デイヴィス、マルコムXなどの彼女のポスターは広く配布された。^[1]

1948年にワシントンD.C.で個展を開催したものの^[3] 、彼女の作品が定期的に展示されるようになったのは1960年代から1970年代になってからで、ほとんどがアメリカ国内で行われた。^{[3] [21]}ブラック・アーツ・ムーブメントやフェミニズム などの社会運動の影響で作品が注目を集めた。^{[1] [17]} これらの展覧会の多くは集団での開催だったが、キャトレットは生涯で50回以上の個展を開催した。^{[1] [6]}その他の重要な個展には、1962年のニューメキシコ大学国立プラスチック美術館、1970年のロサンゼルス近代美術館、1971年のニューヨーク・ハーレム・スタジオ美術館、1972年のワシントンD.C. 、1972年のハワード大学、1976年のロサンゼルス郡立美術館、2008年のカーネギーメロン大学ミラーギャラリー、 ^{[2] [11]および2011年の}ブロンクス美術館での個展がある。エリザベス・キャトレットが実際に出席した最後の展覧会は、2009年5月にE&Sギャラリーが主催したルイビル大学クレスマンセンターでの展覧会であった。1993年から2009年まで、彼女の作品はジューン・ケリーギャラリーで定期的に展示されていた。^{[2] 2020年7月、} COVID-19パンデミックの影響で一般公開が中止されていたフィラデルフィア美術館では、オンライン展示会でキャトレットの作品を展示した。^[29]

2018年4月26日にオープンしたレガシーミュージアム^[30]は、アメリカにおける奴隷制度と人種差別の歴史を展示・ドラマ化し、キャトレットらの作品を展示している。^[31] 2023年から2024年にかけて、フランクフルト近代美術館はエリザベス・キャトレットの作品の初の総合展を開催した。^[32]

生涯を通じて、キャトレットは数多くの賞や表彰を受けた。^[13]これらには、1940年にシカゴで開催されたアメリカ黒人博覧会での一等賞、 ^[33] 1956年のメキシコプラスチック展への入選、 ^[3] 1996年のアイオワ大学から優秀卒業生賞、^{[15] 1998年に}パーチェス大学のニューバーガー美術館が主催した50年間の巡回回顧展、^{[2] [3] 2009年の}NAACPイメージ賞、[ ^21] 2013年にメキシコプラスチック展と国立工科大学が共同で開催したキャトレットの死後追悼式などがある。^[3]

その他の栄誉には、女性芸術家会議賞、シカゴ美術館レジェンド・アンド・レガシー賞、カリフォルニア州バークレー市のエリザベス・キャトレット週間、オハイオ州クリーブランドのエリザベス・キャトレット・デー、ニューオーリンズの名誉市民、ペース大学とカーネギーメロン大学の名誉博士号、国際彫刻センター現代彫刻生涯功労賞などがある。タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーは、キャトレットの功績により、国際平和賞を受賞した。^{[8] [13] [11]}彼女は1991年に全米100人黒人女性連合からキャンディス賞を受賞した^。[34]彼女のキャリアの終わりまでに、彼女の作品、特に彫刻は数万ドルで売れた。^[7]

彼女はBBCラジオ4のシリーズ「もう一つのアートの歴史」のナオミ・ベックウィズが司会を務め、2018年3月6日に放送されたエピソードの主題でした。 ^[35]フィラデルフィア美術館はオンライン展覧会でキャトレットを紹介しました。

カーネギーメロン大学は、1931年に人種を理由に彼女の入学を拒否したが^[36] 、 2016年に彼女に名誉美術博士号を授与した。^[11]

キャトレットは1995年から1996年にかけて、ピッツァー大学で1983年に初めて開催されたソジャーナ・トゥルース年次講演を行った。^[37]

2024年9月13日から2025年1月19日まで、ブルックリン美術館ではエリザベス・キャトレットの作品展が開催されます。^[38]

2017年、キャトレットの母校であるアイオワ大学は彼女の名前を冠した新しい学生寮を開設した。^[39]

キャトレットは主に彫刻と版画で知られています。^[3]彼女の彫刻は挑発的なことで知られていますが、版画の方がより広く知られています。これは主にタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーとの作品によるものです。^{[3] [7]}彼女は版画から離れたことはありませんでしたが、1950年代から主に彫刻に移行しました。^{[17]彼女の版画作品は主に木版画とリノカットで構成されていましたが、彫刻は粘土、}杉、マホガニー、ユーカリ、大理石、石灰岩、オニキス、青銅、メキシコの石（カンテラ）など、さまざまな素材で構成されていました。 ^{[1] [13]}彼女は同じ作品を複数の異なる媒体で再現することがよくありました。^[18]彫刻のサイズと範囲は、数インチの高さの小さな木像から数フィートの高さのもの、公共の広場や庭園用の記念碑的な作品まで多岐にわたりました。この後者のカテゴリーには、ニューオーリンズにあるルイ・アームストロングの10.5フィートの彫刻や、サクラメントにあるソジャーナ・トゥルースを描いた7.5フィートの作品が含まれます。^[7]

彼女の作品の多くは写実的で高度に様式化された2次元または3次元の人物像であり^{[6] 、}ヘンリー・ムーア、コンスタンティン・ブランクーシ、オシップ・ザッキンのモダニズムの原理（人間の感情を表現するために単純化された図像を作成するための有機的な抽象化など）を、ポピュラーで認識しやすいイメージに適用している。その他の大きな影響としては、アフリカやスペイン以前のメキシコの芸術の伝統が挙げられる。彼女の作品は、歴史上の人物でさえも、個々の人格を探求せず、抽象化され一般化された考えや感情を伝えている。^[17]彼女のイメージは、彼女自身の人生や認識についての彼女自身との、そして彼女自身と「他者」、つまり現代社会の人種差別、階級差別、性差別の信念や実践との間の、綿密に誠実な対話から生まれている。^[40]多くの若い芸術家が、ジェンダー、人種、階級に関連するテーマのモデルとして彼女の作品を研究しているが、彼女は一般の人々には比較的知られていない。^[21]

彼女の作品は、社会的不正義、人間の状態、歴史上の人物、女性、母と子の関係といったテーマを中心に展開した。 ^[17]これらのテーマは、メキシコの現実からいくらか影響を受けた、20世紀のアフリカ系アメリカ人の経験に特に関連していた。^{[2] [1] [13]}この焦点は、彼女がアイオワ大学に在学中に始まり、そこで彼女は自分が最もよく知っているものを描くように奨励された。彼女の卒業論文は彫刻「母と子」（1939年）で、 1940年にシカゴで開催されたアメリカ黒人博覧会で一等賞を受賞した。^[16]

彼女の題材は、繊細な母性のイメージからブラックパワーの対立的なシンボル、マーティン・ルーサー・キング・ジュニア、マルコムX、ハリエット・タブマン、ローザ・パークス、作家フィリス・ホイットリーなどの肖像画まで多岐にわたる。^{[6] [18]彼女は芸術が国境を越えた民族}的アイデンティティの構築に役割を果たすことができると信じていた。^[41]彼女の最も有名な作品は、黒人女性を強く母性的な人物として描いている。^{[1] [21]}女性たちは豊満で、腰と肩が広く、力と自信に満ちた姿勢で、態度を示すために上半身を前に突き出していることが多い。顔は仮面のような傾向があり、一般的に上を向いている。^[7] 「母と子」（1939年）には、ガボンの仮面のような特徴を持つ非常に短い髪の若い女性が描かれている。後期の作品「水浴者」（2009年）には、上腕三頭筋を曲げている同様の主題が描かれている。^[1]彼女のリノカットシリーズ「The Black Woman Speaks 」は、アメリカの黒人女性のイメージを英雄的で複雑な人間として描いた西洋美術における最初のグラフィックシリーズの一つである。 ^{[40] : 46}彼女の作品は、1940年代のハーレム・ルネッサンス運動^[3]とシカゴ・ブラック・ルネッサンスの影響を受け、1960年代と1970年代にはブラックパワー、ブラック・アーツ・ムーブメント、フェミニズムの影響を受けて強化された。^{[17]彼女はロイス・ジョーンズのような芸術家とともに、批評家の}フリーダ・テスファギオルギスが「アフロフェムセントリズム」分析と呼んだものを生み出すのに貢献した。 ^[33]

タジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーは、彼女の作品をできるだけ幅広い観客に届けるために、抽象と具象のバランスを取るよう促した。彼女はタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラーでの時間を次のように語っている。「私は、リアリズムだけが意味を持つ、苦労している人々のために、芸術をどのように使うかを学びました。」^[1]

評論家のマイケル・ブレンソンは、彼女の彫刻の「流動的で官能的な表面」に注目し、「光の抱擁だけでなく、鑑賞者の手の愛撫も歓迎しているようだ」と述べた。ケン・ジョンソンは、キャトレット女史が「木と石に溶けるような、ほとんどエロティックな輝きを与えている」と述べた。しかし、彼はまた、その図像を「ありふれた、決まり文句」と批判した。^[1]

しかし、キャトレットは純粋な美学よりも、作品の社会的メッセージに関心があった。「私は常に、自分の芸術が人々に役立つことを望んでいました。私たちを反映し、私たちと関わり、私たちを刺激し、私たちの可能性に気づかせるために。」^[1]彼女は、これらの運動が形作られる前からフェミニストであり活動家であり、人種差別や女性のロールモデルの不足にもかかわらず、芸術の道を追求していた。^{[1] [13]}「芸術が物事を変えられるとは思いません」とキャトレットは言った。「文章にはもっとできることがあると思います。しかし、芸術は人々を変化に備えさせることができます。芸術は人々の考え方を教育し、説得することができます。」^[7]

キャトレットは、自身の芸術的貢献が若い黒人女性に影響を与えたとも認めている。彼女は、黒人女性彫刻家になることは「以前は考えられないことでした。黒人女性彫刻家はほとんどおらず、おそらく5、6人しかおらず、全員が非常に厳しい状況を乗り越えてきました。黒人で、女性で、彫刻家、版画家、教師、母親、祖母で、家計を支えることは可能です。大変なことですが、できます。やろうと決心するだけです。」と伝えた。^[7]

キャトレットの「黒人女性」は1946年から1947年にかけて制作された、当時のアフリカ系アメリカ人女性が直面していた差別と人種差別の経験を浮き彫りにした15枚のリノリウム版画のシリーズである。このシリーズでは、歴史的に著名なハリエット・タブマンやフィリス・ホイットリーなど、これらの女性たちの強さと英雄的行為も描かれている。^[42]

視覚芸術ほど、白人男性以外の人々にとって閉ざされた分野はありません。芸術家になることを決めた後、私がまず信じなければならなかったのは、黒人女性である私が芸術界に進出できるということ、そして、黒人であることや女性であること、人間性を少しも犠牲にすることなくそれができるということでした。

— エリザベス・キャトレット、1973年^[43]

「私にとって芸術は、国民の内なる必要性から発展しなければなりません。芸術は疑問に答えたり、誰かを目覚めさせたり、正しい方向、つまり私たちの解放へと後押ししたりするものでなければなりません。」^[44]

これはキャトレットの選りすぐりの作品のリストです。

• 学生の熱望(1977)、ハワード大学キャンパス、2300 6th Street NW、ワシントン DC
• 「For My People」ポートフォリオ（1992年出版）、リミテッド エディションズ クラブ、ニューヨーク
• ラルフ・エリソン記念碑（2002年）、150番街とリバーサイドドライブ、マンハッタン、ニューヨーク^[45]
• 横たわる裸婦像^[46] (1955)、ワシントン国立美術館
• トルソー（1985年）^[47]は、マホガニーの彫刻で、キャトレットの別の作品であるブロンズ彫刻「物思いにふける」（1946年生まれ）^{[48]をモデルにしています。このマホガニーの彫刻は}、ニューヨーク市立大学ヨーク校ファインアートコレクションに所蔵されています（寸法：高さ35フィート x 幅19フィート x 奥行き16フィート）。誇張された腕と胸がこの作品の顕著な特徴です。交差した腕は幅広で、シンプルな幾何学的形状と波紋がシャツの袖をまくった状態を示し、首にはなだらかな隆起があります。手は、胴体に比べて大きく彫刻されています。人物の目は、自信を意味する穏やかでありながら安定した視線で描かれています。キャトレットは、表情豊かなポーズを通して女性のエンパワーメントを表現するために作成した他の作品と同様に、強い労働者階級の黒人女性を思い起こさせます。キャトレットは、ヒマラヤスギやマホガニーなどの素材を好みました。これらの素材は、褐色の肌を自然に表現できるからです。

• ヘルツォーク、メラニー (2000)。エリザベス・キャトレット: メキシコのアメリカ人アーティスト。アメリカ人アーティストに関するジェイコブ・ローレンスシリーズ。シアトル、ワシントン州: ワシントン大学出版局。ISBN 9780295979403。
• デュフレン、フィービー（1994）、「エリザベス・キャットレットとの訪問」、美術教育、47（1）、全米美術教育協会：68-72、doi：10.2307/3193443、JSTOR  3193443
• ラデューク、ベティ（1992）「アフリカ系アメリカ人彫刻家エリザベス・キャトレット：社会変革のための強力な拳」『女性アーティスト：多文化ビジョン』ニュージャージー、pp. 127-144。
• メリアム、デナ。「歴史の子供たち：エリザベス・キャトレットの芸術」、彫刻評論（第42巻第3号、1993年）、6～11ページ。
• テスファギオギス、フリーダ・ハイ・W、「アフロフェムセントリズムとエリザベス・キャトレットとフェイス・リンゴールドの芸術におけるその結実」、ノーマ・ブローデとメアリー・D・キャラード編『拡大する言説：フェミニズムと芸術史』、ニューヨーク、1992年、475～486ページ。

ウィキメディア・コモンズには、エリザベス・キャトレットに関連するメディアがあります。

• エリザベス・キャトレットがタジェール・デ・グラフィカ・ポピュラー在籍中に制作した 70 点以上の作品のリストは、Gráfica Mexciana で閲覧できます。
• エリザベス キャットレット オンライン。世界中の美術館のサイトや画像アーカイブにあるエリザベス キャットレットの作品の写真を紹介する ArtCyclopedia ガイド。
• 優秀卒業生賞。アイオワ大学がエリザベス・キャットレット・モラ氏に授与
• エリザベス・キャットレットの口述歴史ビデオ抜粋（ナショナル・ビジョナリー・リーダーシップ・プロジェクト）