アリソン・サール

アリソン・サール（1956年2月5日生まれ）は、ロサンゼルスを拠点とする彫刻家、ミクストメディア、インスタレーションアーティストです。彼女の作品は、アフリカ系移民と黒人女性のアイデンティティに焦点を当てており、アフリカ、カリブ海諸国、ラテンアメリカの フォークアートとスピリチュアリティの影響を受けています。^[1]サールは、「文化的、社会的アイデンティティ、歴史、宗教のテーマを反映するために、見つけた物を変形させる」ことで有名です。^[2]サールは、コラージュアーティストでアサンブラージュアーティストの両親、ベティ・サール（旧姓ブラウン）と画家で美術品保存家のリチャード・サールのおかげで、幼い頃から自然と形而上学的、スピリチュアルな実践に触れることができました。^[3]サールは、同じくアーティストである姉妹のレズリー・サールとトレイシー・サール・キャバノーとともに、両親の足跡をたどりました。^{[4] [5]} サールは長年にわたりアーティストとして活動しており、世界中のギャラリーで展示するほか、ニューヨーク市にパブリックアート作品を設置しています。彼女は、ニューヨーク市芸術委員会やボストン現代美術館 などの機関から功績賞を受賞しています。

サールはカリフォルニア州ロサンゼルスで、著名なアフリカ系アメリカ人の彫刻家兼インスタレーション・アーティストであるベティ・サールと、陶芸家で美術品保存家のリチャード・サールの子として生まれた。^{[6]サールの母ベティは1970年代の}ブラック・アーツ・ムーブメント に関わり、幼少期にはアリソンと姉妹のレズリーとトレイシーを頻繁に美術館やアートオープニングに連れて行った。^[7]彼女たちはまた、ロサンゼルスにあるサイモン・ロディアのワッツ・タワーやシミ・バレーにあるグランマ・プリズブリーのボトル・ヴィレッジなど、アウトサイダー・アートも鑑賞した。^[8]サールの自然への愛、土着の民芸品への強い関心、そして廃棄された品物を使って美を創り出す芸術家の能力への称賛は、こうした経験や芸術への関わりから生まれたものである。^[9]アリソンは高校生の頃から8年間、父親のもとで保存家として働いた。^[10] ここで彼女は彫刻を学び、それが後に作品に使用する材料に影響を与えたと述べています。^[10]中国のフレスコ画、エジプトのミイラ、プレコロンビアとアフリカの芸術など、さまざまな文化の遺物を扱うことで、アリソンはさまざまな材料、技術、美学の特性について学びました。^[10]家族は、インスピレーションからプロセスに至るまで、サールの作品に大きな役割を果たし続けています。作家でインタビュアーのハドリー・ローチの言葉を借りれば、「サールの人生では、キッチンテーブルがイーゼルで、子供たちがアシスタントで、流木が定期的に裏庭から引きずり込まれて誰かの足になります。」^[11]

サールは1978年にスクリップス大学（カリフォルニア州クレアモント）でサメラ・ルイス博士に師事し、美術史​​と美術の二重学位を取得した。^{[12] [13]}学位を取得した後、サールは芸術を学ぶよりもアーティストになることを追求しなければならないと感じた。^[13]彼女の論文は、アフリカ系アメリカ人のフォークアートに焦点を当てていた。^{[14]彼女は1981年に}オーティス芸術デザイン大学（カリフォルニア州ロサンゼルス） で美術学修士号を取得した。^[15]オーティス芸術デザイン大学在学中、サールはマーク・ロスコやタントラ​​芸術を参考にしたファイバーアートの作品を制作した。彼女は、自分の芸術形態をもっと表現力豊かで魅力的なものに変えたいと思うようになった。^{[16]それぞれの輝かしいキャリアに加えて、サールと母親のベティ・サールは}House of Gris Gris（1989）などのアート作品を一緒に制作している。 ^[17]アリソンは母親から「神秘主義、発見された物、そして芸術の精神的な可能性への興味を受け継いだ。」^[8]

1981年、オーティス芸術デザイン大学を卒業した後、サールは夫でアーティストのトム・リーサーとともにニューヨークに移住した。2人はチェルシーの倉庫をロフトアパートに改装し、アパートや19世紀から20世紀初頭の建物内で見つけたブリキタイルがその後の彼女の彫刻作品に繰り返し現れるイメージとなった。^[16]

1983年、サールはハーレムのスタジオ美術館でアーティスト・イン・レジデンスを務めた。1985年にはニューメキシコで再びレジデンスし、そこで彼女は自身の都会的なスタイルと南西部のネイティブ・アメリカンやメキシコの影響を融合させた。^[18]

サールは15年間ニューヨークに住み、カイルとマディという2人の子供をもうけた^[19]後、ロサンゼルスに戻り、現在はそこで暮らしている^{[16] 。}

サールは金属彫刻、木彫、フレスコ画、木版画、拾い物を使った作品など、数多くの芸術的媒体に精通している。^{[16] [20] [21] [14]} 彼女の彫刻やインスタレーションは、アフリカの文化的ディアスポラと精神性というテーマを探求している。^[20]彼女の作品はしばしば自伝的であり、アイデンティティのマーカーとしての身体の歴史的役割や、身体と現代のアイデンティティ政治とのつながりを認めている。^[1] ホノルル美術館のコレクションにある「スネークマン」 （1994年）は、アーティストが作品の中でアフリカ文化と人体の両方を参照している例である。アーティストの多民族の生い立ち、多民族のアイデンティティ、ラテンアメリカ、カリブ海諸国、アフリカの芸術と宗教の研究が彼女の作品に影響を与えている。^{[22] [14]サールは}カンドンブレ、サンテリア、フードゥーの慣習を調査している。^[23]物には精霊が宿ると信​​じ、身近な拾い物を人間の感情をかき立てるために変形させている。^{[24] [10]}

彼女の非常に個人的な、しばしば等身大の彫刻は、感情的な率直さが特徴で、対照的な素材とメッセージによって、彼女は作品に高度な文化的サブテキストを吹き込んでいます。^[25]見つけた素材を使用するという彼女の実践の背後にある動機について尋ねられると、彼女は「私は自分の版画を政治的だとは考えたことがなく、大衆的で、身近で、手頃な価格であるという考えに非常に傾いています。人々が詩を印刷して街中に貼るブロードサイドの歴史が大好きで、詩人を題材にした作品を何点か制作しました。」と答えています。^[26]

サールの彫刻作品は、自身の経験と歴史的背景の両方を通して、ジェンダーや人種に関する問題を頻繁に表現している。^[27] サールの作品の多くには、アフリカ系アメリカ人の歴史に関するメッセージやテーマが含まれている。2018年の展覧会「トプシー・ターヴィー」は、長年の人種的ステレオタイプであるハリエット・ビーチャー・ストウの小説「アンクル・トムの小屋」の登場人物トプシーを参照している。^[28]サールはストウのステレオタイプを、冷酷で無情な奴隷制度という残酷な扱いを経験した後、愛を通して変容したキャラクターとして、回復力と抵抗の象徴として再考している。^[16]

サールは、自分の作品が感情を呼び起こす意図を持っているとしているが、直接政治的なものだとは考えていない。しかし、ニューヨークタイムズの美術評論家ロバータ・スミスは、1993年のホイットニー・ビエンナーレのレビューで、サールの作品は「政治と視覚が実際に効果的に力を合わせた数少ない例」の1つであると述べた。 ^{[29]サールの作品の中には、ニューヨークの}ホイットニー美術館 に収蔵されているブラック・ライブズ・マター運動への賛歌であるRise （2020年）など、現代の問題を直接参照しているものもある。サールの2006年の展覧会Coupについて、評論家のレベッカ・エプスタインは、「[サールは]一見容赦のない素材（ブロンズ、鉛、タール、木）を巧みに扱う。[彼女は]個人的および文化的アイデンティティのテーマを巧みに操り、さまざまなサイズの女性の体（多くの場合、彼女自身の体）を、物語に満ちながらもしっかりとした姿勢で作り上げている」と書いている。^[30]

サールは、そのキャリアを通じていくつかの公共作品を制作してきた。2000年代初頭の最も有名な作品の1つに、ハリエット・タブマンの記念碑「スイング・ロー」がある。この作品は、サウスハーレムのハリエット・タブマン記念広場、西122丁目のセント・ニコラス通りとフレデリック・ダグラス通りの交差点にある。サールは、タブマンを作品に表現する意図について、「鉄道の運転手としてではなく、列車そのもの、止められない機関車として」描いたと述べている。^[31]

2011 年にマディソン スクエア パークで展示された彼女の作品の公開コレクション「Seasons」には、 Spring、Fall、Winter、 Summerという個別の作品が含まれています。これらの作品全体を通して、Saar はイメージにザクロを取り入れ、この作品の創作の枠組みとなっているギリシャ神話のテーマを繰り返し表現しています。Demeter とPersephoneの物語に触発されたSaar は、物語のモチーフを彼女の四季シリーズに取り入れています。

2024年にパリ夏季オリンピックが開催されるのを機に、パリ市内のシャンゼリゼ通りにあるシャルル・アズナブール庭園で、ザールによる新しいパブリックアート作品が公開された。 「サロン」と題されたこのモニュメントには、オリーブの枝と金色の炎を持った黒人女性が描かれており、その周囲には観客が自由に座れる椅子が円形に並んでいる。このモニュメントは平和と女性の力を表すことを意図している。^[32]

サールの作品には、神話、少女時代、家族関係など、いくつかのテーマが繰り返し現れる。^[33]ニューヨークタイムズ誌のインタビューで、サールは出産と川のヨルバ族の女神イェモジャとの関係について次のように語っている。「イェモジャは私の作品によく登場します。私が初めてイェモジャを発見したのは、1990年代にニューヨークに住んでいて、若い母親であることとキャリアを持つことの両立に取り組んでいたときで、本当にバランスを取る行為のように感じました。当時、私は「クール・ママン」という作品を制作しました。このママンは、すべて白いエナメル製の鍋やフライパンを頭の上に乗せてバランスをとっています。イェモジャは、忍耐とバランス、子育ての面で私を助けてくれるだけでなく、私の創造力を養う水のような生命を与える精霊でもあると私は考えています。」^[26]

サールの作品は、美術館、ビエンナーレ、ギャラリー、パブリックアートの会場で展示されています。 サールの作品は国際的に展示されており、UCLAファウラー文化史博物館、LAルーバーギャラリー、ニューヨーク市のフィリス・カインドギャラリー、ベン・マルツギャラリー、パサデナ・カリフォルニア美術館で重要な展覧会が開催されています。^{[34]彼女は}ダートマス大学とハーレムのスタジオ博物館でアーティスト・イン・レジデンスを務めました。 ^{[35] [8]}彼女の個展には、1993年のハーシュホーン美術館と彫刻の庭での「Directions」 、2015-16年のアフリカン・ディアスポラ博物館での「Alison Saar: Bearing」、^{[36] [37] 2014-15年の}オミ国際芸術センターのフィールズ彫刻公園での「Winter」、^{[38] 2014-15年の}ワッツタワーズアートセンターでの「Hothouse」などがあります。^[39]そしてSTILL...は2012年にオーティス芸術デザイン大学のベン・マルツギャラリーで開かれ、 2013年にマサチューセッツ芸術デザイン大学のフィッジ美術館に巡回した。 ^{[40] [41] [42]}

重要なグループ展には以下のものがある：2015年、ハーレムのスタジオ美術館で開催された「In Profile: Portraits from the Permanent Collection」 、 ^[43] 「African American Art since 1950: Perspectives from the David C. Driskell Center 」（巡回展およびカタログ）は、2012年にメリーランド大学、 2013年にタフト美術館、2014年にハーベイ B. ガントセンター、 2014-15年にフィッジ美術館、 2015年にポーク美術館、2016年にシェルドン美術館で開催された。 ^{[44] 「}Made in California: Art, Image, and Identity, 1900-2000 」 （ロサンゼルス郡立美術館で2000年に開催された大規模な回顧展およびカタログ）、 ^{[45] 「}Twentieth Century American Sculpture in the White House Garden」（ワシントンD.C.のホワイトハウス） ^[46] 2018年にはバージニア州ウィリアムズバーグのマスカレル美術館で「Building on the Legacy: African American Art from the Permanent Collection」展を開催。2021年にはLAルーバーでSeenUNseen展を企画し、ミリアム・JA・シャンシーの朗読会と同時開催された。^[47]

アクランド美術館で開催された「家族の遺産：ベティ、レズリー、アリソン・サールの芸術」と題された展覧会では、アリソンと彼女の母親、妹が特集された。この展覧会では、3人のアーティストの40年以上にわたる作品が展示され、50点のミクストメディア作品が含まれていた。コレクションの全体的なテーマは、いくつかの作品の壁ラベルに表示されていた。「「芸術、家族、アイデンティティ」、「ステレオタイプの解釈と代替歴史の提供」、「奴隷制の再考」、「混血の祖先の解釈」、「芸術を通して精神を明らかにする」」。この展覧会は、家族と芸術の相互関係性に焦点を当てていた。^[48]

サールの作品「Hi, Yella」は、ホイットニー美術館で開催された1993年のホイットニー・ビエンナーレに出品され、その批評的な調子と内容からアメリカの展覧会の基準となった。^{[49] [29] [50] [51]}

2021年、ベントン美術館とアーモリー芸術センターは「アリソン・サール：エーテルと大地について」と題した合同展で彼女の作品を概観した。^[52]

Saar はカリフォルニア州ベニスの LA Louverに所属しています。

^{[34] [より良い情報源が必要]}

• 1984年:全米芸術基金アーティストフェローシップ、ニューヨーク市ハーレムスタジオ美術館アーティスト・イン・レジデンス
• 1985年：エンゲルハード賞、マサチューセッツ州ボストン現代美術館、ニューメキシコ州ロズウェルのロズウェル美術館アーティスト・イン・レジデンス、全米芸術基金アーティスト・フェローシップ
• 1986年: アーティスト・イン・レジデンス、11月、ワシントン・プロジェクト・フォー・ザ・アーツ
• 1988年: 国立芸術基金アーティストフェローシップ
• 1989年：ジョン・サイモン・グッゲンハイム記念財団よりグッゲンハイムフェローシップを受賞^[53]
• 1998年：ジョーン・ミッチェル財団賞、ルイジアナ州ニューオーリンズ^[54]
• 1998年：オーガスタス・セント・ゴーデンズ記念財団、コーニッシュ、ニューハンプシャー州^[54]
• 1999年:オーティス芸術デザイン大学、カリフォルニア州ロサンゼルス、年間優秀卒業生
• 2000年：フリントリッジ財団視覚芸術賞、カリフォルニア州パサデナ^[54]
• 2003年：カリフォルニア州クレアモントのスクリップス大学優秀卒業生賞、ニューハンプシャー州ハノーバーのダートマス大学ホプキンスセンターのアーティスト・イン・レジデンス
• 2004年：COLA助成金受給（カリフォルニア州ロサンゼルス）
• 2005年：ニューヨーク市芸術委員会より優秀デザイン賞受賞、ニューヨーク州ニューヨーク市
• 2012年：米国芸術家フェロー^[55]
• 2013年：ジョーン・ミッチェル財団、ニューヨーク
• ロサンゼルス市（COLA）アーティストフェローシップ^[53]

• ニューヨーク近代美術館^[56]
• インディアナポリス美術館、インディアナ州インディアナポリス^[57]
• テキサス州ヒューストン美術館^[58]
• ブルックリン美術館、ブルックリン、ニューヨーク^[59]

• シェパード、エリザベス。『秘密、対話、 啓示：ベティとアリソン・サールの芸術』ロサンゼルス、カリフォルニア州：ワイト美術館、カリフォルニア大学、1990年。
• ウィルソン、ジュディス。「十字路へ：アリソン・サールの芸術」Callaloo 14 号 1 号（1991 年冬）：107～123 ページ。
• クレイン、スーザン。『アート・アット・ジ・エッジ』、アリソン・サール：『Fertile Ground』、アトランタ、ジョージア州：ハイ美術館、1993年。
• ヌーター・ロバーツ、メアリー、アリソン・サール。『ボディ・ポリティクス：ルバ美術における女性像とアリソン・サールの彫刻』UCLAファウラー文化史博物館、2000年。
• マギー、ジュリー L.「フィールド、ボル、モニュメント: アフリカ系アメリカ人のアートにおける綿の図像学に向けて」International Review of African American Art 19 no. 1 (2003): 37–48。
• ルイス、サメラ S. 『アフリカ系アメリカ人の芸術と芸術家たち』、改訂・増補第 3 版、バークレー: カリフォルニア大学出版局、2003 年。
• ファリントン、リサ E.「自己改革: 黒人女性ヌード」『ウーマンズ アート ジャーナル』第 24 号第 2 号 (2003 年秋 - 2004 年冬): 15 - 23 ページ。
• ダロウ、ジェシカ。「歴史を取り戻す：ベティとアリソン・サール、フェミニズム、そして黒人女性の表現」フェミニスト研究30号1号（2004年）：75-113。
• ダロウ、ジェシカ。『家族の遺産：ベティ、レズリー、アリソン・サールの芸術』チャペルヒル：アックランド美術館、ノースカロライナ大学チャペルヒル校、ワシントン大学出版局と共同、2005年。
• ジョーンズ、レイシャ。「女性とアブジェクション：差異の境界、芸術の体。」ビジュアルカルチャー＆ジェンダー2（2007）：62-71。
• リントン、メグ。アリソン・サール：STILL ...。ロサンゼルス、カリフォルニア州：オーティス芸術デザイン大学、ベン・マルツ・ギャラリー、2012年。
• ダロウ、ジェシカ。「出発と帰還：ベティとアリソン・サールの芸術における母親の身体の描写」レイチェル・エップ・ブラー編『Reconciling Art and Mothering』。アッシュゲート出版、2012年。

• ニューヨーク：テラ・インコグニタ（2010年）、ルイス＆クラーク大学、オレゴン州ポートランド

• LAルーバーギャラリー
• ニューヨーク芸術財団: アリソン・サール氏へのインタビュー
• 2009年クリエイティブコミュニティに関する30分テレビインタビュー
• エドワード・ゴールドマンとの KCRW アートトーク、「アリソン・サールの物語の痛ましい美しさ」、2012 年
• アーティスト - フィリス カインド ギャラリー (ニューヨーク) の Alison Saar の Web サイト