レニー・スタウト

ルネ・スタウト（1958年生まれ）は、アメリカの彫刻家、現代美術家であり、自身の経歴やアフリカ系アメリカ人の伝統を扱ったアサンブラージュ作品で知られています。^[1]カンザス州で生まれ、ピッツバーグで育ち、ワシントンDCに住み、芸術を通してニューオーリンズとつながりを持つ彼女の作品は、アメリカ全土のアフリカ系移民文化への関心を反映しています。スタウトは、スミソニアン国立アフリカ美術館で展示を行った最初のアメリカ人芸術家です。^[2]

スタウトはカンザス州ジャンクションシティ^[3]で、創造的な活動を楽しむ家族のもとに生まれた。母親は裁縫をしていた。機械工兼鉄鋼労働者だった父親は、いじくり回すのが好きだった。叔父は美術画家だった^{[4] 。}

スタウトが1歳のとき、家族はピッツバーグのイースト・リバティ地区に戻った。^{[5]子供の頃、彼女は}カーネギー美術館で週末の授業を受け、それがアフリカ美術に触れるきっかけになったと彼女は考えている。特に、カーネギー美術館の2つの作品、南米の干し首とンキシ^{[6]は彼女に大きな影響を与えた}。10 歳のとき^[7]のンキシ・ンコンディとの決定的な出会いについて、彼女は次のように書いている。「釘がいっぱい刺さった作品を見た...そして、年をとるにつれて旅行でより多くのアフリカ美術に触れるようになると、私はそのような作品に戻り始めたことに気づいたと思う。」^[5]

グリーンは、スタウトがピッツバーグで幼少期を過ごした時期がベティ・デイヴィスの移住時期と重なっており、スタウトは10代の頃にベティ・デイヴィスのレコード3枚すべてを所有していたと述べている。^[8] グリーンとのインタビューで、彼女はベティ・デイヴィスの作品に対する評価と、自分の作品に期待していた評価を比較し、「人々は彼女の作品を受け入れる準備ができていなかった。私の作品でも同じことになると思う。『ああ、変だ』。そして、ずっと後になって、私が80歳か90歳になったとき、『ああ、やっとわかった！』と思うんだ」と語っている。 ^[8]

スタウトはカーネギーメロン大学に入学し、同大学芸術学部でフォトリアリストの画家としての訓練を受けた。 ^[6] 1980年に美術学士号を取得して卒業し、 ^[5]エドワード・ホッパーやリチャード・エステスの写実主義スタイルを追った。^{[4] [9]} その後、プロの看板画家として働き、ガラス、プラスチック、段ボールなどの質感をリアルに表現した絵を描くことでその技術を発揮した。^[8]

1985年にワシントンDCに移住した後、スタウトは都市部の薬物使用と人種差別の厳しい現実にさらされ、そのテーマを作品に取り入れました。^{[10] [11]}スタウトはまた、アフリカ系アメリカ人の伝統を作品の中で探求しています。アフリカ系移民、そして世界と彼女の身近な環境を通して、スタウトはアフリカの人々とその子孫の信念体系を活用し、自己検討、自己啓発、自己治癒を促す作品を創作するインスピレーションを見つけます。^[10]

さらに、スタウトは架空のキャラクターを使って、絵画、ミクストメディア彫刻、写真、インスタレーションなど、さまざまなアート作品を制作しています。^[11]スタウトは、ジョーン・ミッチェル財団、ポロック・クラスナー財団、ルイス・コンフォート・ティファニー財団から賞を受賞しており、アメリカ全土、イギリス、ロシア、オランダで個展やグループ展を開催しています。^[10]

1993年、スタウトはスミソニアン協会の国立アフリカ美術館で個展を開催した最初のアフリカ系アメリカ人となった。^{[6]彼女の展覧会は}「理解の目：コンゴ・ミンキシとルネ・スタウトの芸術」と題された。

レネ・スタウトは2000年にノースカロライナ州シャーロットのトライオン・センター・フォー・ビジュアル・アートのアーティスト・イン・レジデンスを務めた。^[12] 2021年には、フィリップス・コレクションの審査員による招待展「 Inside Outside, Upside Down」の審査員の一人となった。この展覧会は「64人のワシントンDC地域のアーティストの目を通して、私たちを「混乱させ、打ちのめし、方向感覚を失わせた」時代を思い出す」ものである。^[13]

スタウトの作品は、アフリカ系アメリカ人の習慣やストリートカルチャーの痕跡と演劇やカーニバル風の要素を融合したもので、手作りのアサンブラージュ、インスタレーション、タブロー、鮮やかな絵画、版画、写真などから成り、それらはすべて、アーティストが考案したキャラクターが登場する複雑な物語の創造に用いられている。彼女の芸術的影響には、ヨルバ族の彫刻や、若い頃にピッツバーグのカーネギー美術館で初めて見た中央アフリカのコンゴ盆地のンキシ^{（聖なる物）などがある。 [9]}

彼女の作品の他の主題には、ハイチのブードゥー教、ニューオーリンズの空間と文化、クレオールのブードゥー教実践者マリー・ラヴォーなどが含まれることが多い。^[14]ドクター・Oが著書『Tales of the Conjure Woman』で行ったインタビューで、スタウトは、アフリカ系アメリカ人文化の祖先に関する対話を開くために、アフリカ由来の精神的信念体系やブードゥー教などのテーマで作品を刺激し続けると述べている。彼女はまた、「芸術の世界の中で奇妙な場所を占めなければならないこと、つまりエネルギーと精神の両方でより多くの可能性を秘めた場所」であることを認めている。^{[1] 『} Tales of the Conjure Woman』は、フードゥーとブードゥー教の芸術的解釈を提示し、これらの神秘的で永続的な伝統の正体を暴いている。架空の薬草学者であり占い師でもあるファティマ・メイフィールドは、自身の別人格として、これらの文化的伝統を独自の視覚言語を開発するための出発点として捉え、細心の注意を払って構築され、象徴性に満ちた複雑な作品群を生み出しています。

スタウトの彫刻作品には、ブードゥー教の儀式で使われる素材がしばしば使われている。手作りの薬、植物の根やハーブ、拾った物、骨、羽などが、絵画や彫刻の要素と組み合わされている。彼女の作品には他にも、血、火、銃に対する肯定的、否定的な解釈の検討も含まれている。その例としては、ベローナ（ローマの戦争の女神）、赤ちゃんの最初の銃、アーセナルの「The Fire Next Time」などがあげられる。 ^{[15] [16]}

スタウトの作品は、フォトリアリズム画家のリチャード・エステス、彫刻家のジョセフ・コーネル、インスタレーションアーティストのエドワード・キーンホルツ、アサンブラージュアーティストのベティ・サールなど、さまざまなアメリカ人アーティストから影響を受けていることも示唆しています。彼らの影響は、スタウトがトロンプ・ルイユ、ファウンドオブジェクトのタブロー、手作りの機械的およびトーテム的な形態を使用していることに明らかです。プロの看板画家としてのスタウトの初期の経験と、手作りの商業看板への継続的な関心も、さまざまな作品に表れています。

スタウトは、米国および海外で多数の個展に参加している。著名な個展には、「Astonishment and Power: Kongo Minkisi and the Art of Renée Stout」（1993年、スミソニアン協会のスミソニアンアメリカ美術館）、「Ranting in the Night Studio 」 （2003年、ミズーリ州カンザスシティのモーガンギャラリー）、「Readers, Advisors, and Storefront Churches」（2005年、ニューオーリンズのオグデン南部美術館） 、「Renée Stout: Tales of the Conjure Woman」（2013-2016年、サウスカロライナ州チャールストンのハルゼー現代美術館発）、「Renée Stout : Between Two Worlds」（2017年、ニューヨークのショーン・スカリースタジオ）などがある。^[17]

アンドレア・バーンウェル・ブラウンリーは、ルネ・スタウトの大規模なインスタレーション展の一つである「思考の部屋」（2005年）と書籍「ルネ・スタウト：魔術師の物語」に携わった。この本は「60点以上の最近の作品をまとめて、見る者をダイナミックで複雑、そして豊かな質感のウェブに引き込む。架空の物語と勇敢な創意工夫のこの展覧会は、見る者にとって、スタウトの複雑な世界観を形成し、一時的に疑念を抱かせない神話、民俗、精神的伝統を探求する稀で特別な機会を提供する」ものである^[1]。その後、これらの作品は、ハルゼー現代美術館を発祥とする巡回展「魔術師の物語」（2013-2016年）の題材となった。^[18]

彼女はまた、アフロ・アトランティック・ヒストリーズ[ ^17]や、2023年にノースカロライナ州デューク大学のナッシャー美術館が企画し、2024年にフロリダ州マイアミのペレス美術館で展示された巡回展と付随する出版物であるスピリット・イン・ザ・ランド^{[19] [20]など、}数多くのグループ展や展覧会に参加しています。

• ポロック・クラスナー財団賞（1991年、1999年）^[17]
• ルイス・コンフォート・ティファニー財団賞（1993年）^[17]
• アノニマス・ワズ・ア・ウーマン賞（1999年）^[17]
• ジョーン・ミッチェル賞（2005年）^[17]
• ハイ美術館 デイヴィッド・C・ドリスケル賞（2010年）^[17]
• ジャネット＆ウォルター・ソンドハイム・アートスケープ賞（2012年）^[17]
• カーネギーメロン大学卒業生功労賞（2015年）^[17]
• ルイス・コンフォート・ティファニー財団（2018）^[17]
• 女性芸術家会議生涯功労賞（2018年）^[17]

• コレクション: レニー・スタウト - 現代アフリカ、アフリカ系アメリカ人、カリブ海アートのアリーナ
• レニー・スタウトのフードゥーアート
• レニー・スタウト、公式サイト
• 誘惑コート^{[ permanent dead link ]} (2004) フォトリソグラフ
• ミネアポリス美術館（ミネソタ州ミネアポリス）のルネ・スタウト
• 記憶の場所: 4 つの祭壇とラップ オペラの展示カタログ
• フードゥーをプレイ：ルネ・スタウトと「ルートワーカーズ・テーブル」