リチャード・メイヒュー | |
|---|---|
| 生まれる | 1924年4月3日 |
| 死亡 | 2024年9月26日(100歳) ソケル、カリフォルニア州、米国 |
| 教育 | ニューヨークアートスチューデンツリーグ、コロンビア大学 |
| 母校 | ブルックリン美術館美術学校 |
| 知られている | 風景画 |
| 動き | スパイラル(芸術同盟) |
| 配偶者たち |
|
| 子供たち | イナ・メイヒューを含む2名 |
リチャード・メイヒュー(1924年4月3日 - 2024年9月26日)は、アメリカの風景画家、イラストレーター、美術教育者であり、ネイティブアメリカンとアフリカ系アメリカ人の血を引いている。彼の抽象的で色鮮やかな風景画は、アフリカ系アメリカ人/ネイティブアメリカンとしての経験と、ジャズや舞台芸術への関心に影響を受けています。彼はカリフォルニア州ソケルとサンタクルーズに住み、そこで活動していました。[1] [2]
幼少期とキャリア
リチャード・メイヒューは1924年4月3日、ニューヨーク州アミティビルでネイティブアメリカンとアフリカ系アメリカ人の両親のもとに生まれた。[ 3 ] [ 4] [5]父アルヴィン・メイヒューはモンタケット/シネコックの子孫であり、母リリアン・ゴールドマン・メイヒューはアフリカ系アメリカ人とチェロキー-ランビーの子孫であった。[5] [2]彼はモンタケット・インディアン・ネーションの登録市民であった。彼の母親は彼を絵画を見るためにニューヨーク市に連れて行き、彼は若い頃にジョージ・イネスの絵画に感銘を受けた。[2]十代の頃、彼は医療イラストレーターのジェームズ・ウィルソンに師事した。[2]
メイヒューはアメリカ海兵隊のモントフォードポイント海兵隊に所属し、第二次世界大戦中に曹長にまで昇進した。[2] [6]しかし、2019年のインタビューでメイヒューは、軍務に就いていた時期に自分を重ね合わせることができず、それが学際研究への興味を刺激したと述べている。[2]
メイヒューはニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグで学び、アーティストのエドウィン・ディキンソンに師事した。[7]その後、1948年から1959年にかけてブルックリン美術館美術学校に通い、ルーベン・タムに師事した。[8] [7] [2]また、コロンビア大学でもいくつかのコースを受講した。[8] 1940年代後半にニューヨークで陶磁器の装飾家として働き、そこで最初の妻ドロシー・ズッカリーニと出会った。 [2]
メイヒューは1950年代にジャズ歌手として活動し、ニューヨーク市内の小さなクラブやキャッツキル山脈のボルシチベルトで演奏していた。[5] [2] 1955年にブルックリンで初の個展を開き、歌手としてのキャリアを終えた。[6]
1958年、メイヒューはジョン・ヘイ・ホイットニー・フェローシップを受賞し、家族を連れてヨーロッパへ渡りました。[8] 1960年代には、児童書の挿絵を描きました。[5] [9]
マヒューは1960年代のニューヨークの黒人画家グループであるスパイラルの創設メンバーであり、メンバーにはロマレ・ベアデン、チャールズ・アルストン、チャールズ・ホワイト、フェルラス・ハインズ、ノーマン・ルイス、エマ・エイモス、レジナルド・ギャモン、ヘイル・ウッドラフが含まれていた。[10] [11] [12] [13] [14] [15]スパイラル集団は、仕事と自由のためのワシントン大行進の後、アーティストが公民権運動での経験を話し合う方法として1963年に結成された。[8]彼はブラック・エマージェンシー・カルチュラル・コアリションのメンバーでもあった。[8]
彼は1977年から1991年に退職するまで14年間、ペンシルベニア州立大学で教鞭を執った。[5]彼はブルックリン美術館美術学校(1963年)、プラット・インスティテュート(1963年)、ニューヨーク・アート・スチューデンツ・リーグ(1965年)、スミス大学(1969年)、ハンター大学(1971年)、カリフォルニア州立大学イーストベイ校(1974年)、サンノゼ州立大学(1975年) 、ソノマ州立大学(1976年)、カリフォルニア大学サンタクルーズ校(1992年)など、米国各地の学校で美術や学際的思考を教えた。 [2]彼は当時アートスタジオに加えてさまざまな専門分野を提供していたプラットでの教職中に学際的学習に触れ、エレノア・ホームズ・ノートン(社会学を教える)、ジェイコブ・ローレンス、ウィリアム・AJ・ペイン(人類学を教える)などの他の講師とともに働いていた。[2]メイヒューの生徒には、ビバリー・マクアイバー、ロドニー・アレン・トライスなどがいます。[2]
2000年、メイヒューはカリフォルニア州サンタクルーズ郡のソケルに移住した。 [5]
メイヒューの個展は2009年にニューヨーク市の41 West 57th StreetにあるZONE: Contemporary Artで開催されました[16]。この展覧会は3つの会場を巡回しました。
2023年、ヴィーナス・オーバー・マンハッタンはグレート・ジョーンズ・ストリート39番地に新しいギャラリーをオープンし、「リチャード・メイヒュー:ナチュラル・オーダー」展を開催し、彼の絵画や紙の作品約20点を展示した。この展覧会ではメイヒューの芸術を支援した人々からの重要な寄贈が特集され、カタログも用意された。同年後半、ソノマ・バレー美術館は「リチャード・メイヒュー:インナー・テライン」と題した包括的な回顧展を開催し、アーティストとしての彼の進化を強調した。[17]
メイヒューの作品は、サンフランシスコ近代美術館(SFMoMA)[18] 、デ・ヤング美術館[19] 、メトロポリタン美術館[20]、 ホイットニー美術館[4]、スミソニアン協会[7]など、様々な永久コレクションに収蔵されています。
個人の生と死
メイヒューは芸術家のドロシー・ズッカリーニと結婚し、イナ・メイヒューとスコット・メイヒューの2人の子供をもうけた。[8] 2度目の結婚相手はローズマリー・ギボンズだった。[2]
メイヒューは2024年9月26日、カリフォルニア州ソケルの自宅で100歳で亡くなった。[21] [22]
フィルモグラフィー
参照
参考文献
- ^ 「リチャード・メイヒューの芸術:雨上がり」サンタクルーズ美術館・歴史博物館。2009年。 2018年3月3日閲覧。
- ^ abcdefghijklm クックス、ブリジット、テューズ、アマンダ(2020)。リチャード・メイヒュー:マインドスケープを描き、感受性を探る(PDF)。カリフォルニア大学バークレー校オーラルヒストリーセンターおよびバンクロフト図書館。J.ポール・ゲッティトラスト。
- ^ 「リチャード・メイヒュー伝記」。artnetのリチャード・メイヒュー。 2018年3月3日閲覧。
- ^ ab 「リチャード・メイヒュー:モーニング・ブッシュ」ホイットニー美術館。 2018年3月3日閲覧。
- ^ abcdef Guthrie, Julian (2009-10-16). 「MoADでの『リチャード・メイヒューのアート』」SFGATE . 2020年11月9日閲覧。
- ^ ab Prodger, Michael (2020-06-24). 「アウトドア界の偉人たち:リチャード・メイヒューのムードスケープにおけるスピリチュアリズムと人種の共存」Newstatesman 。 2020年11月9日閲覧。
- ^ abc 「リチャード・メイヒュー」。スミソニアン・アメリカ美術館。2018年3月3日閲覧。
- ^ abcdef Schneider, Julie (2020-09-21). 「96歳になったリチャード・メイヒューは今も移ろいゆく「マインドスケープ」を描き続けている」Hyperallergic . 2020-11-09閲覧。
- ^ ab “Richard Mayhew”. Spark . KQED, Inc. 2020年11月8日閲覧。
- ^ 「メイヒュー、リチャード」。ペンシルバニア図書センター。ペンシルベニア州立大学。2015年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年1月26日閲覧。
- ^ 「MoADの『リチャード・メイヒューのアート』」SFGate . 2017年7月19日閲覧。
- ^ スティーブン・オトフィノスキー(2003)。『視覚芸術におけるアフリカ系アメリカ人』。インフォベース・パブリッシング。p. 131。ISBN 978-1-4381-0777-6。
- ^ サメラ・S・ルイス(2003年)。アフリカ系アメリカ人の芸術と芸術家。カリフォルニア大学出版局。p. 180。ISBN 978-0-520-23935-7。
- ^ 「リチャード・メイヒュー」Spark . 2017年7月19日閲覧。
- ^ オトフィノスキー、スティーブン(2014-05-14)。視覚芸術におけるアフリカ系アメリカ人。インフォベース出版。ISBN 9781438107776。
- ^ 「マクドウェル・コロニー共催、リチャード・メイヒュー氏とのギャラリーディスカッション」2019年4月9日。
- ^グリフィン、ジョナサン (2023-05-25). 「99歳に なっても、画家リチャード・メイヒューは期待を覆し続けている」ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2024年6月13日閲覧。
- ^ 「リチャード・メイヒュー」SFMOMA . 2018年3月3日閲覧。
- ^ 「新収蔵品:リチャード・メイヒューの『ラプソディ』、2002年」。デ・ヤング。2010年4月15日。 2018年3月3日閲覧。
- ^ 「Richard Mayhew | Spring Series #7 | The Met」。メトロポリタン美術館、通称The Met Museum 。2018年3月3日閲覧。
- ^ ウィリアムズ、アレックス。「抽象風景画家のリチャード・メイヒューが100歳で死去」。ニューヨーク・タイムズ。2024年10月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年10月5日閲覧。
- ^ デュロン、マキシミリアーノ。「私たちの周りの世界のぼんやりとしたビジョンを描いた抽象画家リチャード・メイヒューが100歳で死去」。ARTnews。2024年9月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月27日閲覧。
- ^ “This Week: Richard Mayhew”. YouTube . 2021年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年11月9日閲覧。
さらに読む
- メイヒュー、リチャード(2020年)。『超越』。ミカエラ・サルド・ラマルシュ(序文)、アンドリュー・ウォーク(エッセイ)、ACAギャラリー。カリフォルニア州サンフランシスコ:クロニクル・ブックス。ISBN 978-1452178905。
- ヘス、ジャネット・ベリー(2014年)。リチャード・メイヒューの芸術:インタビューによる批評的分析。マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 9780786460502。
- クックス、ブリジット R.、メイヒュー、リチャード (2009)。リチャード・メイヒューの芸術。サンフランシスコ、カリフォルニア州:アフリカン・ディアスポラ博物館。ISBN 9781616232696。
外部リンク
- Spark KQED のリチャード・メイヒューのプロフィール
- IMDbのリチャード・メイヒュー
