ハーバート・ジェントリー

ハーバート・ジェントリー
生まれる	1919年7月17日 ピッツバーグ、ペンシルベニア州、米国
死亡	2003年9月8日 ストックホルム、スウェーデン
職業	芸術家、画家

ハーバート・アレクサンダー・ジェントリー（1919年7月17日 - 2003年9月8日）^[1]は、アフリカ系アメリカ人の 表現主義 画家であり、フランスのパリ（1946年 - 1970年、1976年 - 1980年）、デンマークのコペンハーゲン（1958年- 1963年）、スウェーデンのヨーテボリ（ 1963年 - 1965年）、ストックホルム（1965年 - 1976年、2001年 - 2003年）、マルメ（1980年 - 2001年）、ニューヨーク市（1970年 - 2000年）に住み、活動した。 ホテル・チェルシーの常駐画家であった。

ジェントリーの絵画では、顔と仮面が並置され、人物や頭（人間と動物）の向きが横顔、左、右、上、下へとシフトしています。^[2]顔や横顔としての頭の方向、右を向くか左を向くか正面を向くかは、各頭の相対的な大きさ、キャンバス上の位置、他の頭との関係によって決まります。

顔は微妙な表情や気分を呼び起こす。具体的な物語を描くためにイメージを使用するのではなく、ジェントリーはキャンバスに自分の経験を解き放つ。自発的な絵画行為は意識そのものを使用し、それぞれの絵は自己を明らかにする。直接的な影響について尋ねられると、彼は一次的な経験に外的な意味を押し付けることを避け、代わりに創作のプロセスを説明する。^[3]

哲学的にはジャズミュージシャンに近いジェントリーは、独自の表現主義にリズムを吹き込んでいる。^[4]「ジャズのスタッカートビートは、絵画の生物形態と融合しているが、その絵画は完全に抽象的になることはなく、キュビズムの伝統に則った平面を保っている」と美術史家 ピーター・セルツ(1994) はジェントリーの作品について書いている。 ^[5]ジェントリーは感情と情動の引き立て役を作り、描かれた身振りの即時性と対話しながら主観的な人物像を編成している。ロマーレ・ベアデン(1981) は、ジェントリーの「手法は現実的というより概念的である。色彩の情緒主義と、ジェントリーの絵画にしばしば現れる人物の生物形態には、無意識の強い引力が感じられる」と書いている。^[6]

ハーバート・アレクサンダー・ジェントリーは、1919年7月17日にペンシルバニア州ピッツバーグで生まれました。彼は、バージニア州マディソン・コートハウスのジェームズ・ジェントリーとジャマイカのキングストンのバイオレット・ハウデンの息子でした。1924年までに、ジェントリーは母親とその家族とともに ニューヨーク市ハーレムに住んでいました。

ハーレム・ルネッサンスがジェントリーの幼少時代を支えた。母親はダンサー兼女優として働いていた。彼の家には芸術家、音楽家、ダンサーが頻繁に訪れていた。^[7]テレサ・ジェントリーという名前で、彼女はジョセフィン・ベイカーやベッシー・ブキャナンとともにコーラスで踊った。後に彼女は、1927年のジーグフェルド・ミュージカル『 ショウボート』のオリジナル版と1932年の再演に出演した。母親の友人には、ラングストン・ヒューズ、ポール・ロブソン、デューク・エリントンなどがいた。

ジェントリーは若い頃、女優エセル・バリモアとともに全国ツアーを行い、 1931年にブロードウェイで初演された演劇「スカーレット・シスター・メアリー」^{に出演した。 [8]}ジェントリーは芸術家、音楽家、作家、ダンサー、俳優からインスピレーションを受け、彼ら全員がハーレムの向こうに広がる創造的な世界に対する彼の信念を強めた。

ニューヨーク市の公立学校で教育を受けたジェントリーは、クーパー中学校とジョージ・ワシントン高校に通った。学校では絵を描き、ハーレムYMCAで美術の授業を受け、後にルーズベルト高校で公共事業促進局（WPA ）の連邦美術プロジェクトの一環として美術を学んだ。

1939年、雇用差別に対するハーレムの抗議デモの指導者には、アダム・クレイトン・パウエル・ジュニア牧師の他に、ジェントリーの従兄弟のアーノルド・P・ジョンソンが含まれていたと言われている^。ニューヨーク大学でビジネスを学んでいた抗議者のジェントリーは、コンソリデーテッド・エジソン・ニューヨークでホワイトカラー職に就いた最初の黒人従業員であり、会社の取締役から「あなたがうまくやれば、他の人を雇います」という趣旨の言葉を黙認していたと言われている。^[10]

彼はアメリカ陸軍に勤務し（1942年～1945年）、第90沿岸警備隊砲兵/対空連隊に所属し、特殊部隊に所属した。第二次世界大戦中のアメリカ陸軍での勤務では、地中海や北ヨーロッパのさまざまな国、モロッコ、アルジェリア、マドレーヌ島（イタリア）、コルシカ島、マルセイユ、パリ、アルザス＝ロレーヌ（フランス）、ザルツブルク（オーストリア）を訪れた。戦争が終わると、ジェントリーはパリ郊外のクレピー＝アン＝ヴァロワに駐留した。彼はあらゆる機会を利用してパリを訪れた。^[11]

第二次世界大戦前の芸術界の中心地であったパリは、1946 年になってもその地位を維持していました。元兵士のジェントリーにとって、パリは別の思い出を呼び起こしました。ジェントリーは若い頃、母親の友人の多くがパリへの旅行や公演について話すのを聞いていました。除隊後、ハーレムの自宅に戻ったジェントリーは、パリで芸術を学びたいと考えました。パリで復員兵援護法の施行を待たず、基本的なアメニティはまだ配給制であると警告されたジェントリーは、1946 年秋学期にパリに到着しました。

ジェントリーは、1946年にパリに到着した最初の復員兵援護法学生グループに含まれていた。1年目はシテ・ユニヴェルシテールの寮に住んでいたが、後にモンパルナスのホテルの小さな部屋に移った。ジェントリーは、デッサンと絵画のコースのほかに、文明学のコースも修了した。「伝記」。ハーバート・ジェントリー。 2023年5月3日閲覧。

パリに戻って最初の年、ジェントリーはパリ国際大学都市のアメリカンハウスに滞在し、そこで彫刻家のコスタ・アレックス、ピアニストのジュリアン・ケチャム、作家のマーク・ベームとダン・カーツマンといったアメリカ人の学生仲間と知り合った。学生の輪の枠を超えて、彼は作家のリチャード・ライトを探し求め、彼の芸術を奨励し、作家のジェイムズ・ボールドウィンとも知り合った。

ジェントリーはアリアンス・フランセーズでフランス語を学び、高等社会学院に在籍した。アカ​​デミー・ド・ラ・グランド・ショミエールの美術教育のアプローチは、ジェントリーの自由を求める欲求に合致していた。ジェントリーはオシップ・ザッキンとフランス人画家イヴ・ブレイヤーに3年間師事した。1949年までに、ジェントリーはアカデミー・ド・ラ・グランド・ショミエールで訪米中のアメリカ人を指導し、パリで初の個展をギャラリー・ド・セーヌで開催した。

ジェントリーはモンパルナスでカフェライフを送り、ル・ドーム・カフェ、ル・セレクト・カフェ、ラ・クーポールでアメリカ人アーティスト仲間と出会った。彫刻家の田尻真吉、コスタ・アレックス、ハロルド・カズンズ、画家のハービー・カッツマン、ジョン・ハルトバーグ、バート・ヘイゼン、ヘイウッド・「ビル」・リヴァース、サム・フランシス、アヴェル・デナイト、画家兼映画監督のカルメン・ダヴィーノなど。元GI兵、学生、若いアーティストとして、彼らはアルベルト・ジャコメッティやジョルジュ・ブラックなどの偉人たちと気軽に交流した。他にもジミー・「ラヴァーマン」・デイビス、ロマーレ・ベアデン、セルジュ・シャルシューヌ、ジョージ・スパヴェンタ、コルネイユ、ウィフレド・ラム、ジャン・コクトーなど多くのアーティストがいた。

1948年から1951年にかけて、ジェントリーはモンパルナスにクラブ兼ギャラリーのシェ・ハニーをオープンした。昼は展示スペース、夜はジャズクラブとして利用された。彼の最初の妻で、レックス・スチュワートのバンドと共にヨーロッパに渡った歌手で、ハニー・ジョンソンとしても知られるタデア・ワーフェルマンを擁するこのクラブは、モダンジャズを聴くことができる場所として知られていた。ピート・マッツがピアノ伴奏を務め、ディック・アレン、アート・シモンズ、ドン・バイアスも伴奏した。クラブには世界中の観客が集まった。常連客には、ジャン＝ポール・サルトル、シモーヌ・ド・ボーヴォワール、ジュリエット・グレコ、アーサ・キット、オーソン・ウェルズ、ジャン＝ルイ・バロー、マルセル・マルソーなどがいた。1950年に着任した画家のラリー・リヴァースは、プロのミュージシャンとジャムセッションを行った。

1951年11月、ジェントリーはニューヨークへ出発した。その後、1953年に彼は、大切な友人となる2人の画家、ボーフォード・デラニーとラリー・ポッターと同じ船でパリに戻った。復員兵援護法の対象ではなくなったジェントリーは、パリのジャズクラブで仕事を得た。1955年までには、フランスとドイツで連合国軍とアメリカ軍のためにエンターテイメントショーを企画していた。彼は、メアリー・ルー・ウィリアムズ、マヤ・アンジェロウ、またパリではアート・ブッフバルト、ムーヌ・ド・リヴェル（フランス）など、多くのアメリカ人ミュージシャンやダンサーと出会った。彼は画家のジョルジュ・ブラックに個人的に師事した。パリのカフェライフに積極的で、彼とラリー・ポッターは、カフェ・トゥルノンで、アフリカ系アメリカ人作家のチェスター・ハイムズ、オリー・ハリントンなどと集まった。ジェントリーはモンパルナスのカフェ「ル・セレクト」や「ラ・クーポール」で美術家たちと交流し、そこでCOBRAグループのオランダ、ベルギー、スカンジナビアの芸術家たちとも出会った。アイラー・ビレ、ロバート・ヤコブセン、カレル・アペル、カール・ヘニング・ペダーセン、ブラム・ボガート、ギヨーム・コルネリス・ファン・ベヴェルロー（別名コルネイユ）である。ジェントリーは1959年にコペンハーゲンのギャラリー・イブラーでの展示の機会を受け入れ、準備のためにコペンハーゲンに移住した。^[11]

コペンハーゲンはヨーロッパのジャズの中心地として重要で、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンやアーティストのコミュニティが活発に活動していました。ギャラリー・ヒブラーでの個展が成功した後、ジェントリーはコペンハーゲンに留まり、デンマーク、スウェーデン、スイス、オランダなど北欧での個展シリーズの準備をしました。彼はすぐに北欧各地のギャラリーで絵画を展示するようになりました。デンマークの批評家ジェン・ヨルゲン・トールセンとウッフェ・ハーダーは、ジェントリーの絵画をコブラ運動の芸術と関連付けながら、彼の作品は明らかにアメリカ的であると述べました。

その後 5 年間、ジェントリーは 1959 年にチューリッヒのギャラリー スザンヌ ボラグで個展を開催しました。 Galerie Die Insel、ハンブルク、1960年。 Kunstudstillningsbygning、オーデンセ、DK、1960年。 Galerie Aestetica、ストックホルム、SE、1960年。ギャラリー・ペロン、ジュネーブ、1961年。ギャラリー・パスパルトゥー、コペンハーゲン、1961年、1963年。 Galerie Leger、マルメ、1962年。ギャラリー・ルドルフ・マイヤー、ダボス、1962年。彼は1960年にグループ6 + 2とともにコペンハーゲンのデン・フリーで展示会に招待された。 1964年、デン・フリー・ジェントリーは、ハーヴェイ・クロッパー、ボーフォード・デラニー、クリフォード・ジャクソン、サム・ミドルトン、ラリー・ポッター、ウォルター・ウィリアムズらとともに「10人のアメリカ人黒人アーティスト」に選出された。

ジェントリーは1963年にスウェーデンのヨーテボリに移り、 1965年までにストックホルムに拠点を移した。スウェーデンでは彫刻家のトルステン・レーンクヴィストやウィリー・ゴードン、画家のベンクト・リンドストロームやゴースタ・ヴェルナーと親交を深めた。重要な個展としては、1967年のストックホルムのギャラリー・ドクトル・グラス、1967年のコペンハーゲンのギャラリー・マリア、1967年のブリュッセルのギャラリー・ゾディアック、1966年のヘルシンボリのヴァイキングスボー美術館などがある。

スカンジナビアに住んでいたジェントリーは、1980年までパリにスタジオを構えていた。彼の流動性へのこだわりは、他のアメリカ人駐在員の多くとは一線を画していた。彼は、複数の国にスタジオを構えたキューバの シュルレアリスト、 ウィフレド・ラムのような芸術家の手本に倣った。パリのモンパルナスは、ヨーロッパの芸術界の中心地であり続けた。

1975年、ストックホルムではスウェーデン王立芸術アカデミーでジェントリーの回顧展が開催され、この展覧会はノルシェーピング美術館、フィンランドのヘルシンキにあるアモス・アンダーソン美術館を巡回した。^[12]

ジェントリーはパリの国際芸術シテにスタジオを与えられ、そこで4年間働いた。この間、彼は実験を重ね、生のリネンにアクリルで絵の具を塗った。パリで学んでいる間、彼はジョルジュ・バロックに師事し、キュビズムや表現主義といったモダニズムの思想に興味を抱いた。^[7]彼はCoBrAグループのメンバーと知り合い、オートマティズムの思想や、本質的に社会的な存在としての芸術家という概念を紹介された。^[7]彼はシテで出会った多くの芸術家と親しくなった。モルデカイ・アードン、ジェラルド・ジャクソン、フランシスカ・リンドバーグ、クリスティン・オローリン、ビセンテ・ピメンテル、メアリー・アン・ローズ、グレース・レンジ、ウラ・ウォーラーなどである。彼は米国とスウェーデンで個展を開催した。1978年、ニューヨークのランドール・ギャラリー、1977年、スウェーデンのヨーテボリのファビアン・カールソン・ギャラリーモンクレア州立大学、ニュージャージー州モンクレア、1977年。

後年、フランスでの仕事は減り、ニューヨークで過ごす時間が増えた。スウェーデンに戻り、コペンハーゲンからエーレスンド海峡を渡ったマルメにスタジオを設立。ゆっくりとしたペース、温暖な気候、大陸に近い立地を気に入った。コペンハーゲンでは旧友と再会。スウェーデン国内だけでなく、コペンハーゲン、ミラノ、アムステルダム、その他の大陸の都市のギャラリー展に出品するために絵画や版画を準備した。この時期の芸術家との友人には、ウノ・スヴェンソンやオーレ・ボニエがいる。1981年から1993年にかけて、ヨーロッパやスカンジナビアで数多くの個展を開催。1993年、1989年にストックホルムのGalerie Futura、1993年にゲルスネスのRagnarpers、1993年にファルステルボ美術館、1992年にファルステルボ南東部のFalsterbo Konsthall。リラ・ギャラリエ、南東部ヘルシンボリ、1992年、1985年。ギャラリーフーセット、コペンハーゲン、DK、1991年。ビュロウスカ・ギャラリー、マルメ、1991年、1987年。ギャラリー・アルテス・ラトハウス、インツリンゲン（バーゼル）、デラウェア州、1990年。 Gooijer Fine Arts、アムステルダム、ネブラスカ州、1985年。ガレリア デル ナヴィリオ、ミラノ、イタリア、1984 年。ミラノ図書館、ミラノ、1984年。ギャラリー・アスベック、コペンハーゲン、DK、1983年。ギャラリー・オスカー、ストックホルム、1981年^[12]

1971年、ニューヨーク近代美術館の館長ポンタス・フルテンは、ジェントリーとその家族がニューヨーク市で1年間滞在するのに理想的な住居としてチェルシーホテルを推薦した 。ホテル支配人のスタンリー・バードに歓迎されたジェントリーは、すでにパリから来た数人の芸術家仲間がそこに住み、働いていることを知った。ニューヨークに家があることは理想的であり、ジェントリーは何度も戻ってニューヨークの芸術界で活躍することができた。1974年にはアンドレ・ザーレ・ギャラリー（ニューヨーク）、1972年にはセルマ・バーク・アートセンター、カーネギー研究所（ペンシルベニア州ピッツバーグ）で展覧会を行った。ジェントリーは1982年にチェルシーホテルの「永住者」となった。彼はロマーレ・ベアデン、エド・クラーク、ビル・ハットソン、ロバート・ブラックバーンといった古い芸術家仲間と再会し、新しい友人も作った。

1975年から1995年の間、ジェントリーの創作活動は移動によって促進されました。彼は常に移動しており、年に数回旅行していました。彼はニューヨークとパリ（またはスウェーデン）を行き来しながら、米国で芸術家としての評判を確立しました。この期間中、彼はヨーロッパではアメリカ人アーティストとして、米国ではアフリカ系アメリカ人アーティストとして展示されました。

1987年以降、ジェントリーは米国で数多くの個展を開催した。カリフォルニア州ロサンゼルスのアリタシュ・ケベデ・ギャラリー（1987年、1994年、2004年）、ニューヨーク州オレアンのセント・ボナベンチャー大学クイック・アート・センター（1995年）、ルイジアナ州ニューオーリンズのステラ・ジョーンズ・ギャラリー（1998年）、ニューヨーク州ロックビル・センターのモロイ・カレッジ（2000年） 、ニューヨーク州コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジのメイシー・ギャラリー（2000年）、カリフォルニア州ビバリーヒルズのスティーブ・ターナー・ギャラリー（2002年）、ワシントンDCのジョージタウンのパリッシュ・ギャラリー（2003年）など。1991年から2008年の間にはGR N'Namdiギャラリーで9回の個展を開催。ニューヨークでは2003年、2008年、イリノイ州シカゴでは1998年、2000年、2004年、ミシガン州デトロイトでは2003年、ミシガン州バーミンガムでは1991年、1996年、1999年。

ハーレムのスタジオ美術館が企画し、同美術館で展示された2つの重要な展覧会は、 1982年の「An Ocean Apart」と、シカゴ文化センター、ミルウォーキー美術館、フォートワース美術館、ニューオーリンズ美術館を巡回した「Explorations in the City of Light」（1996年）である。

2003年のアーティストの死後開催された重要な回顧展には、以下のものが含まれます。「ハーバート・ジェントリー：音楽に動かされて」、ワズワース・アセナウム、アミスタッド芸術文化センター、コネチカット州ハートフォード、2006年、「ハーバート・ジェントリー：魔法の達人である男」 、メリーランド州ボルチモアのモーガン州立大学ジェームズ・E・ルイス博物館、2007年、「ハーバート・ジェントリー：魔法の達人である男」、ノースカロライナ州ウィンストン・セーラム州立大学ディッグス・ギャラリー、2008年、「ハーバート・ジェントリー：別の道へ向かって」 、ロチェスター大学ラッシュ・リース図書館貴重書・特別コレクション、ニューヨーク州ロチェスター、2007年。 「Face to Face」、フィリップス美術館、フランクリン＆マーシャル大学、ペンシルベニア州ランカスター、2005年。^[12]スミソニアンアメリカ美術館には、「Our City」、「L'Homme Vert」、「Ici」、「Meeting Series "B": Our Lives」、「Faced Faces」、「La Rose」などの作品が所蔵されている。^[13]

ジェントリーの作品は、メトロポリタン美術館（ニューヨーク）、アメリカ美術館とハーシュホーン美術館（スミソニアン[1]、ワシントンD.C.）、ハーレム・スタジオ・ミュージアム（ニューヨーク）、マズア美術館（ルイジアナ州モンロー）、ワズワース・アセナウム美術館とアミスタッド芸術文化センター（コネチカット州ハートフォード）、デイトン美術館（オハイオ州デイトン）、ブルックリン美術館[2]（ニューヨーク州ブルックリン）などに収蔵されている。ヨーロッパやその他の地域では、ストックホルム近代美術館（スウェーデン）、ノルシェーピング美術館（スウェーデン）、アムステルダム市立美術館（オランダ）、ニューデリー国立近代美術館（インド）、パリ国立図書館（フランス）のほか、多数の個人コレクションに作品が収蔵されている。

• Blatt, K.、J. N'Namdi、MA Rose (編) (2008)、Herbert Gentry: The Man, The Master, The Magic。Najjar Abdul-Musawwir、Brenda Delany、Herbert Gentry、Mary Anne Rose、Wim Roefs、Lewis Tanner Moore、George R. N'Namdi によるエッセイ。シカゴ: GR N'Namdi Gallery。ISBN 978-1606438350 
• ベアデン、R.、H.ヘンダーソン（1993）、「1792年から現在までのアフリカ系アメリカ人芸術家の歴史」ニューヨーク：パンテオンブックス。
• Bomani, A.、B. Rooks (編) (1992)、「Paris Connections: African American artists in Paris 」。Ted Joans、Theresa Leininger、Marie-Françoise Sanconieによるエッセイ。カリフォルニア州フォートブラッグ: QED Press。
• Bowker, RR (1993)、「Who's Who in American Art-1994: 1993-1994」、第20版、ニューヨーク、Bowker。
• Delany, BK (2003)、「第二次世界大戦後の海外移住画家たち：黒人の美学の問題」ニューヨーク：コロンビア大学ティーチャーズカレッジ。博士論文。
• ガードナー、ポール、「フランスがアフリカ系アメリカ人アーティストの故郷だった頃」、スミソニアンマガジン、第26巻、第12号、3月、pp.106-112。
• ハリスバーグ、ハリー K.（編）（2001）、アフリカ系アメリカ人美術：20世紀の傑作、VIII。展覧会カタログニューヨーク：マイケル・ローゼンフェルドギャラリー。
• アイゴー、リン・ムーディ（1981年）『アフリカ系アメリカ人美術の250年：注釈付き書誌』ニューヨーク：RRボウカー。
• Kirwin, L. (1991)、「Herbert Gentry とのオーラル ヒストリー インタビュー、1991 年 5 月 23 日」、Archives of American Art、スミソニアン、ワシントン DC オンライン トランスクリプト。
• パットン、SF（1998）、アフリカンアメリカンアート。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学、pp.161、164、167、176、177、178。
• フィリップス美術館 (2005)、「Face to Face: Herbert Gentry」。ブレンダ・デラニー、ビル・ハットソン、メアリー・アン・ローズによるエッセイ。ペンシルベニア州ランカスター: フランクリン・アンド・マーシャル大学。
• Riggs, T. (1997)、「St. James Guide to Black Artists」、ミシガン州デトロイト：St. James Press および Schomburg Center for Research in Black Culture。
• シュワルツマン、マイロン (2004)、「ロマーレ・ベアデンとハーバート・ジェントリー、友情へのトリビュート」アリタシュ・ケベデ・ギャラリー、カリフォルニア州ロサンゼルス。展覧会パンフレット。
• シュワルツマン、M.（1990）、ロマーレ・ベアデン：その生涯と芸術。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス。pp.116、162-172、167、168。
• セルツ、ピーター、「ハーバート・ジェントリー」。ギャラリー展覧会のためのエッセイ、1994 年。カリフォルニア州ロサンゼルス: アリタシュ・ケベデ・ギャラリー。展覧会パンフレット。
• スタジオ ミュージアム イン ハーレム (1982)、「An Ocean Apart: African American Artists Abroad」。ニューヨーク: スタジオ ミュージアム イン ハーレム、1982 年 10 月 8 日 – 1983 年 1 月 9 日。
• スタジオ ミュージアム イン ハーレム (1996)、「光の都の探検」。ミシェル ファーブル、ヴァレリー マーサー、ピーター セルツによるエッセイ。ニューヨーク: スタジオ ミュージアム イン ハーレム。1996 年 1 月 18 日 - 6 月 2 日。キンシャサ ホルマン コンウィル、キャサリン バーナード、ピーター セルツ、ミシェル ファーブル、ヴァレリー J. マーサーによるテキスト。

ハーバート・ジェントリー。 (2023年5月3日)。メアリー・ライアン・ギャラリー。2023年5月3日、https://maryryangallery.com/artists/herbert-gentry/ から取得。ハーバート・ジェントリー。2023年5月3日、https://www.herbertgentry.com/ から取得。ハーバート・ジェントリー。スパニアーマン・モダン。2023年5月3日、https://www.spaniermanmodern.com/artists/herbert-gentry から取得。

• ハーバート・ジェントリーのウェブサイト

• アヴェル・デ・ナイト