エモリー・ダグラス | |
|---|---|
2017年のダグラス | |
| 生まれる | 1943年5月24日 グランドラピッズ、ミシガン州、米国 |
| 知られている | グラフィックデザイン、絵画、コラージュ、描画 |
| 動き | ブラックパワー/ブラックアート運動 |
エモリー・ダグラス(1943年5月24日生まれ)は、アメリカのグラフィックアーティストです。1967年から1980年代に党が解散するまで、ブラックパンサー党のメンバーでした。 [1]進化論アーティストであり、ブラックパンサー党の文化大臣であったダグラスは、黒人アメリカ人の抑圧を表現する図像を制作しました。[2]
幼少期と教育
ダグラスはミシガン州グランドラピッズで生まれ、8歳の時にカリフォルニア州サンフランシスコに移住した。[2] 13歳の時、カリフォルニア州オンタリオの青少年訓練学校で15ヶ月の刑を宣告され、少年矯正施設の印刷工場で働き、商業印刷の基礎を学んだ。[2]
1960年、ダグラスはサンフランシスコ市立大学でグラフィックデザインを学んだ。[2]彼は大学の黒人学生協会に参加し、黒人芸術運動の代弁者であるアミリ・バラカと密接に協力して劇場のセットデザインを行った。[2]
キャリア
ブラックパンサー党
ダグラスは、作家エルドリッジ・クリーバー、劇作家エド・ブリンズ、ウィリー・デイルによって創設されたサンフランシスコの政治・文化センターであるブラックハウスで共同創設者のヒューイ・P・ニュートンとボビー・シールと会った後、1967年にブラックパンサー党( BPP )への入党を申し出た。 [2] [3]
「私(ダグラス)がブラックパンサー党に惹かれたのは、彼らが自衛に献身していたからです。当時、キング牧師が率いた公民権運動には興味がありませんでした。非暴力の抗議は私にとって魅力がなかったからです。ワッツ、デトロイト、ニューアークでの反乱は組織化されていませんでしたが、私の性質に訴えました。私は彼らに共感できました。」—エモリー・ダグラス[4]
新聞「ブラックパンサー」(以前はブラックパンサー・コミュニティ・ニュース・サービスとして知られていた)について話し合っていたとき、ダグラスはBPPの共同創設者たちに、新聞の見た目を改善するのに協力できると語った。 [2]

ダグラスは1967年にBPPの革命芸術家および文化大臣になった。[2] 彼は『ブラックパンサー』のデザインを変更し、カラー印刷とグラフィックが可能なウェブ印刷機に切り替えた。 [2]ここでダグラスは、BPPのブランドとなる象徴的なイメージを開発した。アフリカ系アメリカ人に対する警察の残虐行為に抗議して、血まみれまたは絞首刑にされた警官の描写、[5]や党の10カ条プログラムに沿ったイメージである。ダグラスはBPPの社会福祉とまともな住宅を描いた。[5]さらに、ダグラスは1970年1月3日号でBPPを「第三世界の解放闘争」や反資本主義運動と結び付け、[6]そこにはアメリカ国旗を着て銃を突きつけられた串刺しの豚が描かれ、「ゲットーから出て行け」「アフリカから出て行け」などと書かれている。トッド・ギトリンは、ダグラスが『ブラックパンサー』に掲載した風刺画で反ユダヤ主義のシンボルを使用していると批判した。[7]
1970年、ダグラスはザ・ルンペンという音楽バンドの共同設立に参加し、このバンドに名前を付けたとされている。エモリーはマルクス主義のルンペンプロレタリア思想にちなんで「ザ・ルンペン」という名前を選んだ。[8]しかし、ザ・ルンペンに選ばれた名前は、マルクス主義作家フランツ・ファノンの『地に悲しむ人々』に触発されたとも考えられている。[9]
1970年、BPPは暴力ではなく生存プログラムを重視する姿勢に転換した。[5]それに伴い、ダグラスのイメージも変化し、アフリカ系アメリカ人が無料で食料や衣服を受け取る様子が描かれた。彼らは、無料の朝食プログラム、無料の健康診療所、無料の法律扶助などを推進した。これらのプログラムは彼らの革命的戦術の一部とみなされた。それに応じて、FBIはさらにこの運動を取り締まり、1982年に必然的に終結に至った。 [10]しかし、彼らのイデオロギーは今日でも生きている。[2]
2007年、サンフランシスコ・クロニクル紙の記者ジェシカ・ワーナー・ザックは「彼は、この概念が一般的になる何十年も前に、過激派風のパンサー党のイメージを定着させた。彼は新聞の人気(1970年のピーク時には発行部数が40万部近くに達した)を利用して、権利を奪われた人々を行動に駆り立て、貧困層を真の共感をもって描写し、犠牲者としてではなく、憤慨し、謝罪せず、戦う準備ができている人々として描いた」と書いている。[11]
ダグラスは新聞に加えて、ポストカード、イベントのチラシ、ポスターをデザインした。これらは、BPPの思想を広め、大衆が大衆の支持を得ているという印象を与えると同時に、勧誘手段として意図されていた。[12]ダグラスは、「しばらくして、表現されているものの本質や洞察を失うことなく、子供でも理解できる方法で描く必要があることに気づきました」と回想している。(スチュワート、2011) [13]
その後の活動
ダグラスは第三世界の闘争から多くのインスピレーションを得て、芸術をプロパガンダと啓蒙活動の主な手段として利用した。彼のグラフィックは、マルコムXやチェ・ゲバラなどの革命家のレトリックに触発された党のイデオロギーを促進するのに役立った。彼のイメージは、アフリカ系アメリカ人への制度化された虐待を終わらせる革命を起こすという希望を抱き、黒人の抵抗を促し、力づけることを目的として、非常に生々しいものが多かった。
ダグラスは、ブラックパンサー紙が廃刊になった後も、黒人コミュニティ向けの新聞社サンフランシスコ・サン・レポーター[14]で30年以上働いた。 [15]カリフォルニア州オークランドのイーストサイド・アーツ・アライアンスの芸術監督グレッグ・モロズミによると、彼は活動家としてのアート作品を作り続け、その作品は時代遅れではなかったという。[16]「彼のアートのインスピレーションは、ポストモダンのノスタルジアという文化的な行き詰まりを強化するのではなく、反乱の可能性と新しい革命的な文化の創造を呼び起こすのです。」[17]
ブラックパンサー党を退団した後も、エモリー・ダグラスは芸術と活動を通じて重要な社会問題に取り組み続けた。黒人同士の犯罪の複雑さを認識したダグラスは、社会経済的格差や構造的人種差別など、そのような暴力につながる体系的な要因を強調した。彼の作品はしばしばエンパワーメントやコミュニティの結束というテーマを反映しており、個人が集団でこれらの課題に立ち向かい、取り組むよう促した。[18]
ダグラスのポスト活動は、暴力を減らしながらコミュニティの絆を強める解決策をめぐる対話を促進することに焦点を当てた。彼は芸術を内省と行動を促す媒体として使い、暴力の症状だけに焦点を当てるのではなく、暴力の根本原因に取り組む必要性を強調した。文化機関、教育者、活動家と協力することで、ダグラスは社会変革には創造的な表現と実践的なコミュニティの関与の両方が必要であるという考えを強化した。[18]
この貢献は、芸術は正義と平等を主張するための革命的なツールとして機能するべきであるという彼のより広い哲学と一致しています。展覧会や公開討論での彼の継続的な活動は、疎外されたコミュニティが直面している内外の課題に取り組むという彼のコミットメントを強調しています。[18]
2006年、アーティスト兼キュレーターのサム・デュラントは、ダグラスの作品に関する包括的なモノグラフ「ブラックパンサー:エモリー・ダグラスの革命的な芸術」を編集し、ダニー・グローバー、キャスリーン・クリーバー、セントクレア・ボーン、コレット・ゲイター(デラウェア大学教授)、グレッグ・モロズミ、ソニア・サンチェスなどの寄稿者を擁した。[19]
モノグラフの出版後、ダグラスはロサンゼルス現代美術館(2007-08年)とニューヨークのニューミュージアムで回顧展を開催した。初期の作品を新たな観客に再紹介して以来、ダグラスは新作を制作し、世界中の公式および非公式の場で展示し、観客と交流し続けている。国際的な展示会や訪問には、マンチェスターのアービス(2008年)、[ 20]オークランド、[21]リチャード・ベルとのコラボレーションによるブリスベン( 2011年)、チアパス、リスボン(2011年)がある。[22]
コレット・ゲイターは次のように書いている: [23]
ダグラスは、アメリカのブラック パワー運動において、最も多作で粘り強いグラフィック アジテーターでした。ダグラスは、アイデアを伝える上でのイメージの力を深く理解していました... 安価な印刷技術 (写真スタット、プレス タイプ、テクスチャ、パターンなど) により、2 色刷りの、イラストがふんだんに盛り込まれた週刊タブロイド紙の発行が可能になりました。退廃的な社会における魅惑的な広告や無駄に関連するグラフィック制作の価値は、革命の武器となりました。技術的には、ダグラスは、少ない予算とさらに少ない時間で、絵や写真をコラージュしたり、再コラージュしたりして、グラフィック トリックを実行しました。彼の独特のイラストレーション スタイルは、太い黒のアウトライン (トラップしやすい) と、巧みな色合いとテクスチャの組み合わせを特徴としていました。概念的には、ダグラスのイメージには 2 つの目的がありました。1 つ目は、革命が必要であると思わせる状況を示すこと、2 つ目は、無力で被害者だと感じている人々のために、視覚的な権力神話を構築することです。ほとんどの一般的なメディアは、中流から上流階級の人々を「普通」として表現します。ダグラスは、貧困層と抑圧された人々に焦点を当てた、ゲットーのノーマン ロックウェルでした。貧しい人々をのぞき見や見下しと受け取られかねないWPA/社会リアリズムのスタイルから離れ、ダグラスの力強い絵には尊敬と愛情が表れていた。彼は貧しい人々の尊厳を保ちながら、厳しい状況を生々しく描写した。
ダグラスは現在引退しているが、黒人同士の犯罪や刑務所産業複合体などのテーマを扱うフリーランスのデザインの仕事をしている。彼の最近の作品は子供たちを題材にしている。彼は作品を通して教育を続けなければならないと感じている。[24] [25]
コラボレーション
- EDELO (En Donde Era La Onu) :メキシコのチアパス州では、ダグラス、女性サパティスタ刺繍集団、カレブ・ドゥアルテとのコラボレーションにより、 EDELO(英語では「国連があった場所」 )と呼ばれる刺繍コレクションが制作されました。[26]
- 2011-14年、平和は癒し、戦争は殺す(このクソ野郎の壁画):オーストラリア先住民アーティスト、リチャード・ベルと共作。[27]
- 2014年、私たちは英雄になれる:オーストラリア先住民アーティストのリチャード・ベルと、両アーティストはオーストラリア先住民の権利運動の経験とアメリカのブラックパワー運動を融合させた。[28]このコラボレーションは、 1968年夏季オリンピックの 陸上競技のメダル授与式を舞台にした作品となった。オーストラリア人のピーター・ノーマンは、アフリカ系アメリカ人のトミー・スミスとジョン・カルロスと連帯している。[28]

ダグラスとベルの「We Can Be Heroes」を再現した壁画。 1968年オリンピックのブラックパワー サルートを記念して、オーストラリアのブリスベンに設置されました。 - 2018年、ブラック・ライヴズ・マター・グローバル・ネットワークはフリーズ・ニューヨークと協力し、アートフェアを開催。そこではダグラスの作品『We Shall Survive Without A Doubt』が展示された。この作品は『ブラック・パンサー』第30号の裏表紙に描かれている。 [29]
- 2020年、『Da 5 Bloods』 : 受賞歴のある映画監督スパイク・リーとともに、ダグラスはブラックパンサー新聞に掲載されたベトナム戦争反対のグラフィックをリーの映画『Da 5 Bloods 』に採用した。[30]
展示会
- 2007-08年、ロサンゼルス現代美術館;ブラックパンサー:エモリー・ダグラスの革命的な芸術。[31]
- 2008年、ステーション現代美術館、「DEFENDING DEMOCRACY」[32]
- 2008-09年、アービス、『ブラックパンサー:エモリー・ダグラスと革命の芸術』[33]
- 2009年:ニューミュージアム、エモリー・ダグラス:ブラックパンサー。[34]
- 2016-17年、アーバンジャスティスセンター、私たちには鎖以外に失うものは何もありません。[35]
- 2016-17年、カリフォルニア州オークランド博物館、「人民の力:ブラックパンサー50周年」[36]
- 2017年、テート・モダン、「国家の魂:ブラックパワー時代の芸術」[37]
- 2018年、ロサンゼルス現代美術展、エモリー・ダグラス:大胆な視覚言語。[30]
- 2018年、デニソン大学デニソン博物館、エモリー・ダグラス:ブラックパンサーの革命的芸術家。[30]
- 2021年、ストレージアートギャラリー、トライベッカ、キュレーター:オニエディカ・チューク、ストレージ_。[38]
受賞歴
- 2015年、AIGAメダル[39 ]
- 2019年、サンフランシスコ美術大学名誉博士号を授与。[30]
芸術評論
展示会
- Art Papers Magazine、2014 年 3 月/4 月、第 38 巻、第 2 号、53 ページ。「展示作品: エモリー・ダグラス」キャリー・マイヤー。
- ズートマガジン。 2011 年 4 月 28 日。「人々にすべての力を – ENTÃO E AGORA」: ガレリア ゼ ドス ボワ、リスボン。
- Green Left Weekly、2009 年 10 月 14 日、第 813 号、4 ページ。「ブラック パンサーのアーティストが展覧会を開催」。この記事では、クイーンズランド州ブリスベンのミラニ ギャラリーで開催されたエモリー ダグラスの展覧会「All Power to the People」をレビューしています。ポール ベネデック。
- Bomb ; 2009年秋、第109号、p. 12。エモリー・ダグラス:ブラックパンサー展、ニューミュージアム、ニューヨーク市。デビッド・クレイマー。
- アート・ニュースペーパー、2009年7月/8月、第18巻、第204号、58ページ。エモリー・ダグラス:ブラックパンサー展 ニューミュージアム、ニューヨーク市。ヘレン・ストイラス。
- Museums Journal (2009)、第109/3号、44-47ページ。3月。ブラックパンサー:エモリー・ダグラスと革命の芸術、アービス、マンチェスター。
- Art in America、2008 年 6 月/7 月、第 96 巻、第 6 号、106 ページ。「革命は視覚化される」。この記事では、カリフォルニア州ロサンゼルスの現代美術館 (LA MOCA) パシフィック デザイン センターで 2007 年 10 月 21 日から 2008 年 2 月 24 日まで開催された、アーティストのエモリー ダグラスの作品を特集した展覧会「ブラック パンサー: エモリー ダグラスの革命的アート」をレビューしています。Sarah Valdez。
出版物
- アメリカ文明のレビュー。 2 | 2010。サブリナ・セラック、「2: 2010: La culture Populaire americaine」(『ブラックパンサー:エモリー・ダグラスの革命芸術』のレビュー)、2010 年 6 月 30 日、2014 年 3 月 28 日にアクセス。
- Creative Review、2007 年 5 月、第 27 巻、第 5 号、21 ページ。「アートと人間」。キャリー・マイヤーによる『ブラックパンサー: エモリー・ダグラスの革命的アート』のレビュー。
- Library Journal、2007 年 4 月 1 日、第 132 巻、第 6 号、87 ページ。Edward K. Owusu-Ansah によるBlack Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas のレビュー。
- New Statesman、2007 年 7 月 23 日、第 136 巻、第 4854 号、59 ページ。この記事では、著者が、アウトサイダー アートの重要な例であると考える 3 冊の本について論じています。問題の本は、 Dori Hadar 著のMingering Mike: The Amazing Career of an Imaginary Soul Superstar、 Black Panther: The Revolutionary Art of Emory Douglas、および Zak Smith 著の「Gravity's Rainbow Illustrated」です。
ビデオ
- 「ブラックパンサー:エモリー・ダグラスと革命の芸術」YouTube。2009 年 3 月 26 日にアップロードされました。
活動的な米国人アーティスト、エモリー・ダグラスの英国における初の展覧会は、現代の公民権運動の無名の英雄に敬意を表している。
- 「エモリー・ダグラス:ブラックパンサーの芸術」
- [1]エモリー・ダグラス公開批評(パートI)と[2]エモリー・ダグラス公開批評(パートII)
2017年、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインのグローバル・イニシアティブ(GI)は、エモリー・ダグラスを招き、選ばれた学生の作品を批評してもらい、アイデンティティに基づいたアート作品に集団で取り組む機会を設けた。[40] [41]
さらに読む
- Baltrip-Balagás、Ayana //印刷雑誌、2006 年 3 月/4 月、第 60 巻、第 2 号、84 ページ。「自己防衛の芸術」
- バーガー、モーリス。『全世界に見てもらいたい:視覚文化と公民権運動』ニューヘブン:エール大学出版局、2010年、176ページ。
- ジョシュア・ブルーム、ウォルドー・E・マーティン共著『帝国に対抗する黒人:ブラックパンサー党の歴史と政治』カリフォルニア州バークレー:カリフォルニア大学、2013年。
- ドス、エリカ。「革命芸術は解放のためのツールである。」解放、想像力、そしてブラックパンサー党:パンサー党とその遺産への新たな視点。キャスリーン・クリーバー、ジョージ・N・カツィアフィカス(編)。ニューヨーク:ラウトレッジ、2001年。183。
- ダグラス、エモリー、ダニー・グローバー、ボビー・シール、サム・デュラント、ソニア・サンチェス、キャスリーン・クリーバー、コレット・ゲイター、グレッグ・ジャン・モロズミ、アミリ・バラカ、セントクレア・ボーン。『ブラックパンサー:エモリー・ダグラスの革命的芸術』ニューヨーク、ニューヨーク:リッツォーリ、2014年。
- フォナー、フィリップ S. 『ブラックパンサーズの声』 ケンブリッジ、マサチューセッツ州: ダ・カーポ、1995 年。
- ゲイター、コレット。「革命は視覚化される。」エリッサ・オーサー、アダム・ラーナー(編)、ウェスト・オブ・センター:アメリカにおける芸術とカウンターカルチャー実験、1965-1977、ミネソタ州ミネアポリス:ミネソタ大学、2012年、240-253。
- ジョーンズ、チャールズ E. 『ブラックパンサー党(再考)』ボルチモア:ブラッククラシック、1998年。
- ピアソン、ヒュー。『パンサーの影:ヒューイ・ニュートンとアメリカにおけるブラックパワーの代償』マサチューセッツ州レディング:アディソン・ウェスレー出版、1994年。
- ローズ、ジェーン。『ブラックパンサーのフレーミング:ブラックパワーの象徴の華々しい台頭』ニューヨーク:ニューヨーク、2007年。
- ロバーツ、ショーン。「エモリー・ダグラスとのスタジオ訪問」。エモリー・ダグラスとのスタジオ訪問。Juxtapoz Magazine、2011 年 2 月 22 日。
- Sudbanthad, Pitchaya。「エモリー・ダグラス:伝記」。旅。AIGAジャーナル、nd 2014年4月27日閲覧。
参考文献
- ^ 「エモリー・ダグラス - イラストレーションの歴史」www.illustrationhistory.org . 2020年11月19日閲覧。
- ^ abcdefghij ランパート、ニコラス、1969-(2013年11月5日)。アメリカの民衆の芸術史:社会正義運動に携わった活動家芸術と芸術家の250年。ニューヨーク、ニューヨーク。ISBN 978-1-59558-931-6. OCLC 863821651.
{{cite book}}: CS1 maint: 場所が不明な出版社 (リンク) CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク) - ^ 「1960年代のサンフランシスコの黒人音楽」サマー・オブ・ラブ2017年7月8日2020年11月23日閲覧。
- ^ ファックス、エルトン C. (1977)。新世代の黒人アーティスト。ニューヨーク:ドッド、ミード。ISBN 0-396-07434-0. OCLC 2984385.
- ^ abc 「エモリー・ダグラス - イラストレーションの歴史」www.illustrationhistory.org . 2021年4月20日閲覧。
- ^ 「ブラックパンサー党新聞」www.marxists.org . 2021年4月20日閲覧。
- ^ ギトリン、トッド(1987年)。『60年代:希望の年、怒りの日々』ニューヨーク:バンタム。350ページ。ISBN 9780553052336。
- ^ トーランス、マイケル。「ルンペン:ブラックパンサー党革命歌唱団」。イッツ・アバウト・タイム:ブラックパンサー党の遺産と卒業生。2023年2月18日閲覧。
- ^ アーノルド、エリック(2019年2月25日)。「ブラックパンサー党の革命的ファンクバンド、ルンペンの簡潔な歴史」KQED 。 2023年2月18日閲覧。
- ^ “ブラックパンサーズ”. HISTORY . 2021年4月20日閲覧。
- ^ ザック、ジェシカ・ワーナー、「ブラックパンサー党は武装闘争を主張した。エモリー・ダグラスが選んだ武器は?ペン」サンフランシスコ・クロニクル、2007年5月28日。
- ^ ランパート、ニコラス(2013年)。『アメリカの民衆の芸術史:社会正義運動に携わった活動家芸術と芸術家の250年』ニュープレス。pp. 199–210。ISBN 9781595589316。
- ^ スチュワート、ショーン。(2011)。オン・ザ・グラウンド:米国の60年代アンダーグラウンド報道の図解付き逸話的歴史。オークランド、カリフォルニア州:PMプレス。ISBN 9781604866582. OCLC 785618881.
- ^ 「サンフランシスコ・サン・レポーター」。The Sun-Reporter Publishing Company, Inc. 2014年4月27日閲覧。
- ^ オースティン、カーティス J. (2006)。『壁に立ち向かう:ブラックパンサー党の結成と解体における暴力』。アーカンソー州フェイエットビル:アーカンソー大学出版局。414 ページ。
- ^ 「East Side Arts Alliance」 。 2014年4月27日閲覧。
- ^ モロズム、グレッグ(2007年)。『ブラックパンサー:エモリー・ダグラスの革命的芸術』ニューヨーク:リッツォーリ社、136ページ。
- ^ abc 「エモリー・ダグラス:革命的な芸術家の遺産」2024年2月16日。 2024年11月21日閲覧。
- ^ ブラックパンサー:エモリー・ダグラスの革命的な芸術。リッツォーリ社。
- ^ ロバート・クラーク(2008年12月20日)。「展覧会プレビュー:エモリー・ダグラス、マンチェスター」ガーディアン。 2014年4月27日閲覧。
- ^ 「第5回オークランドトリエンナーレ」。2014年4月27日閲覧。
- ^ “「すべての力を人々に – ENTÃO E AGORA」: ガレリア・ゼ・ドス・ボワ、リスボン”.ズートマガジン。 2011 年 4 月 28 日。2014 年 4 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年4 月 27 日に取得。
- ^ 「革命を視覚化する:エモリー・ダグラスとブラックパンサー新聞」。AIGA | デザイン専門家協会。2011年5月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。2021年4月20日閲覧。
- ^ 「エモリー・ダグラスのデザインの旅」。AIGA | デザイン専門家協会。2011年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年10月5日閲覧。
- ^ 「TYPO Talks » Blog Archiv » Emory Douglas」. TYPO International Design Talks . 2020年11月22日閲覧。
- ^ 「エモリー・ダグラス:大胆なビジュアル言語」welcometolace.org . 2020年11月23日閲覧。
- ^ admin (2015年3月9日). 「リチャード・ベルとエモリー・ダグラス – ブリスベンアートガイド」 . 2020年11月24日閲覧。
- ^ ab 「We Can Be Heroes、2014年、リチャード・ベル、エモリー・ダグラス作」www.artgallery.nsw.gov.au 。 2020年11月24日閲覧。
- ^ 「ブラック・ライヴズ・マター・グローバル・ネットワークがフリーズ・ニューヨークと提携し、現代アート界での活動範囲を拡大 - ブラック・ライヴズ・マター」。ブラック・ライヴズ・マター。2019年5月2日。 2020年11月24日閲覧。
- ^ abcd 「エモリー・ダグラスの革命のためのアート」。アート&オブジェクト。2020年11月23日閲覧。
- ^ 「ブラックパンサー:エモリー・ダグラスの革命的な芸術」www.moca.org . 2020年11月24日閲覧。
- ^ 「DEFENDING DEMOCRACY – Station Museum of Contemporary Art」2020年11月24日閲覧。
- ^ 「Exhibitions」. The Urbis Archive . 2010-01-12 . 2020-11-24閲覧。
- ^ 「展覧会」。ニューミュージアムデジタルアーカイブ。 2020年11月24日閲覧。
- ^ david (2019-06-26). 「We Have Nothing to Lose But Our Chains」. Urban Justice Center . 2020-11-24閲覧。
- ^ 「すべての権力は人民に:ブラックパンサーズ50周年 | オークランド美術館」. museumca.org . 2020年11月24日閲覧。
- ^ テート。「Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power – Press Release」。テート。 2020年11月24日閲覧。
- ^ Chamberlain, Colby (2021年1月). 「Colby Chamberlain on "Storage_"」. www.artforum.com . 2023年5月21日閲覧。
- ^ 「2015メダリスト:エモリー・ダグラス」。AIGA | デザイン専門協会。 2020年11月22日閲覧。
- ^ 「エモリー・ダグラス公開批評(パートI)」Vimeo 。 2019年3月13日閲覧。
- ^ 「エモリー・ダグラス公開批評(パートII)」Vimeo 。 2019年3月13日閲覧。
外部リンク
- 2008 年の Emory Douglas との詳細なオンライン インタビュー @ www.com-raid.com
- 「エモリー・ダグラス革命芸術」。そろそろ時間だ - ブラックパンサー党の遺産と卒業生
- 「ブラックパンサー党の文化大臣、エモリー・ダグラスの生涯と時代」 2014年11月26日アーカイブ、Wayback Machine。3部構成のインタビュー(2014年11月)。The Real News

