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エドワード・ミッチェル・バニスター（1828年11月2日- 1901年1月9日）は、アメリカのバルビゾン派に属するカナダ系アメリカ人の油絵画家である。植民地時代のニューブランズウィックで生まれ、成人後はアメリカ合衆国のニューイングランドで暮らした。そこで妻のクリスティアナ・カルテオとともに、ボストンの奴隷制度廃止運動など、アフリカ系アメリカ人の文化・政治コミュニティの著名なメンバーとなった。バニスターは、1876年のフィラデルフィア百年祭博覧会で絵画部門の1等賞を受賞し、全国的に知られるようになった。[ 2 ]また、プロビデンス・アート・クラブとロードアイランド・スクール・オブ・デザインの創設メンバーでもあった。
バニスターの作風と、主に牧歌的な主題は、フランスの画家ジャン＝フランソワ・ミレーとバルビゾン派への彼の敬愛を反映している。生涯を通じて船乗りであった彼は、ロードアイランドの海岸からもインスピレーションを得ていた。バニスターは絶えず実験を重ね、その作品には彼の理想主義的な哲学と、色彩と雰囲気に対する卓越した表現力が表れている。彼は写真家、肖像画家としてキャリアをスタートさせ、その後、より広く知られるようになった風景画のスタイルを確立した。
晩年、バニスターの風景画のスタイルは人気を失っていった。絵画の売れ行きが落ち込むにつれ、彼とクリスティアナ・カルテューはプロビデンスのカレッジ・ヒルからボストンへ、そしてプロビデンスのウィルソン・ストリートにあるより小さな家へと移り住んだ。1901年にバニスターが亡くなった後、彼はアメリカ美術史の研究や展覧会において見過ごされていたが、1960年代から1970年代にかけて、国立アフリカ美術館などの機関によって再び全国的な注目を集めるようになった。
Bannister was born on November 2, 1828, in Saint Andrews, a settlement in the Colony of New Brunswick near the St. Croix River. His father, Edward Bannister, was born in Barbados.[3] His mother, Hannah Bannister (née Alexander),[4][5] was also born in colonial New Brunswick, according to Bannister, "a stone's throw of my birthplace on the banks of the St. Croix River."[3] Hannah's parents were probably from Barbados.[6][7] Although both of his parents were black,[8] Bannister was sometimes identified as "Mulatto". At the time, this designation was based on skin color as perceived by the Census taker, and did not reflect self-identity or family history.[9][10]:23[note 2] Bannister's father died in 1832, so Edward and his younger brother William were raised by their mother.[4] Early on, Bannister was apprenticed to a cobbler, but his drawing skill was already noted among his friends and family.[12]:67 Bannister credited his mother with igniting his early interest in art. She died in 1844, after which Bannister and his brother lived on the farm of the wealthy lawyer and merchant Harris Hatch.[12]:17 There, he practiced drawing by reproducing Hatch family portraits and copying British engravings in the family library.[13]
Bannister and his brother found work aboard ships as mates and cooks for several months before immigrating to Boston, sometime in the late 1840s.[14]:41 In the 1850 US census, they are listed as living at the same boarding house, with the Revaleon family, and working as barbers.[15] The brothers' role as barbers and status as mixed race gave them relatively high standing as middle-class professionals within Boston.[10]:23–24
画家として働くことを志していたバニスターは、人種差別のため、見習いや受け入れてくれる学術プログラムを見つけるのに苦労した。[ 2 ]ボストンは奴隷制度廃止論者の拠点であったが、1860年当時、米国で最も人種隔離が進んだ都市の一つでもあった。[ 10 ] : 17バニスターは後に、芸術教育を受ける機会を阻まれたことへの不満を次のように述べている。「芸術家としての私の成功は、指導よりもむしろ生まれ持った才能によるものだ」そして「私がやりたいことは何でもできない …適切な訓練を受けていないからだ」[ 12 ]
バニスターは1854年、アフリカ系アメリカ人の医師ジョン・V・デグラスから最初の油絵の依頼作品『出航する船』を受け取った。[ 4 ]金箔職人、画家であり、演劇クラブの会員でもあったジェイコブ・R・アンドリュースが、この作品の金箔の額縁を制作した。[ 12 ]： 60、67デグラスは後にバニスターに自身と妻の肖像画の制作を依頼した。[ 14 ]： 42デグラスのような後援は、アフリカ系アメリカ人コミュニティがハイカルチャーへの貢献を支援し、強調したいと考えていたため、バニスターの初期のキャリアにとって非常に重要だった。[ 12 ]： 23アフリカ系アメリカ人は肖像画を、自分たちの自由と機会を表現する「理想的な媒体」と捉えており、おそらくそれがバニスターの初期の依頼作品のほとんどがこのジャンルに属している理由だろう。[ 10 ]： 95 [ 11 ]：63
『アングロ・アフリカン』や『リベレーター』といった奴隷制度廃止論者の新聞、そしてマーティン・R・デラニーの著作を通して、バニスターはロバート・S・ダンカンソン、ジェームズ・プレスリー・ボール、パトリック・H・リーズン、デイヴィッド・バスティル・バウザーといった他のアフリカ系アメリカ人芸術家について知った可能性が高い。[ 10 ]： 30-31彼らの作品は、バニスターの野望をより実現可能なものに感じさせたであろう。[ 10 ]： 32ほとんどの文化施設はボストンの黒人の入場を拒否していたが、バニスターはボストン・アテネウム図書館など、ヨーロッパ美術の資料やロバート・サーモンやフィッツ・ヒュー・レーンといったルミニズム海洋画家の展覧会を所蔵する施設にはアクセスできたであろう。[ 10 ]： 36
バニスターは1853年、ロードアイランド州生まれでアフリカ系アメリカ人とナラガンセット族の両親を持つ美容師兼実業家のクリスティアナ・カルテオーと出会った。当時、彼は彼女の理髪店で理容師として働くために応募していた。 [ 2 ]二人ともボストンの多様な奴隷制度廃止運動のメンバーであり、理髪店はアフリカ系アメリカ人の奴隷制度廃止論者にとって重要な集会所だった。[ 10 ] : 23二人は1857年6月10日に結婚し、[ 12 ] : 23彼女は事実上、彼の最も重要な後援者となった。[ 16 ] : 103二人は2年間、ボストンの地下鉄道（逃亡奴隷のための支援ネットワーク）の拠点の一つであるサウサック通り66番地のルイス・ヘイデンとハリエット・ベル・ヘイデンの家に下宿した。[ 16 ] : 109
1855年、ウィリアム・クーパー・ネルは、アメリカ独立戦争の黒人愛国者たちの中で、バニスターの『船出』について、彼の芸術家としての地位の上昇を認めた。バニスターはまた、画家フランシス・ビックネル・カーペンターから絵を描き続けるよう励まされた。[ 14 ]： 42 1858年までに、バニスターはボストン市の名簿に画家として記載された。[ 12 ]： 23 1862年頃、彼は絵画制作を支えるためと思われるが、ニューヨークで1年間写真の訓練を受けた。その後、彼は写真家として、ソーラープレートを撮影し、写真に色を付ける仕事を見つけた。バニスターが最初に依頼された肖像画の1つは、1864年のプルデンス・ネルソン・ベルの肖像画で、[ 4 ]これは彼がボストンのスタジオ・ビルディングにスタジオスペースを見つけた頃である。スタジオ・ビルディングで、彼はエリフ・ヴェダーやジョン・ラ・ファージなどの他の著名な芸術家と知り合った。[ 10 ] : 170バニスターが芸術家として認められるようになると、奴隷制度廃止論者のウィリアム・ウェルズ・ブラウンは1865年の著書で彼を称賛した。
バニスター氏は天才であり、その才能は今、ボストンのスタジオで発揮されている。彼はとっくにハサミと櫛を捨て、頭髪を抜く代わりに顔をキャンバスに転写しているのだ。[...] バニスター氏は細身で、顔立ちが特徴的で、歩き方が速く、物腰が穏やかだ。彼は詩と古典を愛し、才能あふれる鉛筆と筆のために常に新しいモデルを探し求めている。[ 1 ]
バニスターは、エドモニア・ルイス、ウィリアム・H・シンプソン、ネルソン・A・プリマスらを含むボストンのアフリカ系アメリカ人芸術家コミュニティの一員であった。[ 4 ]彼はクリスパス・アタックス合唱団でテノール歌手として歌い、同合唱団は公共のイベントで奴隷制度反対の歌を歌い、ヒストリオニック・クラブで演技をし、[ 4 ]また1859年8月と1865年8月にニューイングランド有色人種市民大会の代表を務めた。彼の名前は『ザ・リベレーター』に掲載されたいくつかの請願書にも記載されている。
バニスターとカルテオーは、ヘイデン・ハウスの自宅近くのサウサック・ストリートにあった、過激な奴隷制度廃止論者の第12バプテスト教会[ 10 ] : 50の熱心な信者であった。1859年5月、バニスターは、投獄された逃亡奴隷のオーバーリン・ウェリントン救出[ 17 ]に対応するための教会の会議の書記を務め、1863年には奴隷解放宣言の祝賀行事を計画した[ 18 ]。
南北戦争中、カルトーはアフリカ系アメリカ人兵士の平等な給与を求めてロビー活動を行い、1年半以上給与が支払われていなかったマサチューセッツ第54歩兵連隊、第55歩兵連隊、第5騎兵連隊のために1864年の兵士救済フェアを組織した。 [ 19 ]バニスターは、この運動のために資金を集めるため、戦死した第54連隊の指揮官ロバート・グールド・ショーの等身大の肖像画を寄贈した。 [ 12 ] : 25奴隷制度廃止論者のリディア・マリア・チャイルドによると、バニスターのグールド・ショーの肖像画には「我らが殉教者」というラベルが付けられて展示された。[ 20 ] : 38この肖像画はニューヨーク・ウィークリー・アングロ・アフリカン紙で「芸術の素晴らしい見本」と称賛され、マーサ・ペリー・ロウによる「ボストンのショー大佐の絵」という詩のインスピレーションとなった。[ 19 ]： 99-100この絵画はマサチューセッツ州によって購入され、州議事堂に設置されたが、現在の所在は不明である。[ 20 ]： 38
The Bannister portrait of Robert Gould Shaw was one of several memorials to Gould Shaw by members of Boston's African American artistic community such as Edmonia Lewis. These artworks, put to the practical purpose of raising money for Black soldiers, contradicted the ideals of Boston Brahmin abolitionists, such as the Gould Shaws. Although the Brahmins supported abolition, they saw it as an abstract good rather than a concrete cause in need of material support.[20]:35 The portrait's paternalistic praise from Lowe and Child exemplified the divide between Boston's white abolitionists and the African American community.[12]:27 Through art like the 1884 Robert Gould Shaw Memorial, the Boston Brahmins rejected the possessive "Our Martyr" label given to him by Black artists like Bannister and Edmonia Lewis.[20]:40
Bannister's activism also took other forms: on June 17, 1865, Bannister marshaled around two hundred members of the Twelfth Baptist Sunday School at a Grand Temperance Celebration on Boston Common. They marched under a banner reading "Equal rights for all men".[21]
バニスターは最終的にローウェル・インスティテュートで画家ウィリアム・リマーに師事し、リマーは1863年から1865年の間、同インスティテュートで夜間の人物デッサン教室を担当していた。[ 12 ] : 69リマーは芸術解剖学の腕前で知られており、バニスターはそれが自分の弱点の一つだと自覚していた。[ 14 ] : 42バニスターは昼間は写真業を営んでいたため、デッサン教室は主に夜間に受講した。リマーとスタジオ・ビルディングのコミュニティを通じて、[ 4 ]バニスターはヨーロッパで学び、1860年代頃にボストンで公開展覧会を開催したウィリアム・モリス・ハントのバルビゾン派の影響を受けた絵画に感銘を受けた。 [ 14 ] : 17,66ローウェル・インスティテュートで、バニスターは画家ジョン・ネルソン・アーノルドと生涯にわたる友情を築き、二人は後にプロビデンス・アート・クラブの創設メンバーとなった。[ 14 ]： 43-44バニスターはまた、1868年から1869年にかけて、エイサ・R・ルイスと一時的な絵画制作のパートナーシップを結んだ。この「バニスター＆ルイス」というパートナーシップの間、バニスターは肖像画家と風景画家の両方として自らを宣伝し始めた。[ 12 ]： 27
初期の依頼にもかかわらず、バニスターは米国における人種差別のため、作品のより広い認知を得るのに苦労した。奴隷解放と南北戦争の終結後、奴隷制度廃止論者たちは散り散りになり、それに伴って彼らの後援もなくなった。[ 11 ] : 65競争の激化により、バニスターは弟子入りを求めてやってきたプリムス[ 10 ] : 163をほとんど支援しなかった。 [ 4 ]ニューヨーク・ヘラルド紙の記事は、バニスターと彼の作品の両方を軽視した。「黒人は芸術を鑑賞するが、明らかにそれを生み出すことができない。」[ 22 ]この記事は、彼が芸術家として成功したいという願望を刺激したと言われている。[注3 ]同時に、バニスターはボストンの芸術界でより多くの認知を得るようになっていた。[ 4 ]
カルトーの支援を受け、バニスターは1869年末にロードアイランド州プロビデンスに移住した直後の1870年に専業画家となった。[ 16 ] : 114彼はまずマーカンタイル・ナショナル・バンク・ビルディングにアトリエを構え、その後プロビデンスのウッズ・ビルディングに移り、シドニー・バーリーなどの画家たちとフロアを共有し、プロビデンスの画家ジョージ・ウィリアム・ウィテカーと親交を深めた。彼は次第に風景画を多く描くようになり、 1872年にはロードアイランド産業博覧会で「夏の午後」で賞を受賞し、ボストン・アート・クラブに作品を出品し始めた。[ 12 ] : 29
バニスターは、 1876年のフィラデルフィア百年祭で大作油絵「樫の木の下」で一等賞を受賞したことで、全国的な称賛を受けた。[注4 ] それでも、審査員は彼の身元を知ると賞を取り消そうとしたが、他の出品画家が抗議した。[ 2 ]その後、バニスターはこう振り返った。「審査員が私のこと、私の出自、肌の色や人種について何も知らなかったことを、私は誇りに思っている。メダル授与につながる感傷的な同情などなかった。」[ 12 ]バニスターは、公平に審査されるように、署名だけを付けて意図的に絵を提出した。[ 12 ] : 36キャリアが成熟するにつれて、彼はより多くの依頼を受け、多くの栄誉を獲得し、マサチューセッツ慈善機械協会からいくつか（1881年と1884年に銀メダル）を受賞した。[ 4 ]コレクターであり地元の著名人であるアイザック・コムストック・ベイツとジョセフ・エリーは、彼のパトロンの中にいた。[ 12 ]： 45
彼は1878年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインの創設理事の一人となった。1880年、バニスターは他のプロの芸術家、アマチュア、美術収集家とともにプロビデンス・アート・クラブを設立し、地域社会における芸術への理解を深めようとした。最初の会合はカレッジ・ヒルの麓にあるウッズ・ビルディング内のバニスターのスタジオで行われた。[ 14 ] : 40彼はクラブの設立趣意書に2番目に署名し、最初の執行委員会を務め、毎週土曜日に美術教室を開いた。[ 26 ]彼はボストン・アート・クラブの展覧会やコネチカット、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインで絵画を展示し続け、1885年にはニューオーリンズ綿花博覧会で「ニューイングランドの丘陵地帯」を展示した。 [ 12 ] : 45そこでバニスターの作品は審査委員会によって隔離され、無視された。その経験を踏まえ、バニスターは1893年のシカゴ万国博覧会に作品を出品しないことに決めた。作品をシカゴに送る前にボストンで事前審査を受けなければならなかったからである。[ 12 ]： 76
1880年代、バニスターは小型スループ船「ファンション号」を購入し、夏の間はスケッチや水彩画を描き、ナラガンセット湾からメイン州のバーハーバーまで航海して過ごした。彼はそこで得た習作を携えて戻り、冬の依頼作品の基礎とした。航海旅行の傍ら、ニューヨークの展覧会にも足を運んだが、計画していたヨーロッパ旅行は資金不足のため実現しなかった。
1885年、バニスターは他の美術クラブ会員と共に、プロビデンス美術クラブのウェイトレスにちなんで名付けられた男性たちの共同討論グループ、アン・エリザ・クラブ（または「A&Eクラブ」）の設立に尽力した。[ 14 ] ： 47彼はそこで、そしてプロビデンス美術クラブで教えることを通じて、チャールズ・ウォルター・ステットソンなどの若いプロビデンスの芸術家たちの指導者となった。ステットソンは個人的な日記の中でバニスターについてしばしば言及し、かつて「彼は芸術に関する私の唯一の相談相手であり、私も彼の相談相手である」と彼を称賛したことがある。[ 12 ]ロードアイランド州のエンジニア、ジョージ・ヘンリー・コーリスは、バニスターの名声が高まるにつれ、1886年に彼に絵画の制作を依頼した。[ 12 ]： 72
Bannister and Carteaux were consistent members of the African American community in Providence. They lived for a time in the boarding house of Ransom Parker, who had participated in the Dorr Rebellion,[16]:113 and were friends with merchant George Henry, Reverend Mahlon Van Horne, Brown graduate John Hope, and abolitionist George T. Downing, an ally from the Bannisters' political work in Boston.[12]:27 Carteaux founded the Home for Aged Colored Women, which is known as the Bannister Center today. Edward exhibited his painting Christ Healing the Sick in the home in 1892 and donated his portrait of Carteaux to it as well.[16]:117 Although he was a respected member of the Providence Art Club,[14]:40 Bannister's abolitionism likely led to conflict with its mostly white members, who exhibited art with minstrel stereotypes by E. W. Kemble and W. L. Shephard in 1887 and 1893.[10]:214
Around 1890, Bannister sold the Fanchon to Judge George Newman Bliss.[12]:75 His largest exhibition of works was held in 1891, when he showed 33 works at the Spring Providence Art Club Exhibition.[12]:51 Later in the 1890s, Bannister seems to have sold fewer paintings, perhaps due to waning popularity, and exhibited less often. In 1898 Bannister closed his studio and the couple moved to Boston for a year before returning to a smaller home on Wilson Street, Providence, in 1900.[12]:53
Bannister died of a heart attack on January 9, 1901, while attending an evening prayer meeting at his church, Elmwood Avenue Free Baptist Church. He had experienced heart trouble for some time but had completed two paintings only the previous day. During the service, he offered a prayer and shortly after sat down, gasping. His last words were reportedly "Jesus, help me".[12]:53
彼の死後、プロビデンス美術クラブは彼の名を冠した記念展を開催し、彼の芸術的業績に焦点を当てたが、奴隷制度廃止運動への貢献については触れなかった。[ 4 ] [ 10 ]：218、220展覧会のパンフレットには次のように書かれている。「彼の穏やかな性格、洗練された物腰、そして他者の作品に対する寛大な評価は、彼をあらゆる芸術界で歓迎される客にした。[...] 彼は金銭的な成果のためではなく、自然の風景の印象をキャンバスに残し、陸、海、空の驚くべき美しさへの喜びを表現するために、深い感情を込めて絵を描いた。」[ 27 ]
彼はプロビデンスのノース墓地に、RISDイラストレーション教授で芸術家のマーラー・B・ライダーとその同僚が設計した石碑の下に埋葬されている。1975年、ライダーはバニスターの墓標が修復不可能なほど損傷しているのを発見し、新しい記念碑を作成するための募金と設計キャンペーンを主導した。それが今日まで残っている。[ 28 ]元の墓標はバニスターの死後、彼の友人によって設置された。バニスターの晩年の経済的困難と、彼の死後にプロビデンスの芸術家たちが示した支援との間の不均衡から、彼の友人ジョン・ネルソン・アーノルドは記念碑について次のように述べている。「この作業に伴う労力の中で、私はロバート・バーンズの母親が才能ある息子を偲んで建てられた素晴らしい記念碑を見せられたときに言ったとされる言葉を常に思い出した。『彼はパンを求めたのに、彼らは彼に石を与えた』」[ 16 ] : 118 [ 14 ] : 51。
カルトーは1902年9月に高齢有色人種女性のための施設に入所し、1903年にクランストンの州立精神病院で亡くなった。[ 16 ] : 118彼女とバニスターは一緒に埋葬されている。[ 16 ] : 118
The young Bannister advertised himself as a portraitist, but later became popular for his landscapes and seascapes.[12]:25 Drawing on his knowledge of poetry, classics, and English literature as an autodidact,[14]:47 he also painted biblical, mythological, and genre scenes. Much like George Inness,[10]:178 his work reflected the composition, mood, and influences of French Barbizon painters Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet, and Charles-François Daubigny. Defending Millet in The Artist and His Critics, Bannister saw him as the most "spiritual artist of our time" who voiced "the sad, uncomplaining life he saw about him—and with which he sympathized so deeply."[12]
Historian Joseph Skerrett has noted the influence of the Hudson River School on Bannister, while maintaining that he consistently experimented throughout his career: "Bannister managed to please a conservative New England taste in art while continuing to try new methods and styles."[29] For their mutual affinity with the Hudson River School, Bannister has been compared to his contemporary, the Ohio-based African American painter Robert S. Duncanson.[30] Unlike Hudson River School artists,[14]:49 Bannister did not create meticulous landscapes[31]:126 but paid more attention to creating "massive but revealing shapes of trees and mountains" and works more picturesque than sublime.[14]:49 Bannister also avoided the "nationalist grandeur" often found in Hudson River School paintings.[10]:177
Bannister often made pencil or pastel studies in preparation for larger oil paintings.[12] Several of his compositions refer to classical, mathematical methods like the Golden Ratio or "Harmonic Grid", and make careful use of symmetry and asymmetry. In other paintings, his contrast of darks and lights create dynamic diagonals or circles that divide the composition.[12]:13 His paintings are known for their delicate use of color to depict shadow and atmosphere and their loose brushwork. His later palette exhibited lighter, more muted colors: the Boston Common scene he painted late in his life is a notable example.[32] This change in style stands in contrast to his earlier stated disapproval of Impressionist painting.[12]:53
Art historian Traci Lee Costa has argued that a "reductive" emphasis on Bannister's biography has taken attention away from scholarly analysis of his artwork.[33]:89 In the lecture The Artist and His Critics given to the Anne Eliza Club on April 15, 1886, and published afterward, Bannister spelled out his belief that making art is a highly spiritual practice—the pinnacle of human achievement. In its nearly religious approach and focus on subjective representations of nature, Bannister's philosophy has been compared to both German Idealism and American Transcendentalism. In his lecture, Bannister referenced the works of American Transcendentalist Washington Allston. Bannister's friend George W. Whitaker referred to him as "The Idealist" in a 1914 article "Reminiscences of Providence Artists".[33]:100 The lecture and its idealistic view are linked to Bannister's Approaching Storm (see right), which he completed in the same year. Approaching Storm features a human figure at its center, which is nonetheless rendered small by the surrounding landscape. Despite the implied drama, Bannister used a cool color palette of blues and greens, with contrasting yellows that provide warmth against the darker, almost purple sky.[33]:97 The contrast of melancholy elements against more cheerful pastoral themes appears in many of Bannister's paintings.[34]
Although committed to freedom and equal rights for African Americans, Bannister did not often directly represent those issues in his paintings.[31]:46 The farms that Bannister painted were reminders of southern Rhode Island's history of chattel slavery, unlike French Barbizon scenes.[11]:59 In Hay Gatherers, Bannister depicts African American field laborers in a rural landscape. Unlike Bannister's idyllic pastorals, Hay Gatherers represents racial oppression and labor exploitation in Rhode Island, particularly South County where most of the state's plantations were.[12]:13 The women workers are separated from the field of wildflowers at the painting's lower left and other field workers in the background by stands of trees, suggesting their closeness to freedom even while they are still within the grasp of plantation labor.[11]:61 Through the geometric composition of Hay Gatherers, which divides the figures and the landscapes into triangular sections, Bannister combined his work on seemingly idealized landscapes with his earlier political art, visible in his humanist portraits such as Newspaper Boy.[35] Bannister's Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island uses a similar triangular composition, whereby people relaxing are juxtaposed against but separated from sailboats in the background, a reminder of the "maritime legacy of slavery".[11]:67
バニスターはしばしば寓意や暗示を通して絵画に政治的な意味を伝えた。彼の最初の依頼作品の1つである「出航する船」は、 1854年に1850年の逃亡奴隷法の下でアンソニー・バーンズが強制的に奴隷制とバージニア州に連れ戻されたことを暗に示唆していた可能性がある。 [ 36 ]アフリカ系アメリカ人の文化では、港を出ていく船のイメージは、大西洋奴隷貿易を思い起こさせるものだった。[ 12 ] : 20バニスターの1885年の素描「木こり」は、ジョン・ゴードンの疑わしい有罪判決と絞首刑の後、ロードアイランド州で死刑廃止を促したアマサ・スプラーグ殺害事件に対するバニスターの反応だと考えられている。[ 12 ] : 13同様に、彼の「スプラーグ知事の白馬」は、ウィリアム・スプラーグ4世が第一次ブルランの戦いで乗った馬を描いたものである。[ 12 ] : 15
Bannister has been criticized for not often directly representing African Americans, outside of his early portraiture. He and artists like Henry Ossawa Tanner were deemed inauthentic during the Harlem Renaissance for producing works that appealed to white aesthetics. [ 11 ] : 70 Many of Bannister's works were commissioned landscapes and portraits that reinforced European ideas, [ 37 ] even though his art subtly dismantled racial stereotypes. [ 38 ] : 29 In that way, Bannister has been compared to later Bostonian poet William Stanley Braithwaite , whose writing did not clearly reflect his identity. [ 38 ] : 29 Bannister's work reflected his desire to excel and contribute to racial uplift , while still needing to depend on white patronage to reach a wider audience. [ 10 ] : 13,47 [ 11 ] : 69美術史家のフアニータ・ホランドは、バニスターのジレンマについて次のように述べている。「これは、ボストンの黒人アーティストが直面した二重拘束の大きな部分を占めていた。彼らはアフリカ系アメリカ人のアイデンティティを表現し、それを作品に反映させる必要があった一方で、白人の鑑賞者が人種を超えて、より普遍的な観点から作品を理解できるようにする方法を見つけなければならなかった。」[ 10 ] : 104
バニスターは、19世紀後半にヨーロッパの影響を受けずに才能を開花させた唯一の主要なアフリカ系アメリカ人アーティストでした。彼はプロビデンスの芸術コミュニティでよく知られており、東海岸の美術界全体でも高く評価されていました。[ 14 ] : 40彼の死後、彼は主に人種的偏見のために、ほぼ1世紀にわたって美術史から忘れ去られていました。[ 11 ] : 70彼の作品は20世紀の美術史からしばしば省略され、[ 14 ] : xii彼の憂鬱で静謐な風景画のスタイルも流行遅れになりました。[ 14 ] : 51それでも、彼と彼の絵画は、アフリカ系アメリカ人の文化と再建時代のアメリカの風景との再構築された関係の消えることのない一部となっています。[ 39 ]
バニスターの芸術は、バーネット・アデン・ギャラリー[ 40 ] [ 41 ]やシカゴ美術館[ 14 ]などのギャラリーによって引き続き支援された。 1960年代の公民権運動の後、彼の作品は再び称賛され、広く収集された。国立アフリカ美術館は、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインとフレデリック・ダグラス研究所と共同で、1973年に「エドワード・ミッチェル・バニスター、1828-1901：プロビデンスの芸術家」と題した展覧会を開催した[ 42 ]。ロードアイランド・ヘリテージ・ホール・オブ・フェイムは1976年にバニスターを殿堂入りさせ[ 43 ]、ロードアイランド大学は1978年にバニスター・ギャラリーを設立し、最初の展覧会として「プロビデンスの4人：バニスター、プロフェット、アルストン、ジェニングス」を開催した[ 44 ] [ 45 ] 。
ニューヨークを拠点とするケンケバラ・ギャラリーは、バニスターの作品展を2回開催した。1回目は1992年にコリンヌ・ジェニングスがホイットニー美術館と共同で企画したもので、2回目は2001年にバニスターの没後100周年に開催された。2018年6月9日から10月8日まで、ギルバート・スチュアート美術館は、ロードアイランド・マスターズ展シリーズの一環として、バニスターとカルテューの関係を称える展覧会「私の最大の成功は彼女を通して得られた」：エドワードとクリスティアナ・バニスターの芸術的パートナーシップを開催した。[ 46 ]バニスターによるクリスティアナ・カルテューの肖像画が展覧会の中心であった。
2017年9月、プロビデンス市議会の委員会は、ロードアイランド州の奴隷商人から名付けられたマギー通りを、エドワードとクリスティアナ・バニスターに敬意を表してバニスター通りに改名することを全会一致で可決した。[ 47 ]プロビデンス・アート・クラブは、2021年5月にプロビデンスの芸術家ゲージ・プレンティスが制作したバニスターのブロンズ像を公開した。[ 48 ] 2018年現在、美術史家のアン・ルイーズ・エイブリーは、バニスターの作品の最初の作品目録と主要な伝記を編纂している。[ 13 ] [ 49 ]
2023年9月、アーティストのゲージ・プレンティスによるバニスターのブロンズ像がプロビデンスのマーケットスクエアで公開された。[ 50 ]バニスターは等身大でベンチに座っている姿で描かれている。[ 50 ]
1884年、バニスターとカルトーはランサム・パーカーの下宿屋からベネボレント通り93番地に移り住み、1899年までそこに住んでいた。[ 16 ] : 116 2階半建ての木造家屋は、1854年頃に技師のチャールズ・E・ペインによって建てられ、現在は「ザ・ヴォールト」または「バニスター・ハウス」として知られている。[ 51 ]ユークリン・リーブスとルイーズ・ヘレショフは1930年代後半にこの家を購入し、レンガの外壁を追加するように改築した。[ 36 ]この改築は、隣の物件との統一性を保つためであり、両方の家にアンティークの「小さな博物館」を置くことができるようにするためであった。ヘレショフは1967年に亡くなり、バニスター・ハウスを満たしていた磁器コレクションはワシントン・アンド・リー大学に寄贈された。[ 52 ]
この家は現在、カレッジヒルの歴史的建造物として登録されている。ブラウン大学は1989年にこの物件を購入し、冷蔵庫の保管場所として使用した。[ 36 ]保存と使用に関する計画がなかったため、プロビデンス保存協会は2001年にバニスター邸をプロビデンスで最も危機に瀕している建物のリストに載せた。[ 51 ]ブラウン大学の学長ルース・シモンズは、歴史家で元ロードアイランド州副長官のレイ・リックマンにこの家は保存されると保証したが、大学は第三者に売却するかどうかを議論した。[ 53 ] [ 51 ]
老朽化と長期間の不使用により住居として不向きになったため、ブラウン大学は2015年にこの物件を改修し、元の姿に復元した。[ 54 ] 2016年にブラウン大学住宅所有プログラムの一環として売却された。このプログラムでは、家が売却された場合は大学に買い戻さなければならないと規定されている。[ 55 ]
The house at 93 Benevolent Street, once home to African American artist Edward Mitchell Bannister and currently owned by Brown University, will be fully renovated, returned to its original wood exterior ...