キルト

キルトは多層織物で、伝統的に 2 層以上の布地または繊維でできています。通常、3 層が充填材とともに使用されます。これらの層は伝統的に、織布のトップ、中綿または詰め物の層、キルティングの技法を使用して組み合わせた織物のバックで構成されています。これは、布の端だけでなく表面を縫い付けて3 つの層を結合し、材料を強化するプロセスです。ステッチ パターンは装飾的な要素になることがあります。キルトのトップには 1 枚の布地を使用できますが (「ホールクロス キルト」)、多くの場合、トップは小さな布地の断片をつなぎ合わせて作成されます。つまり、パッチワークです。これらの断片のパターンと色によってデザインが作成されます。キルトには、作成者に関する貴重な歴史的情報が含まれている場合があり、「歴史の特定の部分を具体的で質感のある方法で視覚化します」。^[2]

21世紀では、キルトは非実用的な芸術作品として頻繁に展示されていますが^[3]、歴史的にはキルトはベッドカバーとしてよく使用されており、この用途は今日まで続いています。

（現代英語では、「キルト」という言葉は、キルティングされていない羽毛布団や掛け布団を指すこともあります。）

キルトの用途については、多くの伝統があります。キルトは、結婚、子供の誕生、家族の一人の独立、卒業など、人生の重要なイベントを記念して作られたり贈られたりすることがあります。現代のキルトは、必ずしも寝具として使用することを意図しているわけではなく、壁掛け、テーブルランナー、またはテーブルクロスとして使用されることもあります。キルティング技術は、衣服のデザインにも組み込まれることがよくあります。キルトのショーやコンテストは、地元、地域、全国で開催されています。特に米国、日本、ヨーロッパでは、国際的なコンテストもあります。

次のリストは、キルトを作ろうと決める理由のほとんどをまとめたものです。

• 寝具
• 装飾
• 鎧（例えば、ガンベソンと呼ばれる衣服）
• 記念（例：エイズ記念キルト）
• 教育（例：「科学」キルトや「ガーデニング」キルト）
• キャンペーン
• 出来事や社会史などの記録
• 芸術的表現（例：キルトアート）
• 贈り物
• 募金活動

キルティングの伝統は、特にアメリカで顕著です。アメリカでは、植民地時代の初期に暖かい寝具を作る必要性と地元の布地の不足が重なったためです。輸入布地は非常に高価で、地元の手織りの布地は作るのに手間がかかり、市販の布地よりも早くすり切れる傾向がありました。ほとんどの家庭では、布地を効率的に使用し、保存することが不可欠でした。布地の小さな切れ端を保存したり、再利用したりすることは、すべての家庭の生活の一部でした。小さな布地の切れ端をつなぎ合わせて、より大きな布地を作り、これを「ブロック」という単位で作りました。ブロックのデザインで創造性を表現することも、装飾価値が最小限のシンプルな「実用キルト」を作ることもできました。冬の寒さには、乳児用のベビーベッド キルトが必要でしたが、初期のベビー キルトの例でさえ、女性たちが新しい赤ちゃんを迎えるために尽力していたことがわかります。

キルティングは、家族やより大きなコミュニティのすべての女性と少女が参加する共同活動であることが多い。また、これらのキルティングの伝統に男性が参加した歴史的な例も数多くある。^[4]トップは事前に準備され、キルティング ビーが手配され、実際のキルティングは複数の人々によって完了しました。キルティング フレームは、キルトの層を引き伸ばして均一な張力を維持し、高品質のキルティング ステッチを生み出し、多くの個々のキルターが一度に 1 つのキルトに取り組むことができるようにするためによく使用されました。キルティング ビーは多くのコミュニティで重要な社交行事であり、通常は農業労働者の需要が高い期間の合間に開催されました。キルトは、結婚など人生の主要なイベントを記念して作られることが多かった。

キルトは、卒業式や、個人が故郷を離れて他のコミュニティーへ向かうときなど、他のイベントのために作られることもよくありました。その一例は、牧師への送別ギフトとして作られたキルトです。これらのギフトの一部は、サブスクリプション キルトでした。サブスクリプション キルトの場合、コミュニティーのメンバーは、キルト トップに自分の名前を刺繍してもらうために料金を支払い、その収益は離任する牧師に渡されました。キルトは、追加の資金を調達するためにオークションにかけられることもあり、落札者はキルトを牧師に寄付することもありました。この伝統の論理的発展により、洪水や自然災害からの復興など、他のコミュニティー プロジェクトのために資金を調達するためにキルトが作られるようになり、後には戦争のための資金集めのためにも作られるようになりました。サブスクリプション キルトは、アメリカのすべての戦争のために作られました。新しい伝統として、全米のキルト職人が、アフガニスタンとイラクの紛争で負傷した退役軍人のためにキルトを作っています。

アメリカには、新居を構える若い女性（とその家族）が結婚前に作るべきキルトの数に関する伝統が数多くあります。新妻に求められること、そして新しい役割の習得の難しさを考えると、キルトをすでに完成させておいて、余裕を持たせておくのが賢明でした。特別なウェディング キルトは、現在でも作られ続けています。リングをつなぎ合わせたパッチワーク デザインのウェディング リング キルトは、1930 年代から作られています。高品質で精巧なキルティングが施され、トラプント装飾も施されることが多い、白いホールクロス キルトも、ウェディングの伝統です。ウェディング キルトにハートのモチーフを取り入れるのは縁起が悪い（そのようなデザインがあるとカップルの心が傷つく）という迷信があったため、ウェディング キルトでは愛の象徴としてチューリップのモチーフがよく使われました。

ニューオーリンズの南部ユダヤ人体験博物館には、19世紀の「クレイジーキルト」（パターンのないキルト）の典型が所蔵されている。「これは1885年にミシシッピ州カントンのユダヤ人婦人裁縫クラブによって作られ、シナゴーグ建設資金の補助として抽選で配布された」^[5]（このキルトの写真はこの引用文に添付されている）。博物館の館長ケネス・ホフマンは、このキルトは「たくさんの小さなピースが組み合わさって、その部分の合計よりも大きなものを作るもので、クレイジーだが美しく、女性たちが一緒に座って裁縫するという社交的な側面と宗教的な側面がある」と述べている[ ^{5] 。}

精神科医、収集家、アメリカのキルトの研究者であるウィリアム・ラッシュ・ダントン（1868年 - 1966年）は、作業療法の一環としてキルティングを取り入れました。「アメリカ作業療法協会の創設者であるダントン博士は、患者に治療活動/治療的気晴らしとしてキルティングを追求するよう奨励しました...」^[4]

国立キルト博物館は、アメリカ合衆国南部のケンタッキー州パデューカにあります。博物館では、キルトの世界からアーティストや愛好家が集まる毎年恒例のコンテストとお祭りであるキルトウィークが開催されます。 ^{[6]キルトウィークは、オリビア・ルーミス・メリオンによる短編ドキュメンタリー}「キルト・フィーバー」で取り上げられています。このドキュメンタリーでは、キルトが実践者にとって何を意味するのか、また「米国のキルト・シティ」というニックネームを得たパデューカにとって何を意味するのかを探っています。^[7]

キルティングを専門とする数多くのテレビ番組やYouTubeチャンネルの中でも、同名の雑誌から生まれた「Love of Quilting 」はPBSで放送されていることで際立っています。^[8]

キルト作りに使われる主な技法の1つはパッチワークで、幾何学的な布片を縫い合わせてデザインや「ブロック」を形成することが多い。ピーシングとも呼ばれるこの技法は、手縫いまたはミシンで行うことができる。^[9]

アップリケは、上層の布を基布に縫い付ける縫製技法です。上層の布の形状は、どのような形状や輪郭でもかまいません。アップリケにはいくつかの異なる技法とスタイルがあります。ニードルターンアップリケでは、アップリケされた布の切りっぱなしの端をデザインの下に折り込んでほつれや損傷を最小限に抑え、小さな手縫いでデザインを固定します。ステッチはヘムステッチで行われるため、布を固定している糸は、作品の前面からはほとんど見えません。アップリケされた布の切りっぱなしの端を固定する方法は他にもあり、縫い付ける前に、仮縫い、布に安全な接着剤、フリーザーペーパー、紙型、または糊付け技法を使用して、貼り付ける布を準備する人もいます。通常、縫製が完了したら、補助紙やその他の材料を取り除きます。縫製が完了したら、その領域の布のかさを最小限に抑えるために、基布の後ろを切り取ることがよくあります。アップリケの特殊な形式にBroderie perseがあり、これはプリントされた生地から選択された特定のモチーフのアップリケを伴います。たとえば、一連の花のデザインを蔓模様の生地から切り取り、並べ替えて新しい生地に縫い付け、バラの茂みのイメージを作成します。

リバース アップリケとは、基布をカットし、別の布を基布の下に置き、基布の切りっぱなしの端を折り込み、折り返した端を下の布に縫い付ける縫製技法です。ステッチはできるだけ目立たないようにします。リバース アップリケ技法は、さまざまな視覚効果を生み出すために、従来のアップリケ技法と組み合わせて使用​​されることがよくあります。

キルトを定義する重要な要素は、3つの層をつなぎ合わせるステッチ、つまりキルティングです。キルティングは、通常ランニングステッチで、手作業またはミシンで行うことができます。手作業によるキルティングは、キルターが大きなキルティングフレームの周りに座って共同で生産する行為であることがよくあります。また、フープやその他の方法で手作業でキルティングすることもできます。ミシンの開発により、一部のキルターはミシンを使用するようになり、最近ではロングアームキルティングマシンを含む機械によるキルティングがかなり一般的になっています。^[10]

トラプントとは、中綿の層を囲む 2 層の布をキルティングで縫い合わせ、デザインの一部に素材を追加して、作品の残りの部分と比較してレリーフの輪郭を大きくする縫製技法です。ある部分の隆起効果は、周囲の領域を密にキルティングしてキルトのその部分の中綿層を圧縮し、背景をさらに後退させることで高められることがよくあります。コード技法も使用されることがあります。この技法では、キルティングによってチャネルが作成され、コードまたは糸が中綿層に通されて、キルトのテクスチャが急激に変化します。たとえば、いくつかのポケットを花のパターンでキルティングしてから、裏地の生地のスリット (後で縫い閉じます) に余分な中綿を押し込みます。バラの茎をコードで縫って、立体感を出すこともできます。背景を点描パターンで密にキルティングすると、バラの茂みの周りのスペースが目立たなくなります。これらの技法は、通常、ホールクロス キルトと、表面の生地と一致する中綿と糸を使用して実行されます。一部のアーティストは、アウトライン効果を生み出すために、対照的な色の糸を使用しています。表面層の裏に色付きの中綿を使用すると、影の効果を生み出すことができます。白い布の裏に明るい色の糸のコードを使用すると、表面にパステル効果を生み出すことができます。

キルトの表面に装飾的な要素を追加して、立体感や気まぐれな効果を生み出すこともできます。縫い付けられる最も一般的なものは、ビーズやボタンです。装飾的なトリム、パイピング、スパンコール、見つけた物、その他のアイテムを表面に固定することもできます。装飾については、別のページでさらに詳しく説明します。

イギリスのペーパーピーシングは、複雑な角度をつなぎ合わせるときに精度を最大限に高めるために使用される手縫いの技法です。紙の形を、必要なピースの正確な寸法で切り取ります。次に、布を紙の形に仮縫いします。次に、隣接するユニットを向かい合わせに配置し、縫い目をホイップステッチで縫い合わせます。特定のピースが隣接するすべての形で完全に囲まれたら、仮縫い糸を切断し、仮縫いと紙の形を取り除きます。

ファンデーションピーシングは、ピーシングを作成する際に作品の安定性を最大限に高め、細いピースやバイアスカットされたピースを扱う際の歪みを最小限に抑える縫製技術です。最も基本的なファンデーションピーシングでは、1枚の紙を目的のブロックのサイズにカットします。ユーティリティキルトには、新聞紙が使用されていました。現代のファンデーションピーシングでは、市販のファンデーションペーパーが多数あります。布のストリップまたは布のスクラップを機械でファンデーションに縫い付けます。布を裏返してプレスします。次の布片を最初のピースとファンデーションペーパーに縫い付けます。後続のピースを順番に追加します。ブロックは、ファンデーションの境界と同じ高さにトリミングできます。ブロックを縫い合わせた後、ファンデーションが時間の経過とともにキルトを損傷しない酸を含まない素材でない限り、ペーパーを取り除きます。

軍隊の環境で男性が作ったキルトは、より珍しくあまり知られていない。それらはブロードクロスで作られ、インターシャとして互いに接する要素にカットされ、その後縫い合わされる。作品の表と裏は原則として同一であり、キルトはリバーシブルであるが、アップリケ、刺繍、トラプントなどの要素が表に追加されている場合は例外で、これはより精巧な作品やイラスト入りの作品では非常に一般的である。^{[11] [12]}

アーミッシュのキルトはアーミッシュの生活様式を反映しています。アーミッシュの人々は宗教的信仰の一環として、服装やライフスタイルにおける「世俗的な」要素を拒絶することを選択し、彼らのキルトは歴史的にこれを反映していますが、今日ではアーミッシュはさまざまなスタイルのキルトを作り、使用しています。^[13]伝統的に、アーミッシュは衣服や自分たちが使用するキルトに、コミュニティが認可した色とスタイルの単色のみを使用します。ペンシルベニア州ランカスターでは、初期のアーミッシュのキルトは通常、家族の衣類に使用された同じ生地のボルトから作られた単色の軽量ウール生地で作られていましたが、多くの中西部のコミュニティでは綿が主流でした。古典的なアーミッシュのキルトは、無地の背景と対照的なキルティングパターンを特徴とすることがよくあります。アンティークのアーミッシュのキルトは、コレクターやキルティング愛好家から最も高く評価されています。キルトに使用されている色の組み合わせは、専門家がキルトが製造されたコミュニティを特定するのに役立ちます。 1970年代以降、アーミッシュのキルト職人は消費者市場向けにキルトを作り始め、北米各地のアーミッシュ居住地にはキルトの家庭産業や小売店が登場した。^[13]

ボルチモア アルバム キルトは、 1840 年代にメリーランド州ボルチモア周辺で生まれたもので、この地方では、独特で高度に発達したアップリケ キルティングのスタイルが一時的に隆盛を極めました。ボルチモア アルバム キルトは、それぞれ異なるデザインのアップリケ ブロックのコレクションであるアルバム キルトのバリエーションです。これらのデザインには花柄がよく使われますが、他の多くのモチーフも使用されています。花かご、花輪、建物、本、鳥などが一般的なモチーフです。デザインは多くの場合非常に細かく、キルト職人の技術が光ります。この時期には新しい染色技術が利用できるようになり、新しい大胆な色を作り出すことができるようになり、キルターたちはそれを熱心に使用しました。布地に印刷する新しい技術によって、布地に部分的に陰影をつけることも可能になり、デザインの立体感が増しました。背景の布地は通常白かオフホワイトで、繊細なデザインとのコントラストが最大限に引き出されます。墨汁を使うと、手書きのアクセントやブロックへの署名が可能になりました。これらのキルトの一部はプロのキルターによって作られ、顧客は新しいブロックで作られたキルトを注文することも、すでに販売されているブロックを選択することもできます。ボルチモア スタイルのキルティングが復活し、現代のキルトの多くは古いルールの一部を曲げる実験を行っています。

クレイジー キルトは、ピースが規則的ではなく、陶器の釉薬の「ひび割れ」のようにキルトの上部に散らばっていることから、このように呼ばれています。もともとは、非常に洗練された高級品でした。幾何学模様の高級生地を縫い合わせて、非常に装飾的な刺繍を施しました。このようなキルトは、刺繍のステッチや技法の見本となることが多く、19 世紀後半の裕福な家庭の人々の針仕事の技術の発達を示しています。キルトはショー ピースであり、暖かさのためではなく、展示のために使用されました。高級生地を使用しているため、頻繁に洗濯する必要はありませんでした。完成までに何年もかかることもよくありました。使用される生地には、シルク、ウール、ベルベット、リネン、綿などがあります。滑らかなシルクと質感のあるブロケードやベルベットを並べるなど、生地の質感の混合が好まれました。表面にデザインが施され、リボン、レース、装飾用のコードなどの他の要素が贅沢に使用されました。名前や日付は、多くの場合デザインの一部であり、重要な出来事や製作者の関係を記念するために追加されました。政治に関する内容がデザインに取り入れられたものもあり、製作者の気持ちを表現するため、印刷された選挙用ハンカチやその他の印刷済み織物 (広告用シルクなど) が含まれていました。

初期のアフリカ系アメリカ人のキルトがそれ自体で伝統となった頃には、それはすでに中央アフリカと西アフリカの4つの文明、すなわちマンデ語を話す人々、ヨルバ族とフォン族、エジャガム族、コンゴ族の織物の伝統が組み合わさったものとなっていった。^{[14] [15]}織物はカリブ海、中央アメリカ、米国南部で盛んに取引されていたため、それぞれの地域の伝統が混ざり合うようになった。もともと、織物のほとんどは男性によって作られていた。しかし、奴隷にされたアフリカ人が米国に連れてこられたとき、彼らの仕事は伝統的な西洋の性別による役割に従って分担され、女性が伝統を引き継いだ。しかし、この織りの強い伝統は、アフリカ系アメリカ人のキルトに目に見える痕跡を残している。男性の伝統的な織りで使われる葦と布の細片を彷彿とさせる細片の使用は、布キルトに使用されている。パターンの途切れは、作成者または着用者の祖先の力の再生を象徴しています。また、悪霊を遠ざけるのにも役立ちました。悪霊は直線で移動すると信じられており、パターンや線の途切れは悪霊を混乱させ、動きを遅くします。この伝統は、アフリカ系アメリカ人がヨーロッパ系アメリカ人のパターンを即興で作る際によく見られます。即興と多重パターンの伝統は、キルトを真似する人からキルターを守ることにもなります。これらの伝統は、強い所有感と創造性を可能にします。^[16]

1980年代、アメリカでアートキルトがブームになったのと同時期に、アフリカ系アメリカ人の伝統と革新に新たな注目が集まった。この注目は2つの相反する視点から生まれた。1つは南部の田舎に住むアフリカ系アメリカ人のキルト作家のやり方を認める視点、もう1つは白人のキルト作家にも単一のスタイルはなく、同じ個性があると主張する視点である。^[17] 1976年の展覧会でジョン・ヴラックが、1979年の展覧会を共同主催したモード・ウォールマンは、どちらもストライプ、高コントラストの色、大きなデザイン要素、複数のパターンの使用を特徴として挙げ、黒人音楽のリズムと比較した。^[18]キルトと音楽パフォーマンスの関係性を踏まえて、アフリカ系アメリカ人のキルト作家グウェンドリン・アン・マギーは、ジェームス・ウェルドン・ジョンソンの「リフト・エヴリ・ボイス・アンド・シング」（通称「黒人国歌」）の歌詞に基づいた12点の作品展を制作した。 ^[19]アフリカ系アメリカ人の作品に特別な関心を持つキルト歴史家のクエスタ・ベンベリーは、1992年に「Always There: The African-American Presence in American Quilts」を出版し、黒人キルターがアメリカの主流キルトに与えた貢献を記録した展覧会を企画した。 ^[20]アフリカ系アメリカ人のキルトの収集家であるイーライ・レオンは、1987年に巡回展を企画し、歴史上のキルターと現在のキルターの両方を紹介した。中にはパターンを大まかにたどる者もいれば、ロージー・リー・トンプキンスのように即興で作る者もいた。彼は不規則なキルトの創造性を主張し、これらのキルターはキルトブロックを「変化への誘い」と見なし、計測は「物事から心を奪う」と感じていたと述べた。^[21]同時に、ウィリアムズ大学美術館は、フェイス・リングゴールドのキルトを含む、キルトへの異なるアプローチを特集した展覧会「Stitching Memories: African-American Story Quilts」を巡回していた。しかし、2002年にヒューストン美術館が「ジーズベンドのキルト」展を開催し、ニューヨークのホイットニー美術館を含む国内の主要美術館を巡回するまで、美術評論家たちはレオンの主張を無意識のうちに受け入れることはありませんでした。 ^[22]

ストーリーキルトは、絵画キルトやアフリカ系アメリカ人のキルト職人の伝統と多くの共通点があり、キルトアートの一形態として作られることが多い。通常、長い文章とそれに伴うイメージで飾られたストーリーキルトには、短編小説、詩、または長いエッセイを含めることができ、絵本の代わりとして使用できます。^[23]ストーリーキルトの膨大なポートフォリオで知られるアーティストのフェイス・リングゴールドは、自伝を受け入れてくれる出版社が見つからなかったため、長い文章を含むこれらの物語キルトを作り始めたと述べています。彼女は、「キルトが飾られたり、本のために写真に撮られたりしても、人々が私の物語を読むことができるように」キルティングを始めました。^[24]

絵画キルトには、ユニークなパターンやイメージが含まれていることがよくあります。抽象的またはパターン化されたデザインで布を組み合わせる代わりに、布片を使用してキルトにオブジェクトを作成し、絵をベースにしたキルトになります。これらは、資金調達の取り組みとして共同で作られることが多かったです。ただし、絵画キルトの中には個別に作成され、キルトの画像を通じて物語を伝えるものもあります。絵画キルトには、複数の人が作成した多くの正方形で構成されるものもあれば、キルト全体を使用したイメージを持つものもあります。絵画キルトは、1795年に始まり、米国、英国、アイルランドで作成されました。^{[25] [26]}

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  絵画キルト、1795年。リネン、多色糸。ブルックリン美術館
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  アメリカ製。絵画キルト、1840年頃。綿、綿糸。ブルックリン美術館

納屋キルトは、米国（特に南部と中西部）とカナダに見られる一種の民芸品である。伝統的なキルトの正方形のパターンを、納屋の側面に直接、または木片やアルミニウム片に再現し、それを納屋の側面に貼り付ける。^[27]パターンは、家族のキルト、愛する人、愛国的なテーマ、または農場の重要な作物をモデルにしている場合がある。^[28]納屋キルトの起源は論争があり、300年近く遡ると主張する人もいますが、2001年にオハイオ州アダムズ郡のドナ・スー・グローブスによって発明されたと主張する人もいます。 [ ^{29]納屋キルトの起源はおそらく}納屋の広告に関係している。多くの田舎の郡では、地元の観光を後援するために、納屋と納屋キルトを結ぶルートを作る キルトトレイルの一部として納屋キルトを展示している。

ハワイアンキルトは、ピースドキルトではなくホールクロスキルトで、単色（通常は白）の背景布に単色の大規模な対称的なアップリケが施されています。伝統的に、キルターは正方形の布を4つまたは8つに折り、縁取りのデザインを切り取り、続いて中央のデザインを切り取ります。切り取ったデザインは、対照的な背景布にアップリケされます。中央と縁取りのデザインは、通常、地元の植物からインスピレーションを得ており、作成者にとって豊かな個人的なつながりがあり、深い文化的共鳴を伴うことが多かったです。アップリケのデザインで最も一般的だった色は、トルコの赤い布が広く入手できたため、赤でした。^[30]これらのテキスタイルの一部は実際にはキルトではなく、熱帯気候では必要のない重い中綿なしの装飾カバーとして使用されました。伝統が発展するにつれて、複数の色が追加されました。エコー キルティングは、アップリケ パターンのキルティング アウトラインがキルトの端まで波紋のように繰り返されるもので、ハワイアン スタイルのキルトで最も一般的なキルティング パターンです。美しい例が、ハワイ州ホノルルのバーニス パウアヒビショップ博物館のコレクションに収蔵されています。

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  キルトを持ったニイハウ島の人々のグループ、1885 年
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  クウ・ハエ・アロハ（私の愛する旗）、ワイメア産、1918年以前、ホノルル美術館
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  カパ・クイキ

スターキルトは、19世紀後半にコミュニティが保留地での生活や文化的混乱の困難に適応する中で、先住民の女性の間で生まれたネイティブアメリカンのキルティングの一種です。多くの部族によって作られていますが、特にラコタ族を含む平原部族と関連付けられるようになりました。星の模様は以前のヨーロッパ系アメリカ人のキルティングの形にも存在していましたが、多くの先住民の職人にとって特別な意味を持つようになりました。^{[31]スターキルトは単なる芸術形式ではありません。キルトを作る先住民女性の重要な文化的、精神的価値を表現しており、治癒や}ユウィピの儀式や記念碑など、儀式や人生の重要なポイントを示すために使用され続けています。人類学者（ビー・メディシンなど）は、キルティングと、女性の羽根細工社会^[32]や、狩猟や居留地外への移動が米国政府によって制限された後には維持が困難になったその他の工芸品など、以前の重要な居留地以前の工芸品の伝統との間の重要な社会的、文化的つながりを記録してきました。星のキルトは、製作者にとって精神的、文化的重要性を保持しながら、多くのネイティブアメリカン女性の収入源にもなっています。

南フロリダのネイティブ アメリカンによって考案されたセミノール ストリップ ピーシングは、シンプルな装飾パッチワークに基づいています。セミノール ストリップ ピーシングは、キルト、壁掛け、伝統的な衣服に使用されます。セミノール パッチワークは、一連の水平ストリップを結合して、反復的な幾何学模様を作成することによって作成されます。

ヨーロッパにおけるキルトの歴史は、少なくとも中世にまで遡ります。キルトは伝統的な寝具だけでなく、暖かい衣類にも使用されていました。凝った生地や糸でキルト加工された衣類は、貴族の象徴とされることがよくありました。

イングランドのヘンリー8世の家の目録には、ベッドリネンの中に数十枚の「キルト」と「カバーポインテ」が記録されており、その中にはキャサリン・オブ・アラゴンとの最初の結婚のために作られた、金属糸でキルティングされ、リネンの裏地が付いていて、バラとザクロが飾られた緑のシルクのリネンも含まれていた。^[33]

1620年代のベンガル産の刺繍入りの黄色いシルクキルトは、英国におけるこの種の布地の使用の初期の例として、現在コロニアル・ウィリアムズバーグ博物館に所蔵されているが、キャサリン・コールペパーの所有者ラベルが付いており、リーズ城とスマイス家、コールペパー家とのつながりを示している。リーズ城の所有者の兄弟であるトーマス・スマイスは、イギリス東インド会社の創設者で総督であった。^[34]

ノース カントリー キルトは、ダラムキルトとも呼ばれ、イングランド北東部で産業革命以降まで遡る長い歴史を持っています。ノース カントリー キルトは、多くの場合、高密度のキルティングが特徴のホールクロス キルトです。中には、キルティングの効果をさらに高めるサテン生地で作られたものもあります。

18 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、ランカシャーの綿産業は、マルセイユで作られるコード付きプロヴァンス キルトを模倣して、閉じた太いコード付き横糸で二重の布を織る機械化された技術を使用してキルトを生産しました。^{[出典が必要]}

キルティングはルネサンス期のイタリアで特に一般的でした。現在2部構成で現存する特に有名な例としては、1360年から1400年にかけて作られたトリスタンキルトがあります。これはシチリア産のキルティングリネン織物で、トリスタンとイゾルデの物語の場面を表現しており、ヴィクトリア＆アルバート博物館とフィレンツェのバルジェッロに所蔵されています。^[35]

プロヴァンス風キルトは、現在では「ブティ」（プロヴァンス語で「詰め物」の意味）と呼ばれることが多く、 17世紀以来南フランスで伝統的に作られてきた全布キルトです。2層の布をキルティングし、デザインのセクションの間に詰め物を挟むことで、浮き彫りのような効果を生み出します。 ^[36]プロヴァンス風キルトの主な3つの形式は、マテラサージュ（間に詰め物を挟んだ2層の全布キルト）、コードキルティングまたはピキュール・ド・マルセイユ（マルセイユワークまたはピケ・マルセイユとも呼ばれる）、ブティです。^[36]これらの用語はしばしば議論され、混同されますが、すべてこの地域に関連する詰め物キルティングの形式です。^[36]

中国全土で、キルトを生産する簡単な方法が採用されています。一時的な場所を準備し、その場所でフレームを組み立て、その中に綿糸の格子細工を作ります。新しい綿わた、または廃棄されたキルトから回収した綿わたを、移動式カーディング マシンで準備します。カーディング マシンの機構は、小型のガソリン モーターで駆動します。わたは、フレーム内の領域に 1 層ずつ追加されます。隣接する層の間には、層を突き固めるために木製のディスクを使用して、新しい糸の格子細工が作成されます。(製造方法を示す画像シリーズを参照)

刺し子（文字通り「小さな刺し傷」）は、漁村で頻繁に使用される布地を補強するための単純な技法から、長い時間をかけて発展した日本の伝統です。これは、2 つのステッチが重ならない装飾ステッチの一種です。ピーシングは伝統の一部ではなく、代わりに、ベース生地に大きな均一なステッチを施した厚手の綿糸の作業に重点が置かれています。濃い青の藍染めの布地に白いステッチが施されたものが最も伝統的な形式ですが、白地に青の逆ステッチも見られます。伝統的なメダリオン、モザイク模様、幾何学模様が最も一般的です。

カンタとして知られるバングラデシュのキルトは、布をつなぎ合わせて作られるのではなく、装飾的な刺繍のステッチで縫い合わされた2～3枚の布で構成されています。着古した衣服（サリー）から作られ、主に寝具として使用されますが、装飾品としても使用されることがあります。主に冬の前のモンスーンシーズンに女性によって作られます。

インド亜大陸のインダス地域の女性たちは、鮮やかな色と大胆な模様の美しいキルトを作ります。キルトは「ラリ」（またはリリ、リリー、ラリー、またはレリ）と呼ばれ、混ぜる、つなげるという意味の現地語「ラランナ」に由来しています。ラリは、シンド、バローチスターンを含むパキスタン南部の州、パンジャブの南境にあるチョリスタン砂漠、およびインドの隣接するグジャラート州とラジャスタン州で作られています。インドでは、カンタはサンスクリット語でぼろ布を意味するコンタに由来しており、毛布はさまざまな布の切れ端を使ってぼろ布^[37]から作られています。日本の刺し子に似たランニング（刺繍）ステッチで構成されるナクシカンタは、布と縫製パターンの装飾と強化に使用されます。カッチではカタブワークと呼ばれています。カルナータカ州では Koudhi として広く知られています。このような毛布は、インドの多くの地域で新生児への贈り物として贈られます。ランバニ族は、このような芸術が施されたスカートを着用します。町、村、遊牧民のさまざまな部族やカーストのイスラム教徒とヒンズー教徒の女性は、ラリーを作ります。キルト作りは、古代の陶器に見られる類似した模様から判断すると、おそらく紀元前 4 千年紀にまで遡る、この地域の古い伝統です。ジャイプリラザイ(キルト) は、伝統的な芸術と製造プロセスにより、ジャイプールで最も有名なものの 1 つです。ジャイプリ ラザイは、スクリーン印刷またはブロック印刷のプロセスで印刷されます。これらはどちらも、ジャイプール、サンガネル、バグルの地元の職人による手作りのプロセスです。ジャイプリ キルトは、肌を刺激することなく冬の間暖かく過ごせるように設計されています。伝統的な芸術の要素を現代の生活空間に取り入れることで、どこに住んでいてもインド文化の本質を保つことができます。

ラリは、木製の寝台を覆うもの、床を覆うもの、収納袋、または作業員や家畜の詰め物としてよく使用されます。村では、ラリ キルトは女の子の持参金の重要な一部です。ラリ キルトをたくさん所有することは、富の尺度となります。両親は、結婚式の日に持参金として娘にラリを贈ります。

ラリは、好みの色に染めた綿布の切れ端から作られています。最も一般的な色は、白、黒、赤、黄色またはオレンジに、緑、濃紺、紫です。ラリの底には、女性たちは古い絞り染めの布、アジュラック、またはその他のショール生地を使用します。ラリ キルトは、上層と下層の間に数層の擦り切れた布または綿繊維があります。各層は、太い色の糸をまっすぐに縫い合わせて留められています。女性たちは地面に座り、キルティング フレームは使用しません。ラリ キルトのもう 1 つの種類は、サーミ族やジョギ族が使用するサミ ラリです。このタイプのラリ キルトは、その製作に多くの色と手縫いが用いられることから人気があります。

ラリ キルトに使用されるパターンの数は、伝統的なパターンの中にも色彩の個性的な表現や自発性がたくさんあるため、ほぼ無限に思えます。ラリの基本的な 3 つのスタイルは、1)布を正方形や三角形に裂いて縫い合わせたパッチワーク キルト、2)さまざまな形の複雑な切り抜きパターンで作ったアップリケ キルト、3)刺繍ステッチで単色の布地にパターンを形成する 刺繍キルトです。

パッチワークやアップリケキルトにおけるラリー模様の特徴は、類似のブロックを斜めに配置することと、鏡、タッセル、貝殻、刺繍などのさまざまな装飾が施されることです。^[38]

インドのウッタラ・カンナダ地方の農村の女性たちは、食糧の入手可能性と入手に関する儀式と織り交ぜた伝統的なキルト作りを行っている。主にヤドギール、バガルコット、グルバルガ、アンガディバイル、ハリヤルで作られるカヴディは、中綿や断熱材を含む複数の層からなる手作りのパッチワークキルトである。^[39]

ティヴァエヴァエは、クック諸島の女性たちが儀式のために作るキルトです。キルティングは宣教師によって島に持ち込まれたと考えられています。キルトは非常に高く評価されており、結婚式や洗礼式などの重要な機会に他の精巧な作品とともに贈り物として贈られます。

カヤミヤは、北アフリカや中東で使用されている吊り下げ式のテント装飾または持ち運び可能な織物スクリーンの一種です。エジプト特有の芸術形式で、カイロのテント職人の通り (シャリア カヤミヤ) では今でも手作業で縫われています。カヤミヤはキルトに似ていますが、通常は中央の断熱層がなく、厚い裏層と細かい上層のアップリケを備えています。

モラ織物は、パナマとコロンビアのクナ族が生み出した独特の伝統です。鮮やかな色彩とリバース アップリケ技法で有名で、先住民族の文化の中で文化的、精神的に重要なデザインを生み出します。動物、人間、神話上の人物の形が特徴で、メインのイメージの周りの空白部分には力強い幾何学模様が描かれています。これらの織物は伝統的に寝具として使用されることはありませんが、より広い国際的なキルティングの伝統に共通する技法が使用されています。モラは現代のキルティング デザインに大きな影響を与えてきました。

伝統的なブロックのデザインや技法には、名前が付けられているものが数多くあります。

• ログキャビンキルトは、布の細片で作られたブロックを特徴とするピースキルトで、通常、中央の小さな正方形 (伝統的には家の炉床を象徴する赤い正方形) を囲み、明るい色の細片が正方形の半分を形成し、暗い色の細片がもう半分を形成します。ブロックを結合してキルトトップを形成するときに、明るい布と暗い布の劇的なコントラスト効果は、さまざまなレイアウトによって作成されます。これらのさまざまなレイアウトのバリエーションには、多くの場合名前が付けられており、いくつかのレイアウトには、サンシャインとシャドウ、ストレート ファーロウ、ストリーク オブ ライトニング、バーン レイジングなどがあります。
• 9 パッチ ブロックは、多くの場合、子供が最初に作るように教わるブロックです。ブロックは 3 列の 3 つの正方形で構成されます。暗い正方形と明るい正方形が交互に並ぶチェッカーボード効果が最もよく使用されます。
• ダブル ウェディング リング パターンが最初に注目を集めたのは、大恐慌の時代でした。このデザインは、小さな弧状の布でつなぎ合わせた、絡み合った円で構成されています。完成したキルトは、結婚の記念として贈られることがよくあります。

• カテドラル ウィンドウは、折り畳んだ大量のモスリンを使用したリバース アップリケを特徴とするブロックの一種で、カラフルな軽量コットンの小さな正方形またはダイヤモンドを囲む、連結した円形デザインのモジュール ブロックで構成されています。生地のボリュームが大きく、トップは重いです。ベース生地の重量と断熱性のため、これらのトップはバッティングなしで組み立てられることが多く (したがってキルティング ステッチは不要)、裏地がない場合もあります。このようなキルトは「カウンターペイン」と呼ばれることがあり、主に装飾的なベッドカバーとして使用されます。

キルティングマシンにはさまざまな種類があります。もちろん、ミシンもあります。そのためには、生地を機械に通して、針と糸を生地に通す必要があります。もう 1 つの有名な機械は、ロング アームと呼ばれます。この機械は、キルトのトップ、中綿、裏地を縫い合わせてキルトを完成させるために使用されます。この機械では、キルトを基本的に装飾することもできます。ループ、花、言葉、または任意の絵を入れることができます。キルトをよく見ると、多くのキルトにロング アーム技法でデザインが施されていることがわかります。

オートグラフ キルトには 2 つの異なる種類があります。単一パターンのキルトは「フレンドシップ キルト」と呼ばれることが多く、異なるブロックで作られたよりフォーマルなキルトは「サンプラー アルバム キルト」と呼ばれます。

どちらのキルトも、署名入りの思い出という同じ伝統の一部ですが、作り方が異なります。サンプル アルバム キルトは、複雑につなぎ合わせたりアップリケを施したりした、いくつかのユニークなブロックで構成されていました。フレンドシップ キルトは通常、同じパターンのブロックをいくつか使って作られていました。これらのブロックは、プロジェクトに参加した友人がそれぞれ、自宅にある布切れを使って素早く作ることができます。

バーバラ ブラックマンは、ニュースレター「針仕事の手がかり」の中で、「1840 年から 1860 年にかけて作られた初期のアルバム キルトのブロックの多くには、精巧なインク署名や小さな絵や詩が描かれていました。南北戦争の頃までには、アルバム キルトの銘文は短くなり、ブロック製作者の名前と、おそらく出身地や日付のみが含まれることが多くなりました」と書いています。

19 世紀の署名のほとんどは消えないインクで書かれていましたが、20 世紀には刺繍されることも少なくありませんでした。時には、美しい筆跡を持つ 1 人の人物がすべての署名を記すこともありました。一部の地域の署名キルトには、ペンシルベニア ドイツ人が重要な出来事を記録するために使用したフラクトゥールカリグラフィーで刻まれていました。

キルトはポケットが付いており、その中に毛布全体を折り畳んで枕にすることができます。ポケットに折り畳んでおけば、昼間はクッションとして、夜は広げて毛布として使うことができます。

Tシャツキルトは T シャツで作られています。思い出の品としてよく見られ、思い出の T シャツ、スウェットシャツ、またはその他の衣類で作られており、卒業祝いの贈り物として人気があります。T シャツ キルトには 6 つの種類があります。

• パズルスタイルまたは可変スタイルのTシャツキルト - すべてのブロックのサイズが異なります。ブロックはTシャツのデザインやグラフィックに合わせてカットされます。ブロックは列も行もないようにパズルのように組み合わされています。^[40]
• ステンドグラスのパズルスタイルのTシャツキルト – すべてのブロックは異なるサイズです。ブロックはTシャツのデザインやグラフィックに合わせてカットされます。ブロックは列も行もないようにパズルのように組み合わされています。このスタイルのキルトでは、すべてのブロックの間にリーディングと呼ばれる薄い布のストリップが使用されています。このストリップの幅は1/2インチ未満で、ステンドグラスで使用される鉛のケームの外観を模倣しています。^[40]
• サッシング付きの伝統的なブロックスタイル – すべてのブロックは同じサイズにカットされます。ブロックは、綿布で区切られた列と行に配置されます。生地を扱いやすくするために、Tシャツブロックの裏にインターフェイスが貼られる場合と貼られない場合があります。このスタイルでは、Tシャツのデザインが異なるサイズであることは考慮されていません。デザインがキルターが使用する均一なブロックサイズよりも大きい場合、ブロックの外側の領域は切り取られます。デザインが均一なブロックサイズよりもかなり小さい場合、デザインの周りに多くの空白スペースができます。^[40]
• サッシングなしのブロックスタイル - このスタイルは伝統的なブロックスタイルと同じですが、サッシング（行と列を分割する布）が省略されています。^[40]
• 不均等な列または列 – キルターは 2 種類または 3 種類の異なる幅のブロックを使用します。T シャツは、画像の幅に最も適したブロックでカットされます。ブロックの高さはグラフィックによって決まります。ブロックは、幅が一致する列で縫い合わされます。つまり、幅の広い列、狭い列、そして広い列というように続きます。このスタイルは、列ではなく行で作ることもできます。これは伝統的なブロック スタイルではありませんが、キルトは列または行で作られています。T シャツのデザインが最大ブロック幅よりも広い場合は、デザインは切り取られます。^[40]
• クレイジーキルト – Tシャツのデザインはすべてランダムに切り抜かれています。ブロックがカットされた後、1枚の布またはベッドシーツに接着されます。ブロックはジグザグに縫い付けられます。潜在的な問題：グラフィックの一部が別の重なり合ったグラフィックで覆われる可能性があり、正しく行われないと非常に乱雑に見える可能性があります。^{[40] [41]}

歴史上最も有名なキルトの一つに、1987年にサンフランシスコで始まり、NAMESプロジェクト財団によって管理されているエイズメモリアルキルトがあります。キルトの一部は、さまざまな場所に定期的に展示されています。パネルはHIVで亡くなった人を追悼するために作られ、各ブロックは3フィート×6フィートです。ブロックの多くは伝統的なキルト作家によって作られたものではなく、アマチュアのクリエイターは技術的なスキルが不足しているかもしれませんが、彼らのブロックは彼らが経験した愛と喪失を直接語っています。ブロックは実際にはキルトではありません。中綿と裏地の層を縫い合わせることはありません。個人的な物を施した華やかなデザインが、控えめでエレガントなデザインの隣に見られます。各ブロックは非常に個人的なもので、数十、数百と組み合わさると深く感動的な光景になります。キルト全体はまだ作成中ですが、キルト全体が非常に大きくなったため、どの場所でも完全な形で組み立てることはできません。

1971年にホイットニー美術館で開催された「アメリカのキルトの抽象デザイン」展を皮切りに、キルトは美術館やギャラリーの壁に頻繁に登場するようになった。この展覧会では、ギャラリーの壁に絵画のようにキルトが展示され、以来、キルトの展示方法としては標準的なものとなった。ホイットニー美術館の展覧会は、キルトに対する認識を単なる家庭用工芸品から芸術品へと変えるのに役立ち、アート界におけるキルトへの関心が高まった。^[42]

国立キルト博物館はケンタッキー州パデューカにあります。この博物館には現代のキルトの膨大なコレクションが収蔵されており、毎年約 12 回の展示会が開催され、アメリカや世界中の「現代のキルト作家」の作品が紹介されています。

2010年には、世界的に有名なヴィクトリア＆アルバート博物館が1700年から2010年までのキルトの包括的な展示会を開催し^[43]、2009年にはニューヨークのアメリカンフォークアート博物館が万華鏡キルト作家ポーラ・ナデルスターンの作品展を開催しました。これは、同博物館が現代のキルトアーティストの個展を開催した初めてのケースでした^{[44] 。}

歴史的なキルトの多くは、イギリスのバースにあるアメリカ博物館で見ることができ、ビーミッシュ博物館には北東イングランドのキルト作りの伝統の例が保存されています。

ネブラスカ州リンカーンにあるネブラスカ大学リンカーン校の国際キルト研究センター＆博物館には、知られている中で最大のキルトの公開コレクションが収蔵されている。 2018年にはドキュメンタリー映画監督ケン・バーンズの個人キルトコレクションがそこで展示された。^[45]

ティヴァエヴァエ^[46]やその他のキルトの例は、ニュージーランド国立博物館テ・パパ・トンガレワのコレクションで見ることができます。

カリフォルニア州のサンノゼ キルト アンド テキスタイル博物館でも、伝統的なキルトと現代的なキルトが展示されています。毎月第 1 金曜日はサンノゼ アート ウォークの一環として、博物館への入場が無料になります。

ニューイングランドキルト博物館はマサチューセッツ州ローウェルにあります。

ロッキーマウンテンキルト博物館はコロラド州ゴールデンにあります。

ハワイのホノルルにあるビショップ博物館では、数多くのハワイアンスタイルのキルトを見ることができます。

• イスマット・チュグタイはウルドゥー語で「リハフ」（キルト、1941年）という物語を書いたが、レズビアン関係を題材にしていたためスキャンダルとなり、著者の法的訴追が失敗した。 ^[要出典]
• ジェニファー・キアベリーニ著『The Quilter's Apprentice』他多数
• マーガレット・アトウッド著『エイリアス・グレース』
• ホイットニー・オットーによるアメリカンキルトの作り方
• ロヒントン・ミストリー著『A Fine Balance』
• アリス・ウォーカー著『Everyday Use』
• パトリシア・ポラッコ著『The Keeping Quilt』
• トレイシー・シュヴァリエ著『最後の逃亡者』

• キルトの保存と修復
• キルター一覧
• 数学と繊維芸術
• 南部エイズ生活キルト

• キャロリン・デュシー、「キルトの歴史タイムライン、先史時代～1800年」、国際キルト研究センター＆博物館、ネブラスカ大学リンカーン校
• セリア・エディ『キルテッド・プラネット：世界中のキルトのソースブック』 ISBN 1-4000-5457-5 

• ラピンタ、リンダ・エリザベス。『ケンタッキーのキルトとキルトメーカー：3世紀にわたる創造性、コミュニティ、商業』（ケンタッキー大学出版局、2023年）この本のオンラインレビュー。

• マクドウェル、マーシャ、メアリー・ウォーラル、リン・スワンソン、ベス・ドナルドソン。2016年。キルトと人権。リンカーン：ネブラスカ大学出版局。232ページ。ISBN 978-0-8032-4985-1 （ソフトカバー）。この本のオンラインレビュー 
• パトリシア・オームズビー・ストッダード（2003年）『ラリ・キルト：パキスタンとインドの伝統的な織物』シファーISBN 9780764316975 

• ウィキメディア・コモンズのキルト関連メディア
• 「キルティングの驚くほど過激な歴史」スミソニアン誌